Proza satului analiza shukshina a uneia dintre povești. L-am întrerupt. Analiza poveștilor „Chudik” și „Mil pardon, doamnă!”

„Proza satului” de Vasily Shukshin. Finalizat: elevul clasei a XI-a Tatiana Selyukova Principalele date ale vieții și operei lui V. Shukshin.  1929, 25 iulie - s-a născut în satul Srostki, regiunea Altai. 1946 - s-a dus la Kaluga, unde a lucrat ca încărcător și lăcătuș. 1949 - chemat la Flota Baltică 1954 - a intrat în Institutul de Cinematografie (VGIK) 1958 - a jucat pentru prima dată într-un film („Two Fyodors”).  1958 - prima publicație - „Doi pe o căruță”.  1964 - realizează filmul „Există un astfel de tip”.            1965 - s-a lansat filmul „Fiul și fratele tău” 1967 - a fost decernat Ordinul Steagului Roșu al Muncii 1971 - a primit Premiul de Stat al URSS 1972 - filmul „Bănci de aragaz” a fost eliberată. 1973 - a fost publicată colecția „Personaje”. 1974 - a fost lansat filmul „Kalina Krasnaya”, cartea „Convorbiri în luna plină”. 1974, 2 octombrie - a murit brusc în timpul filmărilor filmului „Au luptat pentru patria mamă”, pe nava cu motor „Dunăre”. V.M. Shukshin a fost distins postum cu Premiul Lenin. „Proza satului”. În anii 1960, când primele lucrări ale scriitorului au apărut în periodicele literare, criticii s-au grăbit să îl clasifice drept unul dintre grupul de scriitori „country bumpers”. Au existat motive pentru asta. Shukshin a preferat cu adevărat să scrie despre sat, prima colecție de povești sale s-a numit „Locuitorii din mediul rural”. Cu toate acestea, semnele etnografice ale vieții rurale, apariția oamenilor din sat, schițele peisajului nu l-au interesat în mod deosebit pe scriitor - dacă toate acestea au fost discutate în povești, a fost doar întâmplător, fluent, în trecere. Nu exista aproape nici o poetizare a naturii în ele, digresiunile gânditoare ale autorului, admirația pentru „modul” vieții populare.   Acum nu se știe exact de către cine și când a fost introdus termenul „proză de sat”, care ulterior a prins rădăcini, care denotă o serie de lucrări foarte diferite și autorii lor, spunând despre săteni. V. Astafiev a rezumat rezultatul amar al prozei sătești (repetăm, care a adus și ea o contribuție semnificativă): „Am cântat ultimul strigăt - aproximativ cincisprezece oameni au fost găsiți jelitori despre fostul sat. L-am cântat în același timp. După cum se spune, am plâns bine, la un nivel decent, demn de istoria noastră, de satul nostru, de țărănimea noastră. Dar s-a terminat. Acum există doar imitații mizerabile ale cărților care au fost create acum douăzeci și treizeci de ani. Acei naivi care scriu despre un sat deja dispărut imită. Literatura trebuie acum să-și croiască drum prin asfalt ". Povești. Vasily Shukshin s-a concentrat pe altceva: poveștile sale erau un șir de episoade din viață, scene dramatizate, care amintesc în exterior de poveștile timpurii ale lui Cehov, cu neîncordarea lor, concizia lor („mai scurtă decât nasul unei vrăbii”), elementul râsului de bunăvoință. Personajele lui Shukshin erau locuitorii periferiei rurale, oameni obișnuiți, care nu izbucneau „în popor” - într-un cuvânt, cei care în exterior, în poziția lor, corespundeau complet cunoștințelor lor din literatura secolului al XIX-lea. tip de „omuleț”. Colecția „Locuitorii din mediul rural”. Este important de reținut că colecția „Sătenii” nu este doar începutul unei căi creative, ci și o temă importantă - dragostea pentru mediul rural. Pe paginile acestei colecții îl întâlnim pe Gleb Kapustin - un dezbătător furios, Vasily Knyazev, mai bine amintit ca Chudik, și incredibilul inventator Bronka Pupkov. Cum a înțeles Shukshin povestea. „Ce cred eu că este o poveste? Un bărbat mergea pe stradă, a văzut un prieten și a povestit, de exemplu, despre cum o femeie bătrână tocmai se aruncase după colț pe trotuar și un vânătăi a izbucnit în râs. Și apoi i-a fost imediat rușine de râsul său prost, s-a dus și a luat-o pe bătrână. Și s-a uitat înapoi pe stradă pentru a vedea dacă cineva a văzut cum râde. Asta e tot."   Patria sa este satul Srostki, teritoriul Altai, părinții săi sunt țărani. După ce a părăsit școala, Shukshin a servit în marină, a lucrat ca încărcător, lăcătuș, profesor, director de școală. Apoi a absolvit departamentul de regie al VGIK, după care și-a început drumul triumfător în cinematografie ca regizor, actor și scenarist. Debutul său în proză a avut loc în 1961, când poveștile sale au fost publicate de revista octombrie, iar doi ani mai târziu (concomitent cu lansarea filmului primului regizor bazat pe propriul scenariu „Un astfel de tip trăiește”), prima colecție de poveștile „Sătenii” au fost lansate. Ulterior, în timpul vieții autorului, au fost publicate colecțiile „Acolo, în depărtare” (1968), „Countrymen” (1970), „Personaje” (1973).  Eroii poveștilor erau de obicei sătenii, care într-un fel sau altul se ciocneau de oraș sau, dimpotrivă, cetățenii care se aflau în sat. În același timp, omul satului este cel mai adesea naiv, simplu, binevoitor, dar orașul nu-l întâlnește cu bunătate și își înfășoară rapid toate impulsurile bune. Această situație este prezentată cel mai viu în povestea „Chudik” (1967). Potrivit lui L. Anninsky, „punctul principal al sentimentelor lui Shukshin este resentimentul pentru sat”. Totuși, acest lucru nu înseamnă că Shukshin idealizează satul: are multe tipuri complet respingătoare de origine cea mai țărănească (de exemplu, în poveștile „Eternul nemulțumit Yakovlev” (1974), „Tăiat”, „Omul puternic”) (ambii 1970) și alții).  După cum remarcă criticul literar V. Baevsky: „Alți autori de proză rurală descriu adesea orașul ca fiind ceva deschis ostil satului, pentru Shukshin orașul este mai degrabă ceva diferit de sat. Nu ostil, ci pur și simplu diferit ". Despre el însuși, Shukshin a spus că se simțea ca un om, „care are un picior pe mal și celălalt în barcă”. Și a adăugat: „... această poziție are„ plusurile ”sale ... Din comparații, din tot felul de„ de acolo - aici ”și„ de aici - acolo ”, gândurile vin involuntar nu numai despre„ sat ”și „orașul” și Despre Rusia ”.  Persoana rusă din poveștile lui Shukshin este deseori nemulțumită în mod latent de viața sa, simte apariția standardizării a tot și a tuturor, medii filistine stupide și plictisitoare și încearcă instinctiv să-și exprime propria individualitate cu acțiuni deseori ciudate. Ultimele opere ale lui V. Shukshin  Shukshin a creat două romane - familia tradițională „Lyubavins” (1965), care povestește despre satul anilor douăzeci, și romanul cinematografic despre Stepan Razin „Am venit să-ți dau libertate” (1971). În plus, a scris povești de film precum „Kalina Krasnaya” (1973), care a devenit cel mai faimos film al lui Shukshin, „Call me in the bright distance ...” (1975), precum și fantastica parabolă de basm „Până la al treilea cocoș” (1974), parabolă neterminată „Și dimineața s-au trezit ...” (1974), poveste „Punct de vedere” (1974) ...  Cu puțin înainte de moartea sa subită , Shukshin a primit permisiunea de a filma un film despre Razin, a cărui personalitate a considerat-o extrem de importantă pentru înțelegerea personajului rus. În cuvintele criticului V. Sigov, în el „dragoste revoltătoare pentru libertate, activitate nesăbuită și deseori fără scop, abilitatea de a impulsiona și fugi, incapacitatea de a modera pasiunile ...” - adică acele trăsături și calități pe care Shukshin a dat multor alte personaje ale sale, reprezentând pe deplin satul zilei sale. Shukshin la cinema. Shukshin

25 iulie 1929– s-a născut în satul Srostki, regiunea Altai. 25 iulie 1929 - s-a născut în satul Srostki, regiunea Altai - s-a dus în orașul Kaluga, unde a lucrat, 1946 - s-a dus în orașul Kaluga, unde a lucrat, oricine trebuia - un încărcător, un lăcătuș . cine trebuie - un încărcător, un lăcătuș.

1954 - a intrat în Institutul de Cinematografie (VGIK) 1954 - a intrat în Institutul de Cinematografie (VGIK) 1958 - a apărut prima dată într-un film („Doi fiodori”) - a apărut prima dată într-un film („Doi fiodori”) - prima publicație - „ Două pe o căruță "- prima publicație -" Două pe o căruță ".

1964 - filmează filmul "Un astfel de tip trăiește" - elimină filmul "Un astfel de tip trăiește" - filmul "Fiul și fratele tău" a fost lansat 1965 - filmul "Fiul și fratele tău" a fost lansat în 1967 - a primit Ordinul Bannerul roșu al muncii 1967 - acordat Ordinul Bannerului roșu al muncii

1971 - a primit Premiul de Stat al URSS 1971 - a primit Premiul de Stat al URSS 1972 - a fost lansat filmul "Sobe-bănci" - a fost lansat filmul "Sobe-bănci".

1973 - s-a lansat colecția „Personaje” - s-a lansat colecția „Personaje” - s-a lansat filmul „Kalina roșie”, s-a lansat cartea „Convorbiri în luna plină” - s-a lansat filmul „Kalina Krasnaya”, s-a lansat cartea „Conversații” în Luna Plină ". La 2 octombrie 1974, a murit brusc în timpul filmărilor filmului „Au luptat pentru patria mamă”, la 2 octombrie 1974, a murit brusc în timpul filmărilor filmului „Au luptat pentru patria mamă”, pe nava cu motor "Dunărea". pe nava cu motor "Dunărea". V.M. Shukshin a fost distins postum cu Premiul Lenin.

