Alexander Kokorin. Un artist care pictează ulei. Idolul meu este Anatoly Kokorin

„A lucrat cu plăcere și, în timp ce lucra, a cântat” (Victor Tsigal)

Părintele A.V. Kokorina a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Părăsind-o, s-a stabilit în regiunea Smolensk, în Porechye, unde s-a născut viitorul artist. După moartea tatălui său, și în curând a mamei sale, Kokorin de la vârsta de 8 ani a trăit în familia mătușii sale, unde a fost susținută pasiunea sa pentru artă.

Din 1925 până în 1928 a studiat la școala tehnică de artă din Perm, din 1928 - a studiat la Moscova VHUTEIN cu S. Gerasimov, M. Rodionov, P. Pavlinov, L. Bruni. Apoi - „studiul vieții” - excursii prin țară, creativitate, expoziții.

În anii 1920 De ani de zile Kokorin colaborează în reviste, lucrând în domeniul picturii și al graficii. Membru al Uniunii Artiștilor din Moscova. DIN Anii 30 ani a început să lucreze în edituri, în departamentele de grafică și pictură. În timpul războiului, a desenat pliante în departamentul de front al Glavupra. Listat ca artist marțial în studioul lui Grekov.

În 1976, la Smolensk a avut loc o expoziție personală a lui Kokorin. Darurile autorului, chitanțele din depozitele MK ale Ministerelor Culturii au alcătuit o colecție de lucrări ale artistului-compatriot în Muzeul Smolensk. În patria artistului, în Muzeul Demidov, a fost creată sala memorială Kokorin, unde, pe lângă lucrări, sunt expuse și obiecte din atelierul său, donate de familia artistului.

Studentul și prietenul său, Viktor Tsigal, a scris despre el: „Prietenii lui Anatoli Vladimirovici credeau că are o asemănare cu Jean Gabin. În orice caz, a fost artistic și talentat din punct de vedere muzical, a jucat strălucit în parodii, scenete și spectacole la domiciliu. Dumnezeu l-a înzestrat cu generozitate cu simțul umorului ".

Maturitatea talentului, înflorirea creativității artistului cade pe anii 50-80. El și-a dobândit abilitatea de a vedea instantaneu nu numai ca artist, ci și ca un călător constant, neobosit. Călătoriile prin țară și țările europene au oferit artistului o mulțime de materiale. Dacă listați toate punctele de pe hartă vizitate de Anatoly Kokorin, va trebui să răsfoiți un întreg atlas geografic. A pictat Caucazul, Volga, Niprul, Marea Azov, Asia Centrală, Anglia, Irlanda, Scoția, India și Afganistan. În timpul călătoriilor sale creative, Kokorin a ținut jurnale, a făcut notițe și desene în ele. Unele dintre aceste jurnale au fost publicate sub formă de cărți și albume („Albumul Leningrad”, „Prin India”, „Prin vechile orașe rusești”, „În Olanda”, „Anglia, Scoția, Irlanda”, „În Țara Marelui Povestitor”).

„Îmi place foarte mult să călătoresc. Este atât de interesant să vezi un oraș nou, o republică nouă, o țară în care încă nu ai fost! Nu mă despart niciodată de creion și hârtie. Din fiecare călătorie aduc unul sau două albume pline cu desene. În ele, încerc să transmit tot ce este mai tipic sau tot ce este neobișnuit, văzut în această sau acea țară. Iar când ilustrez cărți, aceste albume de călătorie mă ajută foarte mult. Dacă cartea este scrisă despre Italia, am un album cu poze cu oameni și orașe din Italia. Dacă cartea este despre India, scot albume și foldere cu desene și acuarele realizate în această minunată țară. "

