سوالات جاودانه در تراژدی موتزارت و سالییری. درس خواندن فوق برنامه. "موتزارت و سالیری" مشکل "نابغه و شرور". دو نوع جهان بینی شخصیت ها. تاریخچه خلق اثر

"موتزارت و سالیری" (خلاصه آن را در وب سایت ما ببینید) بر اساس افسانه ای است که بر اساس آن ادعا می شود موتزارت بزرگ در اثر مسموم شدن توسط دوستش ، آهنگساز سالیری ، مرده است. اینجا موضوع اصلیشور حسادت است تصویر شاد و درخشان موتزارت ، نبوغ شادمان او ، توسط شخصیت غم انگیز سالیری ، که به طرز دردناکی به استعداد موتزارت حسادت می کند و این امر را برای خود اقرار می کند ، ارائه می شود (مونولوگ سالیری را ببینید):

من خودم به شما می گویم - حالا من
حسود. حسادت می کنم ؛ عمیق ،
من به طرز دردناکی حسادت می کنم ...

سالیری یک موسیقیدان فعال است. او عاشق موسیقی است ، اما هدیه خلاقانه ای ندارد. او روی سروده های خود سرسختانه ، برای مدت طولانی ، صبورانه ، مانند یک صنعتگر کار می کرد. او خودش می گوید: "من هنر را پای هنر گذاشته ام."

موتزارت و سالیری. تصویر M. Vrubel برای تراژدی A.S. پوشکین ، 1884

و اکنون او می بیند که یک جوان شاد و بی دغدغه - "یک خوشحال بیکار" ، همانطور که او موتزارت می نامد ، بدون کار سخت ، آزادانه و به راحتی قطعات موسیقی درخشان و جاودانه را خلق می کند. سالیری از خود می پرسد: "کجا درست است؟"

وقتی یک هدیه مقدس
وقتی یک نابغه جاودان پاداش نیست
عشق سوزان ، ایثار
کار ، تلاش ، دعای فرستاده شده ، -
و سر دیوانه را روشن می کند
نمایندگان بیکار! .. آه موتزارت ، موتزارت! -

حسادت سالیری را به ایده کشتن موتزارت می رساند. او نبوغ خود را تحسین می کند:

مانند یک کروبی خاص ،
او چندین آهنگ بهشت ​​برای ما آورد ،
بنابراین ، خشم میل بی بال
در ما ، فرزندان خاکستر ، پس از پرواز!

اما دقیقاً این "میل بدون بال" کارگر سرسخت سالیری ، "خدمتکار موسیقی" ، عاری از استعداد است که او را به جنایت می کشاند. او سعی می کند جنایت خود را پیش از خود توجیه کند ، به خود اطمینان می دهد که با کشتن موتزارت ، از این طریق به هنر خدمت می کند ، زیرا موتزارت ، با خلاقیت آزاد و سبک خود ، بدون تلاش و تلاش زیاد ، هنر را بالا نمی برد ، به ارمغان نمی آورد فواید هنر اما درست قبل از اینکه سالیری سم را در کاسه دوستش بیندازد ، موتزارت در یک گفتگوی معمولی ، عبارتی را بیان می کند که سالیری را به قلب خود می زند:

نابغه و شرور
دو چیز ناسازگار است -

بنابراین سالیری نابغه نیست؟ موتزارت در گفتگو "وزیران موسیقی" واقعی را تعریف می کند: آنها "به نیازهای یک زندگی پائین اهمیتی نمی دهند" - آنها به طور کامل "به هنر رایگان علاقه دارند".

ما چند نفر منتخب هستیم ، افراد بیکار خوش شانس ،
نفرت انگیز حقیر سود ,
یک کشیش زیبا

مرثیه نامه موتزارت

هر کلمه موتزارت سالیری را تحقیر می کند. او گریه می کند و به صداهای شگفت انگیز "ریکوییم" ، سرود تشییع جنازه که توسط موتزارت سروده شده ، گوش می دهد ، گویی برای خودش - اما او دیگر قادر نیست جلوی شرارت کامل را بگیرد. موتزارت محکوم به نابودی است.