„Proza satului”. În anii 1960, când primele lucrări ale scriitorului au apărut în periodicele literare, criticii s-au grăbit să îl clasifice drept unul dintre grupul de scriitori „crescători de sate”. Au existat motive pentru asta. În anii 1960, când primele opere ale scriitorului au apărut în periodicele literare, criticii s-au grăbit să îl clasifice drept unul dintre grupul de scriitori „crescători de sate”. Au existat motive pentru asta. Shukshin a preferat cu adevărat să scrie despre sat, prima colecție de povești sale s-a numit așa - Shukshin a preferat cu adevărat să scrie despre sat, prima colecție de povești sale s-a numit „Locuitorii din mediul rural”. Cu toate acestea, trăsăturile etnografice ale vieții rurale, apariția oamenilor din mediul rural, schițele peisagistice nu l-au interesat în mod special pe scriitor - dacă toate acestea, dacă au apărut în povești, au fost doar întâmplător, fluent, în trecere. Nu exista aproape nici o poetizare a naturii în ele, digresiunile gânditoare ale autorului, admirația pentru „modul” vieții populare. "Sătean". Cu toate acestea, trăsăturile etnografice ale vieții rurale, apariția oamenilor din mediul rural, schițele peisagistice nu l-au interesat în mod special pe scriitor - dacă toate acestea, dacă au apărut în povești, au fost doar întâmplător, fluent, în trecere. Nu exista aproape nici o poetizare a naturii în ele, digresiunile gânditoare ale autorului, admirația pentru „modul” vieții populare.

Povești. Scriitorul s-a concentrat pe altceva: scriitorul său s-a concentrat pe altceva: poveștile sale erau un șir de episoade din viață, scene dramatizate, care amintesc în exterior de primele povești ale lui Cehov cu slăbiciunea lor, concizia („mai scurtă decât nasul unei vrăbii”), elementul râs de bunăvoință. Personajele lui Shukshin erau locuitorii periferiei rurale, oameni obișnuiți, care nu izbucneau „în popor” - într-un cuvânt, cei care în exterior, în poziția lor, corespundeau complet cunoștințelor lor din literatura secolului al XIX-lea. tip de „omuleț”. poveștile erau un șir de episoade din viață, scene dramatizate, care amintesc în exterior de poveștile timpurii ale lui Cehov cu ușurința, concizia lor („mai scurtă decât nasul unei vrăbii”), elementul râsului cu bunăvoință. Personajele lui Shukshin erau locuitorii periferiei rurale, oameni obișnuiți, care nu izbucneau „în popor” - într-un cuvânt, cei care în exterior, în poziția lor, corespundeau complet cunoștințelor lor din literatura secolului al XIX-lea. tip de „omuleț”.

Colecția „Locuitorii din mediul rural”. Colecția „Sătenii” nu este doar începutul unei căi creative, ci și o mare temă - dragostea pentru mediul rural. Colecția „Sătenii” nu este doar începutul unei căi creative, ci și o mare temă - dragostea pentru mediul rural. Pe paginile acestei colecții ne întâlnim pe Gleb Kapustin - o dezbatere acerbă, Vasily Knyazev, mai amintit ca Chudik, și un inventator incredibil Bronka Pupkov. îl întâlnim pe Gleb Kapustin - un dezbatător acerb, Vasily Knyazev, mai bine amintit ca Chudik, și un inventator incredibil Bronka Pupkov.

Cum a înțeles Shukshin povestea. „Ce cred eu că este o poveste? Un bărbat se plimba: „Ce este, după părerea mea, o poveste? Un bărbat mergea pe stradă, a văzut un prieten și i-a spus, pe stradă, a văzut un prieten și a povestit, de exemplu, cum o bătrână tocmai se aruncase după colț pe trotuar și a izbucnit un vânătă razand. Și apoi i-a fost imediat rușine de râsul său prost, s-a dus și a luat-o pe bătrână. Și s-a uitat înapoi pe stradă pentru a vedea dacă cineva a văzut cum râde. Asta e tot." de exemplu, despre modul în care o femeie bătrână tocmai a izbucnit pe trotuarul de după colț și un vânătăi a izbucnit în râs. Și apoi i-a fost imediat rușine de râsul său prost, s-a dus și a luat-o pe bătrână. Și s-a uitat înapoi pe stradă pentru a vedea dacă cineva a văzut cum râde. Asta e tot."

Proza satului- o tendință în literatura sovietică rusă din anii 1960-1980, asociată cu un apel la valorile tradiționale în descrierea vieții moderne a satului. Proza satului este asociată cu principiile și programul de cultivare a solului. S-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. și se reflectă în literatura populistă, operele scriitorilor editurii Znaniye. Abramov „Pelageya”, Rasputin „Ultimul termen”, Belov „Afaceri obișnuite”, Shukshin „Doi pe o căruță”, „Scrisoare către iubiți”, „Soarele, un bătrân și o fată”, „Sufletele strălucitoare”.

Tradiție asociată cu proza ​​lirică, poetizarea vieții țărănești, o viziune holistică asupra lumii. Legătura cu tradiția Turgenev și tradiția literaturii vechi rusești.

În secolul al XX-lea. sătenii nu erau un grup literar. Reviste regionale: „Nord”, „Contemporanul nostru”, „Rusia literară”. Conceptul de „crescători de sate” a intrat în uz (apare în a doua jumătate a anilor 1950, adică în perioada anilor 1960). Până în prezent, aceasta a fost doar o clasificare tematică.

Ontologia existenței țărănești, naturale. Categoria muncii este foarte importantă (absentă în proza ​​urbană), este în multe privințe de bază. Proza urbană - eroi, fleacuri, hack. Munca poate fi auto-împlinită sau poate fi o rutină plictisitoare. Abramov: Brutarul (eroina poveștii „Pelageya”) nu este doar un muncitor greu, ci în multe privințe un mare muncitor.

Belov și Shukshin („ciudați”) au un caracter național. Eroul este un excentric, un comic popular, o definiție ușor redusă a unui excentric. Un excentric este un tip de erou al literaturii mondiale.

Eseu-început documentar, din care crește apoi mai întâi proză mică, apoi mare - o caracteristică tipologică a prozei sătești.

proza ​​satului - proză ontologică; rezolvă sarcini ontologice, filozofice: fundamentele fundamentale ale vieții rusești, fundamentele mentalității naționale rusești.

Sătenii sunt împărțiți în seniori și juniori... Seniori: Ovechkin, Yashin, Abramov.

Inițial săteni seniori- mijlocul anilor 1950. În anii 1960. Rasputinîncetează să scrie povești și începe să înțeleagă drama satului. Începutul anilor 1970 - perioada de glorie a creativității lui Rasputin și Belov ( săteni medii). Rasputin este considerat reprezentantul principal al tendinței. Apoi, comunitatea de scriere se desparte.

Lucrătorii solului s-au orientat spre adevărul vieții și au arătat în ce situație dificilă și neputincioasă se află satul.

Sătenii sperau că renașterea normelor morale și religioase cu care satul trăise de secole va ajuta la renașterea satului. Poeticizarea patriarhalului în viața de zi cu zi, în muncă și morală. Sătenii se străduiesc să reînvie ideile populare despre bine și rău, care datează de secole în urmă, formate de ortodoxie și sunt adesea diferite de ideile corespunzătoare ale umanismului socialist. Motivul originilor. Imagini-simboluri ale solului și micii patrii (de regulă, acest sat sau altul). O persoană apare într-o legătură indisolubilă cu natura.

Limbajul operelor oamenilor nativi este saturat de vernacular, dialectic, etnografic, folcloric, straturi și imagini religioase, mitologice, reînnoindu-se astfel. Această limbă transmite aroma națională rusă. Modernitatea este evaluată de oamenii nativi din punctul de vedere al socialismului patriarhal sau creștin. Conform acestei evaluări, soarta satului în epoca sovietică este descrisă ca fiind dramatică. O abordare similară este demonstrată de Soljenitin în povestea "Matryonin Dvor", Belov în povestea „Afaceri obișnuite», Rasputin în poveștile „Banii pentru Maria”, „Termen” si etc.

Proza satului începe cu povestea lui Soljenițîn "Dvorul lui Matryonin". A fost scris în 1959 și merge la presă în 1963. Sub influența lui Soljenitsin, o literatură întreagă de personaje similare a apărut în literatura anilor 1960 și 1980. Bătrâna Anna („Ultimul termen”), Daria („Adio la Matera”), Maria (Vichutin, povestea cu același nume), Pelageya (Abramov, povestea cu același nume), imaginea lui Ivan Afrikanovich Drynov din povestea lui Belov „Afacerea obișnuită” se alătură aici.

Fedor A. Abramov (1920 - 1983)- un reprezentant al „prozei sătești” din anii 1960-1980. Însuși originar dintr-un sat din Arhanghelsk, fiul unui țăran Bătrân Credincios.

Rustic - legat de pământ... Este etern, pentru că tocmai în aceasta se ascunde cunoașterea vieții. Nu poate fi înțeles pe deplin; se poate încerca doar să se abordeze.

Pentru Abramov, purtătorii acestei cunoștințe vitale sunt în primul rând femei. Femeile rusești sunt în centrul atenției, deoarece sunt asociate cu satul rus, ea este ținută pe umerii lor. După cel de-al doilea război mondial, există atât de mulți oameni spirituali rupți, schiloditori, sate sărăcite.

La opoziția personajelor mamei și fiicei, păstrați povestea „Pelageya” 1969 și „Alka” 1970. Conflictul taților și copiilor, viața veche și nouă, orașele și satele. Problema alegerii unei căi de viață, problema rădăcinilor.

Pelageya este o natură puternică, înfometată de viață. Și în același timp tragic... Poate că, într-un fel, își suprimă natura, pentru că a fost crescută în spiritul îndeplinirii datoriei sale. Munca ca serviciu către lume, acesta este sensul vieții. A trăi pentru alții este o axiomă a vieții rusești. Mama lui Pelageya spunea „lasă-mă să fac ceva, vreau să trăiesc”. Pelageya a moștenit acest lucru continuitate... Dar în noua generație este deja o defecțiune - fiica nu este așa.

"Frați și surori". Frații și surorile sunt un concept creștin; un sentiment semnificativ fundamental de rudenie cu lumea. Satul este întruchiparea nepotismului, a rudeniei.

Spre sfârșitul romanului, eroul simte un exces de rudenie, o slăbire.

O atenție puternică la caracter. Abramov este interesat de personaje ambigue, întregi, pozitive. Eroii sunt îndrumări morale (o caracteristică a prozei sătești în general).

Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974)

Poveste V. Shukshina "Chudik" (1967)- despre mecanicul rural în vârstă de treizeci și nouă de ani, Vasily Yegorovich Knyazev. Pornind de la titlu, autorul începe imediat o poveste despre eroul însuși: "Soția lui îl chema - Chudik. Uneori cu afecțiune. Chudik avea o particularitate: i se întâmpla ceva în mod constant".