Toate tehnicile grafice au fost supuse talentului artistului. Baza lucrării sale a fost întotdeauna desenul la scară largă. „Mă străduiesc întotdeauna să fac desenul clar, extrem de expresiv. Dar o astfel de simplitate nu este ușoară și necesită multă muncă preliminară. Îmi place să desenez cu un creion moale negru. Desenez și cu stilou și cerneală. Și pictez cu vopsele conform desenului terminat. Selectez vopselele astfel încât să fie în armonie între ele și să transmit starea de spirit dorită. " În album„Anatoly Kokorin. Grafică "desenat de mână:„... Acest album gros este plin de desene analfabețe: patru degete în loc de cele cinci obișnuite, caii arată ca niște câini, câinii par ca oile ... și totuși. Ei spun că au ceva în ei - există ceva pe care alții nu îl au. "

Un loc important în opera lui Kokorin l-a ocupat ilustrarea literaturii clasice și străine rusești, literatura pentru copii. Viktor Tsigal a scris despre el: „Se știe că un artist puternic poate schimba ideea cititorului despre imaginea eroului unei cărți și poate ajuta la înțelegerea și dezvăluirea ideii unei opere literare. Ilustrația lui Kokorin conține această convingere care captivează cu îndemânare, răutate, moment jucăuș, artificii de culori vesele ... Și încă o caracteristică. A pictat în albom nu schițe pentru memorie, ci a creat lucrări gata făcute, terminate, care acasă, fără modificări, stau în saltea. Ele ar putea fi trimise imediat la expoziție! Deja nu era tânăr și nu prea sănătos, cum s-a mobilizat instantaneu la muncă! Fără o estimare, fără să se balanseze, a deschis imediat albumul și, în ciuda căldurii sau a vântului înghețat, ploaia a izbucnit literalmente în peisaj, în interior, în fața persoanei ... apoi, la sosirea la hotel, a căzut pe pat ... Desenul a luat egoist tot Kokorin ".

Creativitatea lui Andersenocupat un loc special în activitățile Kokorin. „Când eram băiețel, mi s-a prezentat o carte cu legătură roșie. Pe ea, în litere cu model auriu, era scris: „Poveștile lui H. H. Andersen”. Cu răsuflarea liniștită, am citit aceste uimitoare basme și m-am îndrăgostit de Soldatul Stanțos de Staniu, Porcul Porcilor, de bunul curajos Gerda, vrăjitorul Ole Lukkoye. În carte erau multe poze. Multă vreme le-am privit și mi-au apărut țări neobișnuite, orașe antice, case țărănești, spre deosebire de ale noastre. Am văzut nave vesele cu pânzele umflate alergând de-a lungul valurilor, o locomotivă teribil de amuzantă cu tub lung și oameni în haine neobișnuite. Așa a început cunoașterea mea cu Hans Christian Andersen, un mare scriitor care a trăit acum peste o sută de ani într-o țară mică din Danemarca. Anii au trecut. Am devenit adult, am devenit artist și am citit basmele lui Andersen cu aceeași plăcere ca înainte. La urma urmei, ei fac să gândească nu numai un copil, ci și un adult. Andersen era un om cu inimă bună și curată. Prin urmare, în poveștile sale, el a proslăvit tot nobilul și a condamnat și a pedepsit răul și răul. De aceea m-am îndrăgostit de aceste basme și am vrut să le fac desene ... În diferite țări, diferiți artiști au pictat ilustrații pentru basmele lui Andersen. Iar desenele unuia nu au fost niciodată similare cu desenele altuia. Fiecare artist a descris un basm în felul său, așa cum a înțeles-o și a simțit-o. Este ca și cum ai cânta aceeași melodie cu voci diferite. De asemenea, am vrut să arăt în ilustrații ceea ce iubesc cel mai mult în basmele lui Andersen și să transmit dragostea mea copiilor. "

