Genul fabulei în literatura mondială. Istoria dezvoltării fabulelor ca gen literar Istoria genului fabulelor în literatura mondială

O fabulă este o nuvelă, de cele mai multe ori în versuri, în principal cu caracter satiric. Fabula este un gen alegoric, prin urmare problemele morale și sociale se ascund în spatele poveștii despre personaje fictive (cel mai adesea animale).

Apariția fabulei ca gen datează din secolul al V-lea î.Hr., iar creatorul ei este considerat a fi sclavul Esop (secolele VI-V î.Hr.), care nu a putut să-și exprime gândurile în mod diferit. Această formă alegorică de exprimare a gândurilor cuiva a fost numită mai târziu „limbaj esopian”. Abia în jurul secolului al II-lea î.Hr. e. au început să fie scrise fabule, inclusiv fabule ale lui Esop. În cele mai vechi timpuri, un fabulist celebru a fost poetul roman antic Horațiu (65–8 î.Hr.).

În literatura secolelor XVII-XVIII au fost prelucrate subiecte antice.

În secolul al XVII-lea, scriitorul francez La Fontaine (1621–1695) a reînviat genul fabulelor. Multe dintre fabulele lui Jean de La Fontaine se bazează pe intriga fabulelor lui Esop. Dar fabulistul francez, folosind complotul unei fabule străvechi, creează o nouă fabulă. Spre deosebire de autorii antici, el reflectă, descrie, înțelege ceea ce se întâmplă în lume și nu instruiește strict cititorul. Lafontaine se concentrează mai mult pe sentimentele personajelor sale decât pe moralizare și satiră.

În Germania, în secolul al XVIII-lea, poetul Lessing (1729–1781) s-a orientat către genul fabulelor. La fel ca Esop, el scrie fabule în proză. Pentru poetul francez La Fontaine, fabula era o nuvelă grațioasă, bogat ornamentată, o „jucărie poetică”. Era, după cuvintele uneia dintre fabulele lui Lessing, un arc de vânătoare, atât de acoperit cu sculpturi frumoase încât și-a pierdut scopul inițial, devenind un decor de salon. Lessing îi declară război literar lui La Fontaine: „Narațiunea dintr-o fabulă”, scrie el, „... trebuie să fie comprimată cât mai mult posibil; lipsită de toate decorațiile și figurile, trebuie să se mulțumească doar cu claritate” („Abhandlungen uber die Fabel” - Discursuri asupra unei fabule, 1759).

În literatura rusă, bazele tradiției fabuloase naționale au fost puse de A.P. Sumarokov (1717–1777). Motto-ul său poetic erau cuvintele: „Până nu voi păli în decrepitudine sau în moarte, nu mă voi opri din scris împotriva viciilor...”. Punctul culminant al dezvoltării genului au fost fabulele lui I.A.Krylov (1769–1844), care au absorbit experiența de două milenii și jumătate. În plus, există fabule ironice, parodiice, de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi și frații Zhemchuzhnikov), fabule revoluționare de Demyan Bedny. Poetul sovietic Serghei Mikhalkov, pe care tinerii cititori îl cunosc drept autorul „Unchiului Styopa”, a reînviat genul fabulei și și-a găsit propriul stil interesant de fabulă modernă.

Una dintre trăsăturile fabulelor este alegoria: un anumit fenomen social este arătat prin imagini convenționale. Astfel, în spatele imaginii Leului, sunt adesea deslușite trăsături de despotism, cruzime și nedreptate. Vulpea este un sinonim pentru viclenie, minciună și înșelăciune.

Merită subliniat astfel trăsături ale fabulei:
a) moralitatea;
b) sens alegoric (alegoric);
c) tipicitatea situaţiei descrise;
d) caractere;
d) ridiculizarea viciilor și neajunsurilor umane.

V.A. Jukovski în articolul „Despre fabula și fabulele lui Krylov” a indicat patru trăsături principale ale fabulei.
Primul caracteristica fabulei - trăsături de caracter, felul în care un animal se deosebește de altul: „Animalele reprezintă o persoană în el, dar o persoană numai în anumite privințe, cu anumite proprietăți, și fiecare animal, având cu sine propriul său caracter integral integral, este, ca să spunem așa, gata și clară pentru toată lumea imaginea atât a unei persoane, cât și a personajului care îi aparține. Forțezi un lup să acționeze - văd un prădător însetat de sânge; adu o vulpe pe scenă - văd un lingușitor sau un înșel..." Astfel, Măgarul personifică prostia, Porcul - ignoranța, Elefantul - stângăcia, iar Libelula - frivolitatea. Potrivit lui Jukovski, sarcina unei fabule este de a ajuta cititorul, folosind un exemplu simplu, să înțeleagă o situație complexă de zi cu zi.
Al doilea Particularitatea fabulei, scrie Jukovski, este că „transferând imaginația cititorului în noua lume de vis, îi oferi plăcerea de a compara fictivul cu existentul (cu care primul servește ca asemănare), iar plăcerea de a compara face moralitatea însăși atractivă.” Adică cititorul se poate găsi într-o situație nefamiliară și o poate trăi. împreună cu eroii.
Al treilea caracteristica fabulei - lectie de morala, o morală care condamnă calitatea negativă a unui personaj. „Există o fabulă lectie de morala pe care o dai omului cu ajutorul animalelor și al lucrurilor neînsuflețite; prezentându-i drept exemplu creaturi care sunt diferite de el ca natură și complet străine lui, tu cruţa-i mândria„, îl forțezi să judece imparțial și el pronunță insensibil o sentință strictă asupra sa”, scrie Jukovski.
Al patrulea particularitate - în loc de oameni din fabulă, acționează obiectele și animalele. „Pe scena pe care suntem obișnuiți să-l vedem pe om acționând, aduci, prin puterea poeziei, astfel de creații care sunt în mod esențial îndepărtate de ea prin natură, o miraculozitate care ne este la fel de plăcută ca într-un poem epic acțiunea. a forțelor supranaturale, spirite, silfide, gnomi și altele asemenea. Evidențierea miraculosului este într-un fel comunicată moralei care este ascunsă sub el de către poet, iar cititorul, pentru a ajunge la această morală, acceptă să accepte miraculozitatea în sine ca firească”.

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

BUGETUL FEDERAL DE STAT INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNTUL SUPERIOR PROFESIONAL

„UNIVERSITATEA DE STAT SARATOV

NUMIT DUPĂ N.G. CHERNYSHEVSKY"

Departament_ limba primară şi învăţământul literar __

LUCRARE DE CURS

Genul fabulei în operele lui I.A. Krylova

Studenti de gen feminin

3 curs

Facultatea de Psihologie și Pedagogică

și educație specială

Profil "Educatie primara" _

Kiseleva Iulia Vladimirovna

Director stiintific

doc. Philol. Științe, conferențiar

L.I. Cheremisinova

Saratov

Introducere

Din biografia lui I.A. Krylova

1 Copilăria și adolescența viitorului scriitor

2 Activități ale lui Krylov fabulistul

Reflectarea opiniilor filozofice, sociale și morale în fabule

Concluzie


Introducere

Ivan Andreevici Krylov a intrat în istoria literaturii ruse ca un mare fabulist. Imaginea bunicului Krylov este deja recunoscută în copilărie ca infinit de dragă și apropiată. Apare alături de basme și de primele impresii artistice ale copilăriei. De la sine, animalele inteligente ale lui Krylov au intrat în viața noastră cu gândurile, acțiunile și judecățile lor complet umane. Imaginile și sloganele fabulelor sale s-au întipărit în mintea noastră încă din copilărie.

Fabulele lui Krylov au fost incluse de mult în lectura școlarilor mai mici, în antologia literaturii pentru copii. Nici un singur program de lectură literară nu poate face astăzi fără textele fabuloase ale acestui scriitor. Această împrejurare a determinat relevanța temei alese de noi de curs.

Ţintăcercetare - studiază activitatea literară a I.A. Krylov fabulistul.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvăm următoarele sarcini:

1) faceți cunoștință cu biografia lui Ivan Andreevich Krylov;

) trasează drumul literar al I.A. Krylova;

) studiază activitățile I.A. Krylov ca fabulist;

4) identificarea predecesorilor literari ai scriitorului;

) luați în considerare trăsăturile fabulelor lui I.A. Krylova;

) trage concluzii despre munca depusă.

Lucrarea constă din trei capitole. În procesul de redactare, au fost studiate și prelucrate materiale din 10 surse literare, inclusiv site-uri educaționale, de referință, ficțiune, periodice și Internet.

1. Din biografia lui I.A. Krylova

.1 Copilăria și adolescența viitorului scriitor

Ivan Andreevici Krylov s-a născut în 1769 la Moscova. Tânărul Krylov a studiat puțin și nesistematic. Avea zece ani când a murit tatăl său, Andrei Prokhorovich, care era în acel moment un oficial minor în Tver. Andrei Krylov „nu a studiat știința”, dar îi plăcea să citească și și-a insuflat dragostea fiului său. El însuși l-a învățat pe băiat să citească și să scrie și i-a lăsat moștenire un cufăr cu cărți. Krylov a primit educație ulterioară datorită patronajului scriitorului Nikolai Aleksandrovich Lvov, care a citit poeziile tânărului poet. În tinerețe, a trăit mult în casa lui Lvov, a studiat cu copiii săi și a ascultat pur și simplu conversațiile scriitorilor și artiștilor veniți în vizită. Deficiențele unei educații fragmentare au afectat mai târziu - de exemplu, Krylov a fost întotdeauna slab în ortografie, dar se știe că de-a lungul anilor a dobândit cunoștințe destul de solide și o perspectivă largă, a învățat să cânte la vioară și să vorbească italiană.

A fost înregistrat pentru serviciu în curtea inferioară zemstvo, deși, evident, aceasta a fost o simplă formalitate - nu a mers la prezența lui Krylov sau aproape nu a mers și nu a primit niciun ban. La paisprezece ani a ajuns la Sankt Petersburg, unde s-a dus mama sa să ceară pensie. Apoi s-a transferat pentru a servi în Camera de Stat din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, nu era prea interesat de chestiunile oficiale. Pe primul loc printre hobby-urile lui Krylov au fost studiile literare și vizitarea teatrului. Aceste pasiuni nu s-au schimbat nici după ce și-a pierdut mama la vârsta de șaptesprezece ani, iar grija pentru fratele său mai mic a căzut pe umerii lui.

Astfel, viitorul fabulist a fost crescut într-o atmosferă de dragoste pentru cărți și literatură; Interesele și hobby-urile sale deja în tinerețe erau asociate cu acest tip de artă.

1.2 Activitățile lui Krylov fabulistul

Cine nu a auzit cuvintele lui vii?

Cine nu l-a întâlnit în viața lor?

Creații nemuritoare ale lui Krylov

În fiecare an iubim din ce în ce mai mult.

De la mesele școlii ne-am înțeles cu ei,

În acele zile, grundul abia era înțeles.

Și a rămas în memorie pentru totdeauna

Cuvinte înaripate de Krylov.

M. Isakovski. IN ABSENTA. Krylov

Fabulă este un gen de literatură didactică care a înflorit în clasicism și iluminism. Există două principii într-o fabulă - artistic (poveste) și logic (moral). Fără ele, fabula ca gen nu există: distrugerea unuia sau celuilalt duce la moartea genului. Dar relația dintre artistic și logic, dintre poveste și concluzia morală, poate fi diferită. În istoria fabulelor, fabuliştii şi savanţii fabulişti au pus accent fie pe poveste, fie pe morală.

Krylov a surprins fabula rusă într-un moment în care disputa despre căile de dezvoltare ulterioară dintre clasiciști (D.I. Hvostov) și sentimentali (I.I. Dmitriev) se terminase. După ce a scris primele sale fabule („Stejarul și trestia”, „Bătrânul și trei tineri”, „Mireasa pretențioasă”; 1805), Krylov a ajuns la I.I. Dmitriev și a cerut să le citească. Dmitriev a trimis fabulele la tipărire. Acțiunea lui Krylov a fost o dovadă clară că el a fost un susținător al fabulei „poetice”, provenind din Phaedrus și La Fontaine, și nu al celei „prozaice”, revenind la Esop și Lessing. Krylov a considerat genul fabulei în sine nu ca un exemplu didactic însuflețitor într-o dezbatere filozofică sau morală orală, ci în spiritul unei povești, prezentată fie sub forma unei narațiuni epice, fie sub forma unei scene dramatice, adică el și-a propus în primul rând scopuri artistice și pe baza lor a ajuns la o concluzie morală. Cu toate acestea, aceasta se referea în primul rând la gen, și nu la stilul fabulei.

Krylov nu i-a favorizat pe sentimentaliști (ca, într-adevăr, mai târziu pe romantici). Și dacă a fost de acord cu Dmitriev în ceea ce privește genul fabulei în sine, nu ar putea fi de acord cu el în ceea ce privește limbajul acesteia. În acest sens, a fost un susținător al A.S. Shishkov și a fost inclus în „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc”. În limba sa, Krylov s-a bazat pe slavisme supraviețuitoare, vorbire colocvială și nu atât pe limba vernaculară („elocvență populară”), cât pe „rusisme”, expresii populare idiomatice (idiomuri). Krylov a întemeiat „cuvântul fabulos” nu pe limba slavonă bisericească livrescă moartă și nu pe limba vorbită a nobilimii educate, nu pe „cap”, legi speculative care impun o ruptură cu comunicarea vorbirii contemporane sau cu tradiția vorbirii ruse, ci pe ceva real – vorbirea vie formează „simț popular”.

Pentru o înțelegere corectă a fabulelor lui Krylov, este, de asemenea, important ca fabulistul să nu abandoneze moralizarea și să nu reducă fabula la satiră. fabula lui Krylov poate fi atât comică, cât și destul de serioasă.

Fabulele lui Krylov nu pot fi împărțite în teme filozofice, sociale, morale și cotidiene. Ei au exprimat înțelepciunea oamenilor, iar înțelepciunea rezistă unor astfel de operațiuni - diferite aspecte sunt indisolubil sudate împreună în ea. Doar fabulele despre Războiul Patriotic din 1812 stau deoparte, unite prin eveniment, și nu prin teme și probleme.

După moartea lui Paul I, prințul Golițin a fost numit guvernator general al Rigai, iar Krylov i-a servit ca secretar timp de doi ani. În 1803 s-a pensionat din nou și din nou și-a petrecut următorii doi ani în călătorii continue prin Rusia și jucând cărți. În acești ani, despre care se știe puține, dramaturgul și jurnalistul a început să scrie fabule.

În 1805, Krylov sa întâlnit cu fabulistul Dmitriev la Moscova. El decide să-i arate traducerile fabulelor lui La Fontaine - „Stejarul și trestia”, „Mireasa pretențioasă”, „Bătrânul și cei trei tineri”. Dmitriev a fost încântat de fabulele pe care le-a citit și a subliniat imediat chemarea fabulei autorului: „Aceasta este adevărata ta familie, în sfârșit ai găsit-o”. Dmitriev a transferat fabulele în revista lui Shalikov „Moscow Spectator”, unde au fost publicate la începutul anului 1806. Succesul fabulelor publicate a determinat calea viitoare a lui Krylov fabulistul.

Deja primele fabule i-au dat lui Jukovski baza pentru a-l plasa pe Krylov lângă Lafontaine. El a subliniat că stilul fabulelor lui Krylov este pur și întotdeauna plăcut. „Poți uita că citești poezie: această poveste este atât de ușoară, simplă, liberă. Între timp, ce poezie”, a scris V.A. Jukovski. [Jukovski 1960:79]

Popularitatea lui Krylov fabulistul a crescut neobișnuit de repede. După prima carte, doi ani mai târziu au fost publicate a doua, iar apoi a treia și a patra cărți de fabule. În total, în timpul vieții fabulistului, au fost publicate nouă cărți care conțineau 196 de fabule. [Andreeva, Korotkova 2008:98].

Fiecare revistă a considerat fabulele lui Krylov drept decor. Însăși apariția unei noi fabule s-a transformat într-un fel de eveniment literar. Sălile erau mereu aglomerate când fabulistul însuși își citi lucrările, iar Krylov citea incomparabil. Cărțile lui Krylov s-au vândut în câteva mii de exemplare, ceea ce era neobișnuit la acea vreme. Potrivit lui P. Vyazemsky, Krylov era „un îndrăzneț fericit, un călăreț neînfricat care, râzând de legi, știa să-și înlănțuiască victoria și să cumpere pentru totdeauna pasiunea oamenilor” [Vyazemsky 1985:61].

Cu toate acestea, nu toată lumea a recunoscut valoarea artistică a fabulelor lui Krylov. Critica reacționară i-a reproșat lui Krylov că a încălcat regulile gustului și tradițiile obișnuite ale genului, condamnându-și fabulele pentru „nepoliticos” și pentru complotul lor realist de zi cu zi. Criticii au văzut apariția lui Khavronya în poezie ca un naturalism deliberat, ca o dorință de a se adapta la gustul mafiei.

Istoria fabulei în literatura mondială este asociată cu numele lui Esop, Phaedrus, Lessing și La Fontaine. Krylov, moștenind tradițiile clasice, a ridicat fabula la un nou nivel de artă. Fabulele sale au fost traduse în multe limbi ale lumii.

Fabulele lui Krylov au dobândit un succes enorm și o semnificație globală, deoarece exprimau spiritul rus și caracterul rus, mentalitatea minții rusești și pitorescul vorbirii ruse.

Fabulele lui Krylov reflectau viața și obiceiurile oamenilor, experiența lor lumească și înțelepciunea populară. V.G. a spus bine asta. Belinsky: „El a epuizat complet în ele și a exprimat pe deplin împreună cu ei întreaga latură a spiritului național rusesc: în fabulele sale, ca într-o oglindă curată și lustruită, mintea practică rusă se reflectă cu aparenta ei stângăcie, dar și cu dinții ascuțiți care musca dureros; cu duhul lui iute, duhul și bătaia de joc sarcastică bună; cu fidelitatea lui naturală față de viziunea sa asupra obiectelor și capacitatea sa de a se exprima pe scurt, clar și, în același timp, clar. Ele conțin toată înțelepciunea lumească, rodul experienței practice, atât propria lor, cât și moștenită de părinții lor din generație în generație” [Belinsky 1989:173]. fabula scriitorului Krylov

Krylov a scris fabule în condițiile persecuției prin cenzură. Se simțea adesea ca privighetoarea din fabula „Pisica și privighetoarea”, când pisica, ridicând ghearele, i-a cerut cântărețului să cânte ceva, promițându-i că îl va elibera pentru asta: „Cântecele rele ale privighetoarei sunt în ghearele pisicii. .” Fabulistul nu se simțea mai bine în ghearele cenzurii țariste. Dar acest lucru nu l-a speriat pe scriitor. Într-una dintre lucrările sale, el a remarcat cu un rânjet: „Îmi place acolo unde există o oportunitate de a-și ciupi viciile”. Fabula, prin natura sa de gen, a oferit o oportunitate largă de a vorbi despre acele aspecte ale vieții care pur și simplu nu puteau fi atinse sub nicio altă formă. Limba esopiană a servit fabulistului ca mijloc de a denunța satiric nobilii și funcționarii. Krylov, așa cum a spus pe bună dreptate Gogol, a dat lecții „la toate gradele din stat, începând de la cap până la ultimul muncitor”. În fabulele sale, Krylov a ridicat multe întrebări importante. Ridiculând nedreptatea, a căutat să ridice conștientizarea de sine a oamenilor, vorbind de mai multe ori despre superioritatea morală a maselor. El a pledat pentru înflorirea culturii naționale, cu adevărat populare, și a vorbit despre dragostea pentru patrie și oameni.

Fabulele lui Krylov pot fi împărțite după conținutul lor în trei cicluri: social, moral-filosofic și cotidian sau moralizator. Desigur, această împărțire este arbitrară, deoarece adesea aceeași fabulă unește atât temele cotidiene, cât și cele sociale. Didacticismul și instructivitatea sunt inerente literalmente tuturor fabulelor, ceea ce decurge din trăsăturile generale ale fabulei ca gen literar.

În 1808, a publicat 17 fabule, inclusiv faimosul „Elephant and the Pug”. În 1809, a fost publicată prima colecție, care a făcut imediat autorul său cu adevărat celebru. În total, înainte de sfârșitul vieții, a scris peste 200 de fabule, care au fost combinate în nouă cărți. A lucrat până în ultimele sale zile - prietenii și cunoștințele scriitorului au primit ultima ediție pe viață a fabulelor în 1844, împreună cu înștiințarea morții autorului lor.

Lucrul într-un nou gen a schimbat dramatic reputația literară a lui Krylov. Dacă prima jumătate a vieții lui a trecut practic în obscuritate, a fost plină de probleme materiale și privațiuni, atunci la maturitate a fost respectat universal. Deja în 1835, V. G. Belinsky, în articolul său „Visele literare”, a găsit doar patru clasici în literatura rusă și l-a pus pe Krylov la egalitate cu Derzhavin, Pușkin și Griboedov [Desnitsky 1983:39].

În paralel cu recunoașterea populară, a existat și recunoașterea oficială. Din 1810, Krylov a fost mai întâi bibliotecar asistent și apoi bibliotecar la Biblioteca Publică Imperială din Sankt Petersburg. În același timp, a primit o pensie sporită în mod repetat „în onoarea talentelor sale excelente în literatura rusă”. A fost ales membru al Academiei Ruse, a primit o medalie de aur pentru merite literare și a primit multe alte premii și onoruri.

Una dintre trăsăturile caracteristice ale popularității lui Krylov sunt numeroasele povești semi-legendare despre lenea, neglijența, lăcomia și inteligența sa.

Deja sărbătorirea a cincizecea aniversare a activității creatoare a fabulistului din 1838 s-a transformat într-o sărbătoare cu adevărat națională. De-a lungul celor aproape două secole care au trecut de atunci, nu a existat o singură generație în Rusia care să nu fi fost crescută în fabulele lui Krylov.

Krylov a murit în 1844 la Sankt Petersburg. În ziua înmormântării sale, 13 noiembrie (25), Biserica Amiralității Sf. Isaac (Catedrala Sf. Isaac) nu a putut găzdui pe toți cei care voiau să-și ia rămas bun de la el. Krylov a fost înmormântat în Lavra Alexander Nevsky din Sankt Petersburg, lângă mormintele lui N.I. Gnedich și N.M. Karamzin.

Printre multele legende despre Krylov se numără și aceasta:

„Când cortegiul funerar se deplasa de-a lungul Nevsky Prospekt, unul dintre trecători l-a întrebat pe poetul Nestor Kukolnik care mergea în spatele sicriului:

Cine este îngropat?

Ministrul Educatiei.

Ce mai face ministrul? Ministrul Educației Uvarov este în viață, l-am văzut astăzi”, a fost surprins un trecător.

Acesta nu este Uvarov, ci Ivan Andreevich Krylov

Dar Krylov era un fabulist.

„Sunt confuzi”, a răspuns păpușarul. „Adevăratul ministru al Educației Publice a fost Krylov, iar Uvarov a scris fabule în rapoartele sale.”

Deci, după ce a parcurs un drum lung, I.A. Krylov își găsește în sfârșit chemarea, chemarea unui scriitor fabulist. În acest mic gen epic, talentul scriitorului s-a desfășurat în toată puterea lui. Fable de I.A. Lucrările lui Krylov au intrat ferm în vistieria culturii naționale ruse. [Korotkova 2008:113].

2. Reflectarea opiniilor filozofice, sociale și morale în fabule

Problematica fabulelor lui Krylov și însăși înțelegerea lui a genului sunt direct legate de evenimentele de la începutul secolelor XVIII-XIX. Fiind educator în părerile sale, fabulistul, după Marea Revoluție Franceză, a revizuit multe lucruri în părerile sale. Chiar și în ultimul secol, el a criticat ideea unui suveran iluminat. Acum scepticismul lui a depășit însăși Starea Rațiunii, despre care scriau scriitorii iluminismului. Crearea unui astfel de stat nu a avut loc. În schimb, a avut loc o revoluție care a adus nenumărate sacrificii. Dacă ideile Iluminismului s-au dovedit a fi infirmate de cursul vieții istorice, atunci înseamnă că învățătura Iluminismului, în care au văzut adevărata lumină a rațiunii, este falsă. Dar dacă este așa, atunci care este rolul educației, științei, întregii cunoștințe de carte în societate, în istorie? Care este, deci, sensul activității umane și al voinței umane? Este procesul istoric supus rațiunii umane sau are loc spontan? Dacă se știe că societatea suferă de contradicții fundamentale, atunci de ce tolerează popoarele un sistem social care le împiedică libertatea și fericirea? Este revoluția, care și-a dezvăluit natura distructivă în Franța, singura cale adevărată către bunăstarea și prosperitatea popoarelor?

Toate aceste întrebări dificile l-au confruntat pe odată radical Krylov în toată măreția și profunzimea lor. Este paradoxal că înțeleptul-filosoful a răspuns la aceste întrebări „importante”, așa cum se spunea pe vremuri, nu în genul „înalt” - un poem epic, tragedie sau odă filozofică, ci în genul „jos”. Astfel, el a pus în fabulă un conținut sublim din punct de vedere filosofic și semnificativ din punct de vedere moral, care era neobișnuit pentru ea.

Această problematică filozofică, socială și morală este caracteristică lui Krylov fabulistul din primele sale fabule. S-a deschis cu fabula „Broaștele întrebând țarul” (nu se cunoaște data exactă a scrierii, fabula a fost plasată pe primul loc în cartea a doua a „Fabulelor” (1809). Intriga fabulei este următoarea: Broaștele au trăit. în starea lor de mlaștină singuri. Dar, plini de aroganță și aroganță, au fost nemulțumiți din anumite motive de „republica” lor („stăpânirea poporului”) și au decis să-i ceară lui Zeus (Jupiter) să le trimită un rege. cuvinte, Broaștele aveau deja o stare de rațiune, despre care au scris iluminatorii, dar și-au dorit altfel.Jupiter le-a îndeplinit cererea și le-a trimis un bloc de aspen din cer (o aluzie clară la o monarhie constituțională, în care poporul domnește, dar regele nu are putere). Broaștele au crezut că nu este suficient de maiestuoasă și strictă. S-au întors din nou către Jupiter, iar acesta le-a dat un adevărat rege - Macaraua pe care o judecau și o mâncau Broaștele (autocrație, tiranie sau despotism) „ Anul negru” a venit pentru Broaște.

Broaștele s-au dovedit a fi nebuni și sunt de vină pentru propriile lor necazuri. Soarta râdea crunt de ei. În fabulă, Krylov se referea la „Contractul social” al lui Rousseau, conform căruia statul ia naștere pe baza relațiilor contractuale dintre cetățeni. De ce s-a întâmplat? Pentru că Broaștele nu au avut alt guvern în experiența lor trecută, în afară de cea a poporului, și au decis să-și uite experiența de viață și să-și urmeze rațiunea, care s-a dovedit a fi dezamăgită. Broaștele au fost ghidate de considerații pur „cap”, speculative, „teoretice”. [Serman 1983: 52]<#"center">Concluzie

Viitorul fabulist a fost crescut într-o atmosferă de dragoste pentru cărți și literatură, așa că interesele și hobby-urile sale deja în tinerețe erau asociate cu acest tip de artă. IN ABSENTA. Krylov își caută de mult timp chemarea, dar căutarea lui se află în domeniul activității literare: lucrări pentru teatru, jurnalism, edituri. După ce a parcurs un drum lung, I.A. Krylov își găsește în sfârșit chemarea, chemarea unui scriitor fabulist. În acest mic gen epic, talentul scriitorului s-a desfășurat în toată puterea lui. Fable de I.A. Lucrările lui Krylov au intrat ferm în vistieria culturii naționale ruse.

Opera lui Krylov fabulist se bazează pe tradiții vechi de secole și își are rădăcinile în vremuri străvechi. Esop și Jean La Fontaine au avut o influență deosebit de mare asupra operei fabuloase a lui Krylov, ale cărei intrigi fabuloase scriitorul le-a folosit activ în lucrarea sa.

Multe dintre expresiile fabulistului au intrat în limbajul colocvial ca proverbe și zicale populare. Cu ele, după cum a remarcat Belinsky, puteți „încheia argumentul și vă demonstrați ideea mai bine decât cu orice argument teoretic”.

Folosind exemplul fabulelor despre cioara proastă și vulpea, am văzut că Ivan Andreevici Krylov a studiat fabulele predecesorilor săi (Esop, J. Lafontaine, Sumarokov), adesea le-a luat ca bază și a reelaborat creativ fabula, creând o noua lucrare moderna.

Fabulele lui Krylov învață modestia, munca grea și serviciul onest pentru Patrie. Rândurile fabulelor lui s-au transformat în proverbe și zicători; toată lumea, tineri și bătrâni, le cunoaște. Krylov nu se temea de adevărul vieții, de laturile inestetice ale vieții. Nu a înfrumusețat și nu a netezit nimic, devenind unul dintre pionierii realismului în literatura rusă. Întreaga opera a lui Krylov fabulistul este legată organic de lumea artistică a proverbelor, basmelor și zicalelor rusești; ea însăși a contribuit cu multe sloganuri la vistieria limbii naționale. Limbajul fabulelor lui Krylov a devenit un exemplu pentru A.S. Pushkina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogol și alți scriitori. Fabulele sale au fost traduse în peste 50 de limbi din întreaga lume.

În fabulele sale, Krylov I.A. a arătat că munca grea, modestia și onestitatea sunt principalul lucru în viață, că inteligența și curajul prevalează întotdeauna asupra lașității, lenei, ipocriziei și ignoranței. În spatele aparentei simplități a fabulelor, se simte prezența unei vieți interioare intense, iar în spatele obiceiurilor excentrice și excentricității comportamentului se poate discerne marea personalitate a unui scriitor de mare scară filosofică și socială.

Este această viață spirituală intensă pe care fabulele ajută să o dezvăluie. Datorită lor, unitatea uimitoare a omului Krylov și fabulistul Krylov devine clară. De la ei aflăm despre Krylov - un patriot, un înțelept, un filozof practic și un observator perspicace al vieții rusești.

Într-un cuvânt, prin fabule, conflictele lor, moralitatea conținută în ele, înțelegem cum și-a tratat Krylov epoca, morala rusă, viața de zi cu zi, literatura, întreaga structură a realității contemporane, ce a condamnat în ea, ce a avertizat și împotriva ceea ce a încurajat și susținut.

Și deși Krylov nu a scris special pentru copii, lucrările sale sunt incluse în programa școlară deja la vârsta școlii primare. Și părinții își prezintă copiii în fabulele lui în anii preșcolari. Conștiința copiilor asimilează cu ușurință și duce prin viață standardele morale, bine stabilite în rima cu ajutorul unor vulpi și cocoși interesante. Fabele nu au murit cu Krylov. Ei sunt încă în viață și astăzi. Și acum sunt citite atât de bătrâni, cât și de tineri, iar versurile potrivite, proverbiale, ale fabulelor sale ne servesc în toate ocaziile vieții. Amintirea marelui fabulist A.A. Krylov trăiește nu numai în lucrările sale, ci este consacrat și în monumentele situate în Sankt Petersburg, Moscova, Tver și alte orașe ale Rusiei.

Lista surselor utilizate

1. Andreeva, M.S., Korotkova, M.P. Ivan Andreevich Krylov: la 240 de ani de la nașterea sa. Expoziție în biblioteca școlii. - M.: Asociaţia Bibliotecii Şcolare din Rusia, 2008. / Anexă. La revista „Biblioteca școlară”.

Arkhipov, V.A. Krylov. Poezia înțelepciunii populare. - M.: Moscova. Muncitor, 1974. - 288 p.

A fost așa... fabule, fabule. - M.: Orașul Alb, 2008. - 126 p.: ill. - Conținut Adaptate pentru cititorul modern mai tânăr, lucrările scriitorilor ruși A. Sumarokov, I. Dmitriev, I. Khemnitser, A. Izmailov, M. Kheraskov, D. Davydov și alții.

Desnitsky, A.V. Ivan Andreevich Krylov: Un manual pentru studenți. - M.: Educaţie, 1983. - 143 p. - (Biografia scriitorului).

Ivanov, V.M. Cufărul înțeleptului: o poveste. - L.: Lenizdat, 1973. - 216 p.

Krylov, I.A. fabule. Dicționar al limbii fabulelor lui Krylov. - M.: Shkola-Press, 1996. - 704 p. - („Cercul de lectură: Curriculum școlar”).

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/File:KrylovBasnopisetsByEggink.jpg (data acces: 23/06/2013). Capac. de pe ecran. Ultima modificare a paginii: 08:50, 30 martie 2013. Limba rus.

Instituție de învățământ bugetar municipal

Școala secundară Karpovskaya

Districtul municipal Urensky din regiunea Nijni Novgorod

Conferință științifică și practică

studenți - membri ai NOU „SUCCES”

Nominalizare „Lumea cuvintelor”

PROIECT DE CERCETARE

„Dezvoltarea genului fabulelor:

din antichitate până în zilele noastre"

Efectuat:

elevi de clasa a V-a

Plotnikova Angela,

Popova Daria,

Smutilova Daria

Lideri:

Ustyuzhanina S.A.

Plotnikova L.P.

2014


CONŢINUT

    BLOC TEORETIC

    1. Relevanța proiectului

      Conceptul de fabulă ca gen literar.

      Originea și dezvoltarea genului fabulos în operele fabuliștilor celebri.

    BLOC PRACTIC

    1. Structuri de fișe informative pentru „Colțul literar”

      Fable din propria mea compoziție.

    CONCLUZII PRIVIND IMPLEMENTAREA PROIECTULUI

    SURSE DE INFORMAȚII

    BLOC TEORETIC

    1. RELEVANȚA PROIECTULUI

La ora de literatură am studiat tema „Fabule”. Profesorul ne-a povestit ce sunt fabulele și cine au fost celebrii fabuliști. Ne-am familiarizat și cu fabule ale diverși autori. Am devenit interesați de acest material și am vrut să aflăm cum a apărut genul literar al fabulelor și cum s-a dezvoltat din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre.

Am realizat un sondaj pe 20 de școlari și 20 de adulți, punându-le aceleași întrebări:

    Știi ce sunt fabulele?

    Ce fabulisti cunosti?

    Ce fabule cunoști?

    Ce versuri din fabule îți amintești pe de rost?

    Crezi că scriitorii moderni scriu fabule?

Rezultatele sondajului ne-au permis să tragem următoarele concluzii:

    87% dintre studenți și 100% dintre adulți știu ce sunt fabulele.

    Printre fabuliștii celebri se numără I.A.Krylov, Aesop, L.N.Tolstoi.

    Răspunzând la întrebarea 3, 100% dintre adulți și copii au enumerat numele fabulelor lui I. A. Krylov.

    Toți adulții și 67% dintre copii au putut cita fabulele.

    Întrebarea fabuliștilor moderni a provocat confuzie atât în ​​rândul copiilor, cât și al adulților. Mulți oameni cred că scriitorii moderni scriu fabule, dar nimeni nu a reușit să dea exemple.

Obiectivul proiectului: explorați istoria dezvoltării genului fabulos și dezvoltați machete de fișe de informare pentru „Colțul literar” în sala de clasă de limba și literatura rusă.

Sarcini:

    studiază istoria dezvoltării genului fabulos folosind diverse surse de informații;

    selectarea și sistematizarea materialului pe tema de cercetare.

    eliberați fișe de informare pentru proiectarea „Colțului literar” în biroul de limbă și literatură rusă.

    alcătuiți fabule pentru publicare în ziarul școlar „Scopul Tineretului”.

    prezentați elevilor, părinților și personalului școlii materialele proiectului.

    2. CONCEPTUL DE FABĂ CA GEN LITERAR

Fabulă- o operă literară poetică sau în proză cu caracter moralizator, satiric. Personajele sunt de obicei animale, plante, lucruri. fabula ridiculizează viciile oamenilor. Fable este unul dintre cele mai vechi genuri literare. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate. Adesea, acesta este ultimul cuvânt al unuia dintre personajele din fabulă.

Fabulele se disting prin adecvarea zicalelor populare, un ton vesel și batjocoritor și sobrietatea și caracterul practic al spiritului general. Concluzia din fabule este că morala lor aparține înțelepciunii lumești, adică are ca scop încurajarea deprinderilor care sunt utile în viață.

Există însă fabule de cu totul alt fel: în loc de viclenia de zi cu zi, ele conţin naivitate luminată; în loc de limbaj colocvial - vorbire literară armonioasă, tonul lor general este sublim de serios; Elementele de satiră sunt înlocuite cu versuri. Acestea sunt, de exemplu, poeziile lui V.A. Jukovski: „Soarele și Borey” și „Lebăda pe moarte”. Ca formă, acestea sunt adevărate fabule: în prima poezie acționează soarele și vântul, în a doua - o lebădă, un porumbel și o rață. Concluzia din fabule este exprimată în ultimele cuvinte ale poeziei. „Soarele și Borea” se termină cu cuvintele: „Vedeți, milostivirea blândă este mai puternică decât răutatea autocratică”; „Lebăda pe moarte” - cu cuvintele: „Cine a trăit frumos pe lume va muri frumos”. Acest tip de fabulă nu este larg răspândit printre noi, dar semnificația sa de ansamblu, precum și accesibilitatea și proximitatea față de toată lumea, sunt fără îndoială.

Fabula are o antichitate venerabilă; combină în mod clar instruirea cu distracția.

    1. ORIGINEA SI DEZVOLTAREA GENULUI FABILEI

Există două concepte despre originea fabulei. Conform primului concept, o fabulă provine dintr-un basm despre animale, iar un basm despre animale provine dintr-un mit. Conform celui de-al doilea concept, fabula este aproape de proverbe și zicători.

Primele fabule erau cunoscute în cele mai vechi timpuri. Se crede că primii fabuliști greci antici au fost Hesiod(vezi Anexa nr. 1) , care a trăit la sfârșitul secolului al IX-lea - începutul secolului al VIII-lea î.Hr. și Stesichorus- secolul VI î.Hr.

A fost faimos în Grecia antică Esop(secolele VI-V î.Hr.) (vezi Anexa nr. 2), care a scris fabule în proză. În Roma - Fedru(secolul I d.Hr.).

Cel mai proeminent fabulist al timpurilor moderne a fost poetul francezJ. Lafontaine () (vezi Anexa nr. 3).

În Rusia, dezvoltarea genului fabula datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și este asociată cu numele.A. P. Sumarokova , I. I. Khemnitsera, A. E. Izmailova, I. I. Dmitrieva (vezi Anexa nr. 4).Fabulele lui I. Dmitriev sunt în principal o traducere a operelor lui La Fontaine. Poetul a încercat să transmită subtilitățile stilistice ale originalului folosind diferite culori. „Zbură”, „Lebădă și șargări”, „Vrabie și frișon”, „Trecător”, „Tată și fiu”, „Albină și zbură”, „Elefant și șoarece” - povești poetice credibile, instructive.

În poezia rusă, se dezvoltă versuri libere de fabule, care transmit intonațiile unei povești relaxate și viclene. fabule I. A. Krylova(vezi Anexa nr. 5) prin vivacitatea lor realistă, umorul sensibil și limbajul excelent au marcat perioada de glorie a acestui gen în Rusia.

Folosit pe scară largă, un gen care a fost de înțeles și accesibil tuturor fabule Lev Nikolaevici Tolstoi(vezi Anexa nr. 6) . Scriitorul a căutat să se asigure că morala din fabulele sale era vie și concretă, de înțeles chiar și pentru copii. Unele dintre fabulele lui Lev Nikolaevici insuflă muncă asiduă, onestitate, curaj și bunătate. În alte fabule, scriitorul arată condițiile reale de viață într-o familie de țărani și face să se gândească la atitudinea față de bătrâni și neputincioși.

În epoca sovietică, fabulele au devenit populare Demyan Bedny(vezi Anexa nr. 7), S. Mihalkova(vezi Anexa nr. 8).

Printre scriitorii moderni, fabulele ne-au atras atențiapracticantprofesor și dezvoltator de jocuri de societate, jucării și metode de predare, director al teatrului de păpuși pentru copii „Tililyuk”Olesya Emelyanova (vezi Anexa nr. 9).

III. BLOC PRACTIC

2.1 DISPOZIȚII FIȘEI DE INFORMAȚII

ANEXA Nr. 1

Poet grec care a trăit în jurul anului 700 î.Hr. Al doilea mare poet epic după Homer, prima personalitate cunoscută cu încredere din literatura greacă. Hesiod și-a petrecut întreaga viață în satul natal, lucrând în pământul arabil și vorbind în fața oamenilor ca poet. Autorul poeziei „Teogonia (adică genealogia zeilor)”

În poemul epic „Lucrări și zile”, Hesiod slăvește munca țărănească și îi amenință pe asupritorii țăranilor cu mânia zeilor. Pentru edificarea contemporanilor săi, Hesiod spune prima fabulă cunoscută nouă din istoria literaturii europene. Aceasta este celebra „Pilda privighetoarei și șoimului”, adresată conducătorilor cruzi și nedrepți. În pilda lui Hesiod întâlnim deja toate semnele genului fabulos: personaje animale, acțiune în afara timpului și spațiului, moralitatea în gura unui șoim.

Acum voi spune fabula regilor, deși sunt rezonabili.

Iată ce i-a spus odată șoimul privighetoarei cu gâtul înțepenit -

O duse sus în nori, apucând-o cu ghearele.

Prizonierul strigă jalnic, rănit de ghearele strâmbe.

Şoimul a spus cu aroganţă, ca răspuns la el, următorul cuvânt:

"Prost, despre ce strigi? La urma urmei, unul mult mai bun te ține.

Vei fi acolo unde te duc, deși ești o cântăreață excelentă.

Te voi mânca dacă vreau și te pot elibera.

Este nerezonabil cine vrea să concureze cu cei mai puternici;

El nu dobândește biruință, el doar îndură rușinea și durerea.”

Așa spuse șoimul care zboară rapid, întinzându-și aripile.

(traducere de S.I. Radzig)

ANEXA Nr. 2

Esop- întemeietorul fabulei „Esopiene” care poartă numele lui. Potrivit legendei antice, el a trăit pe la mijlocul secolului al VI-lea. î.Hr e., a fost un sclav. Există motive să credem că în epoca lui Aristofan (sfârșitul secolului al V-lea) la Atena era cunoscută o colecție scrisă de fabule ale lui Esop, din care copiii erau predați la școală.

Fabulele lui Esop

Vultur, copcă și cioban.

Un vultur a zburat de pe o stâncă înaltă și a luat un miel din turmă; iar copaca, văzând asta, a devenit geloasă și a vrut să facă la fel. Și cu un strigăt puternic s-a repezit la berbec. Dar, după ce și-a încurcat ghearele în rună, nu s-a mai putut ridica și nu a mai putut decât să-și bată aripile până când ciobanul, ghicind ce era, a alergat și a apucat-o. I-a tăiat aripile, iar seara a dus-o la copiii săi. Copiii au început să întrebe ce fel de pasăre era aceasta? Iar el a răspuns: „Probabil știu că acesta este un copac, dar i se pare că este un vultur”.

Vultur și gândac

Vulturul urmărea un iepure de câmp. Iepurele a văzut că nu e niciun ajutor pentru el de nicăieri și s-a rugat singurului care a venit pentru el - gândacului de bălegar. Gândacul l-a încurajat și, văzând un vultur în fața lui, a început să-i roage prădătorul să nu se atingă de cel care îi căuta ajutorul. Vulturul nici nu a dat atenție unui apărător atât de neînsemnat și a devorat iepurele. Dar gândacul nu a uitat această insultă: a urmărit neobosit cuibul vulturului și, de fiecare dată când vulturul depunea ouă, se ridica la înălțimi, le rostogolea și le spargea. În cele din urmă, vulturul, negăsind liniște nicăieri, și-a căutat refugiu la Zeus însuși și a cerut să i se dea un loc liniștit pentru a-și cloci ouăle. Zeus a permis vulturului să-i pună ouă în sân. Gândacul, văzând asta, a rostogolit o minge de bălegar, a zburat până la Zeus și i-a scăpat mingea în sân. Zeus s-a ridicat pentru a scutura bălegarul și a scăpat accidental ouăle vulturului. De atunci, spun ei, vulturii nu își construiesc cuiburi în momentul în care eclozează gândacii de bălegar.

    fabula ne învață că nu trebuie să disprețuiești niciodată, căci nimeni nu este atât de neputincios încât să nu poată răzbuna o insultă.

ANEXA Nr. 3

(1621-1695)

- fabulist francez. Semnificația lui La Fontaine pentru istoria literaturii constă în faptul că a creat un nou gen. În 1668, au apărut primele 6 cărți de fabule, sub titlul modest: „Fabulele lui Esop, traduse în versuri de M. de La Fontaine.” A doua ediție, care cuprindea deja 11 cărți, a fost publicată în 1678, iar a treia, cu includerea cărţii a XII-a, la sfârşitul anului 1693 al anului.

„Corbul și vulpea”

Unchiul Raven, stând pe un copac,
Ținea brânză în cioc.
Unchiul Fox, atras de miros,
I-am vorbit asa:
„Bună ziua, nobile corb!
Ce aspect ai! ce frumusete!
Corect dacă votul tău
La fel de strălucitor ca penele tale -
Atunci ești Phoenixul pădurilor noastre de stejar!
Acest lucru nu i s-a părut suficient pentru Raven,
Voia să-și arate vocea,
A deschis ciocul și a scăpat brânza.
Vulpea l-a luat și i-a spus:
„Domnule, amintiți-vă: fiecare lingușitor
Se hrănește de la cei care îl ascultă -
Iată o lecție pentru tine, iar lecția merită brânza.”
Și corbul jenat a înjurat (dar prea târziu!)
Că nu va avea nevoie de altă lecție.

ANEXA Nr. 4

(1760-1837)

Poet rus, fabulist, om de stat.

fabulele și basmele lui Dmitriev au fost considerate cea mai bună decorare a coroanei sale literare, care a fost facilitată de calitățile lor exterioare - limbaj ușor, versificare liberă și lină.

Încercând să elibereze limbajul poetic de forme grele și depășite, să-i confere lejeritate, netezime și atractivitate, Dmitriev a fost, alături de Karamzin, unul dintre transformatorii limbii poetice ruse.

Fabulă „Musca”

Boul cu plugul a mers greoi spre lucru;
Și Musca s-a așezat pe coarne,
Și l-au întâlnit pe Mukha pe drum.
„De unde ești, soră?” - asta a fost întrebarea.
Și ea, ridicând nasul,
Ca răspuns, el îi spune:
"Unde? - am arat!”
Din fabule pentru totdeauna
Vei ajunge accidental la byla.
Ați auzit vreodată, domnilor:
„Am doborât! Am decis!

ANEXA Nr. 5

(1769- 1844)

Poet rus, fabulist, traducător, angajat al Bibliotecii Publice Imperiale, consilier de stat, membru titular al Academiei Imperiale Ruse, academician obișnuit al Academiei Imperiale de Științe în cadrul Departamentului de Limbă și Literatură Rusă.

În tinerețe, Krylov a fost cunoscut în primul rând ca un scriitor satiric, editor al revistei satirice „Mail of Spirits”. Krylov este autorul a peste 200 de fabule; au fost publicate în nouă părți și au fost republicate în ediții foarte mari pentru acele vremuri. Intrigile multor fabule se întorc la lucrările lui Esop și La Fontaine, deși există multe intrigi originale. Multe expresii din fabulele lui Krylov au devenit expresii populare.
„Turul și porumbelul”

Siskinul a fost închis trântit de capcana răutăcioasă:
Bietul se zvârnea și se bate în ea,
Și tânărul Porumbel și-a luat joc de el.
„Nu este păcat”, spune el, „în plină zi?
Am inteles!
Nu m-ar păcăli așa:
Pot garanta cu încredere pentru asta.”
Și, uite, s-a prins imediat în capcană.
Si asta e!
Nu râde de ghinionul altcuiva, Dove.

ANEXA Nr. 6

În urmă cu mai bine de o sută de ani, în 1859, Tolstoi a fondat o școală publică în Yasnaya Polyana. Copiii aveau nevoie de ABC. Și Tolstoi a decis să scrie o carte pentru ei. Când Tolstoi a citit fabulele lui Esop, și-a dat seama că niciun „ABC” nu s-ar putea descurca fără ele. Lucrările înțeleptului grec s-au dovedit a fi înaripate.

Fabula a apărut în vorbire colocvială plină de viață, ca un proverb, ca un cuvânt potrivit rostit pentru ocazie, ca o scenetă pentru un comediant, ca o învățătură a unui înțelept. Tolstoi și-a verificat fabulele „din voce”, le-a citit studenților săi, a ascultat cum au transmis „nu numai conținutul, ci și concluzia generală care, conform conceptelor lor, decurge din fabulă”.

În viziunea lui Tolstoi, o fabulă nu este doar o comedie inteligentă, ci și o lecție vizuală. Fabulele din traducerile lui Tolstoi sunt o carte întreagă, vie și instructivă, amuzantă și tristă, de înțeles de toată lumea, la fel de apropiate atât de copii, cât și de adulți, ca tot ce este cu adevărat frumos în artă.

„Doi tovarăși”

Doi tovarăși se plimbau prin pădure și un urs a sărit peste ei. Unul a alergat, s-a cățărat într-un copac și s-a ascuns, în timp ce celălalt a rămas pe drum. Nu avea ce face - a căzut la pământ și s-a prefăcut că este mort.

Ursul s-a apropiat de el și a început să adulmece: a încetat să mai respire. Ursul și-a adulmecat fața, a crezut că era mort și a plecat. Când ursul a plecat, s-a coborât din copac și a râs: „Ei bine”, a spus el, „ursul ți-a vorbit la ureche?”

„Și mi-a spus că oamenii răi sunt cei care fug de camarazii lor în pericol”.

ANEXA Nr. 7

(1883–1945)

poet rus. Nume real, prenume și patronimic - Pridvorov Efim Alekseevich. A lucrat pentru ziarul Pravda, unde au fost publicate un număr mare de poezii. În 1913, a fost publicată prima sa colecție „Fabule”. Bedny și-a atins cea mai mare faimă și popularitate în timpul Războiului Civil - au fost publicate peste 40 de colecții de poezii, a scris sloganuri și cântece, fabule și versuri de cântece (de exemplu, „Cum m-a văzut mama mea”).

"Gândac"

A fost odată ca niciodată un bug. Și omul Pankrat a trăit.

Cumva s-a întâmplat să se întâlnească întâmplător.

Bug-ul a fost extrem de fericit să-l cunoască;

Pankrat nu este prea fericit.

Și trebuie să vă spun: soarta i-a adus împreună -

Nu-mi amintesc exact unde, poate în instanță,

Nu într-un loc important.

Sunt ranguri de jur împrejur. Mulțime îmbrăcată

Epuizat de zvonuri.

Pankrat stătea deja pe ace, -

Și iată că cel dificil poartă un alt bug!

Urcând cu dibăcie peste tapet

Pentru Pankrat pe mânecă, un bug ca un erou

S-a așezat pe mână și a bâjbâit cu trompa.

Pankrat-ul nostru chiar a devenit verde de furie:

„O, la naiba, și te duci acolo să te hrănești cu un bărbat!” -

Și cu toată puterea lui, unchiul a pocnit bug-ul cu mâna liberă.

Pace în cenuşă şi odihnă veşnică!

Cititorule, răspunde: nu ai murit de frică?

Și nu sunt nici viu, nici mort. Încrețindu-mi sprânceana transpirată,

Stau, șocat de o presupunere teribilă:

Ei bine, cum este oficial acest bug?!

ANEXA Nr. 8

(1913-2009)

Serghei Mikhalkov are o parolă și este desemnată prin două cuvinte familiare: „Unchiul Styopa”. Este acest gigant amabil, curajos și generos, care salvează oamenii „gratuit” și previne accidentele de tren cu o singură mișcare a mâinii, care este puternic asociat cu aspectul și personalitatea poetului însuși. Îl cunoaștem drept poetul preferat al tuturor băieților și fetelor tuturor. Poeziile lui Serghei Vladimirovici nu trebuie să fie memorate. Ei înșiși sunt amintiți.

"ciuperci"

Într-o poiană de pădure a crescut un agaric strălucitor.
Aspectul lui obrăzător a atras atenția tuturor:
- Uită-te la mine! Nu există ciupercă mai vizibilă!
Ei bine, ce frumoasă sunt! Frumos și otrăvitor!

Iar Ciuperca Albă tăcea la umbră sub bradul de Crăciun.
Și de aceea nimeni nu l-a observat...

„Berze și broaște”

Broasca s-a certat cu Barza: Cine este mai frumos?
- Eu! - spuse Stork încrezătoare. - Uite ce frumoase sunt picioarele mele!
- Dar eu am patru, iar tu doar două! - a obiectat Broasca.
„Da, am doar două picioare”, a spus Barza, „dar sunt lungi!”
- Eu pot croi, dar tu nu!
- Și eu zbor, iar tu doar sari!
- Zbori, dar nu te poti scufunda!
- Și am un ciocul!
- Gândește-te, un cioc! Pentru ce este nevoie?!
- Asta e ceea ce! - Barza s-a supărat și... a înghițit Broasca.
Nu degeaba se spune că berzele înghit broaște pentru a nu se certa cu ele degeaba.

ANEXA Nr. 8

Profesor practicant, dezvoltator de jocuri pentru copii, scenarist, director al teatrului de păpuși pentru copii „Tililyuk”. Cu umor subtil, ea își bate joc de vicii umane precum lăcomia, grosolănia și invidia.

"Bun si rau"

(fabula în versuri)

Fericit ca vânturile de primăvară
Două Mărfuri au mers împreună pe drum.
Dar nici Răul nu stă acasă
I-a depășit și a început să bată joc:
Doborât din picioare, călcat de cizme, bătut,
Sâsâit în față, râde și scuipă,
Urlând sfâșietor prin frenezia sângeroasă,
De exemplu, nu există nicio autoritate asupra mea nicăieri!
Numai binele a izbucnit în lacrimi,
Al doilea, strângând pumnii, se ridică -
S-a luptat cu Răul timp de trei zile, trei nopți,
Și de atunci se numește – Justiție!
După ce a pedepsit răul, ea a făcut un jurământ,
Ce va proteja Binele de Rău.

Când ofensăm binele, trebuie să ne amintim,
Acea Justiție este și ea undeva în apropiere.

(2010)

2.2. FABILELE PROPRII

Ivan Shestiperstov, Serghei Kudryashov

„Fratele și telefonul”

Fratele meu, un iubitor de telefon, a auzit de la oameni,

Ce telefon - există de toate!

De îndată ce ai un telefon mobil și suni

Oriunde vrei și te poți juca,

Și poți asculta muzică.

Și fratele cu telefonul mobil nu-l lasă din mâini,

Fie lasă pisica să asculte, fie își frământă fratele,

Apoi rătăcește accidental pe internet,

Atunci va uita complet de tot.

Așa se întâmplă cu oamenii

Oricât de util ar fi un lucru, fără să-i cunoști prețul.

Uiți de tot ce este în lume

Și nu suni, ci doar joacă!

2013

Serghei Kudryashov, Vorobyova Nina Pavlovna

„Electrician și Barbos”

Un tip a fost angajat ca electrician,

Și-a pus jacheta de lucru,

M-am dus la muncă, am aprins luminile,

Să le dea oamenilor buni lumină în apartamentele lor.

Câinele Barbos se apropie de el

Si spune:

„De ce dai lumină?

Lasă-i să încerce să trăiască

Cum trăim noi, animalele -

Pe stradă, fără lumină și căldură.”

Electricianul spune:

„De aceea ești un animal...

Și oamenii ar trebui să trăiască ca oamenii.

Iar tu, Barbos, nu fi supărat,

Și fii mai bun cu ei.

Apoi vei fi bine hrănit și într-o canisa caldă.

Și slujește cu credincioșie în recunoştinţă:

Păzește casa, păzește vitele,

Morala acestei povești este:

Fă bine și amintește-ți un singur lucru -

Întotdeauna se va întoarce cu explozie.

2013

Anna și Olga Nikolaevna Zykov

„O fabulă a doi tovarăși”

Erau odată ca niciodată doi prieteni pe lume,

Doi prieteni - doi camarazi buni.

Și au fost prieteni din copilărie,

Cât timp erau încă proști.

Și cum au îmbătrânit?

Apoi unul dintre ei a început să facă farse:

Fumând țigări în curți,

Bea vin, luciu de lună, bere spumoasă!

Am început să merg noaptea într-un loc necunoscut,

Mi-am înțepat mâinile albe!

Iar celălalt tovarăș era mai deștept

Și era prieten cu mingea și cu natura.

A înotat în râu ca o știucă cu dinți,

A alergat repede, ca niște animale târâtoare.

Odată ce s-a întâlnit cu un prieten,

Nu l-am recunoscut - era foarte cocoșat,

Tușa ca bătrânii și în vârstă de o sută de ani,

Genul fabulei este o întâmplare fictivă, o ficțiune povestită pentru înfrumusețare, de dragul unui slogan, o narațiune alegorică, instructivă, o fabulă, o fabulă, o pildă, în care se obișnuiește să înfățișeze animale și chiar lucruri în cuvinte.

Fabulă este cel mai vechi gen de artă verbală, o operă mică în volum. Dar acest lucru nu îi scade meritele. Morala dată de autor la începutul lucrării îi ajută pe cititori să se adapteze la starea de spirit potrivită și să înțeleagă imediat și fără greșeală gândurile autorului exprimate în limbajul esopic. Este important să înțelegem de ce a fost scrisă fabula, care este sensul ei principal. Cu ajutorul ei, o persoană, care abia se simțea ca un om, căuta un răspuns la întrebarea: cum să se comporte în această lume uriașă și complexă?

Principala idee instructivă a fabulei este moralitatea. Aceasta este ceea ce o face asemănătoare cu pilda. Personajele din fabulă sunt animale, plante, păsări, pești și lucruri. Eroii se comportă uman și sunt înzestrați cu calități umane. Învățăm trăsăturile de caracter și caracteristicile comportamentale ale unei persoane, pe care autorul le dezaproba, le ridiculizează sau le condamnă.

Limbajul fabulelor este ușor, simplu, ele sunt bine amintite, mai ales începutul și sfârșitul, în care cel mai des se spune cel mai important lucru.

Un loc special în formarea și dezvoltarea genului îi revine Greciei Antice. Oamenii de știință cred că prima fabulă care a ajuns până la noi îi aparține lui Hesiod (secolele VIII - VII î.Hr.) - aceasta este pilda privighetoarei și șoimului, adresată conducătorilor cruzi și nedrepți.

Dacă ceva poate fi dovedit prin fapte, atunci nu este nevoie să irosești cuvinte pe el.

Fie că răul este mare sau mic, nu este nevoie să-l faci.

Adevărata comoară pentru oameni este capacitatea de a munci.

Esop, care a trăit în Grecia Antică pe insula Samos în secolele VI-V î.Hr., a fost primul care a compus și a povestit fabule. fabulele lui erau prozaice.

Silaba era simplă și se ridica doar puțin deasupra vorbirii de zi cu zi.

Esop, incapabil să-și exprime direct gândurile, vorbea în fabule despre viața animalelor, referindu-se la relațiile dintre oameni. Limbajul esopic, pe înțelesul unui cititor sofisticat, a făcut posibilă evitarea persecuției și exprimarea gândurilor interzise folosind diverse tehnici. În primul rând, s-au folosit tăceri și omisiuni. Ironia a fost folosită pe scară largă și în scopuri esopiene.

Esop este de origine frigiană. Era urât, dar înțelept și avea talent literar. Esop a fost sclavul bogatului cetățean samia Iadmon. Mai târziu a fost eliberat și a petrecut ceva timp la curtea regelui lidian Cresus. Esop a fost acuzat de sacrilegiu de către preoții delfi și a fost aruncat de pe o stâncă.

Numele lui Esop a devenit ulterior un simbol. Lucrările lui au fost transmise din gură în gură. Și în secolul al III-lea î.Hr., fabulele sale au fost consemnate în 10 cărți. Există motive să credem că la sfârșitul secolului al V-lea era cunoscută la Atena o colecție scrisă de fabule ale lui Esop, care era folosită pentru a preda copiii în școli. „Ești ignorant și leneș, nici măcar nu l-ai învățat pe Esop”, spune un personaj din Aristofan.

Mai târziu, fabulele lui Esop au fost traduse, adesea revizuite și traduse în versuri în multe limbi ale lumii, inclusiv de celebrii scriitori de fabule Jean Lafontaine și Ivan Krylov. Unele dintre fabulele lui Esop au fost repovestite în proză pentru copii de L. N. Tolstoi.

În rusă, în 1968 a fost publicată o traducere completă a tuturor fabulelor lui Esop.

Nu există nimic mai periculos decât un prieten ignorant

Mai multe muște se îneacă în mâncare decât în ​​oțet.

J. Lafontaine

Tradițiile lui Esop au fost continuate în lucrările altor autori. În secolul al XVII-lea, genul antic a fost exaltat de scriitorul francez La Fontaine.

Lafontaine Jean este un celebru poet și fabulist francez. Din copilărie, a avut o dispoziție rebelă și a fost trimis să studieze dreptul la Seminarul Oratorian din Paris.

Faima literară a lui La Fontaine se bazează în întregime pe fabulele sale, pe care le-a compus exclusiv pentru cea mai înaltă societate pariziană, pentru aristocrația curții.

Când și-a scris fabulele, La Fontaine s-a inspirat din surse primare: Esop, Fedro. Fabula lui Esop avea un scop practic, ilustrând o lecție. În La Fontaine, centrul de greutate se mută treptat către poveste.

Sarcina lui Lafontaine este de a spune o fabulă veche într-un mod nou, proaspăt și original. El introduce o mulțime de materiale noi, din viața reală, în cadrul tradițional al intrigii. Fabulele lui La Fontaine arată o imagine amplă a vieții franceze moderne.

Trăsăturile stilului lui La Fontaine sunt strâns legate de viziunea sa asupra lumii. Se bazează pe claritatea, sobrietatea și acuratețea observării realității în același timp - un sentiment acut al contradicțiilor acestei realități, care dă naștere unei interpretări pline de umor, batjocoritoare a evenimentelor.

Fabulele lui Jean La Fontaine au avut o influență extraordinară asupra dezvoltării întregii literaturi europene. În Rusia, toți fabuliștii ruși de seamă au călcat pe urmele lui La Fontaine: Sumarokov, Izmailov, Dmitriev, Krylov.

Îmi place, acolo unde există o oportunitate, să ciupesc vicii.

E bine să fii puternic

Este de două ori mai inteligent să fii inteligent.

Un prost de ajutor este mai periculos decât un inamic.

I. A. Krylov

Pentru adevărata glorie a talentului său și pentru istoria literaturii ruse, celebrul fabulist rus Ivan Andreevici Krylov s-a născut abia la patruzeci de ani. Și-a dat seama de destinul său și și-a dedicat opera fabulei. În 1808 a fost publicată prima ediție a Fabulelor sale.

Cartea a fost vândută la mare căutare și i-a adus lui Krylov un succes enorm. S-a publicat mult. Deși Krylov a folosit adesea intrigile lui Esop și La Fontaine, lucrările sale sunt absolut independente. Sunt doar 30 de fabule bazate pe intrigi împrumutate, restul îi aparțin, atât în ​​ficțiune, cât și în poveste. Krylov a moștenit tradiția de a identifica oamenii cu animale de la predecesorii săi.

Dar priceperea lui Krylov, fabulist, nu stă în imitarea acestei tradiții. Fabulele lui I. A. Krylov sunt perfecte în puterea de exprimare, în frumusețea formei și vivacitatea poveștii, umorul subtil și limbajul pur popular. Celebrul fabulist a executat fără milă în râs tot felul de neajunsuri ale rasei umane, tot felul de rele, diverse tipuri de prostie și vulgaritate, atribuind aceste neajunsuri animalelor și a făcut-o cu brio.

Faptul că expresiile populare s-au dizolvat în limbajul fabulelor lui Krylov este una dintre particularitățile sale.

Jukovski a scris că fabulele lui Krylov i-au învățat pe cititori să „iubească limba rusă”. Acesta este un discurs popular viu, pe care Krylov l-a introdus cu îndrăzneală în poezia rusă. Aceasta este o caracteristică a fabulelor lui I. A. Krylov. Marele fabulist a adus o contribuție uriașă la formarea limbii literare ruse.

Și invers, multe expresii au început să fie percepute ca proverbe: „Și Vaska ascultă și mănâncă”, „Dar cufărul tocmai s-a deschis”, „Nici măcar nu am observat elefantul”.

Fabulele inteligente și caustice ale lui Krylov au crescut generații întregi de oameni progresiști, iar Krylov însuși în fiecare nouă eră s-a trezit printre cei mai buni scriitori progresiști.

Fabulele lui Krylov sunt o lume specială care vine la noi în copilărie, dar spre deosebire de multe cărți pentru copii, atunci nu merge nicăieri, ci rămâne cu noi pentru totdeauna.

I. A. Krylov a fost unul dintre cei mai buni scriitori. Derzhavin însuși și-a apreciat foarte mult talentul. Străinii, precum și rușii, venerau talentul lui Krylov. Fabulele sale, în special cele cu mai multă aromă națională, au fost traduse în diferite limbi europene.

Și oamenii duc prin viață ceea ce au învățat din astfel de fabule aparent simple de Krylov. Toată lumea știe că „un prost îngăduitor este mai periculos decât un dușman”, că „cei puternici sunt întotdeauna de vină pentru cei neputincioși”, că „este un dezastru dacă un cizmar începe să coacă plăcinte, iar un plăcintător începe să coase cizme” , că „Linguşirea este ticăloasă şi dăunătoare”, dar „Întotdeauna există un linguşător în inimă”. va găsi un colţ.”

Atinsă o înflorire atât de strălucitoare în opera lui Krylov, fabula aproape că a dispărut din literatura rusă timp de mai bine de un secol.

În perioada sovietică, fabula a fost prezentată în lucrările lui Demyan Bedny. În zilele noastre, tradițiile fabuloase sunt continuate de S. V. Mikhalkov și S. I. Oleinik.

Genul fabulelor este și astăzi relevant, așa că am decis să ne încercăm mâna în acest domeniu.

Datorită acestui proiect, am învățat multe despre fabula ca gen literar și despre trăsăturile sale.

Ne-am familiarizat cu opera unor fabuliști celebri: Esop, Jean La Fontaine, I. A. Krylov și ne-am încercat puterile creatoare în acest gen.










Esop este un mare fabulist care a trăit în secolul al VI-lea î.Hr. e., care a scris 426 de lucrări. A trăit pe vremea regelui egiptean Amasis și a fost ucis de delfieni. Fabulele sale au servit drept bază pentru fabulele lui Krylov și La Fontaine. Iată câteva dintre fabulele sale: „Vulturul și vulpea”, „Vulturul, păstorul și păstorul”, „Vulturul și gândacul”, „Privighetoarea și șoimul”, „Debitorul”.


Jean de La Fontaine (08 iulie 1621 - Chateau-Thierry 13 aprilie Paris) este un faimos fabulist francez care a scris 12 cărți uriașe care au devenit celebre după moartea sa în întreaga lume. Iată câteva dintre fabulele sale: „Leul îndrăgostit de Madame de Pig”, „Corbul și vulpea”, „Caponul și șoimul”.


Alexander Efimovici Izmailov (gg.) - fabulist rus. A fost contemporan cu I. A. Krylov și a împărtășit cu el gloria celui mai bun fabulist. Iată câteva dintre fabulele sale: „Cuc”, „Prieteni”.


Ivan Andreevici Krylov (2 (13) februarie 1769, Moscova 9 noiembrie (21, 1844, Sankt Petersburg) Poet, fabulist, traducător, scriitor, angajat al Bibliotecii Publice Imperiale, consilier de stat. Iată câteva dintre fabulele sale: „Lebădă, știucă și raci”, „Vulpe și struguri”, „Cvartet”.


Mikhalkov Sergey Vladimirovich - scriitor rus, poet, prozator, publicist, fabulist, dramaturg, scenarist, persoană publică. Născut pe 12 martie (stil nou) 1913 la Moscova. Descendent al unei vechi familii nobiliare ruse. Autorul imnului Federației Ruse. Iată câteva dintre fabulele sale: „Oglindă”, „Pisici și șoareci”, „Iepurele și broasca testoasă”.


Sărmanul Demyan (nume real și prenume Pridvorov Efim Alekseevich). Prima sa carte, Fables, a fost publicată în 1913. Fiind grav bolnav, Demyan a visat la un singur lucru: să trăiască până la Ziua Victoriei. Visul i s-a împlinit. A murit pe 25 mai. Iată câteva dintre fabulele sale: „Fiu”, „Scrisoare din sat”.