Impresionant, vulnerabil, simțind frumusețea lumii și, în același timp, un Chudik absurd este comparat în poveste cu lumea burgheză a unei nurori, o barmaidă a conducerii, în trecut o femeie din sat care caută să șteargă tot ceea ce este rural din memoria ei, să se reîncarneze într-o adevărată femeie de oraș.

Disarmonia eroului poveștii „Miles Sorry, Madame” (1967) declarat deja într-o combinație paradoxală a numelui și prenumelui său - Bronislav Pupkov.

Intriga poveștii "Microscop" pare la început o anecdotă amuzantă. Eroul său, un simplu tâmplar Andrey Erin, cumpără un microscop. Dorind să găsească un remediu universal pentru a salva lumea de germeni, acest muncitor analfabet își petrece timpul liber nu cu o sticlă, ci în spatele unui microscop cu fiul său și amândoi sunt absolut fericiți. Soția este din altă lume, urbană, practică. Când soția duce microscopul la magazin, eroul își dă seama că este mult mai rezonabil ... Dar ceva i s-a întâmplat sufletului. "Vinde. Da ... avem nevoie de paltoane de blană. Bine - paltoane de blană, bine. Nimic ... Este necesar, desigur ... "- o astfel de auto-hipnoză neconvingătoare a eroului pune capăt poveștii, intriga și eroul cărora nu mai par amuzante.

Eroii lui Shukshin, acești oameni obișnuiți, nu sunt preocupați de bunurile materiale, ci de lumea lor interioară, ei gândesc, caută, încearcă să înțeleagă sensul existenței lor, sentimentele lor, să se apere.

Poveștile lui Shukshin se bazează adesea pe opoziția conținutului extern, cotidian și interior, spiritual, al vieții.

Limbajul eroilor lui Shukshin abundă în expresii vernaculare. Caracteristică: discursul autorului este strâns legat de discursul personajelor.

Rasputin "Termen limită"

Problema ontologică a satului. Ideea lui Tolstoi despre moartea unei persoane fizice. Moartea gemenei. Pactul de moarte. Poveste filozofică.

un bătrân, care a trăit mult și care a văzut multe în viața lui, părăsește viața, care are ceva de comparat și cu ceva de reținut. Și aproape întotdeauna este o femeie: mama care a crescut copiii, care a asigurat continuitatea clanului. Tema morții pentru el nu este atât de mult, poate, tema plecării, ca o reflecție asupra a ceea ce rămâne - în comparație cu ceea ce a fost. Iar imaginile femeilor în vârstă (Anna, Daria), care au devenit centrul moral, etic al celor mai bune povești ale sale, femeile în vârstă, percepute de autor ca fiind cea mai importantă verigă din lanțul generațiilor, este descoperirea estetică a lui Valentin Rasputin , în ciuda faptului că astfel de imagini, desigur, existau înaintea lui în literatura rusă. Dar Rasputin, ca poate nimeni înainte de el, a reușit să le înțeleagă filozofic în contextul timpului și al condițiilor sociale actuale.

Problema continuității, tema vinovăției, a uitării. Decalaj de timp. Oraș sat. Viață grea la țară. Tradițiile sunt parodie, nesinceritate (voci Varvara). Poate că Varvara ar putea memora mecanic o plângere populară minunată și profundă. Dar chiar dacă ar fi memorat aceste cuvinte, tot nu le-ar înțelege și nu le-ar da niciun sens. Da, și nu a trebuit să memoreze: Varvara, referindu-se la faptul că băieții au rămas singuri, pleacă. Iar Lucy și Ilya nu explică deloc motivul zborului lor. În fața ochilor noștri, nu numai familia se prăbușește (s-a prăbușit cu mult timp în urmă) - fundamentele morale elementare, fundamentale ale individului se prăbușesc, transformând lumea interioară a unei persoane în ruine.

Personajul principal al poveștii este Anna, în vârstă de optzeci de ani, care locuiește cu fiul ei. Lumea ei interioară este plină de îngrijorări cu privire la copiii care au plecat de mult și duc viață separat unul de celălalt. Anna crede doar că i-ar plăcea să-i vadă fericiți înainte să moară. Și dacă nu ești fericit, atunci vezi-le pe toate pentru ultima oară.

Dar copiii ei mari sunt copii ai civilizației moderne, ocupați și de afaceri, au deja propriile familii și se pot gândi la multe lucruri - și au suficient timp și energie pentru orice, cu excepția mamei. Din anumite motive, aproape că nu-și mai amintesc de ea, nedorind să înțeleagă că pentru ea sentimentul vieții a rămas doar în ei, trăiește doar cu gânduri despre ei.

Valentin Rasputin atrage atenția asupra societății și omului modern despre declinul lor moral, despre insensibilitatea, lipsa de inimă și egoismul care au pus stăpânire pe viața și sufletul lor.

Etapele dezvoltării(există restructurări interne, modificări, schimbări de ton și patos).

1) Anii 1950- etapa „ovechkin”, moment de epifanie... Proza se caracterizează prin constructivitate, optimism, speranță și credință în idealul socialist și, prin urmare, ceva utopism + analiticism profund. Eroii lucrărilor sunt aproape întotdeauna lideri: președinți de ferme colective, ingineri șefi și agronomi etc.

2) Anii 1960 – un moment de speranță pentru păstrarea valorilor morale și etice durabile ale lumii țărănești... Există o reorientare a idealului de la viitor la trecut. Literatura este angajată în poezia și glorificarea celor drepți și a purtătorilor de pasiune, „oameni liberi”, căutători de adevăr.

3) Anii 1970 – moment de sobrietate și la revedere. Slujba de înmormântare pentru satul rus. Scriitorii sunt profund neliniștiți. Două laitmotiv-uri ale lui Shukshin „Nu, nu-ți voi da un bărbat” și „Și există tot felul în sat” - se combină într-o singură întrebare tulburătoare: „Ce se întâmplă cu noi?” Râs printre lacrimi.

Înțelegând că în sufletul țărănesc au avut loc schimbări ireversibile. Critica se îndreaptă acum asupra țăranului însuși. Cea mai înverșunată poveste Rasputin („Termen limită”, „Adio la Matera”). Aici „proza ​​satului” atinge nivelul prozei profund filosofice, chiar cosmogonice.

4) Anii 1980 – un moment de disperare... Pierderea iluziei. Motive apocaliptice. " Foc "de Rasputin," Tristul detectiv "și" Lyudochka "Astafiev, romanul lui Belov" Tot înainte ".

Scopul principal al lecției: dezvăluirea conceptului de „proză de sat”; continuați să dezvoltați abilitățile de analiză a textului (capacitatea de a identifica problemele și trăsăturile artistice ale operelor „prozei satului”).

"unsprezece ????? ???? ? 45-46 l ??????????? ????? ╗ ??????, ????????, ?????. ????? ???????. "

„PROZA SATULUI”: ORIGINE, PROBLEME, EROI. EROI DIN SHUKSHIN.

Scopul lecțiilor: a da o idee despre proza ​​„satului”; să se familiarizeze cu opera lui V.M. Shukshin (recenzie).

Echipament pentru lecție: portrete de scriitori; posibile fragmente ale filmului „Kalina Krasnaya”, prezentarea pe computer a studentului.

Tehnici metodice: lectura; conversație analitică.

În timpul orelor.

Cuvântul profesorului.

Lucrările, care au constituit un punct de reper în timpul „dezghețului”, au devenit un impuls pentru dezvoltarea de noi direcții în literatură: „proză de sat”, proză „urbană” sau „intelectuală”. Aceste nume sunt condiționate, dar au prins rădăcini în critică și în mediul cititorului și au format un cerc stabil de subiecte dezvoltate de scriitori în anii 60-80.

În centrul atenției scriitorilor - „satul” se afla satul postbelic, cerșetor și lipsit de drepturi (fermierii colectivi până la începutul anilor 60 nici măcar nu aveau pașapoarte proprii și fără permisiunea specială nu puteau părăsi „locul de reședință) "). Scriitorii înșiși erau în mare parte din mediul rural. Esența acestei tendințe a fost renașterea moralității tradiționale. Mari artiști precum Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev s-au dezvoltat în curentul „prozei sătești”. Sunt apropiați de cultura prozei clasice rusești, restaurează tradițiile vorbirii rusești de basm, dezvoltând ceea ce a fost făcut de „Literatura țărănească” din anii 1920. Poetica „prozei sătești” a fost axată pe căutarea bazelor profunde ale vieții populare, care urmau să înlocuiască ideologia statului discreditată.

După ce țărănimea a primit în cele din urmă pașapoarte și a reușit să își aleagă în mod independent locul de reședință, a început o ieșire masivă a populației, în special a tinerilor, de la țară la orașe. Au rămas sate pe jumătate goale sau chiar complet depopulate, în care domnitorii rămași dominau o gestiune proastă flagrantă și beție aproape totală. Care este motivul unor astfel de necazuri? Scriitorii „satului” au văzut răspunsul la această întrebare în urma războiului, când puterea țării a fost tensionată, în „lizenkoismul”, care a desfigurat modalitățile naturale de agricultură. Motivul principal al de-țărănimii provine din „Marea defecțiune” („spargerea coloanei vertebrale a poporului rus”, așa cum este definită de AI Soljenitsin) - colectivizarea forțată. „Proza satului” a dat o imagine a vieții țărănimii ruse din secolul XX, reflectând principalele evenimente care i-au influențat soarta: lovitura de stat din octombrie și războiul civil, comunismul militar și NEP, colectivizarea și foametea, construcția fermelor colective și industrializarea , privarea militară și postbelică, tot felul de experimente asupra agriculturii și degradarea ei actuală. Ea a continuat tradiția dezvăluirii „caracterului rus”, a creat o serie de tipuri de „oameni obișnuiți”. Acestea sunt „nebunii” lui Shukshin, bătrânele înțelepte ale lui Rasputin și periculoase în ignoranța și vandalismul lor „Arkharovtsy”, și îndelunga suferință Belovsky Ivan Afrikanovich.

Victor Astafiev a rezumat rezultatul amar al „prozei satului”: „Am cântat ultimul strigăt - aproximativ cincisprezece oameni au fost găsiți jelitori despre fostul sat. L-am cântat în același timp. După cum se spune, am plâns bine, la un nivel demn, demn de istoria noastră, de satul nostru, de țărănimea noastră. Dar s-a terminat. Acum există imitații mizerabile ale cărților care au fost create acum douăzeci sau treizeci de ani. Acei naivi care scriu despre un sat deja dispărut imită. Literatura trebuie acum să-și croiască drum prin asfalt ".

Unul dintre cei mai talentați scriitori care a scris despre oamenii și problemele satului este Vasily Makarovich Shukshin.

Discurs al unui student pre-pregătit. Biografia lui V. M. Shukshin (prezentare pe computer cu includerea fotografiilor de familie, extrase din filme).

Vasily Shukshin s-a născut în micul sat din Altai, Srostki. Nu și-a amintit de tatăl său, pentru că cu puțin înainte de nașterea fiului său, a fost reprimat. Timp de mulți ani, Shukshin nu a știut nimic despre soarta sa și doar cu puțin înainte de moartea sa și-a văzut numele într-una dintre listele celor executați. La acea vreme, tatăl său avea doar douăzeci și doi de ani.

Mama a rămas cu doi copii mici și s-a recăsătorit în curând. Tatăl vitreg s-a dovedit a fi o persoană amabilă și iubitoare. Cu toate acestea, el nu a trăit cu soția pentru copii lungi și crescuți: câțiva ani mai târziu a izbucnit războiul, tatăl său vitreg s-a dus pe front, iar în 1942 a murit.

Înainte de a absolvi școala, Vasily Shukshin a început să lucreze la o fermă colectivă, apoi a plecat să lucreze în Asia Centrală. De ceva vreme a studiat la Școala Tehnică de Automobile Biysk, dar a fost înrolat în armată și a slujit mai întâi la Leningrad, unde a absolvit un curs de tânăr soldat într-un detașament de antrenament, apoi a fost trimis la Flota Mării Negre. Viitorul scriitor a petrecut doi ani la Sevastopol. Și-a dedicat tot timpul liber lecturii, pentru că atunci a decis să devină scriitor și actor. În profunzime, chiar și de la prieteni apropiați, a început să scrie.

Serviciul naval s-a încheiat pe neașteptate: Shukshin s-a îmbolnăvit și a fost demobilizat din motive de sănătate. Așa că, după o absență de șase ani, s-a trezit din nou acasă. Deoarece medicii i-au interzis să se angajeze în muncă fizică grea, Shukshin a devenit profesor într-o școală rurală și, puțin mai târziu, directorul acesteia.

În acest moment au apărut primele sale articole și nuvele în ziarul regional „Battle Cry”. Dar pe măsură ce a crescut, Shukshin a înțeles din ce în ce mai clar că este necesar să se obțină o educație mai sistematică și mai profundă, iar în 1954 s-a dus la Moscova pentru a intra în VGIK. Acolo a avut din nou noroc: a fost acceptat în studioul celebrului regizor M. Romm. Shukshin a absolvit departamentul de regie al VGIK în 1960. Deja din al treilea an, Shukshin a început să joace în filme. În total, actorul a jucat în mai mult de 20 de filme, trecând de la imagini tipice ale „oamenilor din popor” la portrete de ecran vii ale contemporanilor săi, oameni principiali și intenționați. Acesta este modul în care Shukshin îl arată pe minorul virgin Stepan în filmul din 1962 Alenka, regizorul combinatului Chernykh în filmul By the Lake, care a fost distins cu Premiul de Stat al URSS. Nu mai puțin memorabile au fost alte personaje interpretate de Shukshin - țăranul Ivan Rastorguev în filmul „Sobe-bănci” și soldatul Lopatin în filmul „Au luptat pentru patria mamă”. Și cu un an înainte de asta, Shukshin a jucat probabil cel mai puternic rol al său - Yegor Prokudin în filmul „Kalina Krasnaya”, care a câștigat premiul principal la Festivalul Internațional de Film de la Moscova. Această din urmă imagine a devenit un fel de rezultat al întregii activități creative a artistului, întrucât în ​​ea Shukshin a reușit să dezvăluie temele care îl excită constant și, mai presus de toate, tema datoriei morale, a vinovăției și a socotelii. În 1958, revista Smena a publicat prima poveste a lui Shukshin „Locuitorii din mediul rural”, care a dat numele colecției care a apărut câțiva ani mai târziu. Eroii săi erau oameni pe care îi cunoștea bine - locuitorii satelor mici, șoferii, studenții. Cu o ironie abia vizibilă, Shukshin vorbește despre viața lor dificilă. Dar chiar și orice caz nesemnificativ devine un motiv pentru gândurile profunde ale autorului. Eroii preferați ai scriitorului erau așa-numiții „ciudați” - oameni care au păstrat imediatitatea copilăriei percepției lor asupra lumii. În 1964, a apărut prima imagine de ansamblu a lui Shukshin, „Un astfel de tip trăiește”, în care era și scenarist, regizor și interpret al rolului principal. Ea a adus faima internațională a lui Shukshin și a fost distinsă cu Leul de Aur al Sfântului Marcu la Festivalul de Film de la Veneția. Filmul a atras atenția criticilor și a spectatorilor prin prospețimea, umorul și imaginea fermecătoare a unui tânăr erou - șoferul Altai Pashka Kolokolnikov. Continuând să lucreze simultan în cinematografie și literatură, Shukshin combină mai multe profesii: actor, regizor, scriitor. Și toate se dovedesc a fi echivalente cu el; se poate spune că scrierea și activitățile cinematografice ale lui Shukshin se completează reciproc. Scrie pe aproape același subiect, vorbind în principal despre un sătean simplu, un talentat modest, puțin practic, căruia nu îi pasă de ziua de mâine, trăiește doar cu problemele de astăzi și nu se încadrează în niciun fel în lumea tehnologiei și a urbanizării. În același timp, Shukshin a reușit să reflecte cu acuratețe problemele sociale și sociale din vremea sa, când au existat schimbări intense în conștiința oamenilor. Împreună cu scriitori celebri precum V. Belov și V. Rasputin, Shukshin a intrat în galaxia așa-numiților scriitori din sat preocupați de modul de conservare a modului de viață tradițional ca sistem de valori morale. Problemele care au fost subliniate în nuvelele și romanele sale sunt reflectate în filmele lui Shukshin. În 1966, a fost lansată poza „Fiul și fratele tău”, care a primit Premiul de Stat al RSFSR, în 1970 celălalt film al său a apărut pe același subiect - „Oameni ciudați”, iar doi ani mai târziu Shukshin a filmat celebrul său film „ Bănci de aragaz ", în care inteligența, probabil pentru prima dată în toți ultimii ani, a descoperit lumea morală a omului de rând. În plus, în aceste filme, Shukshin și-a continuat analiza socială și psihologică a proceselor care se desfășurau în societate în acel moment. Scenariul lui Shukshin este strâns legat de proza ​​sa, personajele din povești adesea transformate în scenarii, păstrând întotdeauna limba populară vorbită, fiabilitatea și autenticitatea situațiilor, capacitatea caracteristicilor psihologice. Stilul lui Shukshin ca regizor este caracterizat de simplitatea laconică, claritatea mijloacelor expresive combinate cu o reprezentare poetică a naturii, un ritm special de editare. În afara scenariului realizat al filmului despre Stepan Razin, reluat ulterior în romanul „Am venit să-ți dau voință liberă”, Shukshin a încercat să ofere o viziune mai largă asupra problemelor care îi îngrijorau pe oamenii săi și se orientau spre studiul personajului liderul poporului, cauzele și consecințele „revoltei rusești”. Și aici Shukshin a păstrat o orientare socială acută și mulți au citit un indiciu al unei posibile revolte împotriva puterii de stat. Un alt, ultimul film al lui Shukshin, bazat pe propria sa poveste de film, lansat cu trei ani mai devreme, numit Kalina Krasnaya, în care scriitorul a povestit tragica poveste a fostului criminal Yegor Prokudin, a cauzat nu mai puțin rezonanță. În această imagine, Shukshin însuși a jucat rolul principal, iar iubita sa a fost Lydia Fedoseeva, soția sa. Talentul literar, talentul actoricesc și dorința de a trăi după adevăr l-au făcut pe Vasily Shukshin să se înrudească cu prietenul său Vladimir Vysotsky. Din păcate, moartea timpurie i-a făcut să fie înrudiți. Ultima poveste și ultimul film al lui Shukshin a fost „Kalina Krasnaya” (1974). A murit pe 2 octombrie 1974 în timpul filmărilor filmului lui S. Bondarchuk They Fought for the Motherland. Înmormântat la Moscova la cimitirul Novodevici.

În 1976, pentru munca sa în cinematografie, Shukshin a primit Premiul Lenin

Conversație bazată pe poveștile lui V. Shukshin.

Ce povești despre V. Shukshin ați citit?

Ce tradiții a continuat Shukshin în opera sa?

În dezvoltarea genului de nuvele, V. M. Shukshin a continuat tradițiile lui A. P. Cehov. Scopul artistic al descrierii lanțului de episoade comice care au loc cu eroul a fost de a dezvălui caracterul său. Principalele mijloace de expresie au fost, la fel ca în operele lui Cehov, detaliile colorate emoționale și dramatizarea narațiunii folosind discursul altcuiva în dialoguri. Intriga este construită pe reproducerea momentelor culminante, „cele mai arzătoare”, mult așteptate, când eroului are ocazia să-și manifeste pe deplin „particularitatea”. Inovația lui V. M. Shukshin este asociată cu apelul la un tip special - „nebuni”, provocând respingerea celor din jur prin dorința lor de a trăi în conformitate cu propriile idei de bunătate, frumusețe, dreptate.

Persoana din poveștile lui V. Shukshin nu este adesea mulțumită de viața sa, simte apariția standardizării universale, plictisitoare medie filistină și încearcă să-și exprime propria individualitate, de obicei cu acțiuni oarecum standard. Astfel de eroi Shukshin sunt numiți „ciudat”.

Ce „ciudate” îți amintești?

Eroul din primele povești ale lui Shukshin, care povestește despre „incidente din viață”, este o persoană simplă precum Pashka Kholmansky („Cool Driver”), ciudată, amabilă, adesea ghinionistă. Autorul admiră persoana originală din popor, care știe să lucreze simțitor, sincer și inocent. Criticul A. Makarov, trecând în revistă colecția „Acolo, în depărtare” (1968), a scris despre Shukshin: „El vrea să trezească interesul cititorului pentru acești oameni și viața lor, pentru a arăta cum, în esență, amabil și bun o persoană simplă care trăiește într-o îmbrățișare este. cu natura și munca fizică, ce viață atractivă este, incomparabilă cu orașul, în care o persoană se deteriorează și este învechită. "

În timp, imaginea eroului devine mai complicată, iar atitudinea autorului față de eroi se schimbă oarecum - de la admirație la empatie, îndoială, reflecție filosofică. Alyosha Beskonvoyny câștigă dreptul la o sâmbătă nelucrătoare pentru el însuși la o fermă colectivă pentru a-l consacra băii. Numai în această zi de „scăldat” își poate aparține el însuși, se poate răsfăța cu amintiri, reflecții, vise singur cu sine. Ea dezvăluie abilitatea de a observa în mic, în detaliile obișnuite ale vieții de zi cu zi, frumusețea vieții. Însăși procesul de înțelegere a vieții este principala bucurie a lui Alyosha: „Acesta este motivul pentru care Alyosha a iubit sâmbăta: sâmbătă a meditat, a reamintit, a gândit la fel ca în orice altă zi”.

Acțiunile eroilor lui Shukshin se dovedesc adesea a fi excentricități. Uneori este amabil și inofensiv, cum ar fi decorarea unei căruțe pentru copii cu macarale, flori, iarbă-furnică („Chudik”) și nu aduce nicio problemă nimănui în afară de eroul însuși. Uneori excentricitățile nu sunt nicidecum inofensive. În colecția „Personaje” a sunat pentru prima dată un avertisment al scriitorului împotriva posibilităților ciudate, distructive, care sunt ascunse într-o natură puternică, care nu are un scop înalt.

„Încăpățânat” inventează o mașină de mișcare perpetuă în timpul liber, un alt erou cumpără un microscop cu banii economisiți și visează să inventeze un remediu împotriva microbilor, unii eroi filosofează, încercând să depășească, „taie” „urbanul”. Dorința de a „tăia”, a înșela, a umili o persoană pentru a se ridica deasupra lui („Tăiați”) este o consecință a mândriei nestinsă, a ignoranței, care are consecințe cumplite. Adesea, sătenii nu mai văd sensul existenței lor în munca pe pământ, așa cum au făcut strămoșii lor, fie pleacă în orașe, fie sunt angajați în invenția „mașinilor de mișcare perpetuă”, scriind „povești” („Raskas”) ) sau, după ce s-au întors după „închisoare”, nu știu cum să trăiască acum în libertate.

Acestea nu sunt „ciudate”, departe de realitate, care trăiesc într-o lume ideală, ci „ciudați” care trăiesc în realitate, dar se străduiesc spre ideal și nu știu unde să-l caute, ce să facă cu puterea acumulată în suflet.

La ce gândesc, gândesc eroii lui Shukshin?

Eroii lui Shukshin sunt ocupați cu întrebările „principale”: „De ce, mă întreb cineva, mi s-a dat viața?” („Unul”), „De ce i s-a dat această frumusețe insuportabilă?” („Compatriots”), „Ce fel de mister se află în el, trebuie să-ți pară rău, de exemplu, sau poți muri liniștit - nu mai rămâne nimic special aici?” („Alyosha Beskonvoyny”). Adesea eroii se află într-o stare de discordie internă: „Și ce?” Se gândi Maxim supărat. - A fost și acum o sută de ani. Ce mai e nou? Și va fi întotdeauna așa ... De ce? " ("Eu cred"). Sufletul este copleșit de anxietate, doare pentru că simte viu totul în jur, încearcă să găsească un răspuns. Matvey Ryazantsev („Duma”) numește această afecțiune „boală”, dar o boală „dorită” - „lipsește ceva fără ea”.

Care este, potrivit lui Shukshin, „înțelepciunea vieții”?

Shukshin caută surse de înțelepciune în experiența istorică și de zi cu zi a oamenilor, în soarta bătrânilor. Pentru vechiul șaist Antipas („Singur”), nici foamea, nici nevoia nu pot suprima nevoia eternă de frumusețe. Președintele Kolkhoz, Matvey Ryazantsev, a trăit o viață decentă, dar toată lumea regretă unele bucurii și dureri nesimțite („Dumas”). Scrisoarea bătrânei Kandaurova („Scrisoare”) este rezultatul unei vieți țărănești lungi, o lecție înțeleaptă: „Ei bine, muncește, lucrează, dar un bărbat nu este piatră. Da, dacă îl mângâi, el va face de trei ori mai mult. Orice animal iubește afecțiunea și o persoană - cu atât mai mult. " De trei ori în scrisoare, un vis, o singură dorință se repetă: „Trăiești și te bucuri, dar fă-i pe plac celorlalți”, „Ea este fiica mea dragă, mă doare sufletul, și eu vreau să o fac fericită în această lume”, „La măcar mă bucur pentru tine ". Bătrâna Kandaurova învață abilitatea de a simți frumusețea vieții, abilitatea de a se bucura și de a face pe plac celorlalți, învață sensibilitatea emoțională și afecțiunea. Acestea sunt cele mai înalte valori la care a ajuns prin experiență grea.

Cuvântul profesorului.

Imaginea bătrânei Kandaurova este una dintre numeroasele imagini ale mamelor lui Shukshin, întruchipând dragostea, înțelepciunea, dăruirea, fuzionând în imaginea „pământului mama lui Dumnezeu” („La cimitir”). Să ne amintim de povestea „Inima mamei”, în care o mamă își protejează fiul ghinionist în fața întregii lumi, singura ei încântare; povestea „Vanka Teplyashin”, unde eroul, aflat în spital, se simțea singur, tânjea și se bucura ca un copil când și-a văzut mama: „Care a fost surpriza lui, bucuria când și-a văzut brusc mama în această lume .. . Ah, dragă, dragă! ". Aceasta este vocea autorului însuși, care scrie mereu despre Mama cu mare dragoste, tandrețe, recunoștință și în același timp cu un sentiment de vina. Să ne reamintim scena întâlnirii lui Yegor Prokudin cu mama sa (dacă este posibil, urmăriți fotografii din filmul "Kalina Krasnaya"). Înțelepciunea bătrânei Kandaurova este în concordanță cu spațiul și liniștea din lumea înconjurătoare: „Se întuneca. Undeva au cântat la acordeon ... "; „Harmony a jucat totul, a jucat bine. Și o voce feminină necunoscută a cântat alături de ea încet ”; „Doamne”, se gândi bătrâna, „bine, bine pe pământ, bine”. Dar starea de odihnă din poveștile lui Shukshin este instabilă și nu pentru mult timp, este înlocuită de noi griji, noi reflecții, noi căutări de armonie și va fi de acord cu legile eterne ale vieții.

Analiza poveștilor „Chudik” și „Mil pardon, doamnă!”

Povestea „Chudik! (1967).

Cum vedem personajul principal al poveștii?

Eroul poveștii, al cărui nume a devenit porecla sa („Soția l-a numit„ Chudik ”. Uneori afectuos”), iese în evidență din mijlocul său. În primul rând, „i s-a întâmplat ceva tot timpul”, „s-a blocat în unele povești din când în când”. Acestea nu au fost acte semnificative social sau aventuri aventuroase. „Chudi” a suferit de accidente minore cauzate de propriile sale greșeli.

Dați exemple de astfel de incidente și neglijări.

Mergând la Urali pentru a vizita familia fratelui său, a scăpat banii („... cincizeci de ruble, trebuie să lucrezi jumătate de lună”) și, după ce a decis că „nu există proprietarul bucății de hârtie”, „ușor, vesel ”a glumit pentru„ cei la rând ”:„ Trăiți bine, cetățenilor! Noi, de exemplu, nu aruncăm astfel de bucăți de hârtie ”. După aceea, nu s-a putut „învinge pe sine” pentru a ridica „blestemata bucată de hârtie”.

Dorind să-i „facă ceva frumos” norei sale care nu-i plăcea, Chudik a pictat trăsura nepotului său mic, astfel încât să devină „de nerecunoscut”. Ea, neînțelegând „arta populară”, „a făcut un zgomot”, astfel încât a trebuit să plece acasă. În plus, alte neînțelegeri apar cu eroul (povestea comportamentului „nepoliticos, lipsit de tact” al unui „prost beat” dintr-un sat de peste râu, pe care „tovarășul inteligent” nu l-a crezut; capul chel a devenit violet; încercarea de a trimite soției sale o telegramă, pe care operatorul de telegraf „strict, uscat” a trebuit să o corecteze complet), dezvăluind inconsecvența ideilor sale cu logica obișnuită.

Cum reacționează alții la „capriciile” sale?

Dorința sa de a face viața „mai distractivă” este întâmpinată de o lipsă de înțelegere a celor din jur. Uneori „ghicește” că rezultatul va fi același ca în povestea cu nora sa. Adesea „se pierde”, ca în cazul unui vecin din avion sau al unui „camarad inteligent” din tren, - Chudik repetă cuvintele „unei femei cu buzele pictate” care a fost „asentită” de un bărbat într-un pălărie dintr-un oraș de cartier, dar, dintr-un anumit motiv, îi face să iasă neconvingători. Nemulțumirea lui se întoarce întotdeauna către sine („Nu a vrut asta, a suferit ...”, „Un ciudat, ucis de nesemnificativitatea lui ...”, „Dar de ce sunt așa ceva”), și nu într-o viață că nu este în stare să refacă ...

Toate aceste trăsături nu au nicio motivație, sunt inerente eroului încă de la început, provocând originalitatea personalității sale. Dimpotrivă, profesia reflectă o dorință interioară de a scăpa de realitate („A lucrat ca proiecționist în sat”), iar visele sunt arbitrare și irealizabile („Munții de nori de jos ... cad în ei, în nori, ca lână de bumbac"). Porecla eroului dezvăluie nu numai „excentricitatea” sa, ci și dorința de miracol. În acest sens, este ascuțită caracterizarea realității ca o rutină plictisitoare, malefică („nora ... a întrebat răul ...”, „Nu înțeleg; de ce au devenit răi?”).

În raport cu lumea exterioară, sunt construite o serie de antiteze, în care partea eroului (spre deosebire de „incidentele enervante” din care este „amară”, „dureroasă”, „înfricoșătoare”) se dovedește a fi semne ale o natură pură, simplă, creativă a unui „sătean”. Chudik „pentru cei vii” este izbit de îndoieli că „în sat, oamenii sunt mai buni, mai necontaminați”, „aerul singur merită ceva! .. atât de proaspăt și mirositor, miroase a ierburi diferite, flori diferite ...” pământ ”și libertate. Din care vocea lui „tremurândă”, „liniștită” sună „tare”.

De ce aflăm numele personajului principal doar la sfârșitul poveștii?