Artistul Kokorin a venit la Andersen la bătrânețe. Dacă scazi șaptesprezece din șaptezeci și nouă, obții șaizeci și doi. Atunci Anatoli Vladimirovici a realizat primele sale ilustrații pentru basmul său:„Vechiul meu vis era să ilustrez basmele lui Hans Christian Andersen. În urmă cu șaptesprezece ani, am realizat acest vis făcând desene pentru un mic basm fermecător și înțelept„ Orice face bărbatul este bine“... Am fost clar conștient de cât de dificilă va fi lucrarea viitoare, ce dificultăți neașteptate vor apărea în procesul de desen și dacă am abilitatea de a le depăși. Dar dragostea pentru Andersen și munca lui a fost mai puternică decât toate îndoielile mele.». De atunci, artistul și scriitorul nu s-au despărțit niciodată:„... șapte dintre cărțile sale cu desenele mele au fost publicate, dar încă nu vreau să mă despart de Andersen și de arta sa pură și amabilă. Iar poetul-povestitor însuși a devenit pentru mine un vechi cunoscut de-a lungul anilor. La urma urmei, multe dintre poveștile sale sunt autobiografice ".

Am petrecut mult timp recitind toate poveștile lui Andersen, cunoscându-i poezia, romanele și, cu mare emoție, i-am citit povestea autobiografică „Povestea vieții mele”. Această poveste a devenit pentru mine începutul creării unei serii de desene compoziționale despre soarta extraordinară și viața scriitorului ... Sa dovedit că Andersen însuși a devenit de-a lungul anilor un vechi prieten pentru mine. El a intrat treptat în viața mea și a devenit o parte integrantă a muncii mele ".

Probabil doar unul poate spune cu ușurință: „Vreau să il ilustrez pe Andersen ...”, dar cât trebuie să știe un artist pentru a desena corect lumea basmului lui Andersen: cum arătau orașele și satele daneze în acele vremuri îndepărtate, ce haine purtau oamenii, ce ustensile foloseau, în ce trăsuri au mers și mult, mult mai mult. „Am petrecut multe ore în biblioteci. Am căutat cărți și albume vechi în care să văd toate acestea, să citesc și să schițez. Și apoi m-am dus în Danemarca să văd țara lui Andersen cu ochii mei. Toată ziua am mers pe străzile și piețele din orașul ei principal, Copenhaga. Acolo arată la fel ca în viața lui Andersen ... Nu m-am despărțit niciodată de album în călătoria mea. Am desenat tot timpul. La urma urmei, nu știu ce mi-ar putea fi de folos mai târziu când voi începe să lucrez la carte ".

Știa totul despre Andersen. Timp de șaptesprezece ani a adunat și a adunat o bibliotecă specială, unde au vorbit despre Andersen în diferite limbi, și-a amintit de Andersen, a studiat Andersen, și-a prezentat eroii într-un alt stil și într-un alt mod. Dar artistul Kokorin nu avea nevoie de stilul nimănui. În momentul întâlnirii, el deținea un anumit secret, împotriva căruia, de fapt, nici timpul, nici spațiul, nici particularitățile altei - culturi „străine” nu puteau rezista. „De când a devenit o persoană apropiată pentru mine, am vrut să știu totul despre el până în cele mai mici detalii. Pentru a-l cunoaște și mai aproape și cu această mică țară Danemarca, care a dat omenirii un mare scriitor-povestitor. Am început să scotocesc librăriile second-hand și să cumpăr orice carte care menționa numele lui Andersen sau Danemarca. Rezultatul a fost biblioteca mea cu cărți frumoase despre Andersen și contemporanii săi; despre Danemarca, istoria sa, laptele și brânza și cele 483 de insule. Pe rafturi sunt colecții de basme ale lui Andersen în diferite limbi, inclusiv în daneză, cu ilustrații ale artistului Pedersen, care este foarte iubit chiar de autor. "

Fiabilitatea ilustrațiilor a fost atât de importantă, deoarece Andersen însuși a ales întotdeauna un loc de acțiune cu adevărat existent, a făcut din oamenii obișnuiți eroi ai poveștilor sale: un oficial, un croitor, un student, un paznic: „Niciun basm Andersen nu începe cu cuvintele:„ Într-un anumit regat, în unele state ... "sau" Peste mări, peste văi, peste munți înalți ... "Nu. Încă de la primele rânduri el dă adresa exactă ... „La Florența, nu departe de Piazza Granducca, există o stradă laterală ...” ..., „Nu departe de Neukirchen, printre pădurile dese ...” ..., „Între Baltică și Nord un cuib vechi de lebădă se află lângă mări încă din vremurile antichității hoare ... „Lista poate fi continuată mult timp ... Când citești Andersen, vezi Danemarca în multe povești. Aceasta este fie insula sa natală Funen, fie stepele și dunele din Iutlanda ... sau aceasta este antica Copenhaga în sine și orașele înconjurătoare din Zeeland, sau orașul copilăriei sale Odense. Deci basmul se transformă în realitate ".

