Pictură de A. Kuindzhi „Birch Grove”: optimismul rusesc întruchipat în peisaj. Amintiri din Kuindzhi Descrierea picturii de Arkhip Kuindzhi plantația de mesteacăn

Kuindji Arkhip Ivanovici „Birch Grove” 1879

„Birch Grove”
1879
Pânză, ulei. 97 x 181 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Poza atrage și încântă prin simplitate, identitate națională. Intriga compoziției din primele momente devine nativă, confortabilă acasă. Artistul a înfățișat o mică pajiște verde inundată de lumina soarelui. Lunca este tăiată de un pârâu, uneori acoperită cu linte de rață. Pe unul dintre malurile sale sunt mesteacăni adormiți, iluminați de soare și contrastând cu contururile întunecate ale pădurii din fundal.
Poza fascinează prin lejeritatea sa, un anumit efect decorativ: aproape că nu există detalii sau accente. Totul este foarte aerisit. Doar câteva ramuri de mesteacăn atrag atenția, pe care autorul imaginii le desenează cu multă dragoste și realism.
Criticii găsesc pe bună dreptate un anumit stil Levitan în compoziție: Kuindzhi, creând „Birch Grove”, se bazează pe imaginația privitorului său, îi oferă doar o compoziție generală, privitorul gândește el însuși detaliile.
De remarcat și contrastul combinațiilor: trunchiurile de mesteacăn albe ca zăpada, spălate cu lumină, sunt umbrite de o pădure întunecată, pe alocuri aproape neagră, care este înfățișată pe fundal.
Kuiji este considerat pe bună dreptate un „artist al luminii”: pânza „Birch Grove” este cea mai bună dovadă în acest sens. O combinație subtilă de lumină și umbră, razele de soare care sar de-a lungul trunchiurilor copacilor și apa întunecată admirând adâncimea - toate acestea transmit libertatea unui colț de crâng, strălucire zi de vara.
Au fost realizate în prealabil numeroase schițe. Toate sunt unite de prezența mesteacănilor pe un fundal întunecat.

„Maestrul luminii” - o astfel de poreclă a fost dată lui Kuindzhi de către alți artiști. Întrucât pentru ei a fost întotdeauna un secret al talentului său neobișnuit să înfățișeze lumina într-un mod atât de realist încât părea că nu era o imagine, ci o fotografie. Până acum, mulți artiști privesc picturile confuzi și nu înțeleg cum și cu ce este posibil să transmită lumina lunii sau razele soarelui pentru a strâmbă ochii când le privesc.
Lucrarea „Birch Grove” a fost scrisă în 1879. Pânza înfățișează o zi strălucitoare, strălucitoare și strălucitoare, cu lumina soarelui. Totul este calm și liniștit în jur, o anumită bucurie și încântare de nedescris se instalează în suflet.
Colțul pădurii de mesteacăn, absorbit de jocul „iepurașilor”, este înfățișat atât de abil, încât devii involuntar un martor la o performanță neobișnuită - razele soarelui sunt țesute în ramurile agățate de mesteacăn și „călărește” pe ele, suflate. de o adiere ușoară de vară. Și se pare că dacă asculți cu atenție, poți auzi foșnetul frunzelor și cântecul păsărilor, ciripitul lăcustelor în iarba înaltă și moale. Plenitudinea contrastului de verde și nuanțele sale, vă permite să aruncați o privire mai atentă asupra profunzimii și splendorii pădurii de mesteacăn.
În continuare, suntem transferați în pârâu, care, cu șuvoiul său proaspăt și răcoros, ne duce în adâncurile pânzei, unde nu se mai vede. Cu toate acestea, senzația de prospețime și puritate creează puternic un contrast între căldura verii și răcoarea salvatoare a apelor limpezi ale pârâului.
Pentru a da pădurii densitate și profunzime, artistul desenează siluete întunecate pe fundalul îndepărtat al imaginii, dar nu le dă o formă concretă, ceea ce indică faptul că cel mai important lucru aici, în fața ochilor noștri, este întins în întregime. vedere.
Kuindzhi realizează o asemenea subtilitate a efectelor de lumină cu ajutorul unei compoziții corect selectate de culoare și contrast. La urma urmei, poți simți lumina atât de subtil, fiind în întuneric. Prin urmare, autorul preferă să combine tonurile întunecate cu cele deschise, astfel încât unul să iasă în evidență pe fundalul altora prin profunzimea și puritatea sa. Pădurea întunecată ne oferă posibilitatea de a percepe mai viu cerul albastru și trunchiurile aproape luminoase de mesteacăn.
Artistul este uimit de peisajele rusești, pentru că pădurea rusească este plină de gânduri și speranțe, dorințe și rugăciuni, care se simt foarte clar atunci când intri în această natură minunată.

Artistul rus A.I. Kuindzhi a devenit cunoscut publicului pentru peisajele sale în stilul romantismului. Dar niciuna dintre lucrările sale nu i-a dat atâta faimă precum i-a adus pictura „Birch Grove”, creată în 1879. Această lucrare s-a îndrăgostit atât de mult de public, încât mult timp după prima sa apariție la expoziție, toți criticii au vorbit doar despre această pânză și despre fluxul celor care doreau să privească „frumusețea pură”, ca această lucrare. a fost sunat, nu s-a uscat. Artistul a fost emoționat de o asemenea atitudine a străinilor față de opera sa, la început a fost jenat de faima națională care i-a venit brusc, dar după aceea a fost deosebit de mândru de acest tablou. Atât de mult încât am decis să scriu mai multe dintre opțiunile sale, astfel încât toată lumea să poată vedea pânza. De asemenea, a scris multe picturi similare pe acest subiect. Mesteacănul a devenit o parte integrantă a majorității picturilor sale.

Autorul nu intră în detalii, nu încearcă să evidențieze fiecare frunză de pe un copac sau o floare de pe pământ. Principalul lucru pentru artist este transferul contrastului de lumină și umbră, o anumită luptă între lumină și întuneric. Este contrastul care creează starea de spirit.

Majoritatea cercetătorilor notează doar starea de spirit transmisă de pânză. În artă, această sarcină este mult mai importantă decât doar transferul de caracteristici - o imagine clară a ramurilor copacilor, ramurilor, iarbă și fiecare floare. Principalul lucru este să poți exprima sentimentul care apare la examinarea pânzei.

De fapt, Kuindzhi a înfățișat doar un mic fragment dintr-o plantație de mesteacăn, pe care l-a putut vedea cu o privire, fără să se uite în jur, fără să ridice capul. Acestea sunt niște trunchiuri de mesteacăn. Nici măcar coroanele lor nu se potriveau în imagine. Pentru Kuindzhi, ele nu sunt deloc necesare - el crede că imaginația publicului le va prezenta. Aici este important ca artistul să poată transmite victoria luminii, să înfățișeze modul în care razele soarelui strălucitor schimbă totul în jur.

În prim plan este înfățișată vegetația densă, pe care cade o umbră. Iarba devine literalmente una cu apa de aceeași nuanță dintr-un pârâu mlăștinos. Rezervorul împarte pânza în două părți egale.

Plan mediu picturile creează trunchiuri subțiri și ușoare de mesteacăn. În spatele lor se află o poiană încălzită de razele trupului ceresc.

Pe fundal - direct un crâng de mesteceni, care a dat numele lucrării. O bucată de cer senin este vizibilă deasupra copacilor.

Mesteacănii nu sunt unul câte unul, așa cum este de obicei cazul, ci în grupuri mici. Se pare că aceste prietene s-au rătăcit în perechi pentru a bârfi despre cele mai intime: s-au aplecat una spre cealaltă pentru a auzi mai bine și își șoptesc secrete.
Datorită liniilor clar exprimate în imagine, un anumit model geometric. Într-adevăr, decorativitatea este una dintre trăsăturile creativității lui Kuindzhi.

În plus, uneori se pare că autorul a mers prea departe cu numărul de culori - această imagine este atât de suculentă și colorată. De fapt, autorul a folosit doar nuanțe de verde și albastru, precum și culori contrastante de alb și negru. Dar jocul de lumini și umbre permite privirii noastre să termine în mintea noastră alte nuanțe care pot apărea în fața privirii unei persoane care se găsește într-o livadă de mesteacăn într-o zi însorită de vară.

Privind această imagine, o persoană va dori cu siguranță să zâmbească și să înceapă să se bucure de o zi strălucitoare însorită, chiar dacă în realitate un viscol suflă pe fereastră și un viscol urlă.

Triumful luminii în pictura lui Kuindzhi „Birch Grove”

Pictorul Arkhip Ivanovich Kuindzhi a trăit în secolul al XIX-lea, s-a născut în 1842. Principala moștenire creativă a artistului constă în strălucire peisaje romantice. Dar nici o poză nu i-a adus atâta faimă ca pânza „Birch Grove”, scrisă în 1879. Această imagine a șocat atât de mult publicul și artistul însuși a fost atât de mândru de ea încât a creat ulterior mai multe versiuni ale aceleiași imagini. Multe lucrări similare au fost scrise pe această temă. Mesteacănul a devenit copacul preferat al lui Arkhip Ivanovici.

Principalul, primul tablou „Birch Grove” este depozitat în stat Galeria Tretiakov ca o capodopera a picturii rusesti. Și la început a apărut la expoziția Wanderers, lovind literalmente pe toți spectatorii. Nimeni nu a pictat încă peisaje ca acesta! Stilul său este definit de cunoscători drept „peisaj romantic”.

Artistul nu intră în detalii, nu scrie fiecare frunză și fir de iarbă. Cel mai important lucru pentru el este contrastul dintre lumină și umbră, dintre lumină și întuneric. Cu acest contrast, el creează starea de spirit a imaginii. Mulți oameni vorbesc despre starea de spirit care este transmisă de pânză. Pentru artă, acest lucru este mai important decât un simplu transfer de nuanțe - desen de noduri, crenguțe, frunze și fire de iarbă. Este mult mai important să transmiteți sentimentele care apar atunci când priviți acest lucru - jubilare, încântare, bucurie, admirație.

Vedem toate acestea în Birch Grove. De fapt, acesta nu este un crâng, ci doar un fragment din ea, ceva care ar putea încăpea într-un cadru. Aceasta includea doar câteva trunchiuri de mesteacăn, coroanele lor de foioase nu se potriveau. Pentru artist nu sunt deloc importante, mai ales că se așteaptă ca imaginația noastră să le „termine”. Iar principalul lucru pentru el este să arate triumful luminii, să arate cum lumina soarelui transformă totul în jur.

Deci, în prim plan există o pată întunecată de iarbă pe care cade o umbră. Fundalul ierbos aproape se contopește cu apa verde închis a unui pârâu mlăștinos, care împarte imaginea în jumătate exact pe verticală. Planul de mijloc este trunchiuri albe de mesteacăn. În spatele lor este o peluză luminată de soare. În fundal se află adevărata crâng de mesteacăn. În partea superioară, un petic triunghiular de cer albastru străpunge în centru.

Copacii cresc în grupuri de două sau trei. Din aceasta, trunchiurile lor netede și albe s-au înclinat. Datorită liniilor orizontale, verticale și diagonale clar marcate, s-a obținut un fel de model geometric decorativ. Nu e de mirare că experții vorbesc despre decorativitatea picturii lui Kuindzhi. Se pare că artista a folosit un exces de culori, poza este atât de strălucitoare și însorită. De fapt, vedem doar câteva nuanțe de verde, albastru, precum și alb și închis, aproape negru. Contrastul dintre ele ne ajută să vedem toate celelalte tonuri. Le remarcăm și, împreună cu pictorul peisagist, ne bucurăm de soare.

Plan

1. Ce văd în tabloul „Birch Grove”.

2. De ce îmi place tabloul „Birch Grove”.

În pictura „Birch Grove”, artistul a descris o zi senină de vară. Văd o pajiște verde luminată de soare și mesteacăni zvelți cu trunchi alb.

Frunzele mesteacănilor sunt de o culoare delicată de smarald. Printre copaci curge un pârâu răcoros mlaștinos. Nici un nor pe cerul albastru pal. Și în depărtare se vede o pădure densă și verde.

Îmi place foarte mult poza „Birch Grove”. Ea creează o stare de bucurie. Aș vrea să stau la umbră sub un copac și să ascult murmurul unui pârâu și cântecul păsărilor.

Compoziție bazată pe pictura lui A.I. Kuindzhi Birch Grove, gradul 5

Plan

2. O capodopera a picturii „Birch Grove”.

3. De ce îmi place „Birch Grove”.

De cand copilărie timpurie Arkhip Kuindzhi a arătat un mare talent pentru desen. În timpul vieții sale, maestrul a creat un număr mare de picturi, dintre care majoritatea sunt dedicate naturii. Kuindzhi este un maestru recunoscut al peisajului. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Birch Grove”.

Arkhip Ivanovich i-a plăcut foarte mult mesteacănul rusesc și a pictat „Birch Grove” în mai multe versiuni. În prim-planul imaginii sunt frumuseți cu butoaie albe, luminate de soare. Se pare că au scăpat dintr-o pădure întunecată, vizibilă în depărtare, pe o pajiște de smarald și acum dansează în jurul unui pârâu răcoros. Sub coroanele de mesteacăn - o umbră, este frumos să te ascunzi de căldura arzătoare a verii.

Poza pare atât de reală încât, atunci când te uiți la ea, pare că o adiere ușoară este pe cale să îți atingă fața. Vrei să te uiți și să te uiți la „Birch Grove”, acesta atrage privirea. Starea tristă se îmbunătățește imediat. Nu cred că există cineva căruia să nu-i placă această lucrare.

pictură de A. Kuindzhi Birch Grove fotografie

Compoziție bazată pe pictura lui A.I. Kuindzhi Birch Grove, clasa a 6-a

Plan

1. Un cuvânt despre artist.

2. Kuindzhevskaya „Birch Grove”.

3. Sentimente provocate de „Birch Grove”.

Cunoscut peisagist rus Arkhip Ivanovich Kuindzhi s-a născut în Rusia în orașul Mariupol, dar este grec de naționalitate. Kuindzhi a avut o apariție memorabilă: era un bărbat înalt, musculos, foarte puternic, cu pielea închisă la culoare și părul creț magnific. Încă din copilărie, Arkhip Ivanovich i-a plăcut foarte mult să deseneze și a făcut-o oriunde a fost posibil. Aproape toate lucrările lui Kuindzhi sunt dedicate descrierii naturii. Este considerat un maestru al picturii peisagistice.

O capodopera a picturii peisagistice este pânza „Birch Grove”. În centrul acesteia se află o poiană mare de pădure, pe care se află personajele principale ale tabloului, mesteacănii. Poiana pare atât de reală încât se pare că poți sări acolo, să îmbrățișezi un mesteacăn și să-i simți mirosul de scoarță. Mesteacănele, ca prietenele, se adunau în grupuri de câte doi, trei și parcă ar fi fost secrete în legătură cu ceva.

Artistul a pictat fiecare ramură a copacilor cu mare dragoste. În același timp, pădurea din fundalul tabloului arată ca o mare siluetă verde fără detalii de desen. Mi se pare că imaginea înfățișează începutul verii, deoarece verdeața ierbii și a frunzelor este încă o nuanță delicată de smarald, care apare abia în iunie. Deasupra pădurii este foarte senin, aproape transparent, cu o tentă albăstruie, cerul. Nu bate vânt în pădure. Poiana pare a fi puternic luminata de soare, soarele este peste tot, desi nu este in poza. Și acest efect magic este prezent pe multe dintre pânzele sale. Poza îmi dă un sentiment de bucurie, fericire și pace. Trebuie să fie foarte plăcut să te uiți la ea când este iarnă și afară ger.

Puternic caracter distinctiv Arkhip Ivanovici, luminat de aureola geniului artistic, a lăsat urme de neșters în memoria tuturor celor pe care i-a întâlnit. drumul vietii. Printre multele manifestări curioase ale vieții sale cu mai multe laturi, două cazuri caracteristice, care îl înfățișează pe Kuindzhi ca pe un artist-profesor și pe Kuindzhi ca păstrător al comorii sale artistice, sunt deosebit de adânc înrădăcinate în memoria mea. În ianuarie 1898, eu și prietenul meu ne pregătim picturile pentru Expoziția de primăvară de la Academia de Arte. După ce m-am întâlnit cu Arkhip Ivanovici la Academie, l-am rugat să vină în apartamentul nostru să ne vadă munca. A doua zi, în jurul prânzului, s-au auzit pași familiari măsurați pe coridorul care ducea la camera noastră. M-am repezit la uşă. În fața noastră stătea Arkhip Ivanovici în paltonul lui negru, cu guler de castor și pălărie de blană...

„Noapte de lună pe Nipru”:

În vara și toamna anului 1880, în timpul unei pauze cu Wanderers, A.I. Kuindzhi a lucrat la poza noua. Zvonurile despre frumusețea încântătoare a „Nopții de Lună pe Nipru” s-au răspândit în toată capitala Rusiei. Timp de două ore duminica, artistul a deschis porțile atelierului său celor care au dorit, iar publicul din Sankt Petersburg a început să o asedieze cu mult înainte de finalizarea lucrării. Această imagine a câștigat o faimă cu adevărat legendară. I.S. Turgheniev și Y. Polonsky, I. Kramskoy și P. Chistyakov, D. I. Mendelev au venit la atelierul lui A. I. Kuindzhi, cunoscutul editor și colecționar K. T. Soldatenkov a cerut prețul picturii. Direct din atelier, chiar înainte de expoziție, „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost cumpărată pentru bani uriași de Marele Duce Konstantin Konstantinovich ...

Misiunea lui Kuindzhi în arta rusă:

Pentru pictura rusă, a fost necesară apariția propriului Monet - un astfel de artist care ar înțelege relațiile culorilor atât de clar, ar aprofunda atât de precis în nuanțele lor, și-ar dori cu atâta ardoare și pasiune să le transmită, încât alți artiști ruși l-ar crede. , ar înceta să se mai relaționeze cu paleta ca și cu un anexă greu necesar. Din vremea lui Kiprensky și Venetsianov, culorile din pictura rusă au încetat să mai joace un rol independent, semnificativ. Artiștii înșiși le tratau ca pe un fel de costum oficial, fără de care, doar din prejudecăți, era indecent să apară în fața publicului.