Conturarea personalității eroului este combinată cu dorința de generalizare a autorului: porecla sa nu este întâmplătoare (numele și vârsta lui sunt numite în sfârșit ca o caracteristică nesemnificativă: "Numele său era Vasily Yegorych Knyazev. Avea treizeci și nouă de ani" ): exprimă originalitatea ideilor populare despre personalitate ... „Chudik” este o variantă a esenței „stupide” a naturii naționale, creată folosind elemente comice.

Povestea „Mil pardon, doamnă!” (1968).

Care este genul acestei povesti?

După gen, aceasta este o poveste în cadrul unei povești.

Care este personajul principal al poveștii?

Personajul protagonistului este plin de inconsecvențe. Chiar și numele său Bronislav, „cu mahmureală” inventat de un preot local, contrazice numele de familie rus Pupkov. Descendent al cazacilor că „cetatea Biy-Katunsk a fost tăiată”, el este atât „puternic”, cât și „om bine tăiat”, „trăgător ... rar”, dar aceste calități nu sunt folosite în viață. În război, nu a trebuit să le arate în lupte, deoarece „era un ordonat pe front”. În realitatea cotidiană, natura extraordinară a eroului se reflectă în faptul că „a scandalizat foarte mult”, a luptat „serios”, „s-a repezit prin sat cu motocicleta sa asurzitoare” și a dispărut odată cu „orașul” din taiga - el a fost un „maestru în aceste chestiuni”, „un vânător ... deștept și norocos”. În ochii celor din jur, aceste contradicții sunt „ciudate”, stupide, amuzante („Ca un apel în armată - așa râde”, „Râd, râd în ochi ...”). De asemenea, el însuși „râde”, „face un râs bun” în fața oamenilor și în sufletul său „nu ascunde răul împotriva nimănui”, trăiește „ușor”. „Tragedia” interioară nevăzută în acest țăran „cu ochi albaștri, zâmbitoare” devine evidentă doar din propria poveste, un fel de mărturisire, în care dorința este prezentată ca trecutul cu adevărat.

Despre ce este povestea lui Pupkov și cum o percep ascultătorii?

Povestea lui Bronislav Pupkov este o ficțiune clară, care este evidentă atât pentru colegii săteni („El a fost ... de mai multe ori chemat în consiliul satului, conștiincios, amenințat să ia măsuri ...”), cât și pentru ascultătorii ocazionali („Ești tu serios? ... Ei, un fel de prostii ... "). Și el însuși, încă o dată „sub bancă”, după ce a spus povestea inventată de el, după aceea „a fost foarte supărat, a suferit, supărat, s-a simțit„ vinovat ”. Dar de fiecare dată a devenit o „sărbătoare”, eveniment pe care l-a „așteptat cu mare nerăbdare”, din care „dimineața i s-a scufundat dulce în inimă”. Cazul, care este povestit de Bronka Pupkov (o încercare asupra vieții lui Hitler, unde a jucat rolul principal), este confirmat de detalii de încredere (o întâlnire cu un general major din secția spitalului, unde eroul „a adus un locotenent greu” , un „abonament” pentru a nu dezvălui informații despre „Pregătirea specială”), specificul psihologic (ura față de „fața de vulpe” a lui Hitler; responsabilitatea pentru „Patria îndepărtată”). Nu fără detalii fantastice (doi ordonatori "," unul în grad de maistru ";" zhituha "în" antrenament special "cu alcool și" port "; adresându-se lui Hitler" în germana pură "), care amintește minciunile lui Khlestakov - o erou „Inspectorul general” N. V. Gogol.

În ce scop, după părerea ta, Bronka își spune povestea ei mereu?

Ficțiunea pe care a compus-o este o „distorsiune” a realității. În realitate, el, un descendent al cazacilor siberieni, care a devenit nu un erou, ci o victimă a istoriei, are o soartă mizerabilă: beție, lupte, înjurături de soția sa „urâtă, cu buze grase”, elaborare în consiliul satului, Zâmbete „ciudate” ale colegilor săteni despre fanteziile sale. Și totuși, momentul „solemn”, „cel mai arzător” al poveștii despre „asasinat” vine din nou și, pentru câteva minute, se aruncă

în atmosfera „dorită” de eroism, „fapte” și nu „fapte”. Apoi, zicala sa obișnuită, care a devenit numele poveștii, capătă un alt sens, conținând ironie în raport cu obișnuitul, care nu este capabil să schimbe conținutul interior al personalității.

Vizualizați conținutul documentului
"Clasa a 11-a Lecția nr. 45 Proza rurală (recenzie)."

Clasa a 11a

Lecția numărul 45. Proza rurală (recenzie). Apel la tradițiile folclorice, conștiința populară ca modalitate de a rezista dezghețului „înșelător”.

Ţintă: să dezvăluie conceptul de „proză de sat”; continuați să dezvoltați abilitățile de analiză a textului (capacitatea de a identifica problemele și trăsăturile artistice ale operelor „prozei satului”).

În timpul orelor

Introducere.

Termenul de proză „sat”, care a apărut în anii 1960, este încă utilizat pe scară largă astăzi. Acest lucru se datorează faptului că lucrările despre sat, create în anii 60 și 70 de F. Abramov, V. Astafiev, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Shukshin și alți scriitori, ocupă probabil cel mai proeminent loc din Literatura rusă din această perioadă. Ei sunt uniți nu numai de temă, ci de unitatea perspectivelor lor asupra vieții: suporturile, sensul, natura dezvoltării sale.

Interesul pentru viața populară a celor care sunt adesea numiți „crescători de sate” a fost combinat cu ideea de continuitate, memorie istorică cu loialitate față de tradițiile care stau la baza moralei. Scriitorii satului au considerat necesar să apere spiritualitatea hrănită de aceste tradiții de efectele distructive ale civilizației moderne.

În proza ​​„satului” nu este reprezentată doar viața satului, ci sunt rezolvate cele mai importante probleme ale existenței umane, printre care problemele relației dintre om și natură, conștiința personală și colectivă, ocupă un loc important. Întrebarea extrem de acută pusă în această proză este una dintre cele mai importante - despre restructurarea vieții umane cauzată de relocarea masivă de la sat la oraș.

În cele din urmă, scriitorii care aparțin acestei tendințe se disting prin atenția lor, o atitudine atentă față de bogățiile limbii rusești, păstrată în „outback” și care se opun încercărilor de astăzi de a o distorsiona, restrânge posibilitățile sale expresive.

Crearea unui afiș pe tema „Proza rurală” (bazat pe opera unuia dintre scriitori)

Performanța grupului.

Discuţie. Evaluarea pe criterii.

Rezumând lecția.

Care este originalitatea prozei „satului”? Ce au în comun scriitorii care sunt uniți ca creatori ai acestei tendințe?

Ce pagini din romanele și poveștile lui F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov au fost scrise cu dragoste, tristețe și furie?

De ce este omul „sufletului harnic” primul care devine eroul prozei „satului”? Spune-ne despre asta. Ce îl îngrijorează?

Ce întrebări ne pun eroii lui Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev și nouă, cititorilor?

Teme pentru acasă.

Citirea poveștilor lui V. M. Shukshin, determinarea originalității lor ideologice și artistice

Vizualizați conținutul documentului
„Clasa a 11-a Lecția №45 Proza satului. Reprezentanții săi luminoși. "

Vizualizați conținutul documentului
„RM - Proza satului”

PROZA „SAT” 60-80

Conceptul de proză „sat” a apărut la începutul anilor '60. Aceasta este una dintre cele mai fructuoase tendințe din literatura noastră internă. Este reprezentat de multe lucrări originale: „Drumurile de țară ale lui Vladimir” și „O picătură de rouă” de Vladimir Soloukhin, „Afaceri obișnuite” și „Povești de tâmplărie” de Vasily Belov, „Curtea lui Matrynin” de Alexander Soljenitsin, „Ultimul arc” de Viktor Astafiev, povești de Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, romane de Valentin Rasputin și Vladimir Tendryakov, romane de Fyodor Abramov și Boris Mozhaev. Fiii țăranilor au venit la literatură, fiecare dintre ei putând spune despre el însuși cuvintele pe care poetul Alexander Yashin le-a scris în povestea „I Treat Rowan”: „Sunt fiul unui țăran ... Tot ce se face în acest sens terenul, pe care nu sunt singur, mă preocupă. pe câmpurile pe care încă le ară cu plugul, în recolta care venea cu coasa și unde arunca fânul în fânuri. "

„Sunt mândru că am părăsit satul”, a spus F. Abramov. V. Rasputin i-a făcut ecou: „Am crescut la țară. Ea m-a hrănit și este datoria mea să povestesc despre ea. " Răspunzând la întrebarea de ce scrie în principal despre oamenii din sat, V. Shukshin a spus: „Nu puteam vorbi despre nimic, cunoscând satul ... Eram curajos aici, eram aici cât mai independent posibil”. S. Zalygin în „Interviul cu mine” a scris: „Simt rădăcinile națiunii mele acolo - în sat, în pământ arabil, în cea mai de bază pâine. Aparent, generația noastră este ultima care a văzut cu ochii săi acel mod de viață de o mie de ani, din care am ieșit aproape tot și toți. Dacă nu vorbim despre asta și despre modificarea sa decisivă într-un timp scurt - cine va spune? "

Nu numai amintirea inimii a hrănit tema „o patrie mică”, o „patrie dulce”, ci și durerea pentru prezentul ei, anxietatea pentru viitorul său. Explorând motivele conversației acute și problematice despre sat, care a fost condusă de literatură în anii 60 și 70, F. Abramov a scris: „Satul este adâncurile Rusiei, solul pe care cultura noastră a crescut și a înflorit. În același timp, revoluția științifică și tehnologică, în epoca pe care o trăim, a atins satul foarte bine. Tehnica a schimbat nu numai tipul de agricultură, ci și tipul țăranului ... Împreună cu vechiul mod de viață, tipul moral intră în uitare. Rusia tradițională trece peste ultimele pagini ale istoriei sale de o mie de ani. Interesul pentru toate aceste fenomene din literatură este natural ... Meșteșugurile tradiționale se sting, particularitățile locale ale locuințelor țărănești, care se dezvoltă de secole, dispar ... Pierderile grave sunt suportate de limbă. Satul vorbea întotdeauna o limbă mai bogată decât orașul, acum această prospețime este levigată, spălată ... "

Satul s-a prezentat lui Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov ca întruchipare a tradițiilor vieții populare - morală, cotidiană, estetică. În cărțile lor, există o nevoie vizibilă de a arunca o privire la tot ceea ce este legat de aceste tradiții și ceea ce le-a rupt.