Ca urmare a acestei uimitoare prietenii în afara spațiului și a timpului, s-a născut cartea „În țara marelui povestitor”. Asigurați-vă că o găsiți în bibliotecă și aduceți această carte acasă timp de cel puțin câteva zile. Aceasta este o călătorie în Danemarca, în locurile în care a trăit sau doar a mers Hans Christian Andersen. Aceasta este singura carte despre un povestitor în care artistul însuși a povestit și a pictat despre țară și despre marele povestitor. „Cei care vor privi și vor citi această carte, să nu uite că artistul, nu scriitorul, a făcut-o și nu vor fi foarte stricți în ceea ce privește partea literară a acesteia.” Dintre toate cărțile pe care le-am scris despre Hans Christian Andersen, aceasta este poate cea mai neobișnuită și poate cea mai frumoasă. Este compus destul de simplu - din note de călătorie, scrisori vechi, nenumărate schițe din natură și alte lucruri foarte specifice. Dar, dintr-un anumit motiv, este foarte asemănător cu basmul lui Andersen. Și acest evaziv „dintr-un anumit motiv” zbură peste cititor de la prima pagină până la ultima, ca Ole Lukkoye peste un copil adormit. Dacă misteriosul „dintr-un anumit motiv” își aruncă mantia de zână, îi vom vedea adevăratul nume. Tipul de artă în care a lucrat artistul Kokorin ar fi trebuit numit „improvizație profesională”, iar rezultatul acestei improvizații, atunci când un creion atinge hârtia literalmente din mers, este cu adevărat asemănător unui basm, care, după cum știți, atinge realitatea doar atunci când vrea. ...

Este dificil de spus ce este mai mult în cartea lui Kokorin despre Andersen și țara Danemarcei - cuvinte sau „imagini”. Într-o scurtă prefață, Anatoli Vladimirovici pare să-și ceară scuze: „Aceasta este o carte de artist, unde, în mod firesc, există multe desene și există un fel de tulburare„ artistică ”, întrucât conversația despre Andersen este amestecată cu impresii daneze.” Neadevarat! Nu există „dezordine” în aceste pagini, ci doar libertatea de exprimare superb organizată. Da, într-adevăr, complotul lipsește în această carte. La fel și secvența cronologică. Și nu se observă nicio unitate de gen. La început, în general, se pare că avem doar niște note de călătorie drăguțe, jurnalul unui artist care, în 1977, a ajuns în cele din urmă la țara iubită (de departe!) A Danemarcei, patria prietenului său Andersen. Și dintr-o dată apare un text complet diferit: o poveste despre viața lui Hans Christian, reflecții asupra soartei și operei sale, extrase din memoriile contemporanilor și, cel mai important - liniile povestitorului însuși, extrase abundente din scrisorile sale, extrase din povestea autobiografică „Povestea vieții mele” ... Și este atât de ciudat și minunat să întoarcem paginile unde datele se alternează după cum doresc: 1977 ... 1840 ... 1879 ... 1985 ... Din anumite motive, toate „dezordine” verbale enumerate sunt citite dintr-o singură respirație. Poate pentru că de data aceasta minunatul „dintr-un motiv oarecare” se numește „iscusința improvizării literare”?

Și „pozele”? De o mie de ori Viktor Tsigal, un coleg și prieten al lui Kokorin, a avut dreptate când a spus că acest artist „nu a desenat schițe pentru memorie într-un album, ci a creat lucrări terminate”. Sunt nenumărate.

