معماران متروپولیتن در استانها. معماران روسی معماری قرن 18 - 20 قرن 18 و معماران آنها

معماری روسیه هنوز در پیش است. بیایید به ریشه ها بازگردیم - اولین معماران روسی که با مثال خود ثابت کردند که معماری روسیه وجود داشته ، وجود دارد و امیدوارم در آینده نیز وجود داشته باشد. در نهایت ، وسعت روسیه زمینه وسیعی برای فعالیت است.

اسب فدور (1540-1606)

اسمولنسک دژ. برج. سده های XVI-XVII

در واقع ، اولین معمار-سازنده قلعه های روسی. او به عنوان پسر یک دهقان به اروپا گریخت و در آنجا تحصیلات عالی خصوصی را دریافت کرد. سپس در فرانسه ، بلژیک ، دانمارک ، لهستان ، ایتالیا کار کرد ، جایی که خود را به عنوان یک استاد عالی معرفی کرد. فیودور ، که به روسیه بازگشت ، به طور طبیعی زندانی شد ، اما به زودی آزاد شد و به او اجازه ایجاد داد. چند سالی است که او مغازه و سوله می سازد ، و سپس ناگهان دستور ساخت دیوارهای شهر سفید در مسکو را دریافت می کند. و سپس رفت - دیوارهای صومعه های Boldinsky ، Pafnutyevo -Borovsky و Simonov ، و همچنین مروارید معماری روسیه - کرملین اسمولنسک. "ترفند" اصلی اسب ترکیبی از راحتی ، قدرت و زیبایی بود - به این ترتیب بود که او برجهای دفاعی صرفاً را با کوکوشنیک ها و الگوها تزئین کرد.

و بله ، نام مستعار اسب ، کاملا مشخصه فدور: او قد بلند ، قوی و سخت کوش بود.

دیمیتری اوختومسکی (1719-1774)

برج ناقوس تثلیث -سرجیوس لاورا ، 1741 - 1768

اوختومسکی ، نماینده فوق العاده پرکار خانواده روریکوویچ ، یکی از درخشان ترین معماران روسی است که به سبک باروک الیزابت کار می کرد. پسری از یک خانواده فقیر شاهزاده به مسکو فرستاده شد ، جایی که به سرعت در مهندسی و تاریخ هنر تسلط یافت. با کمی تمرین ، او قبلاً طاقهای پیروزی (از جمله دروازه سرخ معروف) و غرفه هایی را به افتخار تاجگذاری الیزابت پتروونا ساخت. برای او و طبق شایعات ، استپان آپراکسین مورد علاقه او ، او صندوقخانه معروف را بر روی پوکروفکا نصب کرد ، که یکی از جالب ترین ساختمانهای پایتخت محسوب می شود. اوختومسکی صاحب پروژه بلندترین برج ناقوس در روسیه است که در ترینیتی-سرجیوس لاورا ساخته شده است.

در 1745 او معمار اصلی مسکو شد و "تیم" خود را رهبری کرد. شاهزاده همچنین اولین طرح کلی مسکو را توسعه داد ، کرملین را بازسازی کرد و اولین مدرسه معماری کشور را افتتاح کرد.

واسیلی بازنوف (1737-1799)

خانه پاشکوف. 1784 - 1786

اطلاعات کمی در مورد یکی از مشهورترین معماران روس در دست است و تألیف اکثر پروژه های وی مستند نشده است. در دوران کودکی ، معمنوف مورد توجه معمار معروف اوختومسکی در مدرسه ای که او تحصیل می کرد ، قرار گرفت. سپس روش سنتی در اروپا و بازگشت پیروزمندانه به خانه. یک فرد کمال گرا خودشیفته ، اغلب با افراد قدرتمند مخالف بود. بنابراین ، با دریافت دستوراتی برای تجدید ساختار کرملین و ساخت اقامتگاه تزاری Tsaritsyno ، او هرگز این پروژه ها را تکمیل نکرد و به دلیل درگیری با کاترین دوم ، حتی از خدمت اخراج شد. تعداد زیادی از ساختمانهای بازنوف به دست ما نرسیده است ، اما هر یک از آنها یک شاهکار واقعی است: خانه پاشکوف و پل بولشوی تارسینسکی در مسکو ، کاخ میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ و غیره.

کاخ مسافرتی پتروفسکی ، دهه 1776-1780 نمونه ای از معماری نئوگوتیک روسی.

ساختمانهای مشهورترین معمار روسی تقریباً در کل قسمت تاریخی مسکو پراکنده شده است. از مجلس سنا در کرملین تا کاخ مسافرتی پتروفسکی در منطقه مترو دینامو. ماتوی کازاکوف به عنوان شاگرد بازنوف ، عشق شبه گوتیک را از معلم خود گرفت ، اما بیشتر از همه به سمت تقارن و کلاسیک گرایی شدید کشیده شد. او با ترکیب هر دو ایده در یک ، Tsaritsyno را بازسازی کرد و دهها ساختمان منحصر به فرد در سبکهای کاملاً متضاد ساخت. و این علیرغم این واقعیت که معمار هرگز روسیه را ترک نکرد و فقط می تواند شاهکارهای معماران اروپایی را از تصاویر تحسین کند. بسیاری از ساختمانهای معمار تا به امروز باقی نمانده اند و به هر حال ، یک بار سبک ماتوی فدوروویچ ظاهر به اصطلاح "مسکو کازاکوف" را تعیین کرد.

معمار برجسته درگذشت خود را در ریازان در سال 1812 ملاقات کرد. کازاکف با مطلع شدن از آتش سوزی شهر محبوبش ، بیمار شد و درگذشت.

اوسیپ بوو (1784-1834)

دروازه های پیروزی مسکو ، 1829 - 1834 به افتخار پیروزی مردم روسیه در جنگ میهنی 1812.

اولین ملیت "غیر روسی" در لیست ما معمار است. با این حال ، از نظر روحانی ، اوسیپ ، نی جوزپه ، فرزند شایسته روسیه بود. او که در خانواده یک هنرمند ناپولی متولد شد ، زود با هنر درگیر شد. در طول جنگ جهانی دوم ، او در شبه نظامیان مسکو شرکت کرد و پس از آتش سوزی ، بوو مأمور بازسازی قسمت مرکزی شهر در شمال غربی کرملین شد. جای تعجب نیست که مقامات به زودی متوجه استعداد او شدند و "کار نما" را به ایتالیایی سپرد تا مرمت مادری را بازسازی کند. به لطف او بود که مسکو ظاهر یک شهر اروپایی را با ستون هایی از عمارت ها ، میادین ، ​​بناها و میادین کلاسیک به دست آورد. به او بهترین پروژهشامل مجموعه بیمارستان شهر اول ، مانژ و باغ الکساندر است.

فدور شختل (1859-1926)

اکثر بنای تاریخی معروفمسکو هنر نو ، در سال 1902 برای میلیونر سرگئی ریابوشینسکی ساخته شد.

مسکویتی ها بهترین نمونه های هنر نو نو مسکو را مدیون این مرد هستند. فرانتس آلبرت از بدو تولد آلمانی در ده سالگی به ارتدوکس روی آورد و به معنای واقعی کلمه عاشق فرهنگ روسیه شد. جای تعجب نیست که او خانه هایی را برای معتقدان قدیمی ساخته بود که راحتی را با تزئینات و نقوش سنتی دوست داشتند. شختل در پروژه های خود روی کوچکترین جزئیات کار می کرد - از ده ها گزینه برای قفل ، تا راه پله و محل آینه. اغلب او را برای طراحی ساختمان های آماده دعوت می کردند. بهترین پروژه های مسکو وی شامل عمارت ریابوشینسکی و موروزوف ، ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی ، ساختمان تئاتر هنری مسکو است. چخوف و دیگران

الکسی شوشوس (1873-1949)

کلیسای شفاعت صومعه مارتا-مارینسکی. 1908 - 1912

"راحت ترین" معمار روسی در ابتدای قرن 19-20. میراث او شامل کلیساهای کوچک و معابد ، و همچنین ساختمان NKVD در لوبیانکا و ایستگاه مترو Komsomolskaya-Koltsevaya است. الکسی شوشوس هرگز از آزمایش سبک ها نمی ترسید - در حالی که همکارانش توسط هنر نو فرانسه هدایت می شدند ، او سبک خود را ایجاد کرد و به سمت معماری Novgorod Rus (به عنوان مثال ، صومعه مارتا -مارینسکی در Bolshaya Ordynka در مسکو) متمایل شد.

حتی قبل از انقلاب ، شوشوس دستور ساخت ایستگاه راه آهن کازان را دریافت کرد - نوعی برج با برجک. "شوروی" همچنین از معمار تقاضا داشت - پروژه مقبره لنین نام او را برای همیشه جاودانه کرد و او را از قصاص محافظت کرد. با پیروی از معماری ، شوشف وارد سازه گرایی و سپس سبک امپراتوری استالینی شد و بدون شک در مسابقات طراحی برنده شد. به لطف او ، بسیاری از ساختمانها و کلیساهای مسکو حفظ و مرمت شدند.

ویژگی های اصلی توسعه معماری قرن 18 در روسیه

قرن 18 در تاریخ معماری روسیه ، شکوفایی معماری در روسیه مهم است:

• سه جهت مشخص است که به طور مداوم در طول قرن خود را نشان داد: باروک ، روکوکو ، کلاسیک گرایی. گذار از باروک (ناریشکین و پتروفسکی) به کلاسیک گرایی در نیمه دوم قرن 18 وجود دارد.
• سنتهای غربی و روسی ، دوران مدرن و قرون وسطی با موفقیت در معماری ترکیب شده اند.
• شهرهای جدیدی ظاهر می شوند ، آثار معماری متولد می شوند ، که امروزه متعلق به میراث تاریخی و فرهنگی روسیه است.
• سن پترزبورگ در حال تبدیل شدن به مرکز اصلی ساخت و ساز است: کاخ هایی با نما و ساختمان های تشریفاتی ساخته شده اند ، مجموعه های کاخ و پارک ایجاد شده اند.
• توجه ویژه ای به ساختن اشیاء معماری مدنی: تئاترها ، کارخانه ها ، کارخانه های کشتی سازی ، کالج ها ، ساختمان های عمومی و صنعتی شد.
• گذار به توسعه شهری برنامه ریزی شده آغاز می شود.
• استادان خارجی به روسیه دعوت می شوند: ایتالیایی ، آلمانی ، فرانسوی ، هلندی.
• در نیمه دوم قرن 18 ، ساختمانهای کاخ و پارک نه تنها در پایتخت ، بلکه در شهرهای استانی و منطقه ای نیز به یک جاذبه تبدیل می شوند.

توسعه معماری روسیه در قرن 18 را می توان به طور مشروط به سه دوره زمانی تقسیم کرد ، که هر یک از آنها جهت توسعه یک جهت یا دیگری را در بر می گیرد ، یعنی:

• یک سوم اول قرن هجدهم. باروک
• اواسط قرن 18 باروک و روکوکو.
• پایان قرن 18. کلاسیک گرایی

بیایید با جزئیات بیشتری به هر یک از دوره ها توجه کنیم.

سبکهای معماری اصلی قرن 18 در روسیه

یک سوم اول قرن هجدهمپیوند ناگسستنی با نام پیتر اول. شهرهای روسیه در این دوره از نظر برنامه ریزی معماری و از نظر اقتصادی و اجتماعی در حال تغییر هستند. توسعه صنعت با ظهور تعداد زیادی از شهرها و شهرک های صنعتی همراه است. اهمیت زیادی به آن داده می شود ظاهر، نمای ساختمانها و سازه های معمولی برای مصارف مسکونی ، و همچنین تئاترها ، تالارهای شهر ، بیمارستانها ، مدارس ، پرورشگاهها. استفاده فعال از آجر به جای چوب در ساخت و ساز در سال 1710 اتفاق می افتد ، اما قبل از هر چیز مربوط به پایتخت است ، در همان زمان ، برای شهرهای حومه ، آجر و سنگ متعلق به دسته ممنوعه است.

همزمان با توسعه ساختمان سازی عمرانی ، توجه قابل توجهی به بهسازی خیابان ها ، روشنایی ، کاشت درختان می شود. همه چیز تحت تأثیر نفوذ غرب و اراده پیتر بود ، که با صدور فرمانهایی که انقلابی در برنامه ریزی شهری ایجاد کرد ، بیان شد.

تذکر 1

روسیه در برنامه ریزی شهری و محوطه سازی جایگاه شایسته ای را به خود اختصاص داده و از این طریق با اروپا پیش می رود.

رویداد اصلی در آغاز قرن ، ساخت سن پترزبورگ و شهرک لفورتوو مسکو بود. پیتر اول با دعوت از معماران خارجی به روسیه ، استادان روسی را برای تحصیل در اروپا فرستاد. در میان آنها Rastrelli (پدر) ، Michetti ، Trezzini ، Leblon ، Schedel هستند. جهت غالب این دوره باروک است که با ترکیب همزمان واقعیت و توهم ، شکوه و تضاد مشخص می شود.

ساخت قلعه پیتر و پل در 1703 و دریاسالاری در 1704 آغاز ساخت سن پترزبورگ است. به لطف هماهنگی خوب استادان خارجی و روسی ، ویژگی های معماری غربی با معماری اصلی روسیه ادغام شد و در نهایت باروک روسی یا باروک دوران پیتر بزرگ را ایجاد کرد. این دوره شامل ایجاد کاخ تابستانی پتر کبیر ، Kunstkamera ، کاخ Menshikov ، ساختمان دوازده کالجیا ، کلیسای جامع پیتر و پل در سن پترزبورگ است. در دوره های بعدی ، مجموعه های کاخ زمستانی ، Tsarskoye Selo ، Peterhof ، کاخ Stroganovs و صومعه Smolny ایجاد شدند. کلیساهای فرشته فرشته گابریل و جان جنگجو در Yakimanka خلاقیت های معماری در مسکو ، کلیسای جامع پیتر و پل در کازان هستند.

شکل 1. دریانوردی در سن پترزبورگ. Author24 - تبادل آنلاین مقالات دانشجویی

مرگ پتر اول برای دولت یک ضرر جبران ناپذیر بود ، اگرچه در اصل تأثیری در توسعه معماری و شهرسازی در اواسط قرن 18 نداشت. دولت روسیه کادرهای قوی دارد. میچورین ، بلانک ، کوروبوف ، زمتسوف ، اروپکین ، اوسوف معماران برجسته روسی آن زمان هستند.

روکوکو سبکی است که این دوره را مشخص می کند ، ترکیبی از سبک کلاسیک باروک و نوظهور است. شجاعت و اعتماد به نفس ویژگی های اصلی آن زمان است. ساختمانهای آن زمان هنوز دارای شکوه و شکوه هستند و در عین حال ویژگیهای سخت کلاسیک را نشان می دهند.

دوره روکوکوهمزمان با سلطنت دختر پیتر الیزابت و با اثر راسترلی (پسر) مشخص می شود ، که پروژه های او به طور ارگانیک در تاریخ معماری روسیه در قرن 18 مطابقت دارد. راستری در فرهنگ روسیه پرورش یافت و شخصیت روسی را به خوبی درک کرد. کارهای او با اوختومسکی ، چواکینسکی ، کاواسوف معاصرش همگام بود. ترکیبات گنبد گسترده شد و جایگزین سازه های شیب دار شد. در تاریخ روسیه ، هیچ نمونه ای از مقیاس و شکوه ذاتی در مجموعه های آن زمان وجود ندارد. برای تغییر هنر بالاراستری و معاصرانش ، با همه شناخت خود ، در نیمه دوم قرن 18 به کلاسیسم رسیدند.

تذکر 2

بلندپروازانه ترین پروژه های آن دوره طرح جامع جدید سن پترزبورگ و توسعه مجدد مسکو است.

در یک سوم پایانی قرن 18 مدر معماری ، ویژگیهای یک جهت جدید - کلاسیسیسم روسی - شروع به ظهور می کند ، همانطور که بعداً نامیده شد. این روند با شدت قدیم اشکال ، سادگی و عقلانیت طرح ها مشخص می شود. کلاسیک گرایی بیشتر خود را در معماری آن زمان مسکو نشان داد. در میان بسیاری از خلاقیت های معروف ، شایان ذکر است که خانه پاشکوف ، مجموعه Tsaritsyn ، کاخ Razumovsky ، ساختمان سنا و خانه Golitsyn. در آن زمان ، ساخت اسکندر نوسکی لاورا ، ارمیتاژ ، تئاتر هرمیتاژ ، آکادمی علوم ، کاخ تورید ، کاخ مرمر در سن پترزبورگ در حال انجام بود. کازاکوف ، اوختومسکی ، بازنوف - معماران معروف و برجسته آن زمان.

تغییرات بر بسیاری از شهرهای استانی تأثیر گذاشت ، از جمله آنها: نیژنی نوگورود ، کاستروما ، آرخانگلسک ، یاروسلاول ، اورانیان باوم (لومونوسوف) ، اودوف بوگورودیتسک ، تسارسکو سلو (پوشکین).

در این دوره ، مراکز اقتصادی و صنعتی دولت روسیه متولد شدند: تاگانروگ ، پتروزاودسک ، یکاترینبورگ و دیگران.

طرح:

1. معرفی
2.) قسمت اصلی.
I.) معماری نیمه اول قرن 18: باروک
II.) معماری باروک در اواسط قرن 18th
III.) پیش نیازهای ظهور و توسعه کلاسیسیسم
IV.) معماری کلاسیک اولیه (1780-1780)
V.) معماری کلاسیسیسم سخت (1780-1800)
3.) نتیجه گیری
4.) فهرست ادبیات مورد استفاده

1. معرفی.
برای قرن ها از تاریخ روسیه ، چوب به عنوان اصلی ترین ماده در ساخت ساختمان ها و سازه ها باقی ماند. در معماری چوبی بود که بسیاری از تکنیک های ساخت و ترکیب بندی مطابق با شرایط طبیعی و آب و هوایی و سلیقه هنری مردم ایجاد شد ، که بعداً بر شکل گیری معماری سنگ تأثیر گذاشت.
آتش سوزی های مکرر جایگزینی چوب با سنگ را در ساختارهای مهم شهری مانند دیوارها ، برج ها و معابد تسریع کرد. دیوارهای چوبی فرزند نوفورود با باروی خاکی و خندقی در حدود 1044 ذکر شده است ، و اولین اطلاعات در مورد حصار سنگی به 1302 بر می گردد. اولین اطلاعات در مورد حصار سنگی در کیف به 1037 بر می گردد ، Staraya Ladoga-1116 ، مسکو - 1367. برخی از تفاوت های معماری در مناطق خاصی از روسیه ، دارای تعدادی ویژگی مشترک بود که توسط شرایط یکسان توسعه تعیین می شد. این به ما امکان می دهد در مورد معماری روسیه به طور کلی و جلوه هنری آن در مناطق مختلف کشور در طول تاریخ مردم صحبت کنیم.
معماری پدیده ای است که از یک ضرورت عملکردی خاص ناشی می شود ، هم به ساختمان و هم به لحاظ توانایی فنی (مصالح و سازه های ساختمانی) و هم به ایده های زیبایی شناختی ، که توسط دیدگاه های هنری و سلیقه مردم ، ایده های خلاقانه آنها تعیین می شود.
هنگام درک آثار معماری روسیه ، صرف نظر از زمان ساخت و اندازه آنها ، تناسب رابطه بین شخص و ساختمان به وضوح مشخص می شود. یک کلبه دهقانی ، یک خانه مسکونی در شهر ، یک کلیسا یا ساختمان دیگر - همه آنها در مقیاس انسانی هستند ، که به معماری روسیه شخصیت اومانیستی می بخشد.

2.) قسمت اصلی.
I.) معماری نیمه اول قرن 18: باروک.
قرن هفدهم دوره 700 ساله ساخت سنگ باستانی روسیه را به پایان می رساند ، که بیش از یک صفحه قابل توجه به تاریخچه معماری جهان افزود. جوانه های روابط پولی و تجاری جدید و جهان بینی منطقی راه خود را از طریق اشکال استخوانی زندگی داخلی و اصول مکتبی * الهیات باز می کند. دیدگاههای عاقلانه اشراف و بازرگانان مرفه اقتصادی بر بسیاری از جنبه های زندگی اجتماعی و ساختار مادی آن - معماری تأثیر می گذارد. تجارت ، به ویژه در پایان قرن 17 ، با آلمان ، فلاندر و انگلستان در حال گسترش است. روابط فرهنگی با لهستان و هلند نزدیک تر می شود. کار خلاقانه مشترک صنعتگران روسی ، اوکراینی و بلاروسی به گسترش افق ها و نفوذ به هنر و معماری عناصر فرهنگ هنری اروپای غربی کمک کرد. وحدت تاریخی سه قوم برادر ، از بسیاری جهات برگرفته از روند معماری معمول ، به طور متقابل مهارت های آنها را تقویت کرد. زندگی با اصرار خواستار ساخت حیاط ، ساختمانهای اداری ، شرکتهای صنعتی ، تعیین وظایف عملی جدید ، معماران را مجبور کرد به دنبال راه حل های فنی و هنری باشند. تمرکز قدرت دولتی با مقررات در زمینه ساخت و ساز همراه بود. مستندات معماری و فنی در حال عادی سازی است. مواد طراحی و گزارش در حال بهبود است ، نقشه های مقیاس تسلط پیدا می کند ، جزئیات معماری و ساخت یکپارچه می شود.
پایان قرن هفدهم پیوندی بین معماری باستانی روسیه و معماری قرن هفدهم است ، زمانی که راه را برای جهان بینی هنری جدیدی هموار کرد و به درک خلاقانه نظم زمین ساختی و شکل گیری استادان کمک کرد. معماری برای انتقال به ساخت و سازهای معمولی عمران
در آغاز قرن هفدهم ، سن پترزبورگ مرکز اصلی ساخت و ساز شد. در سال 1700 ، روسیه جنگ شمالی را علیه سوئد آغاز کرد تا سرزمین های روسیه را آزاد کند و سواحل نوا را به روسیه بازگرداند. در 1 مه 1703 ، نیروهای روسی وارد قلعه نینسکان (در محل تلاقی رودهای اوختا و نوا) شدند. وظیفه اصلی جنگ شمال با تصرف قلعه حل شد. دسترسی به دریای بالتیک برای روسیه باز شد. فقط لازم بود که آن را ایمن و ایمن کنید. در انشعاب نوا به سه شاخه ، در جزیره کوچک زایاچی در حدود 750 در 350 متر طول و عرض ، در 27 مه 1703 ، طبق نقشه پیتر اول و مهندسان نظامی ، یک قلعه جدید از نوع سنگر ساخته شد - قلعه پیتر و پل برای پوشاندن دهانه نوا از دریا در 1703 ، ساخت پایگاه دریایی کرونشلوت (کرونشتات) در جزیره کوتلین آغاز شد. در ساحل جنوبی نوا ، تقریبا روبروی قلعه پیتر و پل ، در سال 1704 ، طبق نقاشی پیتر اول ، یک قلعه کشتی سازی گذاشته شد - دریاسالاری. تحت حفاظت از سه قلعه متقابل ، ساخت سن پترزبورگ آغاز شد ، که در 1712 پایتخت جدید روسیه شد ، در سال 1721 امپراتوری اعلام کرد.
__________
* مکتب گرایی (از اسکلاستیکوس یونانی - مکتب ، دانشمند) ، نوعی فلسفه دینی است که با ترکیب مفروضات کلامی و جزمی با روش های منطقی و علاقه به مشکلات منطقی رسمی مشخص می شود.

دگرگونی های دولتی و فرهنگی و روزمره در دوره پترین باعث ایجاد ساختمانها و سازه های صنعتی و عمومی - استحکامات ، کشتی سازی ، کارخانه ها ، حیاط های صنعتی و هتل ها ، کالج ها ، بیمارستان ها ، محل های آموزشی و موزه ها ، تئاترها و ساختمانهای مسکونی شد. توسعه سن پترزبورگ عمدتاً در امتداد سواحل نوا ، شاخه ها و کانالهای آن ، به دلیل باتلاق شدید خاکها و دسترسی به آبراهها انجام شد.
قرار دادن سازه های سازنده شهر طبق دستورالعمل خود پیتر اول انجام شد. در ابتدا ، شهرک ها طبق سنت بر اساس شهرک ها گروه بندی شدند. گاهی اوقات آنها به شکل کلبه های دهقانی یا گروه کر شهری با نما ساخته می شدند
برای آجرکاری رنگ آمیزی شده است تنها نمونه دوره اولیه خانه بازسازی شده چوبی پتر اول در سواحل نوا در طرف پتروگرادسکایا است که در خارج "مانند آجر" نقاشی شده است.
از سال 1710 فقط خانه های آجری ساخته شد. با وجود انتقال اجباری به سن پترزبورگ ، ساخت و ساز به کندی پیش می رفت. اهمیت ایدئولوژیک و سیاسی ساخت سریع پایتخت وظایف مهمی را برای معماری مطرح کرده است. این شهر باید بر اساس اصول برنامه ریزی شهری پیشرفته ایجاد شود که نه تنها در ظاهر معماری و هنری بیرونی ، بلکه در ساختار برنامه ریزی نیز شخصیت معتبر و نماینده آن را تضمین می کند. کمبود معماران واجد شرایط وجود داشت. و در سال 1709 دفتر ریاست جمهوری تأسیس شد که مسئولیت کلیه امور ساختمانی را بر عهده داشت. تحت نظر او ، مدرسه ای برای مطالعه اولیه معماری ایجاد شد. محاسبه شد که دانش آموزان این مدرسه باید در فرآیند همکاری عملی معماران مجرب ، دانش عمیق تری را در تیم های معماری دریافت کرده باشند. با این حال ، مدرسه و تیم ها نتوانستند گسترش سرمایه را گسترش دهند. پیتر اول از معماران باتجربه از کشورهای غربی دعوت می کند ، که این امر باعث شد آنها را تقریباً بلافاصله در ساخت و ساز شهر مشارکت دهیم. آنها همچنین جوانان با استعداد را انتخاب می کنند و آنها را برای تحصیل در رشته های مهندسی و معماری در کشورهای اروپای غربی می فرستند.
در سال 1710 ، افراد زیر به پایتخت جدید دعوت شدند: ایتالیایی ها N. Miketti ، G. Chiaveri ، K.B. Rastrelli ، فرانسوی J. B. Leblond ، آلمانی ها G. Matornovi ، I. Schendel ، A. Schlüter ، هلندی G. Van Boles. آنها مجبور بودند نه تنها معماران روسی را از دانشجویانی که با آنها کار می کردند ، بسازند ، بلکه آنها را نیز آموزش دهند. ایتالیایی ها از مسکو وارد شدند - M. Fontana و مهندس و معمار تقویت کننده Domenico Trezzini. معماران با استعداد روسی I.P. Zarudny ، D.V.Aksamitov ، P.Potapov ، M.I. Chochlakov ، Ya.G. Bukhvostov ، G. Ustinov و دیگران با موفقیت در مسکو کار کردند. در همان زمان ، هنر معماری توسط کسانی که به خارج از کشور اعزام شدند و بعداً معمار اصلی شدند ، درک شد: ایوان کوروبوف ، مردوینوف و ایوان میچورین ، پیوتر اروپکین ، تیموفی اوسوف و دیگران. بنابراین ، معماران مدارس مختلف ملی در پایتخت جدید کار می کردند ، اما آنها متفاوت از سرزمین مادری خود کار می کردند و از سلیقه و خواسته های مشتریان تبعیت می کردند و همچنین با شرایط خاص شهر در حال ساخت سازگار بودند. در نتیجه فعالیتهای آنها ، معماری سن پترزبورگ در آن زمان به نوعی تلفیق سنتهای هنری اولیه روسیه و عناصر رسمی از کشورهای اروپای غربی آورده شد.

معماران روسی ، ایتالیایی ، هلندی ، آلمانی و فرانسوی در پایتخت روسیه عمارت ها ، کاخ ها ، معابد و ساختمانهای دولتی برپا کردند ، معماری آنها دارای ویژگیهای هنری مشترکی بود که سبک معماری را مشخص می کرد ، که معمولاً باروک روسی قرن 18 یا پتروفسکی نامیده می شد. باروک
همه تنوع دیدگاههای خلاقانه فردی معماران مختلف در عمل تحت تأثیر دو عامل اصلی نرم شد: اول ، تأثیر سنتهای قرنهای روسیه ، حاملان و رهبران آنها مجریان ایده های معماری بودند - تعداد زیادی نجار ، سنگ تراش ، گچ برها ، گچ برها و سایر استادان ساختمانی. ثانیاً ، نقش مشتریان ، و مهمتر از همه خود پیتر اول ، که بسیار دقیق و خواستارانه تمام پیشنهادات پروژه معماران را در نظر گرفتند ، آنها را که از دیدگاه او مطابقت نداشت ، ظاهر پایتخت یا ساخت تغییرات مهم و گاه سرنوشت ساز اغلب او خود نشان می داد که کجا ، چه چیزی و چگونه باید ساخته شود و معمار شود. به ابتکار وی ، برنامه های اصلی برای سن پترزبورگ تدوین شد. اشتراک هنری ساختمانهای پترزبورگ در زمان پتر کبیر نیز با ویژگیهای مصالح ساختمانی توضیح داده می شود. خانه ها در پایتخت از نوع کلبه ای و آجری ساخته شده اند که در دو رنگ گچ بری شده اند (دیوارها قرمز ، قهوه ای روشن یا سبز و تیغه ها ، ستون ها ، نوارهای سینی ، گوشه های زنگ زده سفید بودند). برای جذب آجرچیان به سن پترزبورگ ، پتر اول در سال 1714 فرمانی را صادر کرد که ساخت سنگ و آجر در سرتاسر روسیه را به جز پایتخت ممنوع اعلام کرد. هنگام بررسی آثار معماری برجای مانده از آن زمان ، مانند Monplaisir و Hermitage در Petehof ، ساختمانهای Kunstkamera و Collegia دوازده گانه در سن پترزبورگ و غیره ، می توان ویژگی های سبک معماری را به وضوح مشاهده کرد.
به دستور پیتر اول ، دومنیکو ترزینی (1670-1734) ، برای اولین بار در معماری روسیه ، در سال 1714 پروژه های نمونه ساختمانهای مسکونی را توسعه داد که برای توسعه دهندگان با درآمدهای مختلف در نظر گرفته شده بود: ساختمانهای کوچک یک طبقه برای فقیرترین جمعیت ، بزرگتر. برای بزرگواران معمار فرانسوی JB Leblond (1679-1719) پروژه ای برای یک خانه دو طبقه "برای افراد مشهور" ایجاد کرد. "پروژه نمونه" شبیه کاخ تابستانی پیتر اول است که توسط D. Trezzini در سال 1710 ساخته شده است. -1714 در باغ تابستانی.
با وجود همه سادگی پروژه های "نمونه" ساختمانهای مسکونی ، همه آنها در ماهیت نما با بازشوهایی که به طور موزون قرار گرفته اند ، با نوارهای خطوط مهار شده و دروازه های فرفری در کنار آن ، متفاوت است. برخلاف ساختمانهای قرون وسطایی در شهرهای روسیه ، جایی که ساختمانهای مسکونی پشت حصارها در اعماق قطعه ها قرار داشت ، همه خانه های پایتخت مجبور بودند با خطوط قرمز خیابانها و خاکریزها روبرو شوند ، جلوی ساختمان خود را تشکیل داده و در نتیجه ظاهری منظم به شهر می بخشند. به این نوآوری در برنامه ریزی شهری در توسعه مسکو منعکس شده است. به همراه ساختمانهای مسکونی در سن پترزبورگ و حومه آن ، کاخهایی با نمای نماینده و اتاقهای تشریفاتی وسیع و تزئین شده فراوان ساخته شد.
_____________________
* محدودیت مشروط در برنامه ریزی شهری ، جداسازی راهرو خیابان از محوطه ساختمان

در ترکیب با معماری ، مجسمه های تزئینی شروع به استفاده کردند و در فضای داخلی - دکوراسیون زیبا. اقامتگاه های حومه ای و حومه ای با باغ ایجاد می شود. بزرگترین ساختمانهای عمومی بازمانده توسط D. Trezzini کلیسای جامع پیتر و پل و ساختمان دوازده کالجیا هستند. کلیسای جامع پیتر و پل (1733-1712) از زیر طاق دروازه های پیتر و پل به وضوح قابل مشاهده است. شباهت پویای برج ناقوس کلیسای جامع ، با تاجی طلاکاری شده و پره های آب و هوایی به شکل فرشته ، از پشت دیوارهای قلعه 122 متر بلند می شود و به یکی از برجسته ترین غالب در چشم انداز کلیسا تبدیل می شود. شهری در نوا کلیسای جامع نشان دهنده فاصله کامل از سنت ترکیبی ساختمان معبد روسیه بود. کلیسای جامع یک پدیده ابتکاری برای روسیه بود. از نظر طرح و ظاهر ، شبیه کلیساهای ارتدکس ، گنبدی متقاطع با پنج گنبد یا سقف لبه دار نیست. کلیسای جامع یک ساختمان مستطیل شکل است که از غرب به شرق کشیده شده است. فضای داخلی کلیسای جامع توسط ستون های قدرتمند * به سه دهانه تقریباً مساوی و برابر (16 متر) تقسیم شده است. این نوع بر خلاف معابد سالن نامیده می شود ، که در آن ، با همان طرح ، دهانه وسط بالاتر و اغلب گسترده تر از قسمت های جانبی است. ترکیب برنامه ریزی شده و شباهت کلیسای جامع از ساختار معابد از نوع تالار لوتری بالتیک با برج ناقوس بر فراز یک مناره ساخته شده است. این او بود که قرار بود به نمادی از استقرار روسیه در دهانه نوا و نمادی از قدرت خلاق مردم روسیه تبدیل شود. این برج ، تکمیل برجسته برج های ناقوس کلیسا برای پترزبورگ پترز ، یک پدیده معمولی بود که ویژگی شباهت توسعه شهر را در یک سوم اول قرن 18 تعیین کرد. دکوراسیون داخلی نیز باید مورد توجه قرار گیرد - یک نماد چوبی حک شده با روکش طلا به سبک باروک. این شمایل زیر نظر معمار و هنرمند I.P. Zarudny (1722-1727) توسط هنرمندی از استادان مسکو ساخته شد.
مرکز سیاسی پایتخت در جزیره واسیلیفسکی شکل گرفت و ساختمان دوازده کالژی (10 کالج - نهادهای دولتی ؛ سنای و سینود) طبق پروژه D. Trezzini در حال ساخت است. این ساختمان سه طبقه به طول 400 متر ، شامل دوازده ساختمان یکسان با سقف و رواق جداگانه است که با انتهای آنها به هم متصل شده اند. همه ساختمانها توسط یک بازی باز ** با یک راهرو طولانی در طبقه دوم متحد شده اند. طبق سنت زمان پیتر ، ساختمان به دو رنگ قرمز آجری و سفید رنگ آمیزی شده است. دکوراسیون اصلی فضای داخلی به شکل تزئین گچ تنها در تالار پتروفسکی حفظ شد. به ارزش معماری آن زمان باید به کاخ منشیکوف (1720-1710) توجه کرد. سیستم سفارش سه طبقه نما با ردیف موزون از ستون ها بر اساس اصول هنری معماری دوران رنسانس ایتالیا بود. برجسته ترین میراث معماری ، اتاق های تشریفات ، با کاشی های هلندی و راه پله بزرگ با ستون ها و ستون های باروک است.
______________
* پیلون (از پیلون یونانی ، به معنای واقعی کلمه- دروازه ، ورودی) ، ستون های عظیم که به عنوان تکیه گاه سقف ها عمل می کنند یا در کناره ورودی ها یا ورودی ها ایستاده اند.
** Arcade (arcade فرانسوی) ، مجموعه ای از طاق های یکسان که روی ستون ها یا ستون ها قرار گرفته اند.

استفاده از دستورات در معماری سن پترزبورگ ادامه سنتهایی بود که قبلاً در بسیاری از ساختمانهای مسکو تجسم یافته بود. یک مکان ویژه در چشم انداز سواحل نوا توسط شباهت اصلی ساختمان Kunstkamera اشغال شده است. دو بال ساختمان سه طبقه در طبقه همکف با یک برج چهار طبقه به هم پیوسته است. گوشه های risalits * و شکستگی دیوارهای برج در ترکیب با رنگ دو رنگ نما به ساختمان ظاهری زیبا می بخشد. شبح برج به وضوح تداوم ساختمانهای چند پله سنتی پلکانی مسکو در آغاز قرن 18 را نشان می دهد. پس از آتش سوزی ، نما هنگام مرمت ساده شد.
در سال 1710 ، پتر اول فرمان را صادر کرد که توسعه سواحل جنوبی خلیج فنلاند را موظف می کرد. مجموعه های کاخ و پارک در پترهوف در حال ساخت هستند. در سال 1725 ، یک قصر دو طبقه Upland ساخته شد. بعدها ، این کاخ در اواسط قرن 18 بازسازی و گسترش یافت. معمار راسترلی.
در همان دوره ، یک قصر کوچک در نزدیکی خلیج ساخته شد ، شامل چندین اتاق برای پیتر اول و یک سالن تشریفات - کاخ Monplaisir. غرفه گوشه نشینی ارمیتاژ و کاخ کوچک دو طبقه مارلی ساخته شد.
علاوه بر سن پترزبورگ ، ساخت و ساز در مسکو و دیگر شهرهای امپراتوری روسیه انجام شد. در نتیجه آتش سوزی در مسکو در سال 1699 ، ساختن ساختمانهای چوبی بر روی آتش ممنوع شد.
در همان زمان ، همگرایی هنری رسمی معماری بناهای سنگی مسکو با معماری اروپای غربی ، که از اواخر قرن 17 آغاز شد ، در آغاز قرن 18 بیشتر مشهود شد. نمونه ای از این موارد عبارتند از: کاخ F.Ya. Lefort در Yauza (1699-1799)؛ ضرابخانه قدیمی (1697) ؛ کلیسای معراج در پوکروفکا (1699-1699) ؛ کلیسای نشانه در دوبروویتسی (1690-1704). این نشان می دهد که معماران روسی نظم زمین ساختی را می دانستند و می توانستند نظم و عناصر دیگر را با مهارت های سنتی روسیه ترکیب کنند. نمونه ای از چنین ترکیبی کاخ Lefortovo در Nemetskaya Sloboda است که توسط یکی از معماران مسکو ساخته شده است. نمای کاخ ها با ریتم اندازه گیری شده از ستون های مرتبه بزرگ قرنتی از هم جدا شده است. در کناره های طاق ورودی ، ریتم آنها تغییر می کند و با سردر یک رواق پلاتر را تشکیل می دهند. سیستم برنامه ریزی در همان زمان ترکیبی از یک میدان بسته است که در روسیه برای حیاط های تجاری و دیگر پذیرفته شده است.
در قرن 18 ، سیستم سفارش به یک تکنیک تزئینی رایج برای جلوه ای زیبا به انواع ساختمان ها تبدیل شد.
این با راه حل هنری ورودی اصلی حیاط نشان داده می شود.
آرسنال (17036-1736) در کرملین ، که یک تغییر ماهرانه سفارشات است که با فراوانی جزئیات نقش برجسته تزئینی ترکیب شده است. کلیسای فرشته گابریل (1701-1707) ، ایجاد شده توسط معمار I.P. Zarudny (1670-1727) ، از نظر معماری و اهمیت هنری در معماری مسکو قابل توجه است. معمار مهارت فوق العاده ای در استفاده از سیستم های سفارش نشان داده است. قسمت باربر حجم کلیسا با استفاده از یک سفارش بزرگ طراحی شده است ، که ترکیبی از ترکیبات زیبا از رواق ها در ورودی دو ستون سبک است
________
* Risalit (از risalita ایتالیایی - بیرون زدگی) ، بخشی از ساختمان بیرون آمده از اصلی. خط نما ؛ معمولاً به صورت متقارن در rel مرتب شده است. به محور مرکزی نما.

نظم کورینتی از تزیینات تزئینی با نرده پشتیبانی می کند. دستورالعمل در ساختمان بیانگر تکتونیک نمایشگاه است.
روند جدیدی در معماری کلیسا در مسکو ، که به وضوح در معماری کلیسای فرشته فرشته گابریل (برج منشیکوف) بیان شده است ، که شامل ترکیبی هماهنگ از ترکیب حجمی و فضایی سنتی روسی با عناصر رسمی به سبک جدید است ، جالب توجه به جا گذاشت. به عنوان مثال در مسکو - کلیسای جان جنگجو (17013-1713) در Yakimanka.
معماران IA Mordvinov و IF Michurin (1763-1763) از سن پترزبورگ به مسکو فرستاده شدند تا برنامه هایی را برای کرملین ، کیتای گورود و تا حدی شهر سفید در ارتباط با انتقال بارگاه سلطنتی به مسکو و ساخت و ساز در امتداد بانکهای کاخهای Yauza از اشراف دربار. میچورین در 1734-1739 طرحی از مسکو تهیه کرد که نشان دهنده یک سند برنامه ریزی شهری مهم مسکو در قرن 18 بود. ساختمانهای شهر را در آن زمان تصرف کرد. سایر شهرهای روسیه به توسعه خود ادامه دادند. یک مثال جالب از طول عمر سنت های معماری ملی در استان ، کلیسای جامع پیتر و پل در کازان (1726) است.

II.) معماری باروک در اواسط قرن 18th.
در طول دوره توصیف شده ، V.N. Tatishchev و M.V. Lomonosov پایه های علم تاریخی روسیه را پایه گذاری کردند. علم و فرهنگ روسیه در سطح بالایی است ، نه پایین تر از اروپایی. با تشکر از این ، در 1755 ، اولین دانشگاه در روسیه افتتاح شد و آکادمی هنر در سن پترزبورگ ، که نقش مهمی در توسعه هنر و معماری کلاسیک بازی کرد.
روسیه در اواسط قرن 18 به یکی از پیشرفته ترین کشورهای اروپایی تبدیل شد. همه اینها ظاهر رسمی و تزئینی کاخ ها و معابد ، انواع اصلی بناهای تاریخی در روسیه در این دوره را تعیین کرد. در میان برجسته ترین معماران آن زمان دانش آموزان I.K. Korobov-S..I. Chevakinsky و D.V Ukhtomsky هستند. F.B Passtrelli بزرگترین معمار اواسط قرن 18 است. در همان زمان ، بسیاری از معماران سرو ، هنرمندان نقاش ، مدل ساز ، منبت کاران و دیگر استادان هنرهای کاربردی کار می کردند.
در اواسط قرن 18 ، سبک باروک در روسیه به دلیل تداوم تکنیک های ترکیبی تزئینی معماری روسیه در ابتدای قرن 18 ویژگی های متمایزی را نشان داد. نمی توان بر ویژگی ملی خاص معماری باروک در اواسط قرن 18 تأکید کرد - چند رنگ نما ، دیوارهای آن با رنگهای آبی ، قرمز ، زرد و سبز رنگ آمیزی شده است. این با تیرهای ستون ، ستون ، پنجره های قاب تکمیل می شود. ویژگی بارز آثار معماری این است که گروهی از ساختمانها یا ساختمانها اغلب یک مجموعه معماری بسته را تشکیل می دهند ، که فقط با نفوذ به آن باز می شود. در کاخ و محوطه کلیسا ، همراه با تزئینات گچ بری زیبا دیوارها و سقف ، کفپوشهای طرح دار چند رنگ از انواع مختلف چوب ساخته شد. نقاشی پلافوند توهم بی نهایت سالنی را که به سمت بالا می رود ایجاد می کند ، که توسط چهره هایی با نسبت های مختلف شناور در آسمان تأکید می شود و آنها را به وضوح از بیننده جدا می کند. دیوارهای اتاق های مراسم با میله های پیچیده طلاکاری شده با پروفیل قاب شده بود. تکنیک های برنامه ریزی سالن ها جالب است. در کاخ ها آنها بر اساس این اصل چیده می شوند که بر اساس آن درهای سالن های عبور در یک محور مشترک قرار دارند و عرض آنها به صورت توهمی افزایش می یابد.
کاخ های شاهنشاهی و پادشاهی در وحدت با باغ ها و پارک ها ایجاد شده اند ، که دارای سیستم برنامه ریزی منظم با کوچه های راست خط ، درختان مرتب و تخت گل های زینتی است. در این بخش ، باید به ویژه در مورد خلاقیت معمار اصلی Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771) اشاره کرد ، که کار او در 1750-1750 به اوج خود رسید. آثار اصلی عبارتند از: مجموعه صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ. کاخ ها در Courland (لتونی) ، در Rundava و Mitava (Jelgava) ؛ کاخ اشراف الیزابت M.I.Vorontsov و S.G. Stroganov در سن پترزبورگ ؛ کاخ های شاهنشاهی - کاخ زمستانی در پایتخت ، کاخ بولشوی (کاترین) در تسارسکو سلو (پوشکین) ، کاخ بزرگ در پترهوف ، کلیسای سنت اندرو و کاخ ماریینسکی در کیف. همه آنها سبک باروک اواسط قرن 18 در روسیه را مشخص می کنند. همزمان با F.B. Rastrelli ، معمار S.I. Chevakinsky کار کرد. (1770-1713). قابل توجه ترین ساخته S.I. تا به امروز باقی مانده است ، طراحی و ساخت کلیسای جامع دریایی سنت نیکلاس دو طبقه (1753-1762) در سن پترزبورگ بود. معمار آینده V.I.Bazhenov شاگرد Chevakinsky بود.
بزرگترین نماینده باروک مسکو در اواسط قرن 18 معمار D.V Ukhtomsky بود. (1719-1774). کار او تحت تأثیر دیدگاه های هنری و آثار F.B. Rastrelli ، به ویژه در مسکو و منطقه مسکو توسعه یافت: کاخ هایی در کرملین ، آنوگوف و پروف. تنها یک اثر اوختومسکی تا به امروز باقی مانده است-برج ناقوس پنج طبقه در ترینیتی-سرگیفسکا لاورا در زاگورسک.

III.) پیش نیازهای ظهور و توسعه کلاسیسیسم.
در دهه 1760 ، تغییر در سبک معماری و هنری در روسیه رخ داد. باروک تزئینی ، که در کار بزرگترین نماینده این روند ، معمار F.B. Rastrelli ، به اوج خود رسید ، جای خود را به کلاسیک داد ، که به سرعت در سن پترزبورگ و مسکو مستقر شد ، و سپس در سراسر کشور گسترش یافت. کلاسیک گرایی (از لاتین - نمونه) یک سبک هنری است که از طریق استقراض خلاقانه فرم ها ، ترکیبات و نمونه های هنری از جهان باستان و دوران رنسانس ایتالیا توسعه می یابد.
معماری کلاسیک با طرح های هندسی درست ، قوام و نظم مشخص می شود ترکیبات متقارن، هماهنگی دقیق نسبت ها و استفاده گسترده از نظم زمین ساختی. سبک تزئینی باروک متناظر با امکانات اقتصادی حلقه مشتریان بود ، که به قیمت اشراف زمین کوچک و بازرگانان در حال گسترش بود. او همچنین از پاسخ به دیدگاه های تغییر یافته زیبایی شناختی دست برد.
توسعه معماری به عوامل اقتصادی و اجتماعی بستگی دارد. اقتصاد کشور منجر به شکل گیری بازار داخلی گسترده و تشدید تجارت خارجی شد که به بهره وری مالکان زمین ، صنایع دستی و تولیدات صنعتی کمک کرد. در نتیجه ، ایجاد ساختارهای دولتی و خصوصی ، اغلب از اهمیت ملی ضروری شد. اینها شامل ساختمانهای تجاری می شد: حیاط نشیمن ، بازارها ، محل نمایشگاه ، خانه های قراردادی ، مغازه ها ، امکانات مختلف ذخیره سازی. و همچنین ساختمانهای عمومی منحصر به فرد - بورس سهام و بانکها.
بسیاری از ساختمانهای اداری دولتی در شهرها شروع به ساخت کردند: خانه های فرمانداری ، بیمارستانها ، قلعه های زندان ، پادگان برای پادگانهای نظامی. فرهنگ و آموزش به شدت توسعه یافت ، که احتیاج به ساخت بسیاری از ساختمان ها ، م institutionsسسات آموزشی ، آکادمی های مختلف ، موسسات - خانه های شبانه روزی برای کودکان نجیب و بورژوایی ، تئاترها و کتابخانه ها داشت. شهرها به سرعت رشد کردند ، عمدتا به دلیل ساختمانهای مسکونی از نوع مانور. در شرایط ساخت و سازهای عظیم ، در شهرها و املاک ، افزایش نیاز ساختمان ، تکنیک های معماری و اشکال باروک شلوغ ، بسیار پیچیده و باشکوه ، غیرقابل قبول بود ، زیرا تزئینی این سبک مستلزم هزینه های قابل توجه مواد و هزینه های زیادی است تعدادی از صنعتگران واجد شرایط در تخصص های مختلف. با توجه به موارد فوق ، نیاز فوری به بازنگری در مبانی معماری وجود داشت. بنابراین ، پیش شرط های عمیق داخلی با ماهیت مادی و ایدئولوژیکی باعث بحران سبک باروک ، پژمرده شدن آن شد و منجر به جستجوی معماری اقتصادی و واقع گرایانه در روسیه شد. بنابراین ، این معماری کلاسیک دوران باستان ، هدفمند ، ساده و واضح و در عین حال رسا بود ، که به عنوان معیار زیبایی عمل می کرد ، به نوعی ایده آل تبدیل شد ، اساس کلاسیسیسم که در روسیه در حال ظهور بود.

IV.) معماری کلاسیسیسم اولیه (1760-1780).
برای هدایت فعالیتهای گسترده برنامه ریزی شهری در دسامبر 1762 ، کمیسیونی بر روی ساختار سنگی سن پترزبورگ و مسکو تأسیس شد. او که برای تنظیم توسعه هر دو پایتخت ایجاد شده بود ، به زودی مدیریت تمام برنامه ریزی های شهری در کشور را آغاز کرد. این کمیسیون تا سال 1796 کار کرد. در طول این دوره ، آن را به طور مداوم توسط معماران برجسته رهبری می کرد: A.V. Kvasov (1763-1772)؛ I.E. استاروف (1772-1774) ؛ I. لم (1775-1796). علاوه بر تنظیم برنامه ریزی سن پترزبورگ و مسکو ، این کمیسیون به مدت 34 سال طرح های اصلی را برای 24 شهر (آرخانگلسک ، آستاراخان ، تور ، نیژنی نووگورود ، کازان ، نووگورود ، یاروسلاول ، کاستروما ، تومسک ، پسکوف ، ورونژ ، ویتبسک) ایجاد کرده است. و دیگران). اصلی ترین عوامل تشکیل دهنده شهر را بزرگراه های آبی و زمینی ، مناطق اداری و تجاری ، مرزهای مشخص شهرها در نظر گرفتند. ساده سازی برنامه ریزی شهری بر اساس یک سیستم مستطیلی از نظر هندسی ساختمان خیابانها و میدانهای شهرها با ارتفاع تنظیم می شد. خیابان ها و میادین اصلی قرار بود با خانه های نمونه ساخته شده و نزدیک یکدیگر قرار گیرند. این امر به وحدت سازماندهی خیابان ها کمک کرد. ظاهر معماری خانه ها توسط چندین طرح نمای مدل تایید شده تعیین شد. آنها با سادگی راه حل های معماری متمایز می شوند ، هواپیماهای آنها فقط با قاب های تکراری شکل دهانه پنجره ها زنده می شوند.
در شهرهای روسیه ، ساختمانهای مسکونی معمولاً یک یا دو طبقه بودند ، فقط در سن پترزبورگ تعداد طبقات به سه یا چهار افزایش یافت. در این دوره ، A.V. Kvasov پروژه ای را برای بهبود خاکریز رودخانه Fontanka توسعه داد. تشکیل خاکریزهای گذرگاه و مربع های سر پل ، فونتانکا را به یک بزرگراه مهم قوس ساز تبدیل کرد. برای مسکو در سال 1775 ، یک طرح کلی جدید تهیه شد که ساختار حلقه شعاعی را حفظ کرده و سیستم مربع ها را در یک نیم حلقه که کرملین و کیتای گورود را پوشانده بود ، ترسیم کرد. برای بررسی و تصویب پروژه های توسعه خصوصی در 1775-1778. یک دستور سنگی ویژه عمل کرد. در دهه 1760 ، ویژگی های کلاسیک گرایی بیشتر و بیشتر در معماری روسیه ظاهر شد. اولین جلوه کلاسیسیسم پروژه "خانه لذت" در Oranienbaum بود (در حال حاضر وجود ندارد). طراحی شده توسط معمار A.F. Kokorin و به اصطلاح Botny House of A.F. Vista (1761-1761) در قلعه پیتر و پل.
در این دوره ، معماران مشهور در روسیه کار می کردند: Yu.M. ، Felten و K.M. Blank ، ایتالیایی A. Rinaldi ، فرانسوی T.B. والن دلامونت. با توجه به این دوره در ترتیب زمانی ساخت بناها ، باید توجه داشت که اشکال کلاسیک و تکنیک های ترکیبی واضح ، تزئینات بیش از حد را بطور فزاینده ای جابجا می کند. در اینجا لازم است خلاقیت های اصلی معماران را که تا به امروز زنده مانده اند در نظر بگیریم. آنتونیو رینالدی (1710-1794)-کاخ چین (1762-1768) در Oranienbaum. فضای داخلی کاخ گواهی بر مهارت بالای هنری معمار است. طرح غریب کاخ با ترکیب پارک اطراف ، با مخزنی مصنوعی و پوشش گیاهی زیبا تزئین شده بود. محیط محوطه های تشریفاتی کاخ یک طبقه به ویژه با زیبایی باشکوه آن متمایز است - تالار بزرگ ، تالار بیضی شکل ، تالار موزه ها. کابینت چینی با عناصر دکوراسیون ، کابینت مهره شیشه ای. غرفه Roller Coaster (1762-1774) یک غرفه سه طبقه به خوبی محافظت شده با ستون های گالری های کنارگذر در طبقه دوم و سوم است. غرفه در لومونوسوف تنها یادآور باقی مانده از سرگرمی های عامیانه است. کاخ مرمر (1768-1785) به لطف نمای چند رنگ نما ، متعلق به پدیده های منحصر به فرد سن پترزبورگ و روسیه است. این ساختمان سه طبقه بین نوا و چامپ دو مارس واقع شده است و دارای ترکیب U شکل با بال هایی است که حیاط تشریفاتی نسبتاً عمیقی را تشکیل می دهند. کاخ در گچینا (1766-1781) یک کاخ سه طبقه با گالری های پیاده روی است ، در پایین ساختمان اصلی با برج های شش طبقه پنج طبقه و بالهای طاقدار دو طبقه که حیاط جلویی را پوشانده است تکمیل شده است. پس از واگذاری کاخ به تسارویچ پاول (1783) ، داخل آن بازسازی شد و با مربع های بسته در انتهای ترکیب اصلی توسط V.F.Brenn تکمیل شد.
پلاستیک محصور نما با اشراف سنگ محلی - سنگ آهک Pudost خاکستری روشن ترکیب شده است. فضای داخلی مراسم در طبقه دوم واقع شده است که از مهمترین آنها می توان به تالار سفید ، تالار ورودی ، اتاق غذاخوری با سنگ مرمر و موارد دیگر اشاره کرد. این کاخ در زمان اشغال نازی ها ویران شد. در حال حاضر ترمیم شده است. علاوه بر موارد فوق ، A. Rinaldi چندین کلیسای ارتدوکس ساخت ، یکی از ویژگی های آن ترکیب در یک ترکیب پنج گنبدی پنج گنبدی است که در دوره باروک بازسازی شد و یک برج ناقوس چند طبقه بلند. استفاده مصنوعی از دستورات کلاسیک ، چیدمان لایه ای آنها روی برج های ناقوس و چیدمان ظریف نمای ساختمانها نشان دهنده واقعیت سبکی تصاویر هنری است که مطابق با کلاسیسیسم اولیه است. علاوه بر بناهای تاریخی ، A. Rinaldi تعدادی بنای یادبود ایجاد کرد. از جمله آنها می توان به دروازه اوریول (1777-1782) اشاره کرد. ستون چشم (171-1778) در پوشکین ؛ ابلیسک چسم در گچینا (1758-1778). تأسیس آکادمی هنر در سال 1757 معماران جدیدی را ایجاد کرد ، چه روسی و چه خارجی. اینها عبارتند از A.F. Kokorinov که از مسکو آمده بود (1726-1772) و J.I. Shuvalov از فرانسه دعوت کرده بودند Zh.B. Vallen-Delamont (1729-1800). کاخ G.A. Demidov را باید به خلاقیت این معماران نسبت داد. ویژگی کاخ دمیدوف تراس بیرونی چدنی و راه پله های چدنی با راهپیمایی های مختلف قوس دار است که کاخ را با باغ وصل می کند. ساختمان آکادمی هنرها (1764-1788) در خاکریز دانشگاه جزیره واسیلیوسکی. ساختمانها متمایز بودن سبک کلاسیسیسم اولیه را نشان می دهند. این باید شامل ساختمان اصلی موسسه آموزشی هرزن باشد. نمای شمالی ارمیتاژ کوچک ؛ ساخت یک Gostiny Dvor بزرگ ، بر اساس پایه هایی که در امتداد خط یک بلوک کامل گذاشته شده است. A.F. Kokorinov و J.B. Vallen-Delamont مجموعه های کاخ را در روسیه ایجاد کردند که نشان دهنده معماری عمارت ها و هتل های پاریسی با حیاط تشریفاتی بسته بود. نمونه ای از این امر می تواند کاخ I.G. Chernyshev باشد که تا به امروز زنده نمانده است. در اواسط قرن نوزدهم ، کاخ مارینسکی در محل خود در پل آبی توسط معمار A.I.Shtakenshneider ساخته شد. در همان دوره ، معمار Yu.M. Felton فعالیت ساختمانی بزرگی را آغاز کرد. کارهای او تحت تأثیر F.B. Rastrelli شکل گرفت و سپس او در چارچوب کلاسیسیسم اولیه شروع به خلق کرد. مهمترین خلاقیت های Felten عبارتند از: ساختمان ارمیتاژ بزرگ ، موسسه اسکندر ، واقع در کنار گروه صومعه اسمولنی. ساختمان م theسسه با سه حیاط به خوبی ظاهر اولیه خود را حفظ کرده است ، مطابق با کلاسیسیسم اولیه. کاملترین کار YM Felten حصار باغ تابستانی از کنار خاکریز نوا (1770-1784) است. این با مشارکت خلاقانه P.E. Egorov (1731-1789) ایجاد شد. پیوندهای آهنی توسط آهنگران تولا جعل شده و ستون های گرانیتی با گلدان های شکل دار و پایه گرانیتی توسط سنگ تراش های پوتیلوف ساخته شده است. حصار با سادگی ، تناسب شگفت انگیز و هماهنگی قسمت ها و کل مشخص می شود. با توجه به طراحی معمار KI ، چرخش معماری روسیه به سمت کلاسیسیسم در مسکو به وضوح در مجموعه عظیمی از یتیم خانه ، ساخته شده در (1770-1764) ، نه چندان دور از کرملین ، در ساحل رودخانه مسکو ، آشکار شد. خالی (1728-1793). در املاک کوسکوو در نزدیکی مسکو ، KI Blank در سال 1860 یک غرفه برجسته هرمیتاژ برپا کرد. مطابق با ظهور و توسعه کلاسیسیسم ، چشم انداز (سیستم انگلیسی) ، که در اروپای غربی و در درجه اول در انگلستان گسترش یافت ، جایگزین سیستم معمول فرانسوی هنر باغبانی می شود.

V.) معماری کلاسیسیسم سخت (1780-1800)
ربع آخر قرن هجدهم با رویدادهای مهم اجتماعی-تاریخی مشخص شد (کریمه و سواحل شمالی دریای سیاه به روسیه اختصاص داده شده است). اقتصاد ایالت به سرعت توسعه یافت. یک بازار ، نمایشگاه ها و مراکز خرید تمام روسیه تشکیل شد. صنعت متالورژی پیشرفت قابل توجهی کرد. تجارت با آسیای مرکزی و چین گسترش یافت. تجدید حیات زندگی اقتصادی به رشد کمی و کیفی شهرها و املاک کمک کرد. همه این پدیده ها بازتاب قابل توجهی در برنامه ریزی شهری و معماری پیدا کرده اند. معماری استان روسیه با دو ویژگی مشخص می شد: اکثر شهرها طرح اصلی جدیدی دریافت کردند. معماری شهرها ، به ویژه مراکز شهری ، بر اساس تکنیک های کلاسیک گرایی سخت شکل گرفته است. در کنار انواع ساختمانهایی که قبلاً شناخته شده بود ، ساخت و سازهای جدید در شهرها آغاز شد. در شهرهایی که هنوز اثری از ساختارهای دفاعی خود را حفظ کرده بودند ، در نتیجه اجرای طرح های جدید بیشتر و بیشتر ناپدید شدند و این شهرها دارای ویژگی های شهری مشخصه اکثر شهرهای روسیه شدند. ساختمان املاک ، به ویژه در جنوب روسیه و در منطقه ولگا گسترش یافت. در همان زمان ، یک سیستم برای قرار دادن ساختمانهای مختلف اقتصادی بسته به شرایط طبیعی ایجاد شد. در املاک استانی صاحبان نجیب ، خانه های عمارت از سازه های سنگی از نوع کاخ بودند. معماری تشریفاتی کلاسیک با رواق ها به شخصیتی از اعتبار اجتماعی و اقتصادی تبدیل شد. در دوره مورد بررسی ، معماران برجسته روسیه خلاقیت های معماری را ایجاد کردند که نه تنها متعلق به روسیه ، بلکه کل جهان است. برخی از آنها ، یعنی: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - ساخت کاخ بزرگ کرملین و ساخت کالج در قلمرو کرملین مسکو. علیرغم این واقعیت که طرح برجسته محقق شد ، اهمیت آن برای سرنوشت معماری روسیه ، اول از همه ، برای تأیید نهایی کلاسیک به عنوان جهت اصلی سبک در توسعه معماری روسیه ، زیاد نبود. ایجاد کاخ سلطنتی حومه و محل اقامت پارک در روستای Tsaritsyno در نزدیکی مسکو. همه ساختمانهای این مجموعه در زمین های ناهموار واقع شده اند ، قسمتهایی از آنها با دو پل متحرک به هم متصل شده اند ، به همین دلیل یک چشم انداز منحصر به فرد و فوق العاده زیبا شکل گرفته است که در تاریخ معماری هیچ مشابهی ندارد. خانه پاشکوف (1784-1786) ، اکنون ساختمان قدیمی کتابخانه لنین است. ترکیب شبح خانه که از سه قسمت مختلف تشکیل شده است ، هنوز یکی از عالی ترین آثار کلاسیک گرایی روسیه در اواخر قرن 18 است. تکمیل کار بازنوف پروژه قلعه میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ (1800-1797) بود. قلعه بدون مشارکت معمار ساخته شد ، مدیر ساختمان V.F.Brenna بود که تغییرات قابل توجهی در تفسیر نمای اصلی ایجاد کرد. کازاکوف M.F .: کاخ پتروفسکی - او ظاهر قصر را با شخصیت ملی مشخص کرد ، مجموعه کاخ پتروفسکی نمونه برجسته ای از ترکیب معماری هماهنگ اصول کلاسیک و نقاشی ملی روسیه است. ساختمان سنا در کرملین مسکو - روتوندای سنا در معماری کلاسیک گرایی روسیه به عنوان بهترین سالن گرد تشریفات شناخته شده است و اولین نمونه از ترکیب این نوع در روسیه است. این سالن یک حلقه مهم در توسعه کلاسیسیسم روسی است. کلیسای متروپولیتن فیلیپ (1777-1788). یک ترکیب کلاسیک روسی در رابطه با یک کلیسای ارتدوکس استفاده شد. در نیمه دوم قرن 18 ، روتوندا هنگام ایجاد بناهای مذهبی در معماری کلاسیسیسم روسیه تجسم یافت ، همچنین در ساخت مقبره باریشنیکوف در نزدیکی اسمولنسک (1784-1802) استفاده شد. بیمارستان Golitsyn (در حال حاضر اولین بیمارستان شهر Pirogov). ساختمان دانشگاه (1786-1793). ساختمان دانشگاه در سال 1812 آسیب دید و با تغییراتی در 1817-1819 بازسازی شد.
تصویب طرح جامع جدید مسکو در سال 1775 باعث توسعه مسکونی خصوصی شد که در سالهای 1780-1800 گسترش زیادی یافت. در آن زمان ، سرانجام دو نوع برنامه ریزی فضایی برای املاک شهری ایجاد شد - اولین ساختمان اصلی مسکونی و ساختمانهای فرعی واقع در امتداد خط قرمز خیابان ، که سیستم سه قسمتی را تشکیل می دهد که نمای ساختمان را تشکیل می دهد. دوم یک ملک مسکونی با حیاط جلو باز است که با بال و بال پوشانده شده است. از دهه 1770 ، توسعه کلاسیک بر اساس اصول روم باستان در دوران رنسانس به وضوح در ساختمان سنت پترزبورگ ردیابی شده است. برخی از آنها ، یعنی: معمار I.E. Starov. (1745-1808) کاخ Tauride (1883-1789) را به عنوان باغ چشم انداز می سازد. کلیسای جامع تثلیث (1778-1790) در الکساندر نوسکی لاورا. ساخت کلیسای جامع از نظر ایدئولوژیکی و میهنی بسیار مهم بود ، زیرا زیر طاقهای معبد مقبره الکساندر نوسکی قرار دارد. علاوه بر بزرگترین ساختمانهای فوق الذکر ، استاروف مشغول طراحی برای استانهای جنوبی بود ، برنامه هایی را برای شهرهای جدید در نیکولاف و یکاترینوسلاول طراحی کرد. در مورد دوم ، معمار کاخ فرماندار منطقه - G.A. Potemkin را ساخت.
معمار ولکوف F.I. (1755-1803). تا سال 1790 ، وی پروژه های نمونه ای از ساختمانهای پادگان را توسعه داد و ظاهر آنها را تابع اصول کلاسیک گرایی قرار داد. بزرگترین آثار مربوط به ساختمان سپاه نیروی دریایی (1796-1798) در خاکریز نوا است. مجموعه اداره پست اصلی (1782-1789).
معمار Quarenghi and Giacomo (1744-1817). ویژگیهای کلاسیک گرایی سخت به وضوح در خلاقیتهای کوارنگی تجسم یافته است. برخی از آنها: dacha A.A. Bezborodko (1783-1788). ساختمان آکادمی علوم (1783-1789) ، تئاتر ارمیتاژ (1783-1787) ، ساختمان بانک تخصیص (1783-1790) ، کاخ اسکندر (1792-1796) در تسارسکوی سلو ، طاق پیروزی در 1814 - دروازه ناروا.
کارهای مهم محوطه سازی در سن پترزبورگ ادامه یافت. خاکریزهای گرانیتی نوا ، رودخانه ها و کانالهای کوچک ایجاد شد. بناهای معماری شگفت انگیزی برپا شد که به عناصر مهم تشکیل دهنده شهر تبدیل شدند. در سواحل نوا ، قبل از ساخت ناتمام کلیسای جامع سنت اسحاق در 1782 ، یکی از بهترین عناصر سوارکاری در اروپا رونمایی شد - بنای یادبود پیتر اول (مجسمه ساز EM Falcone و MA Collo ؛ مار توسط مجسمه ساز FG ساخته شده است) گوردیف). ترکیب مجسمه ای توخالی برنزی شگفت انگیز روی سنگ گرانیت طبیعی. اندازه سنگ (10.1 متر ارتفاع ، 14.5 متر طول ، 5.5 متر عرض) مربوط به یک منطقه ساحلی وسیع است. بنای دیگری برای پیتر اول در مجموعه قلعه میخایلوفسکی (1800) برپا شد. از یک مجسمه برنزی سوارکاری استفاده شد (مجسمه ساز K.B. Rastreli - پدر ، معمار F.I. Volkov ، نقش برجسته - مجسمه سازان V.I.Demunt -Malinovsky ، I.I. Terebinov ، I.Moiseev تحت رهبری M.I. Kozlovsky) ... در سال 1799 ، یک ابلیسک 14 متری "Rumyantsev" (معمار VF Brenna) در مرغزار Tsaritsyno (میدان مریخ) نصب شد. در سال 1801 ، در مرغزار Tsaritsyno وجود داشت
بنای یادبود فرمانده بزرگ روسی A.V. Suvorov افتتاح شد (مجسمه ساز M.I. Kozlovsky ، به ساحل نوا نزدیک شد.

3.) نتیجه.
مهمترین سنتهای مترقی معماری روسیه ، که برای تمرین معماری متأخر اهمیت زیادی دارد ، هنرهای گروهی و شهرسازی است. اگر تمایل به تشکیل گروه های معماری در ابتدا شهودی بود ، بعداً آگاه شد.
معماری به مرور دگرگون شد ، اما با این وجود ، برخی از ویژگی های معماری روسیه در طول قرن ها وجود داشت و توسعه یافت و ثبات سنتی خود را تا قرن بیستم حفظ کرد ، زمانی که جوهر جهان شمول امپریالیسم آنها را به تدریج از بین نبرد.

4.) فهرست ادبیات مورد استفاده .

آرکین D.E. رساله معماری روسی در قرن 18. موقعیت یک سفر معماری. - در کتاب: آرشیو معماری. م. ، 1946.

بلخوف N.N. ، پتروف A.N. ایوان استاروف. م. ، 1950

پیلیاوسکی V.I. تاریخچه معماری روسیه ل. ، 1984.

فصل "هنر روسیه. معماری". بخش "هنر قرن 18". تاریخ کلی هنر. جلد چهارم هنر قرن های 17-18. نویسنده: I.M. اشمیت ؛ ویرایش شده توسط Yu.D. کلپینسکی و E.I. روتنبرگ (مسکو ، انتشارات دولتی "هنر" ، 1963)

قرن هجدهم زمان شکوفایی چشمگیر معماری روسیه است. ادامه دارد ؛ از یک سو ، سنتهای ملی خود ، استادان روسی در این دوره شروع به تسلط فعال بر تجربه معماری معاصر اروپای غربی کردند و اصول آن را در رابطه با نیازها و شرایط خاص تاریخی کشور خود بازسازی کردند. آنها معماری جهان را از جهات مختلف غنی کرده اند و ویژگی های منحصر به فردی را در توسعه آن وارد کرده اند.

برای معماری روسیه در قرن 18. با رایج بودن معماری سکولار بر مذهبی ، وسعت برنامه ها و تصمیمات شهری مشخص می شود. پایتخت جدیدی در حال ساخت بود - سن پترزبورگ ؛ با تقویت ایالت ، شهرهای قدیمی گسترش یافته و بازسازی شدند.

احکام پیتر اول شامل دستورات خاصی در مورد معماری و ساختمان بود. بنابراین ، با دستور ویژه او ، دستور داده شد که نمای ساختمانهای تازه ساخته شده را به خط قرمز خیابانها برسانند ، در حالی که در شهرهای باستانی روسیه خانه ها اغلب در عمق حیاط ، در پشت ساختمانهای مختلف قرار داشتند.

معماری روسیه در نیمه اول قرن 18 به دلیل تعدادی از ویژگی های سبک آن. بدون شک می توان آن را با سبک باروک رایج در اروپا مقایسه کرد.

با این وجود ، نمی توان یک قیاس مستقیم در اینجا انجام داد. معماری روسیه - به ویژه در زمان پتر کبیر - دارای سادگی بسیار بیشتری نسبت به سبک باروک متاخر در غرب بود. در محتوای ایدئولوژیکی خود ، ایده های میهن پرستانه عظمت دولت روسیه را تأیید کرد.

یکی از برجسته ترین ساختمانهای اوایل قرن 18 ، ساختمان آرسنال در کرملین مسکو است (1736-17702 ؛ معماران دیمیتری ایوانف ، میخائیل چوگلوکوف و کریستف کنراد). طول زیاد ساختمان ، سطح آرام دیوارها با پنجره های کم فاصله و طراحی مجلل و یادبود دروازه اصلی به وضوح نشان دهنده جهت جدیدی در معماری است. راه حل پنجره های دوقلوی کوچک آرسنال کاملاً منحصر به فرد است ، با انتهای نیم دایره و شیب های بیرونی عظیم مانند طاقچه های عمیق.

روندهای جدید همچنین در معماری فرقه نفوذ کرد. نمونه بارز آن کلیسای فرشته فرشته گابریل است که بیشتر به برج منشیکوف معروف است. این بنا در سال 1704-1707 ساخته شده است. در مسکو ، در قلمرو املاک Menshikov در نزدیک Chistye Prudy ، توسط معمار ایوان پتروویچ زارودنی (در سال 1727 درگذشت). قبل از آتش سوزی 1723 (ناشی از صاعقه) ، برج منشیکوف-مانند برج ناقوس به زودی ساخته شده در کلیسای جامع پیتر و پل در سن پترزبورگ-در انتها با یک مناره چوبی بلند تاج گذاری شد. که از آن شکل مسی طلاکاری شده فرشته بود. از نظر ارتفاع ، این کلیسا از برج ناقوس ایوان بزرگ در کرملین پیشی گرفت (سر سبک و کشیده این کلیسا ، که اکنون به شکل خاصی وجود دارد ، در اوایل قرن 19 ساخته شده است. مرمت کلیسا به سال 1780 برمی گردد).

برج منشیکوف معماری معمول کلیساهای روسی در اواخر قرن 17 است. ترکیبی از چندین طبقه - "هشت" در "چهار". در همان زمان ، در مقایسه با قرن 17th. در اینجا روندهای جدید به وضوح مشخص شده و از تکنیک های جدید معماری استفاده می شود. به ویژه جسورانه و نوآورانه استفاده از یک برج بلند در ساختمان کلیسا بود ، که در آن زمان با موفقیت توسط معماران سن پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. توسل زارودنی به روشهای کلاسیک سیستم نظم مشخصه است. به طور خاص ، ستون هایی با حروف بزرگ قرنتی ، غیر معمول برای معماری باستانی روسیه ، با درایت هنری عالی معرفی شدند. و در حال حاضر کاملاً جسورانه - حرکات قدرتمندی که ورودی اصلی معبد را احاطه کرده و به آن بنای خاص ، اصالت و مجلسی می بخشد.

زارودنی همچنین یک دروازه چوبی پیروزمندانه در مسکو ایجاد کرد - به افتخار پیروزی پولتاوا (1709) و پایان صلح نیستات (1721). از زمان پتر کبیر ، نصب طاق های پیروزی به یک رویداد مکرر در تاریخ معماری روسیه تبدیل شده است. دروازه های پیروزی چوبی و دائمی (سنگی) معمولاً با مجسمه سازی تزئین شده بودند. این ساختمانها یادگار شکوه نظامی مردم روسیه بوده و از بسیاری جهات به طراحی تزئینی شهر کمک کرده اند.

با بیشترین وضوح و کامل ، ویژگی های جدید معماری روسیه در قرن 18th. خود را در معماری سن پترزبورگ نشان داد. پایتخت جدید روسیه در سال 1703 تأسیس شد و به سