Imagini ale personajelor din povestea unui domn din san francisco. Simbolismul și sensul existențial al poveștii „Domnul din San Francisco. Ultimele cuvinte ale profesorului

Ivan Alekseevich Bunin a descris viața reală a Rusiei, prin urmare, citind lucrările sale, ne putem imagina cu ușurință cum a trăit poporul rus în ajunul revoluției. Bunin înfățișează în mod pitoresc viața moșiilor nobiliare și a oamenilor de rând, cultura nobilimii și colibele distorsionate ale țăranilor și un strat gros de pământ negru pe drumurile noastre. Dar, totuși, autorul este cel mai interesat de sufletul unei persoane ruse, care este imposibil de înțeles și înțeles pe deplin.

Bunin simte că în curând vor avea loc mari schimbări în societate, care vor duce la o catastrofă a vieții și la o catastrofă a structurii sociale a vieții. Aproape toate povestirile pe care le scrie în anii 1913-1914 sunt consacrate acestui subiect. Dar pentru a transmite abordarea catastrofei, pentru a-și exprima toate sentimentele, Bunin, ca mulți scriitori, folosește imagini-simboluri. Unul dintre cele mai izbitoare astfel de simboluri este imaginea unui vapor cu aburi din povestea „Domnul din San Francisco”, scrisă de autor în 1915.

Pe vasul cu aburi cu numele explicit „Atlantis”, personajul principal al poveștii pleacă într-o călătorie lungă. A muncit mult și mult, câștigând milioanele sale. Și acum a ajuns la nivelul în care își permite să meargă să vadă Lumea Veche, răsplătindu-se astfel pentru eforturile sale. Bunin oferă o descriere precisă și detaliată a navei pe care stă eroul său. Era un hotel uriaș, cu toate facilitățile: barul era deschis non-stop, aici erau băi orientale, și chiar și un ziar propriu.

„Atlantida” din poveste nu este doar locul în care au loc majoritatea evenimentelor. Acesta este un fel de model al lumii în care trăiesc scriitorul și personajele sale. Dar această lume este burgheză. Cititorul este convins de acest lucru când citește cum este împărțită această navă. A doua punte a navei este oferită pasagerilor navei, unde distracția se petrece pe puntea albă ca zăpada toată ziua. Dar nivelul inferior al vaporului arată complet diferit, unde oamenii lucrează non-stop în căldură și praf, acesta este un fel de al nouălea cerc al iadului. Acești oameni, stând lângă cuptoarele uriașe, au pus în mișcare vaporul.

Pe vasul cu aburi sunt mulți servitori și mașini de spălat vase, care servesc al doilea nivel al navei și le oferă o viață bine hrănită. Locuitorii celei de-a doua și ultimei punți a navei nu se întâlnesc niciodată, nu există nicio relație între ei, deși navighează pe aceeași navă pe vreme rea, iar valuri uriașe ale oceanului fierb și furie peste bord. Chiar și cititorul simte tremurul vaporului, care încearcă să lupte cu elementele, dar societatea burgheză nu acordă atenție acestui lucru.

Se știe că Atlantida este o civilizație care a dispărut în mod ciudat în ocean. Această legendă despre o civilizație pierdută este inclusă în numele vaporului. Și doar autorul aude și simte că se apropie timpul pentru dispariția lumii care există pe navă. Dar timpul se va opri pe vaporul doar pentru domnul bogat din San Francisco, al cărui nume nu și-a amintit nimeni. Această moarte a unui erou indică faptul că foarte curând va veni moartea întregii lumi. Dar nimeni nu acordă atenție acestui lucru, deoarece lumea burgheză este indiferentă și crudă.

Ivan Bunin știe că în lume există multă nedreptate și cruzime. A văzut multe, așa că a așteptat cu nerăbdare să se prăbușească statul rus. Acest lucru i-a influențat și viața ulterioară: nu a putut niciodată să înțeleagă și să accepte revoluția și tot restul vieții, a petrecut aproape treizeci de ani în exil. În povestea lui Bunin, vaporul este o lume fragilă în care o persoană este neputincioasă și nimănui nu-i pasă de soarta lui. O civilizație se mișcă într-un ocean imens care nu își cunoaște viitorul, dar nici nu vrea să-și amintească trecutul.

„Domnul din San Francisco” este o poveste-parabolă filozofică despre locul omului în lume, despre relația dintre om și lumea din jurul lui. Potrivit lui Bunin, o persoană nu poate rezista răsturnărilor lumii, nu poate rezista fluxului de viață care îl poartă ca un râu - o așchie. Această viziune asupra lumii a fost exprimată în ideea filozofică a poveștii „Domnul din San Francisco”: omul este muritor și (după cum susține Wolandul lui Bulgakov) este dintr-o dată muritor, de aceea omul pretinde că domină în natură, să înțeleagă legile naturii. sunt nefondate. Toate realizările științifice și tehnice remarcabile ale omului modern nu îl salvează de la moarte. Aceasta este tragedia eternă a vieții: omul se naște pentru a muri.

Povestea conține detalii simbolice, datorită cărora povestea morții unei persoane individuale devine o pildă filosofică despre moartea unei întregi societăți condusă de domni precum protagonistul. Desigur, imaginea protagonistului este simbolică, deși nu poate fi numită un detaliu al poveștii lui Bunin. Preistoria domnului din San Francisco este expusă în mai multe propoziții în cea mai generală formă, nu există un portret detaliat al lui în poveste, numele lui nu este niciodată menționat. Astfel, personajul principal este un protagonist tipic al pildei: el nu este atât o persoană specifică, cât un tip-simbol al unei anumite clase sociale și al comportamentului moral.

În parabolă, detaliile narațiunii au o importanță excepțională: un tablou al naturii sau un lucru este menționat doar atunci când este necesar, acțiunea se desfășoară fără decorațiuni. Bunin încalcă aceste reguli ale genului parabolelor și folosește un detaliu strălucitor după altul, realizând principiul său artistic de reprezentare a subiectului. În poveste, printre diverse detalii, apar detalii recurente care atrag atenția cititorului și se transformă în simboluri („Atlantida”, căpitanul ei, oceanul, un cuplu de tineri îndrăgostiți). Aceste detalii repetitive sunt deja simbolice pentru că la singular întruchipează generalul.

Epigraful din Biblie: „Vai de tine, Babilon, cetate puternică!”, potrivit autorului, a dat tonul poveștii. Combinația dintre un vers din Apocalipsă cu imaginea eroilor moderni și circumstanțele vieții moderne pune deja cititorul într-o dispoziție filozofică. Babilonul în Biblie nu este doar un oraș mare, este un oraș-simbol al păcatului ticălos, diverse vicii (de exemplu, Turnul Babel este un simbol al mândriei umane), din cauza lor, conform Bibliei, orașul pierit, cucerit și distrus de asirieni.

În poveste, Bunin desenează în detaliu vaporul modern Atlantis, care arată ca un oraș. O navă în valurile Atlanticului devine pentru scriitor un simbol al societății moderne. În pântecele subacvatic al navei există cuptoare uriașe și o sală de mașini. Aici, în condiții inumane - într-un vuiet, în căldură infernală și înfundat - funcționează furtunerii și mecanicii, datorită lor nava navighează peste ocean. Pe punțile inferioare se află diverse zone de servicii: bucătării, încăperi de depozitare, crame, spălătorii etc. Acesta găzduiește marinarii, personalul de serviciu și pasagerii săraci. Dar pe puntea superioară există o societate selectă (doar vreo cincizeci de oameni), care se bucură de o viață luxoasă și de un confort de neconceput, pentru că acești oameni sunt „stăpânii vieții”. Nava („Babilonul modern”) este numită simbolic - cu numele unei țări bogate, dens populate, care într-o clipă a fost măturată de valurile oceanului și a dispărut fără urmă. Astfel, se stabilește o legătură logică între Babilonul biblic și semilegendara Atlantida: ambele state puternice, înfloritoare pier, iar nava, simbolizând o societate nedreaptă și numită atât de semnificativă, riscă și ea să piară în oceanul furibund în fiecare zi. minut. În mijlocul valurilor oceanului care se zguduie, o navă uriașă arată ca o navă fragilă care nu poate rezista elementelor. Nu degeaba Diavolul se uită la vaporul care părăsește țărmurile americane de pe stâncile Gibraltarului (autorul nu a scris întâmplător acest cuvânt cu majusculă). Așa se manifestă în poveste ideea filozofică a lui Bunin despre neputința omului în fața naturii, de neînțeles pentru mintea umană.

Oceanul devine simbolic la sfârșitul poveștii. Furtuna este descrisă ca o catastrofă globală: în fluierul vântului, autorul aude o „masă funerară” pentru fostul „stăpân al vieții” și întreaga civilizație modernă; întunericul jalnic al valurilor este accentuat de pete albe de spumă de pe creste.

Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și la sfârșitul poveștii, este simbolică. În exterior, acest bărbat arată într-adevăr ca un idol: cu părul roșu, monstruos ca mărime și greutate, într-o uniformă marină cu dungi largi aurii. El, așa cum se cuvine lui Dumnezeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzisă intrarea, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele lui. Căpitanul Asam, fiind încă bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furtunos și speră în aparatul telegrafic din cabina radio adiacentă.

La începutul și la sfârșitul poveștii, apare un cuplu de îndrăgostiți, care atrage atenția pasagerilor plictisiți ai Atlantidei neascunzându-și dragostea, sentimentele. Dar doar căpitanul știe că apariția fericită a acestor tineri este o înșelăciune, pentru cuplul „rupe o comedie”: de fapt, sunt angajați de patronii companiei de transport maritim pentru a distra pasagerii. Când acești comedianți ies la iveală în societatea strălucită de pe puntea superioară, falsitatea relațiilor umane, pe care o demonstrează atât de enervant, se răspândește asupra tuturor din jurul lor. Această fată „păcătos de modestă” și un tânăr înalt „care arată ca o lipitoare uriașă” devin un simbol al înaltei societăți, în care, potrivit lui Bunin, nu există loc pentru sentimente sincere, iar depravarea se ascunde în spatele strălucirii și prosperității ostentative.

Rezumând, trebuie menționat că „Domnul din San Francisco” este considerată una dintre cele mai bune povești ale lui Bunin, atât ca concept, cât și prin întruchiparea sa artistică. Povestea unui milionar american fără nume se transformă într-o parabolă filozofică cu generalizări simbolice largi.

Mai mult, Bunin creează simboluri în moduri diferite. Domnul din San Francisco devine un semn-simbol al societății burgheze: scriitorul înlătură toate caracteristicile individuale ale acestui personaj și își subliniază trăsăturile sociale: lipsă de spiritualitate, pasiune pentru profit, automulțumire fără margini. Alte simboluri din opera lui Bunin se bazează pe apropierea asociativă (Oceanul Atlantic este o comparație tradițională a vieții umane cu marea, iar omul însuși cu o barcă fragilă; cuptoarele din sala mașinilor sunt focul infernal al lumii interlope), pe apropierea în design (navă cu mai multe punți - societate umană în miniatură), pe apropierea funcției (căpitanul este un zeu păgân).

Simbolurile din poveste devin un mijloc expresiv de dezvăluire a poziției autorului. Prin intermediul acestora, autorul a arătat falsitatea și depravarea societății burgheze, care a uitat de legile morale, de adevăratul sens al vieții umane și se apropie de o catastrofă universală. Este clar că presimțirea lui Bunin asupra unei catastrofe s-a acutizat mai ales în legătură cu războiul mondial, care, din ce în ce mai aprins, s-a transformat într-un uriaș măcel uman în fața ochilor autorului.

Simbolismul și sensul existențial al poveștii

„Domnul din San Francisco”

În ultima lecție, ne-am familiarizat cu opera lui Ivan Alekseevich Bunin și am început să analizăm una dintre poveștile sale „Domnul din San Francisco”. Am vorbit despre compoziția poveștii, am discutat despre sistemul imaginilor, am vorbit despre poetica cuvântului Bunin.Astăzi, în lecție, trebuie să stabilim rolul detaliilor în poveste, să marchem imaginile-simboluri, să formulăm tema și ideea lucrării și să ajungem la înțelegerea lui Bunin asupra existenței umane.

Să vorbim despre detaliile din poveste. Ce detalii ai văzut; care dintre ele ți s-a părut simbolic.

Pentru început, să ne amintim conceptul de „detaliu”.

Detaliu - un element deosebit de semnificativ evidențiat al unei imagini artistice, un detaliu expresiv într-o operă, purtând o încărcătură semantică și ideologică și emoțională.

Deja în prima frază, există o anumită ironie la adresa domnului: „Nimeni nu și-a amintit numele nici în Napoli, nici în Capri”, astfel autorul subliniază că domnul este doar o persoană.

Domnul de la S-F este el însuși un simbol - aceasta este o imagine colectivă a tuturor burghezilor de atunci.

Absența unui nume este un simbol al lipsei de față, al lipsei interioare de spiritualitate a eroului.

Imaginea vaporului Atlantis este un simbol al societății cu ierarhia sa:a cărei aristocrație inactivă se opune oamenilor care controlează mișcarea navei, lucrând în sudoarea frunții la cuptorul „gigantic”, pe care autorul îl numește al nouălea cerc al iadului.

Imaginile locuitorilor obișnuiți din Capri sunt vii și reale și, astfel, scriitorul subliniază că bunăstarea externă a păturilor bogate ale societății nu înseamnă nimic în oceanul vieții noastre, că bogăția și luxul lor nu sunt protecție împotriva fluxul de viață reală, reală, că astfel de oameni sunt inițial condamnați la josnicia morală și la viață moartă.

Însăși imaginea navei este coaja unei vieți inactiv, iar oceanul esterestul lumii, furios, în schimbare, dar în niciun fel nu atinge eroul nostru.

Numele navei – „Atlantis” (Ce este asociat cu cuvântul „Atlantis”? – civilizație pierdută), conține o premoniție a unei civilizații care dispare.

Și descrierea vasului cu abur evocă alte asociații în mintea ta? Descrierea este similară cu „Titanic”, care confirmă ideea că o societate mecanizată este sortită unui deznodământ trist.

Cu toate acestea, există un început luminos în poveste. Frumusețea cerului și a munților, care parcă se îmbină cu imaginile țăranilor, afirmă totuși că există un lucru adevărat, real în viață, care nu este supus banilor.

Sirena și muzica sunt, de asemenea, simboluri folosite cu pricepere de scriitor, în acest caz sirena este haos mondial, iar muzica este armonie și pace.

Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și la sfârșitul poveștii, este simbolică. În exterior, acest bărbat arată într-adevăr ca un idol: cu părul roșu, monstruos ca mărime și greutate, într-o uniformă marină cu dungi largi aurii. El, așa cum se cuvine lui Dumnezeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzisă intrarea, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele lui. Și căpitanul însuși, fiind un bărbat până la urmă, se simte foarte nesigur în oceanul furtunos și speră în aparatul telegrafic din cabina radio adiacentă.

Scriitorul încheie povestea cu o imagine simbolică. Vaporul, în cala căreia zace fostul milionar în sicriu, plutește prin întunericul și viscolul din ocean, iar din stâncile Gibraltarului îl urmărește Diavolul, „uriaș ca o stâncă”. El a fost cel care a primit sufletul maestrului din San Francisco, el deține sufletele celor bogați (pp. 368-369).

sigilii de aur ale domnului din san francisco

fiica lui – cu „cele mai delicate coșuri roz lângă buze și între omoplați”, îmbrăcată cu o franchețe nevinovată

servitori negri „cu veverițe, ca ouă tari decojite”

detalii de culoare: domnul afumat până la o roșeață purpurie a feței, stokers - purpuriu din flacără, jachete roșii ale muzicienilor și o mulțime neagră de lachei.

prinț moștenitor tot de lemn

frumusețea are un câine minuscul îndoit și ponosit

o pereche de „iubitori” dansatori – un bărbat frumos care arată ca o lipitoare uriașă

20. Respectul lui Luigi se reduce la idioție

21. un gong într-un hotel din Capri sună „tare, ca într-un templu păgân”

22. bătrâna de pe coridor „s-a aplecat, dar a coborât”, s-a grăbit înainte „ca un pui”.

23. Domnul stătea întins pe un pat ieftin de fier, un sicriu pentru el era o cutie cu apă suc

24. Încă de la începutul călătoriei, el este înconjurat de o mulțime de detalii care prevestesc sau amintesc de moarte. În primul rând, va merge la Roma pentru a asculta rugăciunea catolică de pocăință (care se citește înainte de moarte), apoi vasul cu aburi Atlantida, care este un simbol dublu în poveste: pe de o parte, vasul cu aburi simbolizează o nouă civilizație. , unde puterea este determinată de bogăție și mândrie, prin urmare, în cele din urmă, corabia, și chiar cu acel nume, trebuie să se scufunde. Pe de altă parte, „Atlantida” este personificarea iadului și a raiului.

Ce rol joacă numeroasele detalii în poveste?

Cum desenează Bunin un portret al eroului său? Cum se simte cititorul și de ce?

(„Uscat, scurt, tăiat necorespunzător, dar cusut strâns... Pe fața lui gălbuie era ceva mongol, cu o mustață argintie tăiată, dinții lui mari străluceau cu umpluturi de aur, un cap chel puternic ca un os vechi...” Acest portret descrierea este lipsită de viață; evocă sentimentul de dezgust, pentru că avem în față un fel de descriere fiziologică. Tragedia nu a sosit încă, dar se simte deja în aceste rânduri).

În mod ironic, Bunin ridiculizează toate viciile imaginii burghezeviaţă prin imaginea colectivă a maestrului, numeroase detalii – caracteristicile emoționale ale personajelor.

Probabil ați observat că timpul și spațiul ies în evidență în piesă. De ce crezi că se dezvoltă intriga în călătorie?

Drumul este un simbol al căii vieții.

Cum se simte eroul despre timp? Cum și-a planificat maestrul călătoria?

atunci când descriem lumea din jurul nostru din punctul de vedere al unui domn din San Francisco, ora este indicată precis și clar; într-un cuvânt, timpul este specific. Zilele pe vapor și în hotelul napolitan sunt planificate la oră.

În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce timp a intrigii pare că se oprește?

Timpul trece imperceptibil când autorul povestește despre viața reală, plină: o panoramă a Golfului Napoli, o schiță a unei piețe stradale, imagini colorate ale barcagiului Lorenzo, doi montani abruzzieni și - cel mai important - o descriere a unui „vesel”. , frumoasa, tara insorita". Iar timpul pare să se oprească când începe povestea vieții măsurate și planificate a domnului din San Francisco.

Când este prima dată când un scriitor numește un erou și nu un maestru?

(În drum spre insula Capri. Când natura îl cucerește, simteom batran : „Și domnul din San Francisco, simțindu-se așa cum i se cuvine, - un om destul de bătrân, - se gândea deja cu dor și furie la toți acești oameni lacomi, cu miros de usturoi, numiți italieni...” Chiar acum, sentimentele se trezesc în el: „melancolie și mânie”, „deznădejde”. Și din nou apare detaliul - „bucurarea de viață”!)

Ce înseamnă Lumea Nouă și Lumea Veche (de ce nu America și Europa)?

Sintagma „Lumea veche” apare deja în primul paragraf, când spune despre scopul călătoriei domnului din San Francisco: „numai de dragul distracției”. Și, subliniind compoziția circulară a poveștii, apare și în final – în combinație cu „Lumea nouă”. Lumea Nouă, care a dat naștere tipului de oameni care consumă cultură „numai de dragul distracției”, „Lumea Veche” sunt oameni vii (Lorenzo, montanii etc.). Lumea Nouă și Lumea Veche sunt două fațete ale umanității, unde există o diferență între izolarea de rădăcinile istorice și un simț viu al istoriei, între civilizație și cultură.

De ce au loc evenimentele în decembrie (Ajunul Crăciunului)?

acesta este raportul dintre naștere și moarte, în plus, nașterea Mântuitorului lumii vechi și moartea unuia dintre reprezentanții lumii noi artificiale și coexistența a două linii temporale - mecanice și autentice.

De ce l-a cuprins moartea pe domnul de la San Francisco la Capri, Italia?

Autorul nu pomenește în zadar povestea unui bărbat care a trăit cândva pe insula Capri, foarte asemănător cu maestrul nostru. Prin această relație, autoarea ne-a arătat că astfel de „maeștri ai vieții” vin și pleacă fără urmă.

Toți oamenii, indiferent de poziția lor financiară, sunt egali în fața morții. Un om bogat care decide să aibă toate plăcerile deodată,„Abia încep să trăiesc” la 58 de ani (!) moare brusc.

Ce sentimente trezește în alții moartea unui bătrân? Cum se comportă alții față de soția și fiica maestrului?

Moartea lui nu trezește simpatie, ci o zbuciumare îngrozitoare. Hangiul își cere scuze și promite că va rezolva problema rapid. Societatea este revoltată că cineva a îndrăznit să le strice odihna, să-i amintească de moarte. Ei simt dezgust și dezgust pentru un tovarăș recent și soția lui. Cadavrul într-o cutie brută este trimis rapid în cala vaporului. Un om bogat care se considera important și semnificativ, transformându-se într-un cadavru, nu are nevoie de nimeni.

Deci, care este ideea din spatele poveștii? Cum exprimă autorul ideea principală a operei? Unde este trasată ideea?

Ideea poate fi urmărită în detalii, în intriga și compoziție, în antiteza unei existențe umane false și autentice. (se opun falși bogați – Cuplu pe vapor, cea mai puternică imagine-simbol al lumii consumului, joacă de dragoste, aceștia sunt îndrăgostiți angajați – și adevărați locuitori ai Caprii, în majoritate săraci).

Ideea este că viața umană este fragilă, toți sunt egali în fața morții. Exprimă printr-o descriere a atitudinii celorlalți față de Domnul viu și față de acesta după moarte. Stăpânul a crezut că banii îi oferă un avantaj.„Era sigur că are tot dreptul să se odihnească, să se bucure, să călătorească excelent din toate punctele de vedere... în primul rând, era bogat, iar în al doilea rând, tocmai începuse viața.”

Eroul nostru a trăit o viață plină înainte de această călătorie? La ce și-a dedicat toată viața?

Domnul până în acest moment nu a trăit, ci a existat, adică. întreaga mea viață de adult a fost dedicată „prinderii din urmă cu cei pe care domnul i-a luat drept model”. Toate convingerile maestrului s-au dovedit a fi greșite.

Atenție la final: cuplul angajat este evidențiat aici - de ce?

După moartea maestrului, nimic nu s-a schimbat, toți bogații continuă să-și trăiască viața mecanizată, iar „cuplul de îndrăgostiți” continuă și el să joace dragoste pentru bani.

Putem numi povestea o pildă? Ce este o pildă?

pildă - o scurtă poveste edificatoare în formă alegorică, care conține o lecție de morală.

Deci, putem numi o poveste o pildă?

Putem, pentru că vorbește despre nesemnificația bogăției și puterii în fața morții și a triumfului naturii, al iubirii, al sincerității (imaginile lui Lorenzo, montanii din Abruzzi).

Poate o persoană să reziste naturii? Poate să planifice totul ca domnul de la SF?

Omul este muritor („deodată muritor” - Woland), prin urmare omul nu poate rezista naturii. Toate progresele tehnice nu salvează o persoană de la moarte. Aceasta estefilozofia eternă și tragedia vieții: omul se naște pentru a muri.

Ce ne învață povestea pildă?

„Domnul din...” ne învață să ne bucurăm de viață și să nu fim lipsiți de spirit în interior, să nu cedem în fața unei societăți mecanizate.

Povestea lui Bunin are un sens existențial. (Existențial - asociat cu ființa, existența unei persoane.) În centrul poveștii - întrebări despre viață și moarte.

Ce este capabil să reziste nimicului?

Existență umană autentică, care este arătată de scriitor în imaginea lui Lorenzo și a montanilor din Abruzzia(extras din cuvintele „Numai piața tranzacționa pe o suprafață mică... 367-368”).

Ce concluzii putem trage analizând acest episod? Care sunt cele două fețe ale monedei pe care ni le arată autorul?

Sărmanul Lorenzo, săracii munteni din Abruzzi, cântând slava celor mai mari oameni săraci din istoria omenirii - Maica Domnului și Mântuitorul, care s-a născut „însărac adăpost de cioban. „Atlantida”, civilizația celor bogați, care încearcă să depășească întunericul, oceanul, viscolul, este o amăgire existențială a umanității, o amăgire diabolică.

Teme pentru acasă:

Scris

Povestea lui IA Bunin „Domnul din San Francisco” a fost scrisă în 1915. În acest moment, I. A. Bunin trăia deja în exil. Cu propriii ochi, scriitorul a observat viața societății europene la începutul secolului al XX-lea, a văzut toate avantajele și dezavantajele acesteia.

Putem spune că „Domnul din San Francisco” continuă tradiția lui Lev Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante evenimente din viața unei persoane („Moartea lui Ivan Ilici”). Ei sunt, potrivit lui Bunin, cei care dezvăluie adevărata valoare a unui individ, precum și importanța societății.

Alături de problemele filozofice care sunt rezolvate în poveste, aici se dezvoltă și problemele sociale. Se leagă de atitudinea critică a scriitorului față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, de dezvoltarea progresului tehnic în detrimentul spiritualului, intern.

Cu ironie și sarcasm ascunse, Bunin îl descrie pe personajul principal - un domn din San Francisco. Scriitorul nici nu-l onorează cu un nume. Acest erou devine un simbol al lumii burgheze lipsite de spirit. El este o coajă goală care nu are suflet și își vede scopul existenței doar în a plăcea trupului.

Acest domn este plin de snobism și mulțumire. Toată viața sa a luptat pentru bogăție, a încercat să obțină din ce în ce mai multă prosperitate. În fine, i se pare că scopul este aproape, este timpul să se odihnească, să trăiască pentru propria-i plăcere. Bunin remarcă ironic: „Până în acel moment nu a trăit, ci a existat”. Și maestrul are deja cincizeci și opt de ani...

Eroul se consideră „stăpânul” situației. Banii sunt o forță puternică, dar este imposibil să cumperi fericirea, iubirea, viața cu ei. Intenționând să călătorească în Lumea Veche, domnul din San Francisco dezvoltă cu atenție traseul. Oamenii căruia îi aparținea aveau obiceiul să înceapă să se bucure de viață printr-o călătorie în Europa, în India, în Egipt...

Traseul, conceput de domnul din San Francisco, arăta foarte impresionant. În decembrie și ianuarie, el spera să se bucure de soarele din sudul Italiei, de monumentele antice, de tarantella. S-a gândit să țină carnavalul la Nisa. Apoi Monte Carlo, Roma, Veneția, Paris și chiar Japonia. Se pare că totul în erou a fost luat în considerare și verificat. Dar vremea eșuează, dincolo de controlul unui simplu muritor.

Natura, naturalețea ei, este opusul bogăției. Cu această opoziție, Bunin subliniază caracterul nefiresc al lumii burgheze, artificialitatea și exagerarea idealurilor sale.

Pentru bani, puteți încerca să nu observați inconvenientele elementelor, dar puterea este întotdeauna de partea ei. Mutarea pe insula Capri devine un calvar teribil pentru toți pasagerii Atlantidei. Vaporul fragil cu abur abia a făcut față furtunii care l-a lovit.

Nava din poveste este un simbol al societății burgheze. Pe ea, la fel ca în viață, există o stratificare ascuțită. Pe puntea superioară, în confort și confort, vele bogate. Însoțitorii plutesc pe puntea inferioară. El, potrivit domnilor, se află în stadiul cel mai scăzut de dezvoltare.

Nava „Atlantis” mai conținea încă un nivel - cuptoare, în care tone de cărbune erau aruncate în corpuri sărate cu sudoare. Nu au dat nicio atenție acestor oameni, nu au fost serviți, nu au fost gândiți. Păturile inferioare par să renunțe la viață, ele sunt chemate doar pentru a le face pe plac stăpânilor.

Lumea condamnată a banilor și a lipsei de spiritualitate este în mod clar simbolizată de numele navei - „Atlantis”. Alergarea mecanică a navei peste ocean cu adâncimi teribile necunoscute vorbește despre răzbunare iminentă. Povestea acordă o mare atenție motivului mișcării spontane. Rezultatul acestei mișcări este întoarcerea fără glorie a comandantului în cala navei.

Domnul din San Francisco credea că totul în jur a fost creat doar pentru a-și îndeplini dorințele, a crezut ferm în puterea „vițelului de aur”: „A fost destul de generos pe drum și, prin urmare, a crezut pe deplin în solicitudinea tuturor celor care au hrănit. și l-au udat, de dimineața până seara l-au slujit, avertizându-l de cea mai mică dorință. ... Așa a fost peste tot, așa a fost și în călătorie, așa că ar fi trebuit să fie în Napoli.”

Da, bogăția turistului american, ca o cheie magică, a deschis multe uși, dar nu pe toate. Nu a putut prelungi viața eroului, nu l-a protejat nici după moarte. Câtă servilitate și admirație a văzut acest om în timpul vieții, aceeași cantitate de umilință a fost experimentată de trupul său muritor după moarte.

Bunin arată cât de iluzorie este puterea banilor în această lume. Iar cel care pariază pe ele este jalnic. După ce și-a creat idoli, el caută să obțină aceeași prosperitate. Aici, se pare, scopul a fost atins, el este în vârf, pentru care a muncit mulți ani, neobosit. Și ce a făcut, ce a lăsat urmașilor? Nici măcar numele acestei persoane nu va fi amintit de nimeni. În povestea „Domnul din San Francisco” Bunin a arătat natura iluzorie și dezastruoasă a unei astfel de căi pentru om.

Alte compoziții pe această lucrare

Povestea „Domnul din San Francisco”, scrisă în 1915 de Ivan Alekseevici Bunin, ascunde un anumit subtext în simbolurile-imagini ale sale. Sensul profund al lucrării nu stă la suprafață, într-un cuvânt, pentru a înțelege mai bine Bunin, trebuie să privești în detalii, în fragmente, să acorde importanță fiecărui lucru mic. Din punct de vedere al genului, opera este o pildă - o nuvelă în care o înțelegere filozofică a fenomenelor vieții este dată într-o formă alegorică.

Înainte de începerea lucrării, se dă o epigrafă din Biblie: „Vai de tine, Babilon, cetate puternică!”, Care este deja un simbol, dă un anumit ton.

Babilonul în Biblie este un oraș al păcatului, al diverselor vicii, din cauza cărora orașul a pierit.

Să ne întoarcem la personajul principal, care, de altfel, nici nu are nume... Personajul lui este o imagine colectivă, fără chip, gri. Acest domn a vrut să fie ca toți ceilalți, să se odihnească cu demnitate, așa cum se obișnuiește în cercul său. Și a plecat în Europa pe linia Atlantis. Numele simbolizează Atlantida scufundată, iar căptușeala în sine simbolizează stratificarea socială. În partea de jos se află sala mașinilor, unde pompierii și mecanicii lucrează în căldura infernală și înfundarea, datorită lor nava navighează. Punțile inferioare sunt ocupate de marinari și însoțitori. Pe puntea superioară, pasagerii bogați se odihnesc și lenevesc, împovărându-se cu un lux inutil.

În opinia mea, oceanul este și el un simbol. El arată că înaintea unui element uriaș, puternic, toată lumea este egală. Pasagerii trăiesc artificial, imoral, se gândesc doar la propriul beneficiu. Un detaliu interesant strecoara un cuplu de dansatori indragostiti, angajat sa "se joace dragostea pentru bani buni".

Călătoria personajului central se încheie cu moarte subită. Cadavrul său este scufundat în chiar pântecele acelei nave și dus înapoi în America, ceea ce arată cea mai mare absurditate a existenței umane.

Așadar, în povestea „Domnul din San Francisco” ideea filozofică se dezvăluie prin generalizări simbolice și simboluri-imagine.

Actualizat: 2014-10-16

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, selectați textul și apăsați Ctrl + Enter.
Astfel, veți fi de un beneficiu neprețuit pentru proiect și pentru alți cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.