موضوعات و مشکلات (موتزارت و سالیری). "تراژدی های کوچک" چرخه ای از نمایشنامه های P-n است که شامل چهار تراژدی می شود: "شوالیه شیطان پرست" ، "موتزارت و سالیری" ، "مهمان سنگ" ، "ضیافت در زمان طاعون". همه این آثار در پاییز بولدین (1830 این متن فقط برای استفاده خصوصی - 2005) نوشته شده است. "تراژدی های کوچک" نام پوشکین نیست ، در طول انتشار بوجود آمد و بر اساس عبارت P-on بود ، جایی که عبارت "تراژدی های کوچک" به معنای واقعی کلمه استفاده می شد. عناوین نویسنده برای چرخه به شرح زیر است: "صحنه های نمایشی" ، "طرح های نمایشی" ، "مطالعات نمایشی" ، "تجربه مطالعات نمایشی". دو عنوان آخر بر ماهیت تجربی طراحی هنری P-n تأکید می کند. بعد از بوریس گودونوف (1825) ، با شکل و پیچیدگی آن ترکیب Pnصحنه های کوتاه و مجلسی با تعداد کمی از بازیگران ایجاد می کند. این گزارش در چند بیت فشرده شده است. فتنه پیچیده و دیالوگ های طولانی وجود ندارد. اوج با یک تخلیه فوری حل می شود. عنوان اصلی تراژدی "موتزارت و سالیری" "حسادت" است ، اما نمایشنامه نویس از این نام خودداری می کند. او به مزاج شخص حسود علاقه ای ندارد ، بلکه به فلسفه هنرمند-خالق علاقه دارد. "موتزارت و سالیری" تنها یکی از "تراژدی های کوچک" است که در آن تصاویر نه تخیلی ، بلکه واقعی خلق می شوند. شخصیت های تاریخی... با این حال ، موتزارت پوشکین به همان اندازه از موتزارت واقعی فاصله دارد که کل طرح تراژدی ، بر اساس افسانه ای که اکنون رد شده است ، نشان می دهد که موتزارت توسط آنتونیو سالیری مسموم شده است ، زیرا از نفرت سوزاننده ای نسبت به او متنفر بود. اما Pn هنوز از این افسانه استفاده می کند و قسمتی را که در هنگام اجرای اپرای دون جیووانی موتزارت بازی می کند ، به یاد می آورد: "سوت وجود داشت ، همه با عصبانیت برگشتند و سالیری معروف با عصبانیت ، سالن را ترک کرد ، و توسط حسادت بلعیده شد". اقدام سالیری ، غیر عادی از نظر عقل سلیم ، نشان می دهد که توسط شخصی انجام شده است که نه تنها با حسادت ، بلکه با عصبانیت توسط آن بلعیده شده است. و هاری خطرناک است ، زیرا ریشه کلمه نشان می دهد که فردی که تسلیم این احساس شده است متعلق به خودش نیست ، زیرا توسط یک دیو رهبری می شود. چه چیزی سالیری را به قتل رساند؟ سالیری از همان ابتدا اوایل کودکی خود را وقف موسیقی کرد ، او مخالف الهام نیست ، اما معتقد است که حق الهام گرفتن با کار طولانی ، خدمات ، که دسترسی به حلقه خالقان اختصاصی را باز می کند ، به دست می آید. از این لحظه حرکت کشنده سالیری به سمت جنایت آغاز می شود. سالیری با قرار دادن هنر بر انسان ، خود را متقاعد می کند که می توان انسان و جان خود را فدای این شیطان پرستی کرد. اولین قدم برای قتل این ادعا است که قاتل فقط مجری اراده بالاتر کسی است و مسئولیت شخصی را بر عهده نمی گیرد. سپس قاطع ترین قدم برداشته می شود: کلمه "کشتن" با کلمه "توقف" جایگزین می شود: ... من انتخاب شده ام او را متوقف کنم ... در عین حال ، سالیری موتزارت را طرف تهاجمی می داند ، این در سفسطه قتل ضروری است: قربانی به عنوان یک دشمن مهاجم قوی و خطرناک و قاتل به عنوان یک قربانی مدافع نشان داده می شود. در این اثر ، یک موضوع دیگر را می توان تشخیص داد - قابیل. موضوع قابیل و قربانی او یکی از مهمترین موضوعات در موتزارت و سالیری است. به هر حال ، تم قائن موضوع سالیری است. سالیری به همان اندازه از بی عدالتی عصبانی است ، او می گوید: "همه می گویند: هیچ حقیقتی بر روی زمین وجود ندارد. اما هیچ حقیقتی وجود ندارد - و بالاتر. " سخت کوشی او مورد قبول خداوند نیست. کار کشاورز کاین سخت تر از کار هابیل است ، مانند کار سالیری ، که "معتقد بود ... هماهنگی با جبر" ، سخت تر از کار "موذارت" دیوانه و "بی خیال بیکار" است. جنایت سالیری اعتراض آمیز و روشنفکرانه مانند قابیل است. بیهوده نیست که در افسانه های قدیم قابیل به عنوان اولین قاتل و اولین روشنفکری که از خداوند س difficultالات سختی می پرسد ظاهر می شود. سالیری ، روشنفکر ، زحمتکش ، صنعتگر ، همین س questionsالات را مطرح می کند. اخلاق واضح است: سالیری برای پاداش کار کرد ، موتزارت ایجاد کرد زیرا موسیقی را دوست داشت ، و بنابراین قربانی بی دغدغه او پذیرفته می شود و قربانی سالیری رد می شود. پاداش موتزارت از قبل در کار خودش است ، او می تواند بی افتخار باشد ، یک گدا است زیرا با موسیقی او نجات یافته است. سالیری در کار خود نه یک هدف ، بلکه یک وسیله می بیند. با این حال ، برای P-n ، همه چیز چندان ساده نیست: در نمایش او به اخلاق علاقه ای ندارد ، بلکه به مشکل هنرمند-خالق علاقه دارد. شک و تردیدهای سالیری ، حسادت او فقط به او تعلق ندارد ، بلکه به P-well نیز تعلق دارد. اوسیپ ماندلشتام نوشت: "در هر شاعری هم موتزارت وجود دارد و هم سالیری." بسیاری از منتقدان به برادری متناقض این قهرمانان توجه می کنند: موتزارت پژواک سالیری است و سالیری نیز پژواک موتزارت است. این امر به ویژه به لطف یک عبارت توسط هر دو قهرمان اما با لحن متفاوت بیان می شود. موتزارت می پرسد: "و نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند. اینطور نیست؟ " سالیری می گوید: "نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند. درست نیست ... »یکی دیگر از موضوعات مهم در نمایشنامه موضوع مرگ است ، موضوع« مرد سیاه پوست »که با موضوع سرنوشت مرتبط است. تمام داستانهای مربوط به "مرد سیاه" ، در مورد "مرثیه" سالیری می تواند به عنوان یادآوری تصمیم خود تلقی شود ، اما او آن را رد نمی کند. سالیری منطقی ، آزمایشگر ، عقل گرای است ، او به پادشاهی های زمینی نیاز ندارد ، اما عدالت لازم است ، او نمی فهمد چرا الهام بدون مشکل به او داده نمی شود؟ چرا او نابغه نیست؟ و موتزارت پاسخ می دهد که یک نابغه قادر به شرارت نیست. بعد از رفتن موتزارت ، سالیری می پرسد: "اما آیا او واقعاً حق دارد و من نابغه نیستم؟" سالیری با یک مسئله حل نشده عدالت روبرو شده است. بنابراین ، نویسنده در تراژدی خود ، کهن الگوهای هنرمندان را ایجاد کرد: سبک ، الهام بخش موتزارت و سالیری سخت کوش. این به او کمک کرد تا مشکلات بسیار مهم خلاقیت را لمس کند ، س questionsالاتی را مطرح کند که برای همه بشریت بسیار ضروری است ، و به مواردی که ما را در طول زندگی ما هیجان زده می کند ، بپردازد.

