„Dimineața într-o pădure de pini” fără urși: cum „a înșelat” Shishkin De ce numele artistului Konstantin Savitsky a fost șters de pe pânza „Dimineața într-o pădure de pini Urși în pădure descrierea picturii

S-a întâmplat că în urmă cu un secol, designerii au ales un tablou de Shishkin și Savitsky pentru ambalarea dulciurilor Mishka Kosolapy și a analogilor lor. Și dacă Shishkin este cunoscut pentru peisajele forestiere, atunci Savitsky a fost amintit de un public larg, exclusiv pentru urși.

Cu rare excepții, intriga picturilor lui Shishkin (dacă te uiți la această problemă pe larg) este una - natura. Ivan Ivanovici este un contemplator entuziast, îndrăgostit. Iar privitorul devine un martor ocular al întâlnirii artistului cu spațiile sale natale.

Șișkin a fost un cunoscător extraordinar al pădurii. Despre copaci diferite raseștia totul și observa greșelile din desen. În aer liber, studenții artistului erau literalmente gata să se ascundă în tufișuri, doar să nu audă pansamentul în spiritul „Nu poate exista un astfel de mesteacăn” sau „acești pini falși”.

În ceea ce privește oamenii și animalele, acestea apăreau ocazional în picturile lui Ivan Ivanovici, dar erau mai mult un fundal decât un obiect de atenție. „Dimineața în pădure de conifere„- poate singura pânză în care urșii concurează cu pădurea. Pentru aceasta, datorită unuia dintre cei mai buni prieteni ai lui Shishkin - artistul Konstantin Savitsky.

Ideea picturii i-a fost sugerată lui Shișkin de către Savitsky, care mai târziu a acționat ca co-autor și a descris figurile de pui. Acești urși, cu unele diferențe de postură și număr (la început erau doi), apar în desenele și schițele pregătitoare. Animalele i-au ieșit atât de bine pentru Savitsky, încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Savitsky însuși le-a spus rudelor sale: „Tabloul a fost vândut cu 4 mii, iar eu sunt un participant la a patra cotă”.

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urșii, dar colecționarul Pavel Tretiakov și-a șters semnătura, așa că singurul Shișkin este adesea creditat drept autorul picturii.

Imaginea transmite în detaliu starea naturii văzută de artist pe insula Gorodomlya. Nu este o pădure densă și densă care se arată, ci lumina soarelui care străpunge coloanele copacilor înalți. Poți simți adâncimea râpelor, puterea copacilor vechi de secole, lumina soarelui, parcă, privește timid în această pădure deasă. Puii de urs care se zbenguie simt apropierea dimineții.

Portretul lui Ivan Ivanovici Șișkin (1832-1898) de I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Fotografia.

PROIECTE SPECIALE

De-a lungul secolului trecut, „Dimineața într-o pădure de pini”, care zvonul, sfidând legile aritmeticii, l-a botezat în „Trei urși”, a devenit cea mai reprodusă imagine din Rusia: urșii lui Shișkin ne privesc din ambalaje de bomboane, Carduri de felicitări, tapiserii de perete și calendare; chiar și dintre toate trusele de cusături în cruce care sunt vândute în magazinele All for Needlework, acești urși sunt cei mai populari.

Apropo, cum e dimineața aici?!

Se știe, până la urmă, că această pictură a fost inițial numită „Familia Urșilor din Pădure”. Și a avut doi autori - Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky: Șișkin a pictat pădurea, dar urșii înșiși aparțineau pensulelor acestuia din urmă. Dar Pavel Tretiakov, care a cumpărat acest tablou, a ordonat ca tabloul să fie redenumit și să rămână în toate cataloagele un singur artist, Ivan Șișkin.

- De ce? - cu o astfel de întrebare, Tretiakov a fost depășit de mulți ani.

Numai o dată Tretiakov a explicat motivele acțiunii sale.

- În poză, - răspunse filantropul, - totul, pornind de la idee și terminând cu execuția, vorbește despre felul de a picta, despre metoda creativă specifică lui Shișkin.

I.I. Shishkin. Dimineața într-o pădure de pini.

„Ursul” - acesta a fost porecla lui Ivan Shishkin în tinerețe.

Creștere uriașă, mohorâtă și tăcută, Shishkin a încercat mereu să stea departe de companiile zgomotoase și distracția, preferând să meargă singur undeva prin pădure.

S-a născut în ianuarie 1832, în cel mai urs colț al imperiului - în orașul Yelabuga din provincia de atunci Vyatka, în familia negustorului primei bresle Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantic și excentric local, căruia îi plăcea. nu atât comerțul cu cereale, cât cercetarea arheologică și activitățile sociale.

Poate de aceea Ivan Vasilievici nu și-a certat fiul când, după patru ani de studii la gimnaziul din Kazan, a renunțat la studii cu intenția fermă de a nu se mai întoarce niciodată la studii. „Ei bine, am renunțat și am renunțat”, a ridicat Shishkin Sr. din umeri, „nu este pentru toată lumea să-și construiască cariere birocratice”.

Dar pe Ivan nu-l interesa nimic altceva decât drumețiile prin păduri. De fiecare dată fugea de acasă înainte de zori, dar se întorcea după lăsarea întunericului. După cină, s-a închis în tăcere în camera lui. Nu era interesat nici de societatea femeilor, nici de compania semenilor săi, cărora le părea un sălbatic de pădure.

Părinții au încercat să-și atașeze fiul de afacerea familiei, dar nici Ivan nu și-a exprimat niciun interes pentru comerț. Mai mult, toți negustorii l-au înșelat și l-au scurtat. „Gramaticianul nostru aritmetic este idiot în chestiuni de comerț”, s-a plâns mama lui într-o scrisoare către fiul ei cel mare, Nikolai.

Dar apoi, în 1851, artiștii moscoviți au apărut în liniștea Yelabuga, chemați să picteze catapeteasma din biserica catedrală. Cu unul dintre ei - Ivan Osokin - Ivan sa întâlnit curând. Osokin a fost cel care a observat dorința tânărului de a desen. L-a acceptat pe tânărul Șișkin ca ucenic într-un artel, l-a învățat cum să gătească și să amestece vopselele, iar mai târziu l-a sfătuit să meargă la Moscova și să studieze la Școala de Pictură și Sculptură de la Societatea de Artă din Moscova.