Muzeul de Istorie din Copenhaga. Am venit aici de mai multe ori, întrucât istoria capitalei Danemarcei este prezentată aici foarte generos. M-a interesat în principal secolul al XIX-lea, vremea lui Andersen și că am găsit cel mai interesant material de care aveam nevoie pentru lucrări ulterioare. Departamentul de semne vechi și embleme ale atelierelor de magazine este fascinant de uluitor. Le-am schițat aproape pe toate. Muzeul are numeroase picturi, gravuri, litografii care spun despre cum a fost Copenhaga în secolul trecut, ce oameni au umblat pe străzile sale, ce nave au stat în porturile și canalele sale» .

Nu există practic nicio pagină în această carte în care un peisaj, un portret al unui spectator, un desen animat franc, o scenă de gen și - Andersen, Andersen, Andersen, care păreau să pozeze neobosit pentru artist acum la Copenhaga, acum într-o călătorie, acum în a lui orașul Odense de pe insula Funen ... Am încercat să număr de câte ori artistul Kokorin a pictat o persoană pe care nu o văzuse niciodată. Și îi era rușine de aventura ei clericală. Ce înseamnă „nu am văzut” dacă cu o singură lovitură a stiloului știa cum să-l evoce din adâncurile poveștii creatorului său?

S-a dovedit că, dacă pe multe pagini, apoi în culori, apoi cu o lovitură ușoară de creion negru, desenează totul - totul - case, copaci, copii, femei în vârstă, marinari și pescari, și între ei - nenumărate portrete ale lui Hans Christian, atât tineri, cât și bătrâni, și în plină creștere, și într-o trăsură, și în profil, și o jumătate de tură ... - dacă o desenezi așa, totul prinde viață. Și în primul rând, Andersen însuși, teribil de urât și complet frumos.

O mențiune specială trebuie făcută „loviturii stiloului”. Înaltul și nobilul profesionalism cu care este plină cartea despre Andersen i-a venit lui Anatoly Kokorin în moduri lungi. Printre aceste mișcări de pe pământ au fost patru ani speciali - patru ani ai Marelui Război Patriotic. Kokorin le-a parcurs în întregime, de la sfârșitul anului 1943, ca artist al studioului Grekov, a lucrat în regiunea Moscovei, Belarus, România, Bulgaria, Ungaria, Austria. Tema războiului s-a reflectat în desene la scară largă realizate pe fronturi și în seria de lucrări postbelice create pe baza lor („Jurnal frontal”, „Amintiri de război”). Unul dintre cei mai apropiați cercetători ai lucrării sale a spus că în război „este necesar să desenăm rapid și corect”. Și așa a fost. A fost așa toată viața mea și, uitându-mă la cartea despre Andersen, este greu de crezut că multe mici capodopere grafice, născute „rapid și pe bună dreptate” aparțin unei persoane care în curând va avea optzeci de ani.

„De multe ori, călătorind mai târziu fără el, am considerat necesar pentru mine să-mi întind picioarele mai larg, să cresc strâns spre acest nou pământ pentru mine, să fuzionez cu el și tensionat, arătând ca un Kokorin, să desenez o singură linie elastică necesară în album, ca ar fi conturarea imaginii. „Nu aveți păr!” - a spus Anatoli Vladimirovici, uitându-se la desenul „blând”, iar fața îi strălucea, sprâncenele se ridicau în sus și pleoapele îi acopereau ochii. A radiat veselie. „Calea spre laconicism a fost dificilă”, îi plăcea să repete, luptându-se cu observațiile mele că, spun ei, simplificase peisajul foarte mult, sau într-un mod foarte generalizat, către o diagramă - un cal sau o capră. Apoi, uitându-mă la desenele sale din albume și cărți, am fost uimit de cât de organic se află desenul său pe foaie, cum coexista cu textul, fontul, cum se înfășoară linia în sine veselă și unde se sparge, cum creionul de cărbune se sfărâmă sub presiunea temperamentului .. . "- scris de Viktor Tsigal.