„Afaceri obișnuite” - acesta este titlul uneia dintre poveștile lui V. Belov. Aceste cuvinte pot defini tema interioară a multor lucrări despre mediul rural: viața ca muncă, viața în muncă este un lucru obișnuit. Scriitorii desenează ritmurile tradiționale ale muncii țărănești, preocupările și anxietățile familiale, viața de zi cu zi și sărbătorile. Există multe peisaje lirice în cărți. Astfel, în romanul lui B. Mozhaev „Bărbați și femei”, se atrage atenția asupra descrierii „unice în lume, fabuloase câmpii inundabile ale Oka”, cu „forțele lor libere”: „Andrei Ivanovici iubea pajiștile. Unde mai este pe lume un asemenea dar de la Dumnezeu? Pentru a nu ara și a semăna și va veni timpul - întreaga lume va pleca, ca pentru o vacanță, în aceste coame moi și în fața unui prieten, coasă jucăuș, o săptămână pentru a sufla fân copt pentru toată iarna la vite ... Douăzeci și cinci! Treizeci de căruțe! Dacă harul lui Dumnezeu a fost trimis în jos către țăranul rus, atunci iată-l, iată, în fața lui, răspândit în toate direcțiile - nu-l poți înțelege cu ochiul tău ".

În protagonistul romanului lui B. Mozhaev, este dezvăluit cel mai intim, ceea ce scriitorul a asociat cu conceptul de „chemarea pământului”. Prin poezia muncii țărănești, el arată cursul natural al unei vieți sănătoase, înțelege armonia lumii interioare a unei persoane care trăiește în armonie cu natura, bucurându-se de frumusețea ei.

Iată o altă schiță similară - din romanul lui F. Abramov „Două ierni și trei veri”: „... Vorbind mental cu copiii, ghicind pe șine, cum au mers, unde s-au oprit, Anna nu a observat cum a mers la Sinelga. Și iată-o, vacanța ei, ziua ei, iată-o, bucuria pe care a suferit-o: brigada Prysslin la seceriș! Mihail, Liza, Petru, Grigorie ...

S-a obișnuit cu Mihail - de la paisprezece ani a tuns pentru un țăran și acum nu există cositoare egale cu el în tot Pekashin. Și Lizka conduce și o porțiune - vei invidia. Nu în ea, nu în mama ei, în bunica lui Matryona, spun ei, cu o strângere. Dar mic, mic! Ambele au coase, ambele lovesc iarba cu coase, ambele au iarba sub coase ... Doamne, a crezut ea vreodată că va vedea vreodată un astfel de miracol! "

Scriitorii au un sentiment subtil al culturii profunde a oamenilor. Înțelegând experiența sa spirituală, V. Belov subliniază în cartea „Lad”: „A lucra frumos nu este doar mai ușor, ci și mai plăcut. Talentul și munca sunt inseparabile ". Și încă ceva: „Pentru suflet, pentru amintire, era necesar să construim o casă cu sculpturi, sau un templu pe munte, sau să țesem astfel de dantelă, din care să-și respire ochii îndepărtaților stră-stră-nepoate. departe și luminează. Pentru că omul nu trăiește numai din pâine ".

Acest adevăr este mărturisit de cei mai buni eroi ai lui Belov și Rasputin, Shukshin și Astafiev, Mozhaev și Abramov.

În lucrările lor, este necesar să notăm imaginile devastării brutale a satului, mai întâi în timpul colectivizării („Ajunurile” de V. Belov, „Bărbați și femei” de B. Mozhaev), apoi în anii războiului („Frații și Surorile "de F. Abramov), în anii vremurilor grele de după război (" Două ierni și trei veri "de F. Abramov," Curtea lui Matrenin "de A. Soljenitsin," Afaceri obișnuite "de V. Belov).

Scriitorii au arătat imperfecțiunea, dezordinea din viața de zi cu zi a eroilor, nedreptatea făcută asupra lor, lipsa lor completă de apărare, care nu putea decât să ducă la dispariția satului rus. „Nu există nici scădere, nici adăugare. Așa a fost pe pământ ”, - va spune A. Tvardovsky despre asta. „Informațiile pentru gândire” conținute în „Suplimentul” la „Nezavisimaya Gazeta” (1998, nr. 7) sunt elocvente: „În Timonikha, satul natal al scriitorului Vasily Belov, ultimul om, Faust Stepanovich Tsvetkov, a murit. Nici un singur om, nici un singur cal. Trei bătrâne. "

Și ceva mai devreme, Novy Mir a publicat reflecția amară și dură a lui Boris Yekimov, „La răscruce de drumuri”, cu predicții cumplite: „Fermele colective de cerșetori mănâncă deja mâine și poimâine, condamnându-i pe cei care vor locui pe acest pământ după ele la o sărăcie și mai mare ... mai rău decât degradarea solului. Și ea este acolo ".

Astfel de fenomene au făcut posibilă vorbirea despre „Rusia pe care am pierdut-o”. Deci proza ​​„satului”, care a început cu poetizarea copilăriei și a naturii, s-a încheiat cu conștiința unei mari pierderi. Motivul „adio”, „ultimului arc”, reflectat în titlurile lucrărilor („Adio mamei”, „Ultimul termen” de V. Rasputin, „Ultimul arc” de V. Astafiev, „Ultima suferință” , „Ultimul bătrân al satului” F. Abramov), și în principalele situații complotice ale lucrărilor și prezentările eroilor. F. Abramov a spus adesea că Rusia își ia rămas bun de la țară ca de o mamă.

Vizualizați conținutul documentului
„RM - Criterii de evaluare”

„Proză rurală (2)”

Niciun scriitor nu poate ignora problemele din sat. Acestea sunt probleme naționale, ca să fiu sincer.

Vasily Belov

• a dat o imagine cuprinzătoare a vieții

Țărănimea rusă din secolul al XX-lea, reflectând toate evenimentele principale,

care a avut un impact direct asupra soartei sale:

Lovitură de stat din octombrie și război civil, comunismul de război și NEP,

colectivizarea și foametea, construcția fermelor colective și forțată

industrializare, lipsuri militare și postbelice, tot felul

experimente despre agricultură și degradarea ei actuală ...

• a prezentat cititorului diferite, uneori foarte diferite

pe cale de viață Țările rusești: nordul rusesc

(de exemplu, Abramov, Belov, Yashin), regiuni centrale ale țării

(Mozhaev, Alekseev), regiunile sudice și teritoriile cazacilor (Nosov, Likhonosov),

Siberia (Rasputin, Shukshin, Akulov) ...

• a creat în literatură o serie de tipuri care dau o înțelegere a

că există un personaj rus și același „misterios suflet rus”.

Acestea sunt faimoasele „ciudate” ale lui Shukshin și femeile înțelepte Rasputin,

și periculoasa lui „Arkharovtsy”, și îndelunga lui Belovsky Ivan

Afrikanovici și lupta împotriva lui Mozhaevsky Kuzkin, poreclit Viu ...

A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin, V. Likhonosov, B. Ekimov ...

V. Ovechkin, E. Dorosh, K. Bukovsky, Y. Chernichenko,

A. Tragere

Această literatură se concentra asupra satului de după război - un cerșetor și lipsit de drepturi (merită să ne amintim că fermierii colectivi, de exemplu, până la începutul anilor 1960 nu au nici măcar pașapoarte proprii și nu și-au putut părăsi „locul de înregistrare”) fără permisiunea specială a superiorilor lor). O adevărată descriere a unei astfel de realități în poveștile lui A. Yashin „Levers” (1956)

și „Nunta Vologda” (1962), poveștile „În jurul tufișului” (1963) de F. Abramov, „Mayfly - a Short Age” (1965) de V. Tendryakov, „Din viața lui Fiodor Kuzkin” (1966) ) de B. Mozhaev și alte lucrări similare au fost în contrast puternic cu literatura realistă socialistă de la acea vreme și uneori au provocat atacuri critice furioase.

După ce țărănimea a primit în cele din urmă pașapoarte și au putut

alegeți propriul loc de reședință

și tipuri de activități, a început un flux masiv de populație

de la țară la orașe; acest lucru a fost valabil mai ales pentru așa-numita zonă non-neagră a Pământului. Au rămas sate pe jumătate goale, sau chiar complet depopulate, unde au domnit o gestiune defectuoasă a fermelor colective și fermelor de stat și a beției aproape totale în rândul rezidenților rămași ... Care sunt motivele unor astfel de necazuri? În încercările lor de a găsi un răspuns la aceste întrebări, autorii și-au redat amintirile în anii de război, când forțele satului au fost sfâșiate (romanele lui F. Abramov „Frați și surori” și „Două ierni și trei veri” (1958) și respectiv 1968), povestea lui V. Tendryakov „Trei saci de grâu de buruieni” (1973) și altele) și a abordat un fenomen atât de dezastruos în știința agronomică precum „Lisenkoismul” care a înflorit mulți ani (povestea lui B. Mozhaev „O zi fără sfârșit și fără margini”, 1972, V. Tendryakov „Sfârșitul”, 1968), sau au fost implicați în perioade istorice și mai îndepărtate - de exemplu, romanul lui S. Zalygin despre războiul civil „Pad sărat” ( 1968) sau cartea lui V. Belov „Lad. Eseuri despre estetica populară ”(1981), dedicat vieții comunității pre-revoluționare din nord ...

Cu toate acestea, principalul motiv pentru dez-țăranizarea unei persoane pe pământ

provine din „Marea pauză” („spargerea coloanei vertebrale a poporului rus”,

după definiția lui Soljenitsin), adică violent

colectivizare 1929-1933. Și scriitorii satului

erau foarte conștienți de acest lucru, dar înainte de abolirea cenzurii aveau

este extrem de dificil de transmis cititorului totul sau cel puțin

parte a adevărului despre această perioadă tragică. cu toate acestea

cu toate acestea, mai multe astfel de lucrări au reușit să intre în tipar,

dedicat satului chiar înainte de colectivizare

și în timpul primei sale etape. A fost o poveste

S. Zalygin „On the Irtysh” (1964), romane de B. Mozhaev „Bărbați și femei”,

V. Belova „Eves” (ambele - 1976), I. Akulova „Kasian Ostudny”

(1978). În timpul perestroika și glasnost au fost publicate în cele din urmă

culcat anterior pe mese manuscrise „fără trecere”:

a doua parte a „Bărbaților și femeilor” de Mozhaev,

“ Anul marelui punct de cotitură "Belov (ambii - 1987),

Nuvelele lui Tendryakov „Pâine pentru câine” și „O pereche de golf” (1988)

Fedor A. Abramov

(1920--1983)

El și-a dedicat toată munca satului său natal din nord. Principala idee a lui Abramov a fost tetralogia, care povestește despre marea familie a Pryaslinului, despre viața satului lor îndepărtat Pekashin. Primul roman, Frați și surori (1958), este plasat în primăvara și vara anului 1942; al doilea - „Două ierni și trei veri” (1968) - perioada de la începutul anului 1945 până în vara anului 1948; evenimentele celui de-al treilea - „Căi-răscruce” (1973) - au loc în 1951. Dacă primul roman este dedicat „războiului femeii din spate”, atunci al doilea și respectiv al treilea - nu mai puțin, dacă nu chiar mai mulți ani dificili de după război în mediul rural, care amintesc de era comunismului de război, unde foamea , muncă intensă și aproape gratuită, frică și arestări domnește - în ciuda faptului că principalul stimulent („Totul pentru front, totul pentru victorie”), care a ajutat oamenii să se împace cumva cu realitatea, nu mai există. Ulterior, romanul „Casa” (1978) a fost adăugat acestei trilogii, care a primit Premiul de Stat al URSS în 1975, unde satul Pekashino a fost arătat într-o altă epocă „stagnantă”. Ferma colectivă a fost transformată într-una neprofitabilă, țăranii nu își ascund dezinteresul față de rezultatele muncii („Oamenii anteriori erau chinuiți de muncă, acum oamenii sunt chinuiți de muncă”).

Vasily Ivanovich

Belov

(născut în 1932)

Una dintre primele lucrări ale lui Belov, povestea „Afaceri obișnuite” (1966), a devenit cel mai vizibil fenomen al prozei sătești. Eroul poveștii, Ivan Afrikanovich Drynov, este un fermier colectiv, cu mulți copii, o persoană amabilă și răbdătoare, care își ia sărăcia și lipsa de drepturi de la sine înțeles („Live she is live”). Singura sa încercare de a-și îmbunătăți poziția, plecând la oraș să lucreze, se încheie cu o întoarcere pripită înapoi - pentru că este incapabil să schimbe locul și modul obișnuit de viață, satul său, ferma sa colectivă. După cum a remarcat criticul Y. Seleznev, „Ivan Afrikanovich este activ ca persoană atunci când este într-o echipă, iar personalitatea sa este dezvăluită prin echipă și poate fi definit ca o personalitate colectivă, spre deosebire de o personalitate autonomă”. (Acesta din urmă, probabil, a fost reprezentat de „obstinatul” Kuzkin din povestea „Zhivoy” de B. Mozhaev, publicată în același an cu „The usual business”.)

Boris Andreevich

Mohaev

(1923--1996)

Primele sale lucrări în proză au fost create pe baza materialului local și au fost dedicate nu unui sat, nu unei persoane de pe pământ, ci mai degrabă unei persoane din pădure: eroii lor au devenit cel mai adesea vânători, tăietori, constructori de sate taiga, directori de afaceri ... Acestea sunt poveștile „În coliba pădurarului”, „Vânătoare de rațe” (ambele - 1954), „Ingani” (1955), „Trei” (1956) și altele, precum și o serie de povești publicat sub titlul general „Povestiri din Orientul Îndepărtat” (1959), - „Sanya”, „Gol”, „Tonkomer” ... Mozhaev a ridicat problemele tratamentului barbar al taigei cu mecanismele economice existente care nu numai că distrug natura, dar deseori rup viața oamenilor. Acesta din urmă este arătat în mod clar în special în „Thinkomer”, unde personajul principal, rebelându-se împotriva ordinii criminale a industriei lemnului, nu numai - contrar tradiției realiste socialiste de atunci - nu câștigă, ci, dimpotrivă, pierde totul: munca, sănătate, locuințe , transformându-se într-un vagabond ...

Evgeny Ivanovich

Nosov

(născut în 1925)

Avea Nosov, un descendent atât al familiilor muncitoare, cât și al țăranilor, opoziția notorie a satului „drept” și a orașului „greșit” este absentă. În același timp, este îngrijorat de problema unei persoane care, din propria sa voință sau prin voința circumstanțelor, părăsește satul de dragul orașului, atunci când, ca urmare, conform celebrei formulări a poet, „orașul nu a funcționat din noi, iar satul s-a pierdut pentru totdeauna”.

Oamenii care stau în locurile lor natale, care nu se gândesc la o altă viață pentru ei înșiși, oricât de greu ar fi pentru ei, sunt descriși de Nosov cu cele mai calde sentimente: „Templul Afroditei” (1967), „Pădurea de luncă foșnește ”(1966),„ Sâmbătă, zi ploioasă ... ”(1968) și multe alte lucrări.

Vasily Makarovich

Shukshin

(1929--1974)

Eroii poveștilor erau de obicei sătenii, într-un fel sau altul, ciocnindu-se cu orașul sau, dimpotrivă, cetățenii care se aflau în sat. În același timp, omul satului este cel mai adesea naiv, simplu, binevoitor, dar orașul nu-l întâlnește cu bunătate și își înfășoară rapid toate impulsurile bune.

Valentin Grigorievici

Rasputin

(născut în 1937)

Prima lucrare care i-a adus faima a fost povestea „Money for Mary” (1967). Aceasta este o poveste despre cum o vânzătoare din sat, datorită exclusiv inexperienței sale în tranzacționare, descoperă o penurie majoră care trebuie reparată urgent în trei zile; majoritatea locuitorilor se feresc să-și ajute colegul sătean în dificultate, în ciuda atitudinii aparent simpatice față de ea ...

Un om aflat la granița vieții și a morții este un subiect care îl interesează în special pe Rasputin. Două eroine din poveștile sale - bătrâna Anna din „Termenul final” (1970) și Daria din „Adio la Matera” (1976) - se pregătesc să-și întâlnească moartea cu calm, cu demnitate, conștientizând datoria pământească împlinită.

Vizualizați conținutul prezentării
„Proză rurală”

„Proza satului”: origini, probleme, eroi. Eroii lui V. Shukshin

Material pentru o lecție de literatură în clasa a 11-a

Esența direcției a fost renașterea moralității tradiționale. În această linie de „proză sătească” au apărut scriitori precum

Vasily Belov

Fedor Abramov

Valentin Rasputin

Victor Astafiev

• Lovitură de stat din octombrie și război civil;
• Comunismul de război și NEP;
• Colectivizare și foamete;
• Construcția și industrializarea fermelor colective;
• Greutăți de război și postbelice;
• Tot felul de experimente pe agricultură;
• Degradare.

Genul prozei sătești este foarte diferit de genurile deja disponibile în literatura rusă.

De exemplu, acest tip de gen este practic absent în literatura străină. Un număr mare de lucrări de acest gen se află în literatura rusă, deoarece acest gen a devenit popular și mai lizibil. Întrucât cititorii sunt interesați de întrebările descrise în romanele de acest gen. Aceasta este o descriere a naturii, înțelegerea reciprocă a oamenilor și numeroasele probleme de îngrijorare de astăzi. Mulți autori au încercat să scrie în genul prozei de țară. De exemplu, mari scriitori precum Rasputin, Astafiev și Shukshin. Se poate observa că creativitatea sa extraordinară captivează, iar în secolul XXI, întrucât un număr mare atât de adolescenți, cât și de adulți, nu numai în Rusia, ci și în străinătate, preferă opera sa decât cititul. La urma urmei, aceasta este o mare raritate, descoperirea unui poet atât de mare și faimos care și-a iubit sincer patria, pământul și satul.

Însuși Vasily Shukshin s-a născut în 1929, în micul sat Srostki, teritoriul Altai. Și în lucrarea sa, el descrie întregul peisaj al pământului său iubit și natal. La urma urmei, Shukshin a știut cu adevărat să respecte munca umană, să-și aprecieze satul natal, astfel a început să înțeleagă proza ​​dură a vieții satului. Lucrările lui Shukshin ating sufletul. L-a durut până în adâncul sufletului său când opera sa nu a fost înțeleasă de cititori. El a încercat să le transmită întregul adevăr al vieții umane.

Primele rânduri din viața sa creativă au început cu o descriere a vieții sale iubite de sat, care a dat un impuls suplimentar dezvoltării operei sale. Shukshin, deja un cunoscut scriitor, nu putea sta fără muncă, a preluat orice slujbă: era încărcător, muncitor, constructor și multe alte profesii pe care le stăpânea.

Vasily Shukshin a fost considerat de mulți un scriitor de benzi desenate, dar în fiecare an erau convinși de afirmația opusă. Schimbările care au avut loc în secolul 20 au format o puternică latură creativă a lui Shukshin.

Rezumând, putem spune fără echivoc că Vasily Markovich Shukshin a încercat întotdeauna să predea bine. El a trăit cu aceste convingeri și în lucrarea sa a încercat să-și transmită toate sentimentele sale interioare bune.

Câteva compoziții interesante

• Compunerea banilor trebuie gestionată, nu servită

  Banii sunt echivalentul timpului lucrat, plata pentru un produs finalizat. Pe vremuri în antichitate nu existau bani, exista un schimb natural. Apoi oamenii au devenit mai deștepți și au inventat bani.

• Compoziția lui Mercutio în tragedia lui Shakespeare Romeo și Julieta

  Una dintre principalele opere ale lui William Shakespeare este tragedia „Romeo și Julieta”. În lucrare, autorul a descris mai multe personaje principale. În tragedie, autorul a descris agresiunea, dușmănia și lipsa de sens

• Compoziție Lyubov Lyubimovna în povestea lui Mumu Turgenev

  Imaginea lui Lyubov Lyubimovna din „Mumu” ​​a lui Turgenev a ieșit destul de ambiguă, deoarece autorul avea scopul de a o face exact așa.

• Atitudinea lui Pechorin față de Bela în romanul Un erou al timpului nostru

  Bela este o eroină minoră a romanului lui Mikhail Yuryevich Lermontov Un erou al timpului nostru. Toate personajele minore reflectă caracterul personajului principal - Pechorin.

• Eseu Informatica este materia mea preferată (raționament)

  Nici nu pot spune cu certitudine care ocupație la școală este preferata mea ... Dar totuși, îmi place informatica. Este mai puțin antipatică. Îmi place foarte mult să joc jocuri pe computer, așa este. Deși mama spune că nu este foarte bine!