I.I. Shishkin. Auto portret.

Rudele, care deja renunțaseră la tufiș, chiar s-au animat când au aflat despre dorința fiului lor de a deveni artist. În special tatăl, care a visat să glorifice familia Shishkin timp de secole. Adevărat, el credea că el însuși va deveni cel mai faimos Shishkin - în calitate de arheolog amator care a excavat vechea așezare a Diavolului de lângă Yelabuga. Prin urmare, tatăl său a alocat bani pentru educație, iar în 1852, Ivan Șișkin, în vârstă de 20 de ani, a plecat să cucerească Moscova.

Tovarășii săi de la Școala de Pictură și Sculptură erau cei cu limbă ascuțită și l-au poreclit Ursul.

După cum și-a amintit colegul său de clasă Pyotr Krymov, cu care Șișkin a închiriat împreună o cameră într-un conac din Kharitonevsky Lane, „Ursul nostru a urcat deja pe tot Sokolniki și a pictat toate poienile”.

Cu toate acestea, a mers la schițe în Ostankino și în Sviblovo și chiar în Trinity-Sergius Lavra - Șișkin a lucrat ca neobosit. Mulți s-au întrebat: într-o zi a scos atâtea schițe câte cu greu puteau face alții într-o săptămână.

În 1855, după ce a absolvit în mod strălucit Școala de Pictură, Șișkin a decis să intre la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Și, deși, conform tabelului de rânduri de atunci, absolvenții Școlii din Moscova aveau de fapt același statut ca și absolvenții Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Șișkin pur și simplu dorea cu pasiune să învețe să picteze de la cei mai buni maeștri europeni ai picturii.

Viața în capitala zgomotoasă a imperiului nu a schimbat deloc caracterul nesociabil al lui Shișkin. Așa cum a scris în scrisori către părinții săi, dacă nu ar fi ocazia de a studia pictura cu cei mai buni mesteri, s-ar fi întors acasă de mult, în pădurile natale.

„Petersburg este obosit”, le-a scris el părinților săi în iarna lui 1858. - Astăzi am fost în Piața Admiralteiskaya, unde, după cum știți, culoarea Shrovetide din Sankt Petersburg. Toate sunt astfel de prostii, prostii, vulgaritate și, pe jos și în trăsuri, cel mai respectabil public, așa-zisul superior, se îngrămădesc la această mizerie vulgară, pentru a-și ucide o parte din timpul plictisitor și inactiv și imediat se uită la modul în care publicul inferior. se distreaza. Iar noi, oamenii care alcătuim audiența medie, corect, nu vrem să ne uităm...”

Și iată o altă scrisoare scrisă deja în primăvară: „Acest tunet neîncetat de trăsuri a apărut pe pavajul pietruit, cel puțin nu mă deranjează iarna. Iată că vine prima zi de vacanță, nenumărați oameni apar pe străzile întregului Petersburg, pălării cocoși, căști, cocarde și gunoi asemănător pentru a face vizite. Lucru ciudat, în Sankt Petersburg în fiecare minut întâlnești fie un general cu burtă, fie un stâlp de ofițer, fie un oficial strâmb - aceste personalități sunt pur și simplu nenumărate, ai putea crede că tot Petersburgul este plin doar de ele, acestea animale..."

Singura consolare pe care o găsește în capitală este biserica. În mod paradoxal, în zgomotosul Sankt Petersburg, unde mulți oameni în acei ani și-au pierdut nu numai credința, ci și înfățișarea foarte umană, Șișkin tocmai și-a găsit drumul către Dumnezeu.

Ivan Ivanovici Şişkin.

În scrisorile către părinți, el scria: „Avem o biserică la Academie în clădirea propriu-zisă, iar în timpul slujbei părăsim cursurile, mergem la biserică, dar seara după curs la priveghi, nu este utrenie. Și vă spun cu plăcere că este atât de plăcut, atât de bun, cât se poate de bine, ca cineva care a făcut ce, lasă totul, pleacă, se întoarce și iar face același lucru ca înainte. Cum biserica este bună, așa că clerul îi răspunde pe deplin, preotul este un bătrân respectabil, bun, ne vizitează adesea cursurile, vorbește atât de simplu, fascinant, atât de viu...”

Șișkin a văzut și în studiile sale voia lui Dumnezeu: a trebuit să demonstreze profesorilor Academiei dreptul unui artist rus de a picta peisaje rusești. Nu a fost atât de ușor să faci asta, pentru că la acea vreme francezul Nicolas Poussin și Claude Lorrain erau considerați luminari și zei ai genului peisagistic, care pictau fie peisajele alpine maiestuoase, fie natura sufocă a Greciei sau Italiei. Spațiile rusești erau considerate tărâmul sălbăticiei, nedemne de a fi reprezentate pe pânză.

Ilya Repin, care a studiat puțin mai târziu la Academie, a scris: „Natura este reală, natură frumoasă recunoscut doar în Italia, unde existau mostre etern inaccesibile cea mai înaltă artă. Profesorii le-au văzut pe toate, le-au studiat, le-au știut și și-au condus studenții către același scop, către aceleași idealuri care nu se stinge...”

I.I. Shishkin. Stejar.

Dar nu era vorba doar de idealuri.

Începând din vremea Ecaterinei a II-a, străinii au inundat cercurile artistice din Sankt Petersburg: francezii și italienii, germanii și suedezii, olandezii și britanicii au lucrat la portrete ale demnitarilor regali și ale membrilor familiei imperiale. Este suficient să ne amintim de englezul George Doe, autorul seriei de portrete a eroilor Războiul Patriotic 1812, care sub Nicolae I a fost numit oficial Primul Artist al Curții Imperiale. Și în timp ce Shișkin studia la Academie, la curtea din Sankt Petersburg au strălucit nemții Franz Kruger și Peter von Hess, Johann Schwabe și Rudolf Frentz, care s-au specializat în înfățișarea distracțiilor înaltei societăți - în primul rând baluri și vânătoare. Mai mult, judecând după poze, nobilii ruși nu vânau deloc în pădurile din nord, ci undeva în văile alpine. Și, desigur, străinii, care considerau Rusia ca o colonie, au inspirat neobosit elita din Sankt Petersburg cu ideea superiorității naturale a tot ceea ce este european față de rus.

Cu toate acestea, era imposibil să rupă încăpățânarea lui Shișkin.

„Dumnezeu mi-a arătat această cale; calea pe care sunt acum, el mă conduce pe ea; și cum va conduce Dumnezeu în mod neașteptat la scopul meu”, le-a scris el părinților săi. „O speranță fermă în Dumnezeu mă consolează în astfel de cazuri și, involuntar, o coajă de gânduri întunecate este aruncată de pe mine...”

Ignorând criticile profesorilor, a continuat să picteze tablouri cu pădurile rusești, perfecționându-și tehnica de desen la perfecțiune.

Și și-a atins scopul: în 1858, Shishkin a primit Marea Medalie de Argint a Academiei de Arte pentru desene în stilou și schițe picturale scrise pe insula Valaam. V anul urmator Shishkin pentru peisajul Valaam a primit Medalia de aur a celei de-a doua denominații, care dă și dreptul de a studia în străinătate pe cheltuiala statului.

I.I. Shishkin. Vedere pe insula Valaam.

În străinătate, Șișkin a tânjit repede după patria sa.

Academia de Arte din Berlin părea un șopron murdar. Expoziția de la Dresda este identitatea de prost gust.

„Din modestie nevinovată, ne reproșăm că nu știm să scriem sau scriem grosolan, fără gust și nu ca în străinătate”, a scris el în jurnalul său. - Dar, într-adevăr, cât am văzut aici la Berlin - avem mult mai bine, desigur, iau generalul. Nu am văzut niciodată ceva mai insensibil și lipsit de gust decât pictura aici la expoziția permanentă - și aici nu sunt doar artiști din Dresda, ci din Munchen, Zurich, Leipzig și Düsseldorf, mai mult sau mai puțin toți reprezentanți ai marii națiuni germane. Bineînțeles, îi privim cu aceeași obsechiozitate în care privim tot ce este străin... Până acum, din tot ce am văzut în străinătate, nimic nu m-a uimit, așa cum mă așteptam, ci, dimpotrivă, eu am devenit mai încrezător în mine... »

Nu a fost sedus de priveliștile munților din Elveția Saxonă, unde a studiat cu celebrul artist animal Rudolf Koller (deci, contrar zvonurilor, Shișkin putea să deseneze animale excelent), nici peisajele Boemiei cu munți în miniatură, nici frumusețea de altădată. Munchen, nici Praga.

„Acum mi-am dat seama că nu am ajuns acolo”, a scris Shishkin. „Praga nu este nimic remarcabil, iar împrejurimile sale sunt, de asemenea, sărace.”

I.I. Shishkin. Sat de lângă Praga. Acuarelă.

Numai pădurea antică Teutoburg cu stejari seculari, amintindu-și încă de vremea invaziei legiunilor romane, i-a captivat pentru scurt timp imaginația.

Cu cât a călătorit mai mult prin Europa, cu atât își dorea mai mult să se întoarcă în Rusia.

Din dor, a intrat chiar și o dată într-o poveste foarte neplăcută. Odată stătea într-un pub din München, după ce a băut aproximativ un litru de vin Moselle. Și nu a împărtășit ceva cu o companie de germani bărbătești care au început să renunțe la ridicolul grosolan despre Rusia și ruși. Ivan Ivanovici, fără să aștepte vreo explicație sau scuze de la germani, a intrat într-o luptă și, după cum au susținut martorii, a eliminat șapte germani cu mâinile goale. Drept urmare, artistul a intrat în poliție, iar cazul ar putea lua o întorsătură foarte gravă. Dar Shishkin a fost achitat: artistul, la urma urmei, au considerat judecătorii, era un suflet vulnerabil. Și aceasta s-a dovedit a fi aproape singura lui impresie pozitivă despre călătoria europeană.

Dar, în același timp, datorită experienței dobândite în Europa, Șișkin a reușit să devină în Rusia ceea ce a devenit.

În 1841, la Londra a avut loc un eveniment care nu a fost imediat apreciat de contemporani: americanul John Goff Rand a primit un brevet pentru un tub de tablă pentru depozitarea vopselei, înfășurat la un capăt și răsucit cu un capac de la celălalt. A fost un prototip al tuburilor actuale, în care astăzi nu este ambalată doar vopsea, ci și o mulțime de lucruri utile: cremă, pastă de dinți, mâncare pentru astronauți.

Ce poate fi mai comun decât un tub?

Poate că astăzi ne este greu să ne imaginăm cum această invenție a făcut viața mai ușoară artiștilor. Acum toată lumea poate deveni pictor ușor și rapid: mergeți la magazin, cumpărați o pânză grunduită, pensule și un set de acrilice sau vopsele de ulei– și te rog, desenează cât vrei! Pe vremuri, artiștii își pregăteau propriile vopsele, cumpărând pigmenți uscați în pulbere de la comercianți și apoi amestecând cu răbdare pudra cu ulei. Dar pe vremea lui Leonardo da Vinci, artiștii înșiși preparau pigmenți de colorare, ceea ce era un proces extrem de consumator de timp. Și, de exemplu, procesul de înmuiere a plumbului zdrobit în acid acetic pentru a face vopsea albă a luat partea leului din timpul de lucru al pictorilor, motiv pentru care, apropo, picturile vechilor maeștri erau atât de întunecate, artiștii au încercat pentru a economisi pe văruire.

Dar chiar și amestecarea vopselelor pe bază de pigmenți semifabricați a durat mult timp și efort. Mulți pictori au recrutat studenți pentru a pregăti vopsele pentru muncă. Vopselele gata făcute erau depozitate în vase și boluri de lut închise ermetic. Este clar că cu un set de oale și ulcioare pentru ulei era imposibil să mergi în aer liber, adică să pictezi peisaje din natură.

I.I. Shishkin. Pădure.

Și acesta a fost un alt motiv pentru care peisajul rusesc nu a putut fi recunoscut în arta rusă: pictorii pur și simplu au redesenat peisaje din picturile maeștrilor europeni, neputând desena din viață.

Desigur, cititorul poate obiecta: dacă un artist nu poate picta din natură, atunci de ce nu ar putea să deseneze din memorie? Sau pur și simplu scoateți totul din cap?

Dar desenul „din cap” era complet inacceptabil pentru absolvenții Academiei Imperiale de Arte.

Ilya Repin are un episod curios în memoriile sale, ilustrând importanța atitudinii lui Shișkin față de adevărul vieții.

„Pe pânza mea cea mai mare, am început să pictez plute. De-a lungul largului Volga, un șir întreg de plute au mers direct spre privitor, a scris artistul. - Ivan Shishkin, căruia i-am arătat această imagine, m-a determinat să distrug această imagine.

- Ei bine, ce ai vrut să spui cu asta! Și cel mai important: la urma urmei, nu ai scris asta din schițe din natură?! Poți să-l vezi acum.

Nu, mi-am imaginat...

- Asta e. Imaginat! La urma urmei, acești bușteni în apă ... Ar trebui să fie clar: care bușteni - molid, pin? Și apoi ce, un fel de „stoerosovye”! Haha! Există o impresie, dar nu este gravă...”

Cuvântul „nu este grav” a sunat ca o propoziție, iar Repin a distrus tabloul.

Șișkin însuși, care nu a avut ocazia să picteze schițe în pădure cu vopsele din natură, a realizat schițe cu creion și pix în timpul plimbărilor, realizând o tehnică de desen în filigran. De fapt, în Europa de Vest, schițele lui de pădure făcute cu stilou și cerneală au fost întotdeauna apreciate. Șișkin a pictat strălucit cu acuarele.

Desigur, Șișkin a fost departe de primul artist care a visat să picteze pânze mari cu peisaje rusești. Dar cum să muți atelierul în pădure sau pe malul râului? Artiștii nu au avut un răspuns la această întrebare. Unii dintre ei au construit ateliere temporare (cum ar fi Surikov și Aivazovsky), dar mutarea unor astfel de ateliere dintr-un loc în altul a fost prea costisitoare și supărătoare chiar și pentru pictorii eminenți.

De asemenea, au încercat să împacheteze vopsele gata amestecate în vezica de porc, care erau legate cu un nod. Apoi au străpuns bula cu un ac pentru a stoarce puțină vopsea pe paletă, iar gaura rezultată a fost astupată cu un cui. Dar de cele mai multe ori, bulele pur și simplu izbucnesc pe parcurs.

Și deodată apar tuburi puternice și ușoare cu vopsele lichide pe care le poți purta cu tine - doar stoarce puțin pe paletă și desenează. Mai mult, culorile în sine au devenit mai strălucitoare și mai suculente.

Urmează șevalet, adică o cutie portabilă cu vopsele și un suport de pânză pe care îl poți purta cu tine.

Desigur, nu toți artiștii au putut ridica primele șevalete, dar puterea de urs a lui Shishkin a fost utilă aici.

Întoarcerea lui Shishkin în Rusia cu noi culori și noi tehnologii de pictură a făcut furori.

Ivan Ivanovici nu s-a încadrat doar în modă - nu, el însuși a devenit un pionist în moda artistică și nu numai la Sankt Petersburg, ci și în Europa de Vest: lucrările sale devin o descoperire la Expoziția Mondială de la Paris, primesc recenzii măgulitoare la o expoziție la Dusseldorf, ceea ce, însă, nu e de mirare, pentru că francezii și germanii nu s-au săturat mai puțin de peisajele „clasice” italiene decât rușii.

La Academia de Arte primește titlul de profesor. Mai mult, la cererea Marii Ducese Maria Nikolaevna, Șișkin a fost prezentat lui Stanislav de gradul al treilea.

De asemenea, la Academie se deschide o clasă specială de peisaj, iar Ivan Ivanovici are atât un venit stabil, cât și studenți. Mai mult, chiar primul elev - Fedor Vasiliev - în timp scurt atinge recunoașterea universală.

Au existat schimbări în viața personală a lui Șișkin: s-a căsătorit cu Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sora elevului său. Curând, proaspeții căsătoriți au avut o fiică, Lydia, urmată de fiii Vladimir și Konstantin.

Evgenia Shishkina, prima soție a lui Shishkin.

„În caracter, Ivan Ivanovici s-a născut bărbat de familie; departe de oamenii lui, nu a fost niciodată calm, aproape că nu a putut lucra, i se părea constant că cineva este cu siguranță bolnav acasă, ceva s-a întâmplat, a scris primul biograf al artistei Natalya Komarova. - În aranjarea exterioară a vieții domestice, nu a avut rivali, creând aproape din nimic un mediu confortabil și frumos; era teribil de obosit să rătăcească prin camerele mobilate și s-a dedicat din toată inima familiei și gospodăriei sale. Pentru copiii lui, acesta a fost cel mai tandru tată iubitor, mai ales când copiii erau mici. Evgenia Alexandrovna era simplă şi femeie buna, iar anii vieții ei cu Ivan Ivanovici au trecut în muncă liniștită și pașnică. Fondurile îi permiteau deja să aibă un confort modest, deși cu o familie din ce în ce mai mare, Ivan Ivanovici nu își permitea nimic de prisos. Avea multe cunoștințe, tovarăși se adunau adesea la ei și se organizau jocuri între timpuri, iar Ivan Ivanovici era gazda cea mai ospitalieră și sufletul societății.

El are relații deosebit de calde cu fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, artiștii Ivan Kramskoy și Konstantin Savitsky. Pentru vară, cei trei au închiriat o casă spațioasă în satul Ilzho de pe malul lacului Ilzhovsky, nu departe de Sankt Petersburg. De dimineață devreme, Kramskoy s-a închis în studio, lucrând la „Hristos în deșert”, iar Shișkin și Savitsky mergeau de obicei la schițe, urcând în adâncurile pădurii, în desiș.

Șișkin a abordat problema foarte responsabil: a căutat un loc mult timp, apoi a început să curețe tufișurile, a tăiat crengile pentru ca nimic să nu-l împiedice să vadă peisajul care-i plăcea, și-a făcut un scaun din crengi și mușchi, întări șevalet și se apucă de treabă.

Savitsky - un nobil orfan timpuriu din Bialystok - s-a îndrăgostit de Ivan Ivanovici. Persoană sociabilă, iubitoare de plimbări lungi, știind practic viața, știa să asculte, știa să vorbească singur. Erau multe în comun în ei și, prin urmare, ambii s-au întins unul la celălalt. Savitsky a devenit chiar nașul fiului cel mai mic al artistului, tot Konstantin.

În timpul unei asemenea suferințe de vară, Kramskoy a pictat cel mai faimos portret al lui Shișkin: nu un artist, ci un căutător de aur în sălbăticia Amazonului - într-o pălărie de cowboy la modă, în pantaloni englezești și cizme ușoare de piele cu tocuri de fier. În mâinile lui îi atârnă dezinvolt pe umăr un alpenstock, un caiet de schițe, o cutie de vopsele, un scaun pliant, o umbrelă de la razele soarelui - într-un cuvânt, tot echipamentul.

- Nu doar un Urs, ci un adevărat proprietar al pădurii! a exclamat Kramskoy.

A fost ultima vară fericită a lui Shișkin.

Kramskoy. Portretul lui I. I. Shishkin.

Mai întâi a venit o telegramă de la Yelabuga: „În această dimineață a murit părintele Ivan Vasilyevich Shishkin. Îmi asum pe mine să vă informez.”

Apoi a murit micuța Volodya Shishkin. Yevgenia Alexandrovna s-a înnegrit de durere și s-a dus în pat.

„Șișkin își mușcă unghiile de trei luni și nimic mai mult”, scria Kramskoy în noiembrie 1873. - Soția lui este bolnavă în vechiul mod..."

Apoi loviturile destinului au plouat una după alta. O telegramă a venit de la Ialta despre moartea lui Fiodor Vasiliev, iar Evgenia Alexandrovna a murit în continuare.

Într-o scrisoare către un prieten Savitsky, Kramskoy a scris: „E.A. Shishkina a ordonat să trăiască mult. Ea a murit miercurea trecută, în noaptea de joi, între 5 și 6 martie. Sâmbătă am văzut-o plecând. Curând. Mai mult decât credeam. Dar asta e de așteptat.”

În plus, fiul cel mic Konstantin a murit și el.

Ivan Ivanovici nu a devenit el însuși. Nu am auzit ce spun rudele mele, nu mi-am găsit un loc nici acasă, nici în atelier, nici măcar rătăcirile nesfârșite în pădure nu puteau alina durerea pierderii. În fiecare zi mergea să-și viziteze mormintele natale, iar apoi, după ce se întorcea acasă după lăsarea întunericului, bea vin ieftin până la inconștiența completă.

Prietenilor le era frică să vină la el - știau că Shișkin, fiind înnebunit, se putea grăbi cu pumnii la oaspeții neinvitați. Singurul care l-a putut consola a fost Savitsky, dar a băut singur la Paris, plângând moartea soției sale Ekaterina Ivanovna, care fie s-a sinucis, fie a murit într-un accident, otrăvită de monoxid de carbon.

Savitsky însuși a fost aproape de sinucidere. Poate că doar nenorocirea care i s-a întâmplat prietenului său din Sankt Petersburg l-a putut opri de la un act ireparabil.

Doar câțiva ani mai târziu, Shișkin a găsit furca pentru a se întoarce la pictură.

A pictat tabloul „Secara” – special pentru a VI-a Expoziție itinerantă. Un câmp imens, pe care l-a schițat undeva lângă Yelabuga, a devenit pentru el întruchiparea cuvintelor tatălui său, citite într-una din scrisorile vechi: „Moartea stă la om, apoi judecata, orice seamănă omul în viață, va secera. "

În fundal sunt pini puternici și - ca o eternă reamintire a morții, care este mereu în apropiere - un copac uriaș ofilit.

La expoziția itinerantă din 1878, „Rye” a ocupat primul loc.

I.I. Shishkin. Secară.

În același an, a cunoscut-o pe tânăra artistă Olga Lagoda. Fiica unui consilier real de stat și a unui curtean, a fost una dintre primele treizeci de femei admise să studieze ca voluntare la Academia Imperială de Arte. Olga a căzut în clasa lui Șișkin, iar Ivan Ivanovici, mereu posomorât și zdruncinat, căruia, în plus, i-a lăsat o barbă umplută a Vechiului Testament, a descoperit brusc cu surprindere că la vederea acestei fete scunde, cu ochi albaștri fără fund și breton de păr castaniu, inima lui. începe să bată puțin mai tare decât de obicei, iar mâinile încep brusc să transpire, ca un elev de liceu muțuit.

Ivan Ivanovici a cerut în căsătorie, iar în 1880 el și Olga s-au căsătorit. În curând s-a născut fiica Xenia. Fericitul Shișkin a alergat prin casă și a cântat, măturând totul în cale.

Și la o lună și jumătate de la naștere, Olga Antonovna a murit din cauza inflamației peritoneului.

Nu, Shishkin nu a băut de data asta. S-a aruncat la muncă, încercând să asigure tot ce era necesar celor două fiice ale sale, care au rămas fără mame.

Ne oferindu-și ocazia să devină moale, terminând o poză, a întins pânza pe targă pentru următoarea. A început să se angajeze în gravură, a stăpânit tehnica gravurii, cărți ilustrate.

- Muncă! – spuse Ivan Ivanovici. – Lucrează în fiecare zi, mergând la acest job ca și când ar fi un serviciu. Nu este nimic de așteptat pentru faimoasa „inspirație”... Inspirația este opera în sine!

În vara anului 1888, s-au odihnit din nou „ca o familie” cu Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovici - cu două fiice, Konstantin Apollonovich - cu noua sa soție Elena și fiul mic George.

Și așa Savitsky a schițat un desen comic pentru Ksenia Shishkina: o mamă ursoaică își privește cei trei pui jucându-se. Mai mult decât atât, doi copii se urmăresc nepăsător, iar unul - așa-numitul urs adoptiv de un an - arată undeva în desișul pădurii, de parcă ar aștepta pe cineva...

Șișkin, care a văzut desenul prietenului său, nu și-a putut lua ochii de la pui multă vreme.

La ce se gândea? Poate că artistul și-a amintit că păgânii Votyaks, care încă locuiau în sălbăticia pădurii de lângă Yelabuga, credeau că urșii sunt rudele cele mai apropiate ale oamenilor, că tocmai în urși trec sufletele morți și fără păcat ale copiilor.

Și dacă el însuși a fost numit Ursul, atunci aceasta este întreaga sa familie de urs: ursul este soția lui Evgeny Alexandrovna, iar puii sunt Volodya și Kostya, iar lângă ei este ursul Olga Antonovna și îl așteaptă să vină însuși - Ursul și regele pădurii...

„Acești urși trebuie să aibă un fundal bun”, i-a sugerat el în cele din urmă lui Savitsky. - Și știu ce trebuie scris aici... Să lucrăm pentru un cuplu: voi scrie pădurea, iar voi - urșii, s-au dovedit a fi foarte vii...

Și apoi Ivan Ivanovici a făcut o schiță a imaginii viitoare cu un creion, amintindu-și cum pe insula Gorodomlya, pe lacul Seliger, a văzut pini puternici pe care un uragan i-a smuls și rupt în jumătate - ca niște chibrituri. Cei care au văzut ei înșiși o astfel de catastrofă vor înțelege cu ușurință: însăși vederea uriașilor pădurii făcuți în bucăți îi face pe oameni să fie uimiți și să se teamă, iar în locul în care copacii au căzut în țesătura pădurii, rămâne un ciudat spațiu gol - un gol atât de sfidător, pe care natura însăși nu-l tolerează, dar asta-i tot.- încă forțat să îndure; același gol nevindecat după moartea celor dragi s-a format în inima lui Ivan Ivanovici.

Scoateți mental urșii din imagine și veți vedea amploarea catastrofei care s-a petrecut în pădure, care s-a întâmplat destul de recent, judecând după acele de pin îngălbenite și culoarea proaspătă a lemnului la locul spargerii. Dar nu existau alte amintiri ale furtunii. Acum, lumina moale de aur a harului lui Dumnezeu se revarsă din cer în pădure, în care puii Săi de îngeri se scaldă...

Tabloul „Familia ursului în pădure” a fost prezentat pentru prima dată publicului la XVII Expoziție itinerantă în aprilie 1889, iar în ajunul expoziției, pictura a fost cumpărată de Pavel Tretiakov pentru 4 mii de ruble. Din această sumă, Ivan Ivanovici i-a oferit coautorului său o a patra parte - o mie de ruble, ceea ce a provocat resentimente vechiului său prieten: a contat pe o evaluare mai corectă a contribuției sale la imagine.

I.I. Shishkin. Dimineața într-o pădure de pini. Studiu.

Savitsky le-a scris rudelor sale: „Nu-mi amintesc dacă v-am scris că nu am fost complet absent de la expoziție. Odată am început o poză cu urși în pădure, mi-a făcut chef. I.I. Sh-n a preluat execuția peisajului. Tabloul a dansat, iar Tretiakov a găsit un cumpărător. Așa am ucis ursul și am împărțit pielea! Dar această dezbinare s-a întâmplat cu câteva ezitări curioase. Atât de curios și de neașteptat încât am refuzat chiar orice participare la această imagine, este expusă sub numele de Sh-na și este listată ca atare în catalog.

Se pare că întrebările de o natură atât de delicată nu pot fi ascunse într-un sac, au început instanțele și bârfele și a trebuit să semnez poza cu Sh. și apoi să împart trofeele reale de cumpărare și vânzare. Tabloul a fost vândut cu 4 tone, iar eu sunt participant la a 4-a cotă! Port o mulțime de lucruri rele în inima mea pe această problemă și, din bucurie și plăcere, sa întâmplat ceva invers.

Vă scriu despre asta pentru că sunt obișnuit să vă țin inima deschisă, dar voi, dragi prieteni, înțelegeți că toată această problemă este de o natură extrem de delicată și, de aceea, este necesar ca toate acestea să fie complet secrete pentru toată lumea. cu care nu am vrut să vorbesc”.

Cu toate acestea, mai târziu, Savitsky a găsit puterea să se împace cu Șișkin, deși nu mai lucrau împreună și nu se mai odihneau cu familiile lor: în curând Konstantin Apollonovich și soția și copiii lui s-au mutat să locuiască la Penza, unde i s-a oferit funcția de director al Scoala de Arta nou deschisa.

Când, în mai 1889, a XVII-a Expoziție itinerantă s-a mutat în sălile Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, Tretiakov a văzut că Familia Urșilor din Pădure era deja agățată cu două semnături.

Pavel Mihailovici a fost, ca să spunem ușor, surprins: a cumpărat un tablou de la Șișkin. Dar însuși faptul prezenței lângă marele Shishkin a numelui „mediocru” Savitsky a redus automat valoarea de piață a imaginii și a redus-o decent. Judecă-te singur: Tretiakov a cumpărat un tablou în care mizantropul de renume mondial Șișkin, care aproape niciodată nu a pictat oameni și animale, a devenit brusc pictor de animale și a înfățișat patru animale. Și nu orice vaci, foci sau câini, ci feroce „stăpâni ai pădurii”, care - orice vânător îți va confirma acest lucru - este foarte greu de înfățișat din natură, pentru că ursoaica va sfâșia în bucăți pe oricine îndrăznește să o facă. se apropie de puii ei. Dar toată Rusia știe că Shișkin pictează numai din viață și, prin urmare, pictorul a văzut familia de urs în pădure la fel de clar precum a pictat pe pânză. Și acum se dovedește că nu Shișkin însuși a pictat ursoaica cu pui, ci „ceva acolo” Savitsky, care, așa cum credea Tretiakov însuși, nu știa deloc să lucreze cu culoarea - toate pânzele sale s-au dovedit. să fie în mod deliberat strălucitor, apoi cumva pământesc -gri. Dar ambele erau complet plate, ca tipăriturile populare, în timp ce picturile lui Shishkin aveau volum și profunzime.