În urma primului jurnal al lui Kokorin, apare un al doilea, creat în ultima călătorie daneză, cu doi ani înainte de moartea sa. Și cartea sfârșește complet în mod neașteptat, literalmente în mijlocul propoziției - cu o amintire instantanee a modului în care, în 1966, a fost posibil să se plimbe în jurul orașului Copenhaga timp de trei ore complet în mod neașteptat: avionul (ca într-un basm!) A făcut brusc o aterizare neplanificată. „Heltofts mă duc cu mașina lor la Odense. Am decis să ne luăm timpul pentru a putea vedea vechile sate funene și a face opriri acolo unde îmi cer. Și am întotdeauna albumul cu mine ... Totul, cu excepția autostrăzii asfaltate, a rămas neatins de civilizație ". „La 3 decembrie 1980 a fost deschisă la Odense o expoziție cu lucrările mele. Acestea au fost ilustrații pentru basmele lui Andersen și un ciclu de foi de compoziție despre viața unui povestitor bazat pe povestea sa autobiografică „Povestea vieții mele”. A fost greu să-mi dau seama că lucrările mele sunt atârnate în H.K. Andersen aproape de casa mică în care s-a născut. "

Nu există o astfel de carte despre niciun alt scriitor pentru copii. Așa cum este obișnuit să scrieți în astfel de cazuri, „chiar dacă artistul a făcut exact asta ...”. Dar cartea despre Andersen s-a născut la sfârșitul vieții sale și a fost publicată în anul următor după moartea artistului. „Această carte s-a născut ca urmare a respectului și dragostei mele pentru Marele Povestitor, a creativității sale amabile și ușoare, precum și ca urmare a călătoriilor în Danemarca, care mi-au dezvăluit tot farmecul și originalitatea acestei mici țări.” „Am vrut ca ilustrațiile să fie pline de căldură și bunătate față de eroi, astfel încât să poți simți cât de fericit era bătrânul singuratic din prietenia care se ivise cu băiatul [povestea„ Casa veche ”] ... Regele care s-a ridicat să deschidă ușa noaptea, am atras-o la început subțire. și furios. Dar apoi a decis că ar fi mai corect să-l descrie ca fiind gras, amuzant și încrezător. La urma urmei, nu l-a recunoscut pe prinț în tânăr și l-a angajat ca porcar. "

Pentru cine s-a născut o „carte de artist” atât de neobișnuită și atât de minunată? Dacă conține o întreagă secțiune specială cu ilustrații pentru basmele lui Andersen și chiar există mai multe desene ale lui Andersen însuși (!), Atunci avem o carte pentru copii? Cu siguranță. Fiecare elev de clasa a VI-a umană va primi cea mai vie plăcere dintr-o conversație prietenoasă cu autorul și puteți privi „imaginile” din leagăn. Dar ... „Rareori s-a întâmplat, - și-a amintit profesorul V. Blokh, - că Andersen și-a citit basmele copiilor. „Poetul copiilor” a preferat publicul adult ... ”.

Nu știm la ce fel de public a visat Anatoly Vladimirovich Kokorin. El l-a preferat pe Andersen. Și totuși, potrivit unui prieten apropiat și student al lui Viktor Tsigal, „... Am văzut această lume frumos ... Am lucrat cu plăcere și, în timp ce lucram, am cântat ...”.

„De atunci, multe cărți-basme ale lui Andersen au fost publicate cu ilustrațiile mele, precum și o carte pentru copii mici„ Cum am desenat basmele lui H. K. Andersen ”, în care am vorbit despre cât de interesant este pentru un artist să lucreze la basmele lui Andersen și despre munca noastră un ilustrator este dificil și necesită, pe lângă abilități, cunoștințe mari și muncă grea ...» și „de fiecare dată, începând să ilustrez un nou basm, spun ... în liniște:„ Bună dimineața, mare Andersen!“ ».

Pentru ilustrarea operelor sale, artistul a primit Medalia de Aur a Academiei de Arte a URSS.

„Anatoly Vladimirovich Kokorin este plin de putere creativă și energie. În fiecare dimineață îl poți întâlni pe strada Usievich, mergând pe îndelete la atelierul său de pe Maslovka. Ochii tăi îl vor opri cu siguranță pe acest bărbat scurt, elegant, cu păr gri, cu trăsături moi, cu o sclipire zâmbitoare în ochi, îmbrăcat cu o simplitate rafinată. Iar cel care s-a întâmplat să comunice cu el va remarca cu siguranță dispoziția sa amabilă, blândețea și delicatețea în relațiile cu oamenii, credulitatea aproape copilărească și înțeleaptă bunăvoință. Ceea ce constituie esența individualității sale umane - bunătatea, optimismul, generozitatea inimii - este, de asemenea, baza artei sale care afirmă viața. „Trebuie să fii surprins, să fii surprins tot timpul”, scrie artista. - M-am hotărât pentru mine - de îndată ce încetez să fiu surprins, a doua zi am renunțat la ambarcațiune, am pus o haină neagră, o pălărie de fetru peste urechi și mă așez pe o bancă din curte pentru a ciocani o „capră” în companie cu maeștrii acestei afaceri. Dar noi înțelegem, și el însuși știe că numai culorile strălucitoare „îi convin” ... ”(V. Kuleshova)

„Cât de frumoasă este lumea, cât de frumoasă este natura, marea ... Dacă nu pentru această nenorocită de rău de mare, pe care o sufăr fără speranță, aș putea deveni un adevărat marinar! Am visat mereu la asta. Ei bine, din moment ce nu am devenit marinar, ci am devenit artist, ia un album, creion și lucrează! "- a scris în jurnalul său pe feribot în drum spre Danemarca. Ce binecuvântare că nu a devenit marinar ...

La aniversarea a 110 ani de la nașterea unuia dintre cei mai buni graficieni și ilustratori ruși ai secolului al XX-lea, redacția revistei „Moștenirea noastră” și galeria GROSart prezintă o expoziție cu lucrări selectate ale celebrului maestru. Deschiderea vernisajului va avea loc pe 8 octombrie la ora 17.00.

Anatoly Kokorin s-a născut lângă Smolensk; din 1928 a locuit și a lucrat la Moscova, unde a studiat la VKHUTEIN cu maeștri recunoscuți precum D.S. Moor, S.V. Gerasimov, P. Ya. Pauni. În timpul Marelui Război Patriotic, a fost un artist de primă linie al studioului Grekov, în anii 1950 s-a implicat activ în grafica de șevalet, a creat o serie de acuarele dedicate orașelor antice rusești. În anii 1960, geografia călătoriilor creative ale lui Kokorin s-a extins mult datorită călătoriilor în Italia, India, Anglia, Franța, Olanda și alte țări. Desenele și notele de călătorie create în acest moment au servit ca bază pentru cărțile și albumele publicate ulterior.

Cu toate acestea, secțiunea principală a operei lui Kokorin constă în lucrările sale ilustrative pentru operele scriitorilor și poetului rus și străin precum D. London, A. Pușkin, M. Lermontov, L. Tolstoi, A. Serafimovich, A. Tolstoi, D. Rodari și alții. Pentru ilustrațiile cărților lui Andersen, artistul a primit Medalia de Aur a Academiei de Arte a URSS.

Adresa: Moscova, st. 1 Neopalimovsky per. 4

Anatoly Vladimirovich Kokorin (1908-1987)

"Îmi place să călătoresc. Este atât de interesant să vezi un oraș nou, o republică nouă, o țară în care nu ai fost niciodată! Nu mă despart niciodată cu un creion și hârtie. Din fiecare călătorie aduc unul sau două albume pline cu desene. În ele încerc să transmit totul cel mai tipic sau toate neobișnuitele văzute în această sau acea țară. Și când ilustrez cărți, aceste albume de călătorie mă ajută foarte mult. Dacă este scrisă o carte despre Italia, am un album în care sunt desenați oameni și orașe din Italia. Dacă cartea spune despre India, Scoat albume și foldere cu desene și acuarele realizate în această minunată țară. "

Artist, grafician, maestru al ilustrației de carte, Artist al Poporului al RSFSR. Este cunoscut, în primul rând, pentru ilustrațiile sale de basme pentru copii: Ch. Perrot, G.H. Andersen, J. Rodari, Alexei Tolstoi. De asemenea, ilustrat „Poveștile de la Sevastopol” de Leo Tolstoi. Din lucrări inedite - ilustrații pentru povestea lui Gogol „Roma”.

De-a lungul vieții sale, Kokorin a vizitat mai mult de 20 de țări ale lumii, inclusiv republicile Uniunii. Artistul s-a întors de multe ori la multe dintre ele.

În 1980, o expoziție personală a maestrului a avut loc în orașul Odense, în casa Andersen. Acest eveniment a avut o mare importanță pentru artist, care a găsit multe în comun între destinul său creator și viața celebrului scriitor danez. Kokorin a ilustrat aproape toate poveștile lui Andersen.

Cărți cu ilustrații ale artistului

Vreau să vă povestesc despre inspiratorul meu încă din copilărie, Anatoly Kokorin. Multă vreme nu știam cine este, pur și simplu aveam o mică carte cu o copertă ruptă și imagini uimitoare înăuntru.
Cât de simple, precise și expresive sunt.
Recent am decis să aflu în detaliu despre autor, se pare că această persoană este un mare călător, decât mi-a plăcut și mai mult. Are o serie întreagă de lucrări din Irlanda, Scoția, Anglia etc. În broșura mea erau Moscova, Sankt Petersburg, Ungaria și „Inelul de Aur” Rusia.

Este un ilustrator uimitor al basmelor lui Andersen și cred că am avut cartea lui Andersen cu ilustrații atât de ușoare. Cu siguranță mi-au plăcut foarte mult și le-am copiat, încercând să-i imit maniera.
În general, oriunde te uiți, am fost înconjurat de linia magică a acestui artist minunat și talentat încă din copilărie.

Permiteți-mi să citesc comentariile sale despre creativitate:

„... Acest album gros este plin de desene analfabețe: patru degete în loc de cinci, caii arată ca niște câini, câinii par ca oi ... și totuși. Ei spun că au așa ceva - există ceva ce alții nu au "(Inscripție în albumul" Anatoly Kokorin. Grafică ")

„... Nu m-am despărțit niciodată de album în călătoria mea. Am desenat tot timpul. La urma urmei, nu se știe ce îmi poate fi util mai târziu când încep să lucrez la carte ".

„De multe ori, călătorind mai târziu fără el, am considerat necesar pentru mine să-mi întind picioarele mai larg, să„ cresc ”strâns către acest nou pământ pentru mine, să fuzionez cu el și tensionat, arătând ca un Kokorin, să desenez o singură linie elastică necesară în album, ca ar fi conturarea imaginii. - Nu te părui! - a spus Anatoli Vladimirovici, uitându-se la desenul „blănos”, iar fața îi strălucea, sprâncenele se târăsc în sus și pleoapele îi acopereau ochii. A radiat veselie.


„Calea către laconicism a fost dificilă”, îi plăcea să repete, luptându-se cu observațiile mele că, spun ei, el simplificase peisajul foarte mult, sau într-un mod foarte generalizat, către o diagramă - un cal sau o capră.


„Mă străduiesc întotdeauna să fac desenul clar, extrem de expresiv. Dar o astfel de simplitate nu este ușoară și necesită multă muncă preliminară. Îmi place să desenez cu un creion moale negru. Desenez și cu stilou și cerneală. Și pictez cu vopsele conform desenului terminat. Selectez vopselele astfel încât să fie în armonie între ele și să transmit starea de spirit dorită. "

Minunat Kokorinsky Peter

Am fost în aceleași locuri)))

Mare maestru