    • الکساندر سرگئیویچ پوشکین مردی با دیدگاههای گسترده ، لیبرال و "سانسور شده" است. برای او ، فقرا ، دشوار بود که در یک جامعه سکولار و ریاکار ، در سن پترزبورگ ، با اشرافی دزدانه کاخ ، زندگی کند. به دور از "مگالوپولیس" قرن 19 ، نزدیکتر به مردم ، در میان افراد باز و صادق ، "نوادگان آرپس" احساس آزادی و "راحتی" می کردند. بنابراین ، همه آثار او ، از حماسی-تاریخی ، تا کوچکترین صیغه های دو خطی ، اختصاص داده شده به "مردم" احترام می گذارند و [...]
    • در قلب داستان پوشکین " ملکه بیل"دروغ مورد واقعی، که برای شاهزاده گلیتسین اتفاق افتاد. او در کارت ها شکست خورد و آمد تا از مادربزرگ ناتالیا پتروونا گولیتسینا پول بخواهد. او پول نداد ، اما یک راز جادویی گفت که به Golitsyn کمک کرد تا جبران شود. پوشکین از این داستان فخرفروشی که توسط یکی از دوستانش بیان شد ، داستانی با معنای اخلاقی عمیق ایجاد کرد. چهره اصلی داستان هرمان است. در داستان ، او با کل جامعه مقایسه می شود. او حسابگر ، بلند پرواز و بی پروا است. این قطعاً [...]
    • رومی A.S. پوشکین خوانندگان را با زندگی روشنفکران در آغاز قرن 19 آشنا می کند. روشنفکران نجیب در آثار با تصاویر لنسکی ، تاتیانا لارینا و اونگین نشان داده شده اند. با توجه به عنوان رمان ، نویسنده بر موقعیت مرکزی قهرمان داستان در بین بقیه شخصیت ها تأکید می کند. اونگین در خانواده ای اصیل و ثروتمند متولد شد. در کودکی ، او از همه چیز ملی دور بود ، از مردم جدا بود ، و به عنوان معلم ، یوجین یک فرانسوی بود. تربیت یوجین اونگین ، مانند تحصیل ، دارای [...]
    • مدتهاست که شناخته شده است که یوجین اونگین اولین رمان واقع گرایانه در ادبیات روسیه بود. وقتی می گوییم "واقع بین" دقیقاً چه معنایی دارد؟ به نظر من ، واقع گرایی فرض می کند ، علاوه بر صحت جزئیات ، به تصویر کشیدن شخصیت های معمولی در شرایط معمولی... از این ویژگی رئالیسم ، برمی آید که صدق در ترسیم جزئیات ، جزئیات شرط ضروری برای یک اثر واقع گرایانه است. اما این کافی نیست. حتی مهمتر آن است که در قسمت دوم [...]
    • یوجین اونگین ولادیمیر لنسکی سن قهرمان بالغ تر ، در ابتدای رمان در شعر و در طول آشنایی و دوئل خود با لنسکی 26 ساله است. لنسکی جوان است ، او هنوز 18 ساله نشده است. تربیت و آموزش تحصیلات خانگی را که برای اکثریت نجیب زادگان روسیه معمول بود ، دریافت کردند. مربیان "با اخلاق سختگیرانه اذیت نشدند" ، "کمی برای شوخی ها سرزنش کردند" ، اما به عبارت ساده تر ، بارچن کوچک را خراب کردند. او در دانشگاه گوتینگن آلمان ، زادگاه رمانتیسم تحصیل کرد. در چمدان فکری خود [...]
    • زیبایی معنوی ، حسی ، طبیعی بودن ، سادگی ، توانایی همدردی و دوست داشتن - اینها ویژگی های A.S. پوشکین قهرمان رمان خود "یوجین اونگین" ، تاتیانا لارینا را اهدا کرد. دختری ساده ، ظاهراً غیرقابل توجه ، اما با ثروتمند آرامش درونی، که در یک روستای دور افتاده بزرگ شده است ، داستان های عاشقانه ، عشق ها را می خواند داستان های ترسناکپرستار بچه و به افسانه ها اعتقاد دارد. زیبایی او در داخل است ، او عمیق و روشن است. ظاهر قهرمان با زیبایی خواهرش ، اولگا مقایسه می شود ، اما دومی ، گرچه در ظاهر زیبا است ، [...]
    • شعر عاشقانه پوشکین هنوز گنجینه ای ارزشمند از ادبیات روسیه است. دیدگاه او درباره عشق ، درک عمق این احساس با بزرگ شدن شاعر تغییر کرد. در شعر دوره لیسه ، پوشکین جوان عشق-عشق را می خواند ، اغلب احساسی زودگذر است که با ناامیدی به پایان می رسد. در شعر "زیبایی" عشق به او "حرم" است و در اشعار "خواننده" ، "به مورفیوس" ، "میل" به عنوان "رنج روحانی" نشان داده شده است. تصاویر زنانهدر اشعار اولیه به صورت شماتیک آورده شده است. برای […]
    • ماشا میرونوا - دختر فرمانده قلعه بلوگورسک... این یک دختر معمولی روسی است ، "چاق ، سرخ ، با موهای بور روشن". از نظر طبیعت ، او ترسو بود: حتی از شلیک تفنگ می ترسید. ماشا نسبتاً منزوی ، تنها زندگی می کرد. در روستای آنها خواستگار وجود نداشت. مادرش ، واسیلیسا یگوروونا ، در مورد او گفت: "ماشا ، دختری در سن ازدواج ، و چه نوع مهریه ای دارد؟" خود را در دختران ابدی [...]
    • نوشتن درباره پوشکین یک تجربه جذاب است. این نام در ادبیات روسیه دارای لایه های فرهنگی زیادی شده است (برای مثال ، لطیفه های ادبی دانیل خارمس یا فیلم "سه گانه" آندره یوریویچ خرژنوفسکی کارگردان انیمیشن بر اساس نقاشی های پوشکین یا اپرای "ملکه بیل" توسط پیوتر را در نظر بگیرید. ایلیچ چایکوفسکی). با این حال ، وظیفه ما ساده تر است ، اما نه کمتر جالب: توصیف موضوع شاعر و شعر در کار خود. جای شاعر در زندگی مدرنبسیار کمتر از قرن نوزدهم. شعر یعنی [...]
    • قصد اصلی پوشکین در رابطه با رمان "یوجین اونگین" ایجاد یک کمدی شبیه به "وای از عقل" اثر گریبایدوف بود. در نامه های شاعر می توان طرح هایی را برای کمدی یافت که در آنها آمده است کاراکتر اصلیبه عنوان یک شخصیت طنز به تصویر کشیده شده است. در طول کار بر روی این رمان ، که بیش از هفت سال به طول انجامید ، ایده های نویسنده ، به طور کلی جهان بینی او تغییر کرد. این رمان از نظر ماهیت ژانری ، بسیار پیچیده و اصلی است. این یک "رمان در بیت" است. آثار این ژانر در دیگران نیز یافت می شود [...]
    • یک ضرب المثل مشهور روسی است: "دوباره مراقب لباس خود باشید و از جوانی به افتخار برسید". در داستان AS پوشکین "دختر کاپیتان" او شبیه منشوری است که نویسنده از طریق آن خواننده را دعوت می کند تا قهرمانان خود را در نظر بگیرد. پوشکین با قرار دادن شخصیت ها در داستان آزمایش های متعدد ، ماهرانه ماهیت واقعی آنها را نشان می دهد. در واقع ، شخصی در شرایط بحرانی خود را به طور کامل نشان می دهد و از آن یا به عنوان یک برنده و قهرمان که موفق شده به آرمانها و دیدگاههای خود وفادار بماند ، یا به عنوان یک خیانتکار و بد اخلاق [...]
    • پوشکین اتفاقاً در دورانی زندگی می کرد که پس از پیروزی بر ارتش ناپلئون ، روندهای آزادیخواهانه جدیدی در روسیه پدید آمد. مردم مترقی معتقد بودند که برده داری نباید در کشور پیروزی وجود داشته باشد که جهان را از دست مهاجمان آزاد کرد. ایده های آزادی پوشکین به گرمی در لیسه پذیرفته شد. خواندن آثار روشنگران فرانسوی قرن 18 ، آثار رادیشچف ، تنها موقعیت ایدئولوژیک شاعر آینده را تقویت کرد. شعرهای دبیرستان پوشکین از آسیب شناسی آزادی اشباع شده بود. در شعر "Licinius" شاعر فریاد می زند: "با آزادی روم [...]
    • در توسعه سنتی ادبیات اروپاییموضوعات شاعر و شعر پوشکین مشارکت داشت. این موضوع مهم در تمام آثار او جریان دارد. در حال حاضر اولین شعر منتشر شده "به دوست شاعر" حاوی تأملاتی در مورد سرنوشت شاعر بود. به گفته پوشکین جوان ، هدیه سرودن شعر به هر کسی داده نمی شود: آریست شاعری نیست که بلد باشد قافیه ببافد و با پرهای خود جیغ می زند ، از کاغذ پشیمان نیست. نوشتن شعر خوب چندان آسان نیست ... نویسنده جوان به خوبی می فهمد که سرنوشت یک شاعر معمولاً [...]
    • اشعار منظر پوشکین غنی و متنوع است. او جایگاه مهمی در آثار شاعر دارد. پوشکین طبیعت را با روح خود دید ، از زیبایی و حکمت ابدی آن لذت برد ، از آن الهام و نیرو گرفت. او یکی از نخستین شاعران روسی بود که زیبایی طبیعت را به روی خوانندگان گشود و تحسین آنها را به آنها آموخت. پوشکین در ادغام با خرد طبیعی ، هماهنگی جهان را مشاهده کرد. تصادفی نیست که اشعار منظر شاعر با حالات فلسفی و تأملات آمیخته شده است ، می توان تکامل آن را در سراسر فعالیت خلاقانه اش ردیابی کرد [...]
    • کار A. پوشکین " دختر کاپیتان"می توان آن را به طور کامل تاریخی نامید ، زیرا به وضوح و واضح خاص را منتقل می کند حقایق تاریخی، طعم عصر ، آداب و رسوم و زندگی مردم ساکن در روسیه. جالب است که پوشکین رویدادها را از طریق یک شاهد عینی که خود مستقیماً در آنها شرکت کرده است نشان می دهد. با خواندن داستان ، به نظر می رسد خود را در آن دوران با تمام واقعیت های زندگی خود می بینیم. قهرمان داستان ، پیوتر گرینف ، فقط حقایق را بیان نمی کند ، بلکه نظر شخصی خود را دارد ، [...]
    • مانند. پوشکین و ام یو. لرمونتوف شاعران برجسته نیمه اول قرن 19 هستند. نوع اصلی خلاقیت برای هر دو شاعر اشعار است. هر یک از آنها در اشعار خود موضوعات زیادی را شرح داده اند ، به عنوان مثال ، موضوع عشق به آزادی ، موضوع سرزمین مادری ، طبیعت ، عشق و دوستی ، شاعر و شعر. همه اشعار پوشکین سرشار از خوش بینی ، ایمان به وجود زیبایی روی زمین ، رنگهای روشن در به تصویر کشیدن طبیعت است و میخائیل یوریویچ همه جا موضوع تنهایی را دارد. قهرمان لرمونتف تنها است ، او در تلاش است تا چیزی را در سرزمین بیگانه بیابد. چی […]
    • مانند. پوشکین بزرگترین ، درخشان ترین شاعر و نمایشنامه نویس روسی است. در بسیاری از آثار او ، مشکل وجود رعیتی ردیابی شده است. مسئله رابطه بین مالکان زمین و دهقانان همیشه بحث برانگیز بوده و در آثار بسیاری از نویسندگان ، از جمله پوشکین ، جنجال های زیادی ایجاد کرده است. بنابراین ، در رمان "دوبروفسکی" نمایندگان اشراف روسیه توسط پوشکین به وضوح و به وضوح توصیف شده اند. نمونه بارز آن کیریلا پتروویچ تروکوروف است. کریلا پتروویچ تروکوروف را می توان با خیال راحت به تصویر نسبت داد [...]
    • موضوع شاعر و شعر همه شاعران را هیجان زده می کند ، زیرا فرد باید بفهمد که کیست ، در جامعه چه جایگاهی دارد ، هدفش چیست. بنابراین ، در کار A.S. پوشکین و M.Yu. لرمونتوف ، این موضوع یکی از برجسته ترین موضوعات است. برای در نظر گرفتن تصاویر شاعر در دو کلاسیک بزرگ روسی ، ابتدا باید بدانید که آنها چگونه هدف کار خود را تعیین می کنند. پوشکین در شعر خود "آهنگ اولگ نبوی" می نویسد: جادوها از فرمانروایان قدرتمند نمی ترسند و نیازی به هدیه شاهزاده ندارند. راستگو و [...]
    • در کلاس ادبیات ما شعر الکساندر سرگئیویچ پوشکین "روسلان و لیودمیلا" را مطالعه کردیم. این یک کار جالب در مورد شوالیه شجاع روسلان و محبوبش لیودمیلا است. در ابتدای کار ، جادوگر بد چرنومور لیودمیلا را درست از عروسی ربود. پدر لیودمیلا ، شاهزاده ولادیمیر به همه دستور داد دخترش را پیدا کنند و نجات دهنده نصف پادشاهی را وعده داد. و فقط روسلان به دنبال عروس خود رفت زیرا او را بسیار دوست داشت. شعر شامل موارد زیادی است قهرمانان افسانه ای: چرنومور ، جادوگر ناینا ، جادوگر فین ، سر صحبت... و شعر شروع می شود [...]
    • مقدمه اشعار عاشقانه یکی از مکانهای اصلی در کار شاعران را اشغال می کند ، اما میزان مطالعه آن زیاد نیست. هیچ اثر تک نگاری در این زمینه وجود ندارد ؛ این تا حدی در آثار V. Sakharov ، Yu.N. نشان داده شده است. تینیانووا ، D.E. ماکسیموا ، آنها از او به عنوان یکی از اجزای ضروری خلاقیت صحبت می کنند. برخی از نویسندگان (D.D. Blagoy و دیگران) مقایسه می کنند تم عشقدر کار چندین شاعر در یک زمان ، توصیف برخی از ویژگی های مشترک. A. Lukyanov موضوع عشق را در اشعار A.S. بررسی می کند. پوشکین در منشور [...]
  • 15 اکتبر 2015

    موضوعات و مشکلات (موتزارت و سالیری). "تراژدی های کوچک" چرخه ای از نمایشنامه های P-n است که شامل چهار تراژدی می شود: "شوالیه شیطان پرست" ، "موتزارت و سالیری" ، "مهمان سنگی" ، "ضیافت در زمان طاعون". همه این آثار در پاییز بولدین نوشته شده اند (1830 این متن فقط برای استفاده خصوصی 2005 است). "تراژدی های کوچک" نام پوشکین نیست ، در طول انتشار بوجود آمد و بر اساس عبارت P-on بود ، جایی که عبارت "تراژدی های کوچک" به معنای واقعی کلمه استفاده می شد. عناوین نویسنده برای چرخه به شرح زیر است: "صحنه های نمایشی" ، "طرح های نمایشی" ، "مطالعات نمایشی" ، "تجربه مطالعات نمایشی". دو عنوان آخر بر ماهیت تجربی طراحی هنری P-n تأکید می کند. پس از بوریس گودونوف (1825) ، با فرم برجسته و ترکیب پیچیده ، P-n صحنه های کوتاه و مجلسی با تعداد کمی شخصیت ایجاد می کند. این گزارش در چند بیت فشرده شده است. فتنه پیچیده و دیالوگ های طولانی وجود ندارد.

    اوج با یک تخلیه فوری حل می شود. نسخه اصلی عنوان تراژدی "موتزارت و سالیری" "حسادت" است ، اما نمایشنامه نویس از این نام خودداری می کند. او به مزاج شخص حسود علاقه ای ندارد ، بلکه به فلسفه هنرمند-خالق علاقه دارد. "موتزارت و سالیری" تنها یکی از "تراژدی های کوچک" است که در آن تصاویری از شخصیت های تاریخی تخیلی ، واقعی ایجاد نمی شود. با این حال ، موتزارت پوشکین به همان اندازه از موتزارت واقعی فاصله دارد که کل طرح تراژدی ، بر اساس افسانه ای که اکنون رد شده است ، نشان می دهد که موتزارت توسط آنتونیو سالیری مسموم شده است ، زیرا نفرت سوزاننده ای از او متنفر بود. اما Pn هنوز از این افسانه استفاده می کند و قسمتی را که در هنگام اجرای اپرای دون جیووانی موتزارت بازی می کند ، به یاد می آورد: "یک سوت وجود داشت ، همه با خشم برگشتند و سالیری مشهور با عصبانیت ، سالن را ترک کرد ، و توسط حسادت بلعیده شد". عمل سالیری ، که از نظر عقل سلیم غیرطبیعی است ، نشان می دهد که نه تنها با حسادت انجام شده ، بلکه با عصبانیت توسط آن مصرف شده است. و هاری خطرناک است ، زیرا ریشه کلمه نشان می دهد که شخصی که تسلیم این احساس شده است متعلق به خودش نیست ، زیرا توسط یک دیو رهبری می شود. چه چیزی سالیری را به قتل رساند؟

    سالیری از کودکی خود را وقف موسیقی کرد ، او مخالف الهام نیست ، اما معتقد است که حق الهام گرفتن با کار طولانی و خدمات به دست می آید ، که دسترسی به حلقه خالقان اختصاصی را باز می کند. از این لحظه حرکت کشنده سالیری به سمت جنایت آغاز می شود. سالیری با قرار دادن هنر بر انسان ، خود را متقاعد می کند که انسان و او را می توان فدای این شیطان پرستی کرد. اولین قدم برای قتل این است که قاتل فقط مجری اراده بالاتر کسی است و مسئولیت شخصی را بر عهده نمی گیرد. سپس قاطع ترین قدم برداشته می شود: کلمه "کشتن" با کلمه "توقف" جایگزین می شود: ...

    من انتخاب شدم تا جلوی او را بگیرم ... در همان زمان ، سالیری موتزارت را طرف تهاجمی می داند ، این در سفسطه قتل ضروری است: قربانی به عنوان یک دشمن مهاجم قوی و خطرناک و قاتل به عنوان یک مدافع معرفی می شود. قربانی. در این اثر ، یک قابیل دیگر را می توان تشخیص داد. موضوع قابیل و قربانی او یکی از مهمترین موضوعات در موتزارت و سالیری است. به هر حال ، تم قائن موضوع سالیری است.

    سالیری به همان اندازه از بی عدالتی عصبانی است ، او می گوید: "همه می گویند: هیچ حقیقتی بر روی زمین وجود ندارد. اما هیچ حقیقتی در بالا وجود ندارد ". سخت کوشی او مورد قبول خداوند نیست. کار کشاورز قابیل سخت تر از کار هابیل است ، مانند کار سالیری ، که "معتقد بود ...

    هماهنگی جبری "، سخت تر از کار موتزارت" دیوانه "و" شادی کننده بیکار ". سالیری به اندازه جنایت قابیل معترض و روشنفکر است. بیهوده نیست که در افسانه های قدیم قابیل به عنوان اولین قاتل و اولین روشنفکری که از خداوند س difficultالات سختی می پرسد ظاهر می شود. سالیری ، روشنفکر ، زحمتکش ، صنعتگر ، همین س questionsالات را مطرح می کند.

    اخلاق واضح است: سالیری برای پاداش کار کرد ، موتزارت ایجاد کرد زیرا موسیقی را دوست داشت ، و بنابراین قربانی بی دغدغه او پذیرفته می شود و قربانی سالیری رد می شود. پاداش موتزارت از قبل در کار خودش است ، او می تواند بی افتخار باشد ، یک گدا است زیرا با موسیقی او نجات یافته است. سالیری در نظر خود نه یک هدف ، بلکه یک وسیله می بیند. با این حال ، برای P-n ، همه چیز چندان ساده نیست: او به اخلاق علاقه ای ندارد ، بلکه به مشکل هنرمند-خالق علاقه ندارد.

    شک و تردیدهای سالیری ، حسادت او فقط به او تعلق ندارد ، بلکه به P-well نیز تعلق دارد. اوسیپ نوشت: "در هر شاعری هم موتزارت وجود دارد و هم سالیری." بسیاری از منتقدان به برادری متناقض این قهرمانان توجه می کنند: موتزارت پژواک سالیری است و سالیری نیز پژواک موتزارت است. این را می توان به وضوح به لطف یک عبارت که هر دو صحبت می کنند ، اما با لحن متفاوت ، مشاهده کرد.

    موتزارت می پرسد: "و نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند. اینطور نیست؟ " سالیری می گوید: "نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند. درست نیست…

    "یکی دیگر از موضوعات مهم در نمایشنامه موضوع مرگ است ، موضوع" مرد سیاه پوست "، که به موضوع سرنوشت مربوط می شود. سالیری می تواند همه داستانهای مربوط به "مرد سیاه پوست" ، "احضار" را به عنوان یادآوری تصمیم خود در نظر بگیرد ، اما او آن را رد نمی کند. سالیری منطقی ، آزمایشگر ، عقل گرای است ، او به پادشاهی های زمینی نیاز ندارد ، اما عدالت لازم است ، او نمی فهمد چرا الهام بدون مشکل به او داده نمی شود؟ چرا او نابغه نیست؟ و موتزارت پاسخ می دهد که یک نابغه قادر به شرارت نیست.

    بعد از رفتن موتزارت ، سالیری می پرسد: "اما آیا او واقعاً حق دارد و من نابغه نیستم؟" سالیری با یک مسئله حل نشده عدالت روبرو شده است. بنابراین ، او در تراژدی خود ، کهن الگوهای هنرمندان را ایجاد کرد: سبک ، الهام بخش موتزارت و سالیری سخت کوش. این به او کمک کرد تا مشکلات بسیار مهم خلاقیت را لمس کند ، س questionsالاتی را مطرح کند که برای همه بشریت بسیار ضروری است ، و به مواردی که ما را در طول زندگی ما هیجان زده می کند ، بپردازد.

    به تقلب نیاز دارید؟ سپس ذخیره کنید - »موضوعات و مشکلات (موتزارت و سالیری). ... آثار ادبی!

    من پیشنهاد می کنم تراژدی "موتزارت و سالیری" را تجزیه و تحلیل کنم ، زیرا اولاً هیچ متن ادبی اصلی در اساس آن وجود ندارد ، که دانستن آن در تحلیل مطلوب خواهد بود. ثانیاً ، این اثر مرموز هنوز به طرق مختلف تفسیر می شود. ثالثاً ، این یکی از مبتکرانه ترین خلاقیت های نمایشی است.

    سوال مسئله: چرا سالیری موتزارت را مسموم کرد؟

    به نظر می رسد پاسخ بسیار ساده است: از روی حسادت. پاسخ درست است ، اما این اولین عمق درک است. بیایید سعی کنیم عمیق تر بخوانیم ، زیرا در پوشکین همه چیز به طور مبتکرانه ساده و پیچیده مانند خود زندگی است. تراژدی با مونولوگ بزرگ سالیری آغاز می شود. اولین عبارت کفر است:

    همه می گویند: هیچ حقیقتی روی زمین وجود ندارد.

    اما هیچ حقیقتی وجود ندارد - و خواهید کرد.

    با تجزیه و تحلیل این مونولوگ ، می توان خاطرنشان کرد که مراحل زندگی سالیری از ما عبور می کند: "من گوش دادم و گوش دادم". "من یک صنعتگر شده ام"؛ ".. من الان حسادت می کنم."

    1. مسیر زندگیسالیری صعودی آهسته به قله های تسلط است. او با عشق به موسیقی ، احساس ظرافت و هماهنگی و لذت بردن صادقانه از آن ، زندگی خود را وقف مطالعه اسرار موسیقی کرد.

    2. او "صنعتگر شد". با اشاره به مقاله فرهنگ لغت توضیحیو می بینیم که در این زمینه این کلمه تا حدودی به فال منفی می رسد. از نظر مجازی ، صنعتگر کسی است که ابتکار خلاق را در کار خود سرمایه گذاری نمی کند و طبق الگوی تعیین شده عمل می کند. اما بیایید شبیه آن منتقدان نباشیم که ادعا می کنند پوشکین با نامیدن صنعتگر ، او را به عنوان یک نوازنده با استعداد کوچک که به یک نابغه حسادت می کند ، نشان می دهد. این یک تراژدی متوسط ​​و استعدادی نیست! سالیری در تراژدی یک موسیقیدان با استعداد است و نمونه اولیه واقعی آنتونیو سالیری معلم بتهوون ، لیست ، شوبرت است. از نظر سالیری ، صنایع دستی به پای هنر تبدیل شده است ، "من یک صنعتگر شدم" که خود را تحقیر می کند - این بهایی است که برای شهرت پرداخت می شود.

    ح. شادی ، جلال ، آرامش به لطف "کار ، تلاش ، دعا" به سالیری رسید. این جایزه برای وقف هنر است:

    خوشحال بودم ...

    و حالا - خودم می گویم - حالا من

    حسود. حسادت می کنم ؛ عمیق ،

    من به طرز دردناکی حسادت می کنم.

    چرا حسادت در موتزارت در او متولد شد؟ به هر حال ، در کنار سالیری در اوج شهرت موسیقی ، گلوک ، هایدن ، پیچینی هستند. و حس خسارت خرده ، و اعتراض به بالاترین بی عدالتی به قول سالیری:

    - ای بهشت!

    کجاست عدالت ، وقتی یک هدیه مقدس است ،

    وقتی یک نابغه جاودان پاداش نیست

    عشق سوزان ، ایثار ،

    کار ، تلاش ، دعا فرستاده شد -

    و سر دیوانه را روشن می کند

    کاشفان بیکار؟ ..

    چرا سالیری موتزارت را "دیوانه ، مظلوم بیکار" می نامد؟

    سالیری دارای استعداد کمیابی برای درک و احساس ظریف موسیقی است ، اما به ندرت از "شب خلاقانه و الهام" خود دیدن می کند. سبکی ، "عمق" ، "شجاعت" ، "هماهنگی" خلاقیت های موتزارت به نظر او نتیجه کار معنوی شدید نیست ، بلکه بیکاری است که از بالا ارائه شده است.

    به هر حال ، کنجکاو است که اکثر منتقدان با سالیری در این مورد موافق باشند و سعی کنند ، مانند پوشکین را توجیه کنند ، توضیح دهند که چرا نویسنده آهنگساز نابغه را بیکار نشان داده است. اما موتزارت نظر در مورد بیکاری خود را رد می کند:

    شب دیگر

    بی خوابی من را عذاب می داد ،

    و دو ، سه فکر به ذهنم رسید.

    من امروز آنها را ترسیم کردم.

    نه تنها یک بی خوابی گاه به گاه ، بلکه بی خوابی من ، این مال من به عنوان همراه خالق است. بنابراین ، اولین مونولوگ سالیری آغاز یک تراژدی است ، اما همچنین اوج عذابهای سالیری است که مدتهاست روح او را عذاب داده است: اعتراف به "سالیری مغرور" که اکنون او یک شخص حسود است چقدر تحقیر آمیز است. ! و اکنون این تراژدی کوچک عمیق تر شد ، محتوای آن "از جمله اقدام پیش تراژیک" گسترش یافت.

    پیش روی ما دومین تک گویی سالیری است. این مونولوگ توجیه طرح قتل است: "من برای جلوگیری از آن انتخاب شده ام." موتزارت از نظر سالیری برای متوقف کردن او چه می کند؟ بله ، موسیقی را می توان "مانند جسد جدا کرد" ، هماهنگی را می توان با جبر باور کرد ، شما می توانید بفهمید که چگونه یک خلقت زیبا ایجاد می شود ، اما نمی توانید الهام الهی را آموزش دهید. "ما همه کشیش هستیم ، وزیر موسیقی." و موتزارت خالق است:

    "تو ، موتزارت ، خدا"

    اگر موتزارت زنده باشد چه فایده ای دارد

    و آیا هنوز به ارتفاع جدیدی می رسد؟ ..

    او ما را وارث نخواهد گذاشت.

    مهم نیست چقدر این مونولوگ را می خوانید ، این تلاشی برای توجیه قتل برای خود است. ویلینی نیاز به استدلال های والایی دارد ، به همین دلیل است که مونولوگ های سالیری در این تراژدی کوچک بسیار واضح هستند. سالیری به موتزارت حسادت می کند ، زیرا می فهمد که خود قادر به یادگیری مالکیت یک نابغه - خلق (نه خلاقیت - خلق) نخواهد بود.

    اولین دلیل قتل به نام - یک حسادت عمیق ، پنهان از همه ، روح نابود کننده است. اما مورد دوم نیز وجود دارد. من به طور واقعی کلمه نظر بچه ها را نقل می کنم: "سالیری رفتار موتزارت را خشمگین می کند" ، تقریباً از نظر شکل ، اما دقیقاً از نظر محتوا.

    موتزارت ویولن نواز نابینایی را به سالیری آورد. او می خندد: ویولن نواز "از موتزارت" می نوازد. اما سالیری نمی خندد. اینجا حسادت نیست. اینجا چیز دیگری است. وقتی یک "بوفون حقیر" موسیقی الهی موتزارت را در یک میخانه می نوازد ، برای او خنده دار نیست ، زیرا سالیری با موسیقی به عنوان یک هنر عالی و فنا ناپذیر برخورد می کند ، که برای همه قابل دسترسی نیست. و ویولونیست فقیر نابینای قدیمی با استعداد است ، اگرچه ، به گفته منتقدان ، او هماهنگ نیست. دروغ باشد یا نباشد ، این قضاوت با ما نیست ، ما منتقد هنر نیستیم ، خودمان پوشکین را می خوانیم و موتزارت به او می گوید: "... من یک ویولونیست آوردم تا با شما با هنر او رفتار کند." موتزارت به راحتی مرزهای کشیشان منتخب موسیقی را که برای سالیری مقدس است ، پیش می برد.

    سالیری موتزارت را برای صرف غذا در یک مسافرخانه دعوت می کند و موتزارت به خانه می رود تا به همسرش بگوید برای شام منتظر او نمانید. پوشکین هیچ ندارد یک کلمه اضافی... حتی یک حرکت اضافی. چرا موتزارت را به خانه می فرستد؟

    چرا امروز ابری؟ ..

    موتسارت از چیزی ناراحت شدی؟

    اعتراف کن ،

    مرثیه من مرا نگران می کند.

    در این عبارت چه دو معنی را می توان خواند؟ مرثیه من اثری از موتزارت است. مرثیه من یک مرثیه نامه برای موتزارت است ، درباره موتزارت.

    چرا او کمیسیون نوشتن موسیقی مملو از یادآوری مرگ را پذیرفت؟ نظراتی در مورد تمایل به تلاش در ژانر جدید ، در مورد آنچه موتزارت امیدوار بود به دست آورد ، وجود دارد ، زیرا او همیشه مشکلات مالی داشت ... آخرین کلمات موتزارت کل تراژدی را منعکس می کند:

    هر زمان که همه احساس قدرت کردند

    هارمونی! اما نه: پس من نتوانستم

    و جهان وجود دارد ؛ هیچ کس نمی کند

    به نیازهای زندگی پایین توجه کنید ...

    خود موتسارت ، "منتخب ، بیکار خوشبخت" ، به خوبی می دانست که نیاز به زندگی پائین چیست. سالیری ویولن نابینا را بدرقه می کند و موتزارت پرداخت را فراموش نمی کند: "صبر کن ، اینجا هستی ، برای سلامتی من بنوش". موسیقی به سفارش نیز امرار معاش خانواده است. با رفتن به میخانه ، او به همسرش هشدار می دهد که منتظر نماند: او نگران نیست ، و شاید او بی جهت برای ناهار هزینه نمی کند. برای موتزارت ، و همچنین برای پوشکین ، هنر بالا- این نه تنها یک هدیه الهی ، لذت است ، بلکه وسیله ای برای وجود در آن زندگی "پایین" است ، جایی که شادی ، خانواده ، دوستان نیز وجود دارد ... برای اینکه بی اساس نباشیم ، قطعاتی از نامه های پوشکین به پلتنف: "پول ، پول ... یک زن بدون دولت بگیرید - من قادر هستم ، اما نمی توانم برای پارچه هایش بدهکار شوم. کاری برای انجام دادن وجود ندارد: من باید داستانهایم را چاپ کنم. من آن را برای شما در هفته دوم و برای سنت ارسال می کنم و ما مهر می زنیم ... "

    برای سالیری ، چنین نگرشی نسبت به هنر غیرقابل قبول است ، هنر و زندگی روزمره ناسازگار است. برای موتزارت ، این دو طرف زندگی اوست. توانایی ایجاد موسیقی الهی و توانایی دوست بودن ، عشق ورزیدن ، مراقب بودن ، توجه ، شاد ، مضطرب ... سالیری فقط یک علاقه را می شناسد - هنر. یادمان باشد: آخرین هدیه ایزورا محبوب سم است. عجیب نیست؟ عشق خوب است اگر معشوق سم بدهد ، دوستی خوب است اگر در کاسه سم باشد! سالیری زندگی یک فرد و زندگی یک آهنگساز را از هم جدا می کند. و اگر موتزارت آهنگساز لذت و حسادت را در او برانگیزد ، پس موتزارت مرد نفرت است. کاملاً محتمل است که مبتکرانه ترین چیز در مورد موتزارت ترکیب مواهب انسانی و الهی باشد. ما به نقاشی وروبل نگاه می کنیم ، که موتزارت و سالیری را در یک میخانه به تصویر کشید: سالیری دیو است (به یاد داشته باشید: "... هیچ حقیقتی روی زمین نیست. اما هیچ حقیقتی وجود ندارد - و بالاتر)".

    قتل اوج یک تراژدی است. "و این دردناک و دلپذیر بود ، گویی وظیفه سنگینی را انجام داده ام ..." خوب ، تراژدی موتزارت به پایان رسیده است. فقط چند لحظه می گذرد ، شاید چند دقیقه استراحت ، و سپس یک تراژدی جدید آغاز می شود - تراژدی سالیری:

    اما آیا او واقعاً درست می گوید

    و من نابغه نیستم؟ نابغه و شرور

    دو چیز ناسازگار است.

    این کلمات نفی این تراژدی کوچک است ، اما آغاز یک تراژدی جدید است. بحث های بلند در مورد وظیفه بالا و انتخاب شدن از بین رفته است. تراژدی یک موسیقیدان با استعداد ، یک هنرشناس ظریف ، مغرور ، اما در عین حال یک مرد با روح تاریک ، یک شخص حسود ، یک قاتل آغاز می شود. تراژدی پوشکین عمیق تر می شود ، زیرا به فضای پسا تراژیک گسترش می یابد.

    بیایید خلاصه کنیم:

    - در هر "تراژدی کوچک" پوشکین ، نمایشنامه نویس در یک فضای متنی کوچک زندگی واقعی ، تأملات فلسفی ، برداشتهای زندگی نامه ای را با هم ادغام می کند.

    (تصویرگری توسط I. F. Rerberg)

    موتزارت و سالیری دومین اثر الکساندر پوشکین از چرخه تراژدی های کوچک است. در مجموع ، نویسنده قصد داشت نه قسمت ایجاد کند ، اما زمان لازم برای اجرای طرح خود را نداشت. موتزارت و سالیری بر اساس یکی از نسخه های موجود مرگ آهنگساز اتریشی - ولفگانگ آمادئوس موتزارت نوشته شده است. ایده نوشتن یک تراژدی مدتها قبل از ظهور خود اثر به ذهن شاعر رسید. او چندین سال آن را پرورش داد ، مطالب را جمع آوری کرد و خود ایده را مورد بررسی قرار داد. برای بسیاری ، پوشکین خط موتزارت را در هنر ادامه داد. او به راحتی ، به سادگی و با الهام نوشت. به همین دلیل موضوع حسادت به شاعر و همچنین آهنگساز نزدیک بود. مخرب روح انساناحساس نمی تواند او را وادار به فکر کردن در مورد دلایل ظاهر خود کند.

    موتزارت و سالیری اثری است که پست ترین ویژگی های انسانی را آشکار می کند ، روح را آشکار می کند و ماهیت واقعی انسان را به خواننده نشان می دهد. ایده کار این است که یکی از هفت گناه مرگبار بشر - حسادت را برای خواننده آشکار کند. سالیری به موتزارت حسادت کرد و تحت تأثیر این احساس ، پا در مسیر یک قاتل گذاشت.

    تاریخچه خلق اثر

    این فاجعه در سال 1826 در روستای میخایلوفسکویه تصور و ترسیم شد. او دومین نفر در مجموعه تراژدی های کوچک است. برای مدت طولانی ، طرح ها گرد و غبار روی میز شاعر جمع می کردند و فقط در سال 1830 این تراژدی به طور کامل نوشته شد. در سال 1831 برای اولین بار در یکی از الماناها چاپ شد.

    پوشکین هنگام نوشتن تراژدی ، بر بریده روزنامه ها ، شایعات و داستانهای مردم عادی تکیه کرد. به همین دلیل است که نمی توان اثر "موتزارت و سالیری" را از نظر صحیح از نظر تاریخی درست دانست.

    توضیحات قطعه

    نمایشنامه در دو اثر نوشته شده است. اولین اقدام در اتاق سالیری اتفاق می افتد. او در مورد اینکه آیا حقیقت واقعی در زمین وجود دارد ، در مورد عشق خود به هنر صحبت می کند. علاوه بر این ، موتزارت به گفتگوی او می پیوندد. در اولین اقدام ، موتزارت به یکی از دوستان خود می گوید که ملودی جدیدی ساخته است. او در سالیری حسادت و احساس خشم واقعی را برمی انگیزد.

    در عمل دوم ، وقایع با سرعت بیشتری رخ می دهند. سالیری قبلاً تصمیمی گرفته است و شراب مسموم را برای دوستش می آورد. او معتقد است که موتزارت دیگر نمی تواند چیزی را به موسیقی بیاورد ، پس از او افرادی وجود ندارند که بتوانند بنویسند. به همین دلیل است که به گفته سالیری ، هرچه زودتر فوت کند ، بهتر است. و در آخرین لحظه غرق می شود ، تردید می کند ، اما دیگر دیر شده است. موتزارت سم را می نوشد و به اتاقش می رود.

    (وروبل "سالیری سم را در لیوان موتزارت می ریزد" ، 1884)

    شخصیت های اصلی نمایشنامه

    فقط سه شخصیت در نمایشنامه وجود دارد:

    • پیرمردی با ویولن

    هر شخصیت شخصیت خاص خود را دارد. منتقدان خاطرنشان کردند که قهرمانان هیچ ارتباطی با نمونه های اولیه خود ندارند ، به همین دلیل ، می توان با خیال راحت گفت که همه شخصیت هاتراژدی های تخیلی

    شخصیت دوم ، به تصویر آهنگساز سابق ولفگانگ آمادئوس موتسارت نوشته شده است. نقش او در این کار آشکار کردن ماهیت سالیری است. در کار ، او به عنوان یک فرد شاد ، شاد با صدای عالی و یک هدیه واقعی برای موسیقی ظاهر می شود. علیرغم این واقعیت که زندگی او دشوار است ، او عشق خود را به این جهان از دست نمی دهد. همچنین عقیده ای وجود دارد که موتزارت سالها با سالیری دوست بود و احتمال دارد که او نیز به او حسادت کند.

    نقطه مقابل موتزارت. تیره و تار ، ناراضی. او صادقانه آثار آهنگساز را تحسین می کند ، اما حسادت که به روح می رود آرامش نمی دهد.

    ".... وقتی یک هدیه مقدس ،

    وقتی یک نابغه جاودان پاداش نیست

    عشق سوزان ، ایثار

    کار ، تلاش ، دعای فرستاده شده ، -

    و سر دیوانه را روشن می کند

    نمایندگان بیکار! .. آه موتزارت ، موتزارت! ... "

    حسادت و سخنان آهنگساز در مورد وزرای واقعی موسیقی در سالیری باعث ایجاد میل به کشتن موتزارت می شود. با این حال ، این عمل برای او لذت نمی آورد ، زیرا نبوغ و شرارت چیزهای سازگار نیستند. قهرمان دوست نزدیک آهنگساز است ، او همیشه نزدیک است و از نزدیک با خانواده خود ارتباط برقرار می کند. سالیری بی رحم ، دیوانه ، حسود است. اما با وجود همه چیز صفات منفی، در آخرین اقدام ، چیزی در او بیدار می شود و در تلاش برای متوقف کردن آهنگساز ، این را به خواننده نشان می دهد. سالیری از جامعه دور است ، تنها و غم انگیز است. موسیقی می نویسد تا مشهور شود.

    پیرمردی با ویولن

    (M. A. Vrubel "موتزارت و سالیری در حال گوش دادن به بازی ویولن کور" ، 1884)

    پیرمردی با ویولن- قهرمان شخصیت می بخشد عشق حقیقیبه موسیقی او کور است ، با اشتباهات بازی می کند ، این واقعیت سالیری را عصبانی می کند. پیرمرد با ویولن با استعداد است ، موسیقی و تماشاگران را نمی بیند ، اما به نواختن ادامه می دهد. با وجود همه مشکلات ، پیرمرد اشتیاق خود را رها نمی کند ، در نتیجه نشان می دهد که هنر در دسترس همه است.

    تجزیه و تحلیل کار

    (تصاویر I.F.Rerberg)

    نمایش شامل دو صحنه است. همه مونولوگ ها و دیالوگ ها به صورت بیت خالی نوشته شده است. اولین صحنه در اتاق سالیری اتفاق می افتد. می توان آن را نمایش یک تراژدی نامید.

    ایده اصلی کار این است که هنر واقعی نمی تواند غیر اخلاقی باشد. این نمایش به مسائل ابدی زندگی و مرگ ، دوستی ، روابط انسانی می پردازد.

    نتیجه گیری نمایشنامه توسط موتزارت و سالیری

    موتزارت و سالیری اثر مشهور A.S. پوشکین است که زندگی واقعی ، تأملات فلسفی ، برداشتهای زندگی نامه ای را گرد هم آورده است. شاعر معتقد بود که نبوغ و شرارت چیزهای ناسازگار هستند. یکی نمی تواند با دیگری وجود داشته باشد. در تراژدی خود ، شاعر این واقعیت را به وضوح نشان می دهد. با وجود مختصر بودن ، اثر تأثیر می گذارد موضوعات مهمکه همراه با تضاد دراماتیک ، یک خط داستانی منحصر به فرد ایجاد می کند.