Probabil, Shishkin însuși a fost de aceeași părere, invitând un prieten să participe doar din cauza ideii sale.

De aceea, Tretiakov a ordonat ca semnătura lui Savitsky să fie ștearsă cu terebentină, pentru a nu-l disprețui pe Șișkin. Și, în general, a redenumit pictura în sine - se spune că nu este vorba deloc despre urși, ci despre acea lumină aurie magică care pare să inunde întreaga imagine.

Însă pictura populară „Trei urși” a mai avut doi coautori, ale căror nume au rămas în istorie, deși nu apar în nicio expoziție și catalog de artă.

Unul dintre ei este Julius Geis, unul dintre fondatorii și liderii Parteneriatului Einem (mai târziu fabrica de cofetărie Krasny Oktyabr). La fabrica Einem, printre toate celelalte dulciuri și ciocolată, au fost produse și seturi tematice de dulciuri - de exemplu, „Comori ale pământului și mării”, „Vehicule”, „Tipuri de popoare ale globului”. Sau, de exemplu, un set de fursecuri „Moscova viitorului”: în fiecare cutie se putea găsi o carte poștală cu desene futuriste despre Moscova secolului al 23-lea. Julius Geis a decis, de asemenea, să lanseze o serie de „Artiști ruși și picturile lor” și a fost de acord cu Tretiakov, după ce a primit permisiunea de a plasa pe ambalaje reproduceri ale picturilor din galeria sa. Unul dintre cele mai delicioase dulciuri, făcut dintr-un strat gros de pralină de migdale, strâns între două farfurii de napolitană și acoperit cu un strat gros de ciocolată glazurată, și a primit un înveliș cu un tablou Shishkin.

Ambalaj de bomboane.

În curând lansarea acestei serii a fost oprită, dar bomboana cu urși, numită „Ursul cu degetul de urs”, a început să fie produsă ca produs separat.

În 1913, artistul Manuil Andreev a redesenat tabloul: a adăugat un cadru de la Shishkin și Savitsky la complot. ramuri de molid si Stelele din Betleem, pentru ca in acei ani „Ursul” din anumite motive era considerat cel mai scump si dorit cadou pentru sarbatorile de Craciun.

În mod surprinzător, acest înveliș a supraviețuit tuturor războaielor și revoluțiilor tragicului secol XX. Mai mult, în vremea sovietică, „Mishka” a devenit cea mai scumpă delicatesă: în anii 1920, un kilogram de dulciuri se vinde cu patru ruble. Bomboanele avea chiar și un slogan, care a fost compus de însuși Vladimir Mayakovsky: „Dacă vrei să mănânci „Mishka”, ia-ți o carte!”.

Foarte curând, bomboana a primit un nou nume în viața populară - „Trei urși”. În același timp, pictura lui Ivan Shishkin a început să se numească așa, reproduceri ale cărora, decupate din revista Ogonyok, au apărut curând în fiecare casă sovietică - fie ca un manifest al unei vieți burgheze confortabile care disprețuia realitatea sovietică, fie ca o reamintire. că mai devreme sau mai târziu, dar orice furtuna va trece.

Alegerea editorilor

Ivan Ivanovici Şişkin considerat pe drept un mare pictor peisagist. El, ca nimeni altul, a reușit să transmită prin pânzele sale frumusețea pădurii curate, întinderile nesfârșite de câmpuri, frigul unui pământ aspru. Privind picturile sale, adeseori ai impresia că o briză este pe cale să sufle sau se aude un trosnet de ramuri. Pictura a ocupat atât de mult toate gândurile artistului, încât chiar a murit cu o pensulă în mână, stând la șevalet.

Spre deosebire de celelalte picturi ale sale, acest artist nu a scris singur. Urșii sunt pictați de Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin a judecat corect și ambii artiști au semnat tabloul. Cu toate acestea, când pânza finită a fost adusă cumpărătorului, Pavel Tretyakov, acesta s-a supărat și a ordonat să fie șters numele lui Savitsky, explicând că a comandat pictura doar lui Shișkin și nu doi artiști.

„Dimineața într-o pădure de pini” este poate una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Ivan Shishkin. Primul lucru care atrage și atinge publicul care se uită la capodopera sunt urșii. Fără animale, imaginea nu s-ar fi dovedit atât de atractivă. Între timp, puțini oameni știu că nu Shișkin a pictat animalele, ci un alt artist pe nume Savitsky.

Stăpânul ursului

Konstantin Apollonovich Savitsky nu mai este la fel de faimos ca Ivan Ivanovici Shishkin, al cărui nume este cunoscut, probabil, chiar și de un copil. Cu toate acestea, Savitsky este și unul dintre cei mai talentați pictori autohtoni. La un moment dat a fost academician și membru al Academiei Imperiale de Arte. Este clar că pe baza artei Savitsky l-a cunoscut pe Shishkin.
Amândoi au iubit natura rusă și au descris-o cu abnegație pe pânzele lor. Dar Ivan Ivanovici a preferat mai multe peisaje în care oameni sau animale, dacă au apărut, atunci doar în rol personaje secundare. Savitsky, dimpotrivă, i-a portretizat activ pe amândoi. Aparent, datorită priceperii unui prieten, Shishkin s-a impus în ideea că figurile ființelor vii nu au avut mare succes pentru el.

Ajută un prieten

La sfârșitul anilor 1880, Ivan Șișkin a finalizat un alt peisaj, în care a descris dimineața într-o pădure de pini cu un pitoresc neobișnuit. Cu toate acestea, potrivit artistului, tabloului îi lipsea un fel de accent, pentru care a plănuit să deseneze 2 urși. Shishkin a făcut chiar și schițe pentru personaje viitoare, dar a fost nemulțumit de munca sa. Atunci a apelat la Konstantin Savitsky pentru a-l ajuta cu animalele. Un prieten al lui Shishkin nu a refuzat și s-a apucat bucuros la muncă. Urșii s-au dovedit a fi invidioși. În plus, numărul piciorului s-a dublat.
Pentru dreptate, trebuie remarcat faptul că Shishkin însuși nu avea de gând să trișeze deloc, iar când imaginea a fost gata, el și-a indicat nu numai numele de familie, ci și Savitsky. Ambii prieteni au fost mulțumiți de munca comună. Dar totul a fost stricat de fondatorul galeriei celebre în întreaga lume, Pavel Tretyakov.

Tretiakov încăpăţânat

Tretiakov a fost cel care a cumpărat Morning in a Pine Forest de la Șișkin. Cu toate acestea, filantropului nu i-au plăcut 2 semnături din poză. Și deoarece, după achiziționarea uneia sau aceleia opere de artă, Tretiakov s-a considerat singurul și deplin proprietar al acesteia, a luat și a șters numele lui Savitsky. Șișkin a început să obiecteze, dar Pavel Mihailovici a rămas neclintit. El a spus că modul de a scrie, inclusiv în ceea ce privește urșii, corespunde felului lui Shișkin, iar Savitsky este în mod clar de prisos aici.
Ivan Șișkin a împărțit taxa primită de la Tretiakov cu un prieten. Cu toate acestea, i-a dat lui Savitsky doar a 4-a parte din bani, explicând că a făcut schițele pentru „Dimineața” fără ajutorul lui Konstantin Apollonovich.
Cu siguranță, Savitsky a fost jignit de un astfel de apel. În orice caz, nu a scris o singură pânză în tandem cu Shishkin. Și urșii lui Savitsky, în orice caz, au devenit într-adevăr decorația imaginii: fără ei, „Dimineața într-o pădure de pini” cu greu ar fi primit o asemenea recunoaștere.

Această imagine este cunoscută de toată lumea, tineri și bătrâni, deoarece însăși opera marelui pictor peisagist Ivan Șișkin este cea mai notabilă capodopera picturală din moștenirea creativă a artistului.

Știm cu toții că acest artist era foarte îndrăgostit de pădure și de natura ei, a admirat fiecare tufiș și fir de iarbă, trunchiuri de copaci mucegăite împodobite cu frunziș și ace căzute de greutate. Șișkin a reflectat toată această dragoste pe o pânză obișnuită de in, pentru ca mai târziu întreaga lume să vadă măiestria neîntrecută și încă a marelui maestru rus.

La prima cunoaștere în Galeria Tretiakov cu tabloul Dimineața într-o pădure de pini, se simte impresia de neșters a prezenței privitorului, mintea umană este complet îmbinată în atmosfera pădurii cu pini uriași minunați și puternici, din care miroase a aromă de conifere. Vreau să respir mai adânc acest aer, amestecat cu prospețimea lui cu ceața pădurii dimineții care acoperă împrejurimile pădurii.

Vârfurile vizibile ale pinilor vechi de secole, căzute din cauza greutății ramurilor, sunt luminate cu afecțiune de razele soarelui dimineții. După cum înțelegem, toată această frumusețe a fost precedată de un uragan teribil, al cărui vânt puternic a smuls și a doborât pinul, rupându-l în două. Toate acestea au contribuit la ceea ce vedem. Puii de urs se zboară pe fragmentele unui copac, iar jocul lor răutăcios este păzit de o mamă ursoaică. Se poate spune că acest complot însuflețește foarte clar imaginea, adăugând atmosferă întregii compoziții. Viata de zi cu zi natura pădurii.

În ciuda faptului că Shishkin a scris rareori animale în lucrările sale, el încă preferă frumusețile vegetației pământești. Desigur, a pictat oi și vaci în unele dintre lucrările sale, dar se pare că a fost puțin enervant pentru el. În această poveste, urșii au fost scrisi de colegul său Savitsky K.A., care din când în când era angajat în creativitate împreună cu Shishkin. Poate s-a oferit să lucreze împreună.

La sfârșitul lucrării, Savitsky a semnat și el în imagine, așa că erau două semnături. Totul ar fi bine, tuturor le-a plăcut foarte mult poza, inclusiv cunoscutul filantrop Tretiakov, care a decis să cumpere tabloul pentru colecția sa, totuși, a cerut ca semnătura lui Savitsky să fie eliminată, invocând faptul că cea mai mare parte a lucrării a fost realizată. de către Shișkin, care îi era mai familiar, care trebuia să îndeplinească cerințele colectorului. Drept urmare, a apărut o ceartă în această coautoritate, deoarece întreaga taxă a fost plătită interpretului principal al imaginii. Desigur, practic nu există informații exacte despre această chestiune, istoricii ridică din umeri. Se poate, desigur, doar ghici cum a fost împărțit această taxă și ce senzații neplăcute au fost în cercul colegilor artiști.

Intriga cu pictura Dimineața într-o pădure de pini a fost cunoscută pe scară largă în rândul contemporanilor, s-a vorbit și s-a gândit mult despre starea naturii înfățișată de artist. Ceața este arătată foarte colorat, decorând aerisirea pădurii de dimineață cu o ceață albastră moale. După cum ne amintim, artistul a pictat deja tabloul „Ceață într-o pădure de pini” și această tehnică aerisită s-a dovedit a fi foarte utilă în această lucrare.

Astăzi, poza este foarte comună, așa cum s-a scris mai sus, este cunoscută chiar și copiilor care iubesc dulciurile și suvenirurile, de multe ori se numește chiar Trei Urși, poate pentru că trei pui atrag atenția și ursul este, parcă , în umbră și nu prea se observă, în al doilea caz din URSS așa-numitele dulciuri, unde această reproducere a fost imprimată pe ambalaje de bomboane.

Tot astăzi, maeștrii moderni desenează copii, decorând diverse birouri și săli seculare reprezentative cu frumusețile naturii noastre rusești și, desigur, apartamentele noastre. În original, această capodopera poate fi văzută vizitând cele mai puțin vizitate de mulți Galeria Tretiakov in Moscova.