Producătorii. De la „Nord-Ost” la „Fantoma Operei”: povestea incredibilă a producătorului de teatru Dmitry Bogachev Producător Dmitri Bogachev - într-un interviu cu Kommersant FM

Educaţie

În 1985 a absolvit cu onoare o școală de muzică de pian de zece ani.
În 1995 a absolvit MEPhI.
2002 - absolvent al programului de management teatral al British Cultural Council, Ford Foundation și Soros Foundation în companiile de producție teatrală din West End (Londra).

Activitate profesională

1994-1997 - Cercetător la Centrul Științific Rus ""
1997-2000 - producător, director general al companiei IVC
Din 1998 până în 2000, Dmitri Bogachev a condus popularul proiect muzical„Cântece ale epocii noastre”. Pentru o lungă perioadă de timp, albumele muzicale ale proiectului au ocupat primele rânduri în ratingurile de vânzări ale casetelor și CD-urilor, iar geografia concertelor „Songs of Our Century” a acoperit Rusia, Europa, SUA și Canada.
Din 2000 până în 2002, Dmitri Bogachev a participat la producția și distribuția musicalului „Nord-Ost”, primul musical zilnic din istoria Rusiei. în calitate de director comercial al acesteia. Dmitri Bogachev a fost responsabil pentru crearea și implementarea strategiei de marketing și a planului comercial.
În 2003, Dmitri Bogachev, împreună cu parteneri, au creat și condus compania de producție Russian Musical, care a montat și proiectat muzical 12 Chairs. Versiunea staționară a spectacolului a rulat la Moscova timp de un an, versiunea mobilă a fost prezentată la Sankt Petersburg.
În noiembrie 2004, Dmitri Bogachev a condus compania rusă Stage Entertainment, o subsidiară a Stage Entertainment, cel mai mare holding de teatru din lume. Pe toată perioada de funcționare, compania, sub conducerea lui Dmitri Bogachev în calitate de director general și producător, a realizat o serie de producții de succes care au fost vizionate de câteva milioane de telespectatori.
Din 2005, Stage Entertainment pune în scenă și distribuie zilnic producții de muzical de clasă mondială la Palatul Tineretului din Moscova (Teatrul MDM).
În 2012, la inițiativa și sub supravegherea directă a lui Dmitri Bogachev, compania Stage Entertainment transformă cinematograful Pușkinski în noul și cel mai spațios teatru din Moscova și îi revine numele istoric Rossiya. De atunci, Stage Entertainment a devenit cea mai mare companie de teatru din Rusia, ale cărei muzicale sunt difuzate zilnic la aceeași oră și zilnic de 8 ori pe săptămână la teatrele Rossiya și MDM.

Productii

2001-2002 - muzical „Nord-Ost”
2003-2004 - muzical „12 scaune”
2005-2006 - muzical CATS
2006 - spectacol de gheață pentru copii „Peter Pan pe gheață”
2006 - spectacol de gheață „Fantezie”
2006-2008 - muzical MAMMA MIA!
2006-2007 - spectacol pe gheață „Bugs Bunny on Ice”
2008-2010 - muzical „Frumoasa și Bestia”
2009-2010 - muzical pe gheață „Spărgătorul de nuci”
2010-2011 - muzical ZORRO
2010-2011 - muzical pe gheață „The Snow Queen”
2011-2012 - muzical „The Sound of Music”
2011-2012 - muzical de gheață „Frumoasa adormită”
2012 - muzical „Mica Sirenă”
2012 - muzical MAMMA MIA!
2012 - spectacol de aventură „Trei mușchetari”

Realizări profesionale și premii

Muzicalul ZORRO a fost inclus în programul cultural oficial al Anului Spaniei în Rusia 2011
CARTEA RUSĂ DE RECORDURI - Spărgătorul de nuci - cel mai popular spectacol de gheață din istoria țării
Producția rusă „Frumoasa și Bestia” din 2008 a doborât recordul european de popularitate, devenind cel mai vizitat spectacol din Europa continentală.
CARTEA RECORDURILOR RUSIEI - MAMMA MIA! - cel mai popular musical din istoria țării
Premiul OVATION 2008 pentru muzicalul MAMMA MIA!
Premiul național INIMA MUZICALĂ A TEATRULUI 2007 - cel mai bun producător
Premiul de marketing EFFIE 2007 pentru MAMMA MIA! - Cel mai bun brand de divertisment în 2007
Premiul EFFIE 2005 de marketing muzical CATS - Cel mai bun brand în divertisment și media în 2005
Premiul național GOLDEN MASK pentru muzical NORD-OST - cea mai bună interpretare muzicală în 2002
Premiul SILVER ARCHER pentru strategia de PR a musicalului NORD-OST în 2002

Producătorul Dmitry Bogachev - într-un interviu cu Kommersant FM

Musicalul producătorului rus Anastasia a intrat în SUA în „clubul milionarilor” - așa se numesc producțiile de pe Broadway, ale căror onorari depășesc 1 milion de dolari în fiecare săptămână. Drept urmare, „Anastasia” a intrat în topul celor mai de succes zece musicaluri de pe Broadway, alături de spectacole precum „The Lion King” și „Hamilton”. Anastasia a avut premiera pe Broadway pe 24 aprilie 2017. Musicalul se bazează pe filmul de animație cu același nume. Producătorul musicalului este Dmitri Bogachev, absolvent al Institutului de Fizică de Inginerie din Moscova, în trecut angajat al Institutului Kurchatov, acum director general al diviziei ruse a Stage Entertainment. A devenit primul străin acceptat în Liga Producătorilor de Broadway. La Moscova, a montat adaptări ale unor musicaluri precum Chicago, The Sound of Music și The Little Mermaid. Cum a reușit producătorul rus să devină solicitat pe Broadway? Dmitri Bogachev a răspuns la această întrebare editorialistei Kommersant FM Arina Moroz.

- Ai devenit primul producător rus care a fost acceptat în Broadway League, cum ai reușit să obții asta?

— Aceasta a fost precedată de un drum lung. Din 1999, m-am angajat profesional în muzical, indiferent de climatul din țară, de situația economică. Din păcate, evenimentele triste legate de atacul terorist au însoțit acest proces. Musicalul a fost odată condamnat ca gen ca întreg, că nu va câștiga niciodată popularitate în Rusia. Dar m-am implicat într-un fel sistematic și intenționat în asta. Au trecut 15 ani, astăzi nimeni nu are întrebări despre muzical - acesta este poate cel mai popular gen teatral, cel mai masiv gen teatral. Puteți întâlni muzical în repertoriul Teatrului Taganka, Teatrului Pușkin, Lenkom.

— Acum este. Dar dacă vorbim despre istorie: există un atac terorist asupra muzicalului „Nord-Ost”, iar tu ai luat parte la crearea piesei, atunci „Chicago” eșuează... Dar te decizi să continui. De ce?

Această decizie a avut două motive. Un motiv irațional legat de tragedia mea personală din viață este că mi-am pierdut mama în Nord-Ost. Și în acel moment mi s-a părut că dacă cedez în fața emoțiilor și pur și simplu renunț la tot, va deveni într-un anumit sens probabil o trădare. M-am gândit că da, poate am venit eu cu asta.

Am decis că, în ciuda a tot ceea ce s-a întâmplat, trebuie să continui, pentru mine, poate ceva de dovedit.

Uneori chiar mă gândesc că ar fi trebuit să merg atunci la sală, că probabil ar fi trebuit să comit și eu ceva act în acel moment. Și nu am făcut-o. Am plecat apoi de la compania de producție care a făcut Nord-Ost, unde eram director comercial, doar că mi-a fost greu să rămân acolo. Dar pentru asta, Alexander Tsekalo și Tigran Keosayan și cu mine am decis să punem în scenă ceva amuzant. Era muzicalul „12 Scaune”, l-am arătat de vreo 200 de ori. Am lucrat cu material bun - cu poezie excelentă de Alexander Vulykh, muzică minunată de Igor Zubkov. S-a dovedit a fi un material absolut misto, îl fac în continuare un review, îl am pe video și tot timpul mă întorc la gândul dacă să-l mai pun. Și după „12 scaune” m-am hotărât – este timpul să îmi ridic nivelul profesional și să abordez problema mai sistematic, profesional. Nu aveam suficiente cunoștințe, nu aveam suficientă experiență, am înțeles că în Rusia nu poți obține această experiență de la nimeni și în niciun caz, doar prin propriile greșeli, și de ce să mergi singur pe această cale dacă pot merge și învăța de la profesioniști, ceea ce am făcut. În 2002, am fost la Londra. A fost un program pentru managerii de artă din artele spectacolului, organizat de Fundația Soros, Fundația Ford și British Council. O serie de granturi au fost puse la dispoziția câștigătorilor din toată țara. Și am fost norocos pentru că am devenit unul dintre cei 12 sau 15 oameni din zone diferite. Acolo am cunoscut-o pe Francesca Canti, care era atunci responsabilă de întreaga zonă a artelor spectacolului la British Council din Moscova. Îi plăcea foarte mult muzicale și se pare că am reușit cumva să-i cuceresc inima cu poziția și dorința mea activă, la limita pasiunii, de a face acest gen popular în Rusia. 15 ani mai târziu, ea a venit aici pentru premiera filmului Fantoma Operei. I-am prezentat-o creatorilor Charles Hart și Richard Stilgoe - acești oameni sunt legende absolute pentru ea, apoi a venit rândul meu să le prezint. Și le-a povestit cum m-a ajutat, cum în 15 ani i-am justificat speranțele, am creat aici, de fapt, un teatru comercial profesional cu drepturi depline. Ca fenomen în Rusia, a existat cândva înainte de revoluție - întreprinderi, opera privată a lui Zimin. Dar pe vremea bolșevicilor, întregul teatru, absolut tot teatrul, a încetat să mai fie un teatru comercial, antreprenorial, antreprenorial și a devenit subvenționat de stat, subvenționat 100% de la bugetul de stat, cu toate plusurile și minusurile.

Care a fost principala lecție pe care ai învățat-o la Londra?

- M-am uitat la cât de dezvoltată este industria muzicală acolo, cât de mult rămânem conceptual în urma teatrului european, în special englezesc, și mai târziu american. Ei îl văd într-adevăr ca pe o combinație de artă și afaceri. Când mă întâlnesc cu profesioniști de aici, ei nu înțeleg cum se poate combina, cum se poate căsători în general. De fapt, se poate, după cum se dovedește. De îndată ce începi să te gândești nu numai la realizarea ambițiilor și sarcinilor tale creative, ci începi să corelezi acest lucru cu așteptările publicului, aici intră în contact arta și afacerile. Și în acel moment, o altă lecție pe care am învățat-o pentru mine atunci a fost valoarea propriei mele reputații, convertibilitatea ei pe piața internațională. Ca răspuns la întrebarea dvs., cum am fost acceptat în Broadway League - așa am fost acceptat.

Timp de 15 ani, am reușit să nu mă murdăresc nicăieri, să nu intru în vreo înșelătorie dubioasă, să nu fac niciun joc, inclusiv cu ordinele guvernamentale, cu statul, cu funcționarii, deși am avut multe astfel de oportunități, să nu servesc. orice comandă - nu politică sau comercială - face cu sinceritate treaba ta și fii independent.

Și acest lucru este foarte apreciat în societățile civilizate dezvoltate, unde uneori înseamnă mai mult decât succes, pentru că ți se încredințează proprietatea intelectuală a produsului tău. Nu vor să lucreze cu oameni pe care nu îi înțeleg.

- Să ne întoarcem la început. Cum a avut loc trecerea de la Institutul Kurchatov la teatru?

- Din copilărie, mi-au plăcut muzica clasica, și încă îmi place, dar acum ca consumator, mai degrabă decât ca interpret. În copilărie, cântam bine la pian...

- Prin urmare, am intrat în MEPhI.

Și la fel, presupun. În general, în copilărie, am arătat o oarecare promisiune ca pianist. Un astfel de sentiment rebel se maturiza deja în mine pentru a trece brusc la ceva mai masculin, pentru că mi se părea că fizica este pentru bărbați adevărați. Și după ce am absolvit MEPhI, am mers la Institutul Kurchatov pentru a lucra ca tânăr om de știință. Și apoi a fost foamete în țară. Întreprindere de stat, aproape lider Centrul de științăîntr-o țară care ocupă, după părerea mea, 10 hectare de teren la Moscova, pe teritoriul căreia se află nouă reactoare nucleare. Îmi amintesc momentul: a cincea lună de neplată a salariului și am în mână o adeverință care atestă că nu ni se plătesc salarii - a fost eliberată în contabilitate pentru a o putea prezenta la transport public controlorii, iar controlorul a spus că, spun ei, nu sunt bani, atunci nu mergeți cu trenul. Totul a fost destul de umilitor, dar nu mi-a păsat, eram tânăr, nepretențios, aș fi putut continua să duc o astfel de existență dacă nu aș fi avut o fiică, o familie de care eram responsabil. În acel moment, am decis să trec la un fel de activitate comercială pentru a începe să fac bani. Nu a fost o decizie ușoară pentru mine, pentru că încă îmi plăcea ceea ce făceam, îmi iubeam microscoapele electronice, aveam niște planuri. Dar realitatea a schimbat toate planurile. Și am decis că, dacă o să fac ceva, atunci aș prefera să câștig bani din ceea ce îmi place cu adevărat.

- Uneori în CV-urile occidentale există o coloană atât de importantă - eșecul, pentru că eșecul este experiență. Care proiect a fost cel mai nereușit?

— La început am fost timid să vorbesc despre eșecurile mele. Am crezut că este rușinos. Dar de curând mi-am dat seama că acum vorbesc despre eșecurile mele la fel de calm, undeva nici măcar fără mândrie, precum vorbesc despre succesele mele. În ceea ce privește raportul dintre succese și eșecuri, probabil că am aproximativ un sfert de eșecuri. Dacă vorbim de muzicale, muzicalul „12 Scaune” a eșuat, s-au făcut multe greșeli în planul creativ, a fost material foarte bun, dar nu a fost implementat cu mare succes pe scenă. Cred că au fost greșelile mele și Tigran Keosayan ca regizor și Alexander Tsekalo și greșelile de organizare. Tigran, fiind regizor de film, în primul rând, se pare că a încercat să pună în scenă un spectacol folosind metodele cinematografiei. După aceea, am tras anumite concluzii, mi-am dat seama că vreau să fiu singurul lider. Trebuie să existe un căpitan care poate lua decizia finală. Asigurați-vă că ascultați, asigurați-vă că lucrați în echipă și aveți încredere în profesioniști. Dar, în același timp, ar trebui să existe în continuare un sentiment clar de conducere. Eu, devenind un astfel de lider, totuși, am continuat să greșesc. Muzicalul „Cats”, care a fost următorul, a fost, în general, fără succes. Din punct de vedere artistic, a fost un spectacol minunat. Dar acesta nu este atât meritul meu, cât meritul lui Andrew Webber, Gillian Lynn și al echipei de creație a lui Trevor Nunn. Greșelile de acolo au fost mai mult un plan de marketing. Din anumite motive, am decis că muzicalul în sine ar trebui să fie atât de popular și de solicitat încât să poată fi închiriat în martie, ceea ce am făcut. Adică, la sfârșitul stagiunii teatrale, dintr-un motiv oarecare am presupus că vara nu era nimic pentru noi și îi vom supraviețui cu ușurință. Oamenii vor veni în continuare și vor cumpăra bilete, indiferent de vreme, de sărbători. Dar asta nu s-a întâmplat. Ne-am vândut bine în martie, bine în aprilie, dar vara a eșuat, am intrat într-un negativ atât de profund, încât în septembrie, în octombrie nu ne-am mai revenit niciodată, și am închis un an mai târziu, undeva - în februarie cu o pierdere de 2,5 €. milioane.A fost o lecție pentru mine. Nu am mai repetat acele greșeli. Acum toate muzicalele noastre se deschid în octombrie pentru a profita de cel mai înalt sezon, care este din octombrie până la sfârșitul lunii aprilie.

Ți-ai investit vreodată proprii bani în spectacole sau i-ai reușit pe cei ai altcuiva?

- Există o regulă de aur pe Broadway, care a fost articulată într-o manieră atât de parodic-umoristică în musicalul The Producers: producătorul nu ar trebui să-și investească banii în muzicale sub nicio formă. Producătorul trebuie să lucreze cu banii altora, rolul lui este să strângă bani, să atragă investiții, să atragă sponsori, în primul rând investitori. Așa funcționează lumea Broadway. Acest lucru face posibil să fii mai puțin părtinitor față de propriul tău produs.

- Un model complet diferit: ai investit banii - toate profiturile sunt ale tale. Si aici?

- Afacerea de la Broadway este aranjată în așa fel încât așa-numitul producător principal, care vine cu o idee, creează un proiect împreună cu autorii lucrării, apoi invită investitori și implică contribuția sa intelectuală ca parte a investiției. . Adică face un profit la egalitate cu alți investitori, fără să investească fonduri proprii reale. Așa funcționează modelul Broadway. Există 40-50 de teatre Broadway pe Broadway. Numărul de oameni care doresc să-și pună în scenă musicalurile în aceste teatre este mult mai mare. Teatrele nu beneficiază doar de o rată fixă de închiriere, ci primesc și un procent din box office. Contractul de închiriere al producătorului și al teatrului prevede dreptul de a rezilia contractul în momentul în care onorariile scad sub o anumită notă, și să păstreze această notă, de exemplu, o săptămână sau două. Teatrul are dreptul să închidă oricând producția, pentru că mai sunt câțiva alți producători care doresc să pună în scenă ceva în acest teatru, iar de multe ori ideile lor se dovedesc a fi mai productive, mai profitabile. Concurența acerbă este a treia lecție pe care am învățat-o la Londra. Cu toate acestea, concurența acerbă este cheia unei calități de neatins, la care încă trebuie să creștem și să creștem aici. Ce se întâmplă acum pe Broadway nu este clar pentru publicul rus, nici pentru regizorii de teatru, nici pentru directorii artistici, nici pentru ministrul Culturii. Acolo, fără instalații administrative, fără nicio reglementare, fără nicio finanțare, s-a format cel mai productiv mediu favorabil. Pe Broadway sunt piese de teatru, spectacole dramatice, produse de cea mai înaltă calitate. Această selecție darwiniană a dus la o astfel de evoluție, la apariția capodoperelor.

- Se pare că finanțarea de la stat ne omoară teatrele?

- Nu aș spune așa.

- Să o formulăm altfel: finanțarea de la stat nu permite teatrelor noastre să se dezvolte?

- Dacă finanțarea de la stat ar coexista concomitent cu un mediu competitiv normal, dacă teatrele ar fi puse în condițiile în care ele, primind finanțare parțială, poate de stat, pentru satisfacerea unor nevoi foarte elementare, ar fi nevoite să lupte pentru public, cu siguranță acest lucru ar stimula teatrul să creați un produs interesant de foarte înaltă calitate.

Finanțarea de la stat nu permite teatrelor noastre să se dezvolte.

— Cine sunt investitorii musicalurilor rusești?

Până acum, toți banii au fost de la o singură companie Stage Entertainment, acționarii noștri, acum sunt doi dintre ei - acesta este o persoană fizică, fondatorul Stage Entertainment și co-fondatorul Endemol Joop van den Ende, un antreprenor olandez, și un fond de capital privat, un fond internațional, foarte mare, CVC Capital . Pe Broadway, producțiile noastre, în special „Anastasia”, sunt angajate în strângerea de fonduri în același mod, colectează investiții de la un număr mare de investitori, valoarea investițiilor variază - de la 100 mii USD la 2-3 milioane USD. Anastasia" de pe Broadway a fost de aproximativ 15 milioane de dolari, din care Stage Entertainment însuși a investit 2 milioane de dolari, fiind totodată și producătorul principal.

— Există încă investitori autohtoni în Rusia?

— Nu încă, dar aceasta este următoarea mea provocare. După ce am insuflat genul în sine pe pământul rus și am creat un teatru comercial care este capabil să facă profit, a venit acest moment - pentru a atrage investitori, arătându-le că teatrul comercial poate aduce bani și poate fi considerat ca un instrument de investiții pe un la fel cu companiile metalurgice, băncile sau fondurile. Dar există o nuanță - până la urmă, pe Broadway există un anumit grup de investitori care înțeleg cum funcționează teatrul și o fac în mod conștient. Am fost foarte încântat să văd recent că Leonard Blavatnik, de exemplu, a început să investească profesional în spectacolele de la Broadway. Continui să visez că într-o zi se va condescende să investească și în Rusia. Dar el investește în Broadway, de altfel, cu mult succes.

- Dacă ai avea ocazia să te întorci cu mulți ani în urmă și să dai un sfat tânărului tău, ce ai spune?

— Cred că am petrecut destul de mult timp cu o agitație inutilă. Aș fi totuși rațional în privința timpului meu. Am fost destul de frivol cu privire la sănătatea mea, probabil că trebuie să reconsider acum aceste priorități, pentru că se dovedește că starea corpului uman afectează orice altceva - munca, psihicul, mai jos în lanț. Și acum înțeleg clar că nu am timp suficient. Acum, dacă eu, de exemplu, aș fi în aceeași situație, cu aceleași realizări, de exemplu, 35 de ani, atunci aș avea și mai mult timp să fac overclock. Și până la vârsta de astăzi, aș fi lansat câteva producții de succes pe Broadway, poate mi-aș fi mutat centrul activității acolo. Apropo, aceasta este încă o dilemă pentru mine - sunt sfâșiat. Vreau să lucrez aici și să continui să pun spectacole, aici este publicul nostru, aici este publicul cel mai recunoscător, aici este țara mea, aici sunt rădăcinile noastre, aici este cultura noastră. Dar, în același timp, îmi doresc foarte mult să fiu acolo unde sunt foarte bine înțeles, unde vreau să fiu, pentru că sunt înconjurat de profesioniști acolo, de la care vreau neapărat să iau un exemplu - pe Broadway. Și acum sunt într-un fel de stare intermediară, mă gândesc simultan și la acolo și aici, realizând că, probabil, este imposibil să existe în două ipostaze, la un moment dat trebuie să alegi. Nu știu încă ce alegere voi face, poate peste câțiva ani.

- Următoarea ta premieră la Moscova este un musical bazat pe celebrul film „Ghost” cu Demi Moore și Patrick Swayze.

- A fost o producție londoneză, care a migrat apoi la Broadway. Părea foarte modern - muzică americană modernă, proaspăt scrisă, cu ceva bun impuls. Apoi am mai vizionat filmul de mai multe ori și mi-am dat seama că acest film, acest complot este atât de genial în sine, complet necomplicat, dar atât de bine gândit și construit încât, chiar și știind cum se va termina și știind pe de rost ce se întâmplă, sunt tot Încă nu-ți poți lua ochii de la ecran. Pentru că, probabil, o mulțime de lucruri sunt încorporate emoțional în această poveste - cum dragostea învinge moartea. Apropo, finalul este și foarte curios - un fel de final fericit, dar este atât de trist - asta iubește publicul rus. Acesta este un produs atât de bine ales, după părerea mea.

BUNA! prezintă povestea incredibilă a lui Dmitri Bogachev, un fizician romantic care și-a transformat pasiunea pentru muzică în opera vieții sale și a adus Broadway-ul mai aproape de Moscova. drumul vietii Dmitry merită să fie baza pentru scenariul filmului. Acum 25 de ani, ar fi putut deveni un pianist talentat, ar fi putut face cercetări la Institutul Kurchatov sau ar fi putut merge să lucreze în Statele Unite. Alegerea sa a fost neașteptată și chiar de neînțeles în acel moment: Dmitri a decis să introducă Rusia în cultura muzicală.

Prima producție serioasă - „Nord-Ost” - s-a transformat într-o tragedie: teroriștii au ocupat clădirea de pe Dubrovka. În timpul capturii, Dmitri și-a pierdut mama. Și din nou - se va retrage, văzând un semn rău, se va întoarce la munca stiintificași nu ispiti soarta. Dar nu. Astăzi, Dmitri Bogachev este cel mai de succes producător de teatru din Rusia, dar recunoaște că până acum, fiecare nouă afacere începe cu întrebarea pentru sine: „Voi reuși sau nu?” Dmitri Bogachev, producător general al companiei de teatru
„Divertisment de scenă”

De mai bine de un deceniu, cele mai bune povești de pe Broadway au fost puse în scenă pe scena din Moscova de către echipa companiei sale Stage Entertainment. La un spectacol lucrează sute de oameni: actori, dansatori, muzicieni, aranjatori, scenografi, regizori, regizori de dans. Spectacolele au un mare succes. Acest rezultat i-a fost adus nu numai de hărnicie, caracter și noroc, ci și de soarta însăși.

- Dmitri, hai să mergem în ordine. Prin educație ești „fizician”, nu „textier”. De unde ți-a venit interesul pentru muzicale?

Mereu am fost interesat de muzică. Am absolvit o școală de muzică de pian din Minsk și am câștigat chiar premii la concursuri pentru tineri pianiști. Și apoi, în mod neașteptat pentru toată lumea și pentru el, a decis să intre la Institutul de Fizică și Tehnologie. Cu toate acestea, nu a renunțat la lecțiile de muzică. Seara mergeam la școala serală la conservator. După aceea, am lucrat la Institutul Kurchatov în laboratorul de microscopie electronică, am studiat structura metalelor și am fost complet încântat de munca mea! Mi-am dorit să devin om de știință, cercetător, chiar am primit primele publicații științifice și mai am o invitație la una dintre universitățile americane acasă.
Dmitri Bogachev înainte de premiera musicalului „Fantoma Operei”, 2014

Deci de ce nu ai devenit om de știință?

Apoi a apărut prima firmă, o firmă formată din doi oameni - eu și contabilul șef Lena. Am fost angajați în cântecul autorului, am creat proiectul „Cântece ale secolului nostru”, care a reunit cei mai faimoși și populari barzi, am lansat mai multe discuri, am prezentat versiuni de televiziune ale concertelor pe canale federale, am organizat excursiiîn Rusia, Europa și SUA. A fost prima experiență a unei abordări comerciale serioase a unui cântec de artă necomercial. În ciuda crizei financiare din 1998, proiectul sa dovedit a fi un mare succes. Albumul „Cântecele secolului nostru” a ocupat primele rânduri în ratingurile de vânzări, depășind uneori albumele celor mai populare vedete pop - Philip Kirkorov și Alla Pugacheva. Eram incredibil de mândru de asta.

În paralel, în tot acest timp am fost angajat în munca duetului de bard Alexei Ivashchenko și Georgy Vasilyev „Ivasi” - așa îl numeau toată lumea atunci.

Dmitri Bogachev cu soția sa Anastasia și Philip Kirkorov la premiera musicalului „Fantoma Operei”, Moscova, 2014

- Ei au venit cu ideea de a pune în scenă musicalul „Nord-Ost”?

Da. S-au apucat să realizeze un musical bazat pe povestea „Doi căpitani”. Ei au scris libretul și muzica, așa că s-a născut primul musical rusesc „Nord-Ost”. Bugetul de producție, mi se pare, era de aproximativ patru milioane de dolari – uriaș la vremea aceea! A fost o aventură complet nebună în care nimeni nu a crezut în afară de noi. Să pun un muzical la scara Broadway, să adun plini în fiecare zi în sala puțin cunoscută a Palatului Culturii GPP din Dubrovka - mi s-a părut incredibil.

Iar succesul a fost copleșitor. Dar, în ciuda acestui fapt, acum, când spunem „Nord-Ost”, ne amintim de tragedia de la Dubrovka...

La această reprezentație a participat Boris Elțin. În pauza, asistentul regizorului Dasha Ermish m-a sunat pe mobil și mi-a șoptit încurcat: „Dima, am fost capturați”. A fost unul dintre primele apeluri de la teatrul capturat. M-am apropiat de gardienii lui Elțin și le-am spus ce s-a întâmplat. Au lucrat foarte rapid și profesional. Am mers la Kremlin la ofițerul de serviciu operațional pentru Moscova, apoi la Lubyanka, apoi la sediul operațional de pe strada Melnikova, unde am petrecut următoarele trei zile și nopți.

- Tragedia te-a atins personal. Mama ta este pe lista morților. Cum a ajuns ea acolo?

Era deja pensionară, nu voia să stea acasă. Mamei iubea teatrul și ajuta, lucrând ca usier în slujba sălii. Îi plăcea să urmărească spectacole, să comunice cu publicul, îi plăcea atmosfera în sine... Și în acea seară era acolo.

- Mulți ar considera ceea ce s-a întâmplat ca pe un semn că nu ar trebui să continuați cu muzicale. Si tu?

După „Nord-Ost” am plecat la Londra pentru a afla tainele teatrului comercial și a deveni un adevărat producător. Apoi a apărut un nou musical - „12 Scaune”, pe care l-am pus în scenă împreună cu Alexander Tsekalo și Tigran Keosayan. Din păcate, această producție nu a avut succes. Dar în practica mondială, acesta este un lucru comun: există zeci de producții pe același Broadway, dar doar câteva devin populare.

- Cine decide ce performanță vei face în continuare?

Muzicalul Zorro, de exemplu, a eșuat la Londra și Paris. Și la Moscova, după o cantitate suficientă de procesare, a câștigat inimile publicului și a mers cu o sala plină. Acest lucru se datorează mentalității, culturii care modelează percepția. Totul este important, chiar și momentul în care se pune în scenă spectacolul. Philip Kirkorov a pus în scenă CHICAGO la începutul anilor 2000, dar publicul de masă de la acea vreme nu era pregătit pentru o estetică atât de neobișnuită. Drept urmare, muzicalul a primit o primire rece. La noi, anul trecut, producția a continuat cu plin zilnic timp de opt luni. Același lucru s-a întâmplat și cu musicalul „Mica sirenă”, care a fost primit foarte calm pe Broadway. Am schimbat designul producției, regia, chiar și muzica, creând în esență un nou „Mica Sirenă”. Iar publicul timp de doi ani la rând a mers cu plăcere la acest musical în al doilea teatru al nostru „Rusia”, iar producătorii de la Broadway au salutat un succes atât de răsunător. Sunt mândru de propria noastră producție The Sound of Music. Marele regizor american Jack O'Brien a recunoscut recent într-un interviu pentru The Associated Press că a creat producția americană The Sound of Music sub influența spectacolului rusesc, care l-a emoționat până la lacrimi.
Dmitry Bogachev cu actorii producției „ZORRO” Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva și Gleb Matveychuk, 2012
Dmitri Bogachev cu actrița Elena Charkviani și soliști ai grupului ABBA la premiera de la Moscova a musicalului MAMMA MIA!, 2012

- „Stage Entertainment” este poate singura companie care cooperează foarte strâns cu monștrii de teatru și liderii de necontestat din West End și Broadway. De ce este asta?

Acestea sunt cele două centre mondiale ale musicalului, acolo s-a născut genul. Așa că trebuie să învățăm din ceea ce lucrează alții de zeci de ani. Ei sunt mai experimentați decât noi, nu are rost să argumentăm asta. Sunt acuzat adesea că fac replici. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Avem și producții proprii, precum The Sound of Music sau The Little Mermaid. Sunt recunoscuți de experți: anul trecut, de exemplu, am primit un prestigios premiu de teatru " Masca de aur„, iar anul acesta am fost invitat să devin primul membru străin al League of Broadway Producers. Acum visez la momentul în care producțiile noastre vor apărea pe Broadway și vor concura la nivel internațional.
Dmitri Bogachev și compozitorul britanic Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor al musicalului „Fantoma Operei”

- Afirmație curajoasă! Aveți idei specifice sau aceste idei sunt efemere?

Mi-a venit ideea de a pune pe scena muzicală o frumoasă poveste fictivă a Anastasiei, fiica cea mică a ultimului țar rus, care, conform legendei, a supraviețuit după uimitoare și aventuri incredibile mi-a găsit fericirea. Oamenii au vrut în orice moment să fie așa, nevrând să creadă tristul adevăr al vieții. În muzical a devenit posibil. În anii 1930, pe Broadway a fost scrisă o piesă pe această temă, iar câteva decenii mai târziu a fost realizat un film, pentru care Ingrid Bergman a primit un Oscar. Și câțiva ani mai târziu, a fost lansat filmul de animație „Anastasia”, a cărui muzică a sugerat pur și simplu viața scenică a acestui complot. Am fost foarte fascinat de ideea de a pune muzical pe scena teatrului și am infectat cu entuziasmul meu echipa de creație, care, sub conducerea mea, lucrează de doi ani la acest material pe Broadway.
Dmitri Bogachev primește premiul Golden Mask pentru creația musicalului Mica Sirenă. Pe scenă - cu actorii producției Dmitry Yermak, Natalia Bastrov și Evgeny Zaitsev

"BUNA ZIUA!"
Nr. 5, 03 februarie 2015.

Pentru a patra oară revista „HELLO!” către paginile site-ului nostru – iar de data aceasta cititorilor li se prezintă un interviu minunat cu producătorul musicalului Dmitri Bogaciov. Fapte interesante din viața celebrului producător, particularitățile lucrului la muzicale în Rusia, dificultățile trecutului, povestea de succes și planurile pentru viitor - puteți citi despre toate acestea într-un interviu cu Marina Savelyeva. Recomandăm cu tărie.

DMITRY BOGACHEV: DE LA „NORD-OST” LA „FANTOMA OPEREI”

BUNA! prezintă povestea incredibilă a unui fizician romantic care s-a întors
pasiunea pentru muzică în afacerile vieții și a adus Broadway-ul mai aproape de Moscova

Calea vieții lui Dmitry merită să fie baza pentru scenariul filmului. Acum 25 de ani, ar fi putut deveni un pianist talentat, ar fi putut face cercetări la Institutul Kurchatov sau ar fi putut merge să lucreze în Statele Unite. Alegerea sa a fost neașteptată și chiar de neînțeles în acel moment: Dmitri a decis să introducă Rusia în cultura muzicală. Prima producție serioasă - „Nord-Ost” - s-a transformat într-o tragedie: teroriștii au ocupat clădirea de pe Dubrovka. În timpul capturii, Dmitri și-a pierdut mama. Și din nou - se va retrage, văzând un semn rău, se va întoarce la munca științifică și nu ispitește soarta. Dar nu. Astăzi, Dmitri Bogachev este cel mai de succes producător de teatru din Rusia, dar recunoaște că până acum, fiecare nouă afacere începe cu întrebarea pentru sine: „Voi reuși sau nu?”

- Dmitri, hai să mergem în ordine. Prin educație ești „fizician”, nu „textier”. De unde ți-a venit interesul pentru muzicale?

Deci de ce nu ai devenit om de știință?

A fost o perioadă dificilă, salariile nu s-au plătit luni de zile, nu erau suficienți bani, iar eu și familia mea am supraviețuit cu cupoane de mâncare la facultate. La un moment dat, m-a apăsat atât de tare încât a trebuit să mă gândesc: din ce să trăiesc? Atunci am avut un hobby: la universitate, Nastya, soția mea, și cu mine am organizat concerte ale cântecului autorului. Am avut chiar și propriul nostru trio, am cântat, am fost la festivalul Grushinsky. Și odată au organizat un concert mare al trio-ului de jazz de atunci foarte popular Kramer, Garanyan și Kuznetsov în sala Palatului Culturii al Institutului de Oțel și Aliaje. Erau aproape o mie cinci sute de spectatori acolo. Și în mod neașteptat pentru noi înșine am câștigat bani. Apoi a apărut prima firmă, o firmă formată din doi oameni - eu și contabilul șef Lena. Am fost angajați în cântecul autorului, am creat proiectul „Cântecele secolului nostru”, care a reunit cei mai faimoși și populari barzi, am lansat mai multe discuri, am prezentat versiuni de televiziune ale concertelor pe canale federale, am organizat turnee în Rusia, Europa și SUA. . A fost prima experiență a unei abordări comerciale serioase a unui cântec de artă necomercial. În ciuda crizei financiare din 1998, proiectul sa dovedit a fi un mare succes. Albumul „Cântecele secolului nostru” a ocupat primele rânduri în ratingurile de vânzări, depășind uneori albumele celor mai populare vedete pop - Philip Kirkorov și Alla Pugacheva. Eram incredibil de mândru de asta. În paralel, în tot acest timp am fost angajat în munca duetului de bard Alexei Ivashchenko și Georgy Vasilyev „Ivasi” - așa îl numeau toată lumea atunci.

- Ei au venit cu ideea de a pune în scenă musicalul „Nord-Ost”?

Iar succesul a fost copleșitor. Dar, în ciuda acestui fapt, acum, când spunem „Nord-Ost”, ne amintim de tragedia de la Dubrovka...

Din pacate, da. S-a întâmplat că, în timpul uneia dintre reprezentații, actorii și publicul au fost ținuți ostatici de teroriști. De obicei veneam la teatru la începutul spectacolului, controlam calitatea serviciului pentru public, mă uitam la prezență, ascultam cu urechea în pauză ce spuneau oamenii despre producție. Și în acea zi nefericită, am fost invitat la un alt spectacol - muzicalul „42nd Street” la MDM, care, în mod ironic, ani mai târziu a devenit primul teatru al companiei Stage Entertainment și, de fapt, a doua mea casă.Boris Elțîn a fost prezent la acest spectacol. În pauza, asistentul regizorului Dasha Ermish m-a sunat pe mobil și mi-a șoptit încurcat: „Dima, am fost capturați”. A fost unul dintre primele apeluri de la teatrul capturat. M-am apropiat de gardienii lui Elțin și le-am spus ce s-a întâmplat. Au lucrat foarte rapid și profesional. Am mers la Kremlin la ofițerul de serviciu operațional pentru Moscova, apoi la Lubyanka, apoi la sediul operațional de pe strada Melnikova, unde am petrecut următoarele trei zile și nopți.

- Tragedia te-a atins personal. Mama ta este pe lista morților. Cum a ajuns ea acolo?

- Mulți ar considera ceea ce s-a întâmplat ca pe un semn că nu ar trebui să continuați cu muzicale. Si tu?

Dar am văzut-o altfel. M-am gândit că aceasta ar fi o trădare în raport cu cei care nu au terminat de vizionat spectacolul în acea seară groaznică. Înaintea acestor evenimente triste, jurnaliștii, criticii, toți cei din jur spuneau că muzicalul este un gen extraterestru. Și după tragedie, nu a mai avut nicio șansă. Dar nu am vrut să cred, pentru că era contrar ideilor, experienței și intuiției mele. Dacă muzicalul este popular în Europa și America, atunci va fi recunoscut și printre telespectatorii ruși. Musicalul este genul cel mai vesel și cel mai sincer, deschis la percepție. Cum să nu-ți placă? După „Nord-Ost” am plecat la Londra pentru a afla tainele teatrului comercial și a deveni un adevărat producător. Apoi a apărut un nou musical - „12 Scaune”, pe care l-am pus în scenă împreună cu Alexander Tsekalo și Tigran Keosayan. Din păcate, această producție nu a avut succes. Dar în practica mondială, acesta este un lucru comun: există zeci de producții pe același Broadway, dar doar câteva devin populare.

- Cine decide ce performanță vei face în continuare?

- „Stage Entertainment” este poate singura companie care cooperează foarte strâns cu monștrii de teatru și liderii de necontestat din West End și Broadway. De ce este asta?

Acestea sunt cele două centre mondiale ale musicalului, acolo s-a născut genul. Așa că trebuie să învățăm din ceea ce lucrează alții de zeci de ani. Ei sunt mai experimentați decât noi, nu are rost să argumentăm asta. Sunt acuzat adesea că fac replici. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Avem și producții proprii, precum The Sound of Music sau The Little Mermaid. Sunt recunoscuți ca experți: anul trecut, de exemplu, am primit prestigiosul premiu de teatru Golden Mask, iar anul acesta am fost invitat să devin primul membru străin al League of Broadway Producers. Acum visez la momentul în care producțiile noastre vor apărea pe Broadway și vor fi demne de competiție internațională.

- Afirmație curajoasă! Aveți idei specifice sau aceste idei sunt efemere?

Mi-a venit ideea de a pune pe scena muzicală o frumoasă poveste fictivă a Anastasiei, fiica cea mică a ultimului țar rus, care, conform legendei, a supraviețuit și, după aventuri uimitoare și incredibile, și-a găsit fericirea. Oamenii au vrut în orice moment să fie așa, nevrând să creadă tristul adevăr al vieții. În muzical a devenit posibil. În anii 1930, pe Broadway a fost scrisă o piesă pe această temă, iar câteva decenii mai târziu a fost realizat un film, pentru care Ingrid Bergman a primit un Oscar. Și câțiva ani mai târziu, a fost lansat filmul de animație „Anastasia”, a cărui muzică a sugerat pur și simplu viața scenică a acestui complot. Am fost foarte fascinat de ideea de a pune muzical pe scena teatrului și am infectat cu entuziasmul meu echipa de creație, care, sub conducerea mea, lucrează de doi ani la acest material pe Broadway.

Interviu și copiere Marina Savelyeva
Foto: arhivele serviciilor de presă

Fotografie

* Dmitri Bogachev înainte de premiera musicalului „Fantoma Operei” la MDM, octombrie 2014

* „Eu și soția mea suntem împreună de 25 de ani și ne-am dezvoltat atât de mult încât uneori nu trebuie să discutăm nimic - înțelegem totul literalmente fără cuvinte. Nastya nu este doar o soție și o prietenă pentru mine, dar de asemenea, un partener de afaceri cu drepturi depline - unele dintre ele produc cu succes producțiile noastre", spune Dmitri Bogachev despre soția sa. În fotografie: cu soția sa Anastasia Bogacheva și Philip Kirkorov la premiera musicalului „Fantoma Operei”, 2014

* Înainte de a pune în scenă Fantoma Operei la Moscova, Bogachev a primit aprobarea câștigătorului premiului Oscar al musicalului, Andrew Lloyd-Webber, care s-a întâlnit personal cu echipa de producție. Fotografia din stânga: Dmitry Bogachev și Andrew Lloyd-Webber, Londra, 2014

* Lucrează la muzicalul Mamma Mia! s-a desfășurat și cu participarea autorilor - grupul suedez ABBA. Imaginea din stânga sus: soliștii trupei Bjorn Ulvaeus și Anni-Frid Lingstad cu actrița muzicală Elena Charkviani și Dmitry Bogachev, 2012. În fotografia de mai sus din dreapta: Dmitry Bogachev cu actorii musicalului Zorro Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva și Gleb Matveychuk

* În 2008, musicalul Mamma Mia! a fost recunoscut drept cel mai popular din istoria musicalului din Rusia. Și în 2014, Dmitry a devenit primul străin care a intrat în Liga Producătorilor Broadway. În fotografie: Dmitri Bogachev, 2008

* O expoziție comună „Stage Entertainment” și HELLO!, dedicată celei de-a zecea aniversări a muncii în comun, are loc în prezent în Palatul Tineretului din Moscova. În toți acești ani am scris despre noi producții ale companiei, realizând filmări și interviuri unice în timp ce lucrăm la spectacole. Expoziția de la MDM va dura până pe 14 februarie.

* „Uneori nu este ușor, dar sunt obișnuit cu dificultățile. Deseori muncesc să o depășesc, îmi provoacă un fel de emoție. Uneori mă uit și mă gândesc: „Ei bine, pot reuși sau nu?” Sunt convins că a fi producător înseamnă a avea o viziune specială asupra lumii și este imposibil să înveți asta la institut”, spune Bogachev despre munca sa.

* În 2014, musicalul „Mica Sirenă” a fost distins cu prestigiosul premiu de teatru „Mască de aur”. În fotografie: Dmitri Bogachev și actorii piesei Dmitri Ermak, Natalia Bystrova și Evgeny Zaitsev

Producător, șef al companiei de teatru „Stage Entertainment”

Joop van den Ende s-a născut pe 23 februarie 1942 la Amsterdam. În prezent, este co-fondatorul și proprietarul Stage Entertainment și coproprietarul companiei de producție Endemol. Odată cu depunerea lui, au început să se dezvolte noi tradiții ale industriei de divertisment în Țările de Jos - muzicale, teatrale, televiziune.

În 1993, Joop van den Ende, împreună cu John de Mol, au fondat compania de televiziune Endemol, care a întruchipat eforturile și rezultatele mai multor organizații TV. Drept urmare, Endemol a devenit unul dintre cei mai mari producători de proiecte de televiziune populare, precum reality show-ul Big Brother. În 1996, Endemol a fost vândut către Telefonica pentru 5,5 miliarde de dolari. Astăzi, Endemol este activă în 25 de țări de pe cinci continente.

Stage Entertainment este un lider european în industria divertismentului, fondat de Joop van den Ende în 1998. Acum este o corporație internațională în curs de dezvoltare. Sub conducerea personală a lui Joop van den Ende, compania a devenit un jucător important pe piața globală a spectacolului. Stage Entertainment are 4.000 de angajați în întreaga lume.

Joop van den Ende este angajat nu numai în antreprenoriat, ci și în caritate. Deci, de exemplu, în 2001, un om de afaceri și soția sa au înființat Fundația VandenEnde, care astăzi este una dintre cele mai mari fundații private olandeze. Organizația caritabilă Fundația VandenEnde oferă în mod constant sprijin financiar semnificativ unui număr mare de organizații - instituții de învățământ, organizații de teatru și artă, precum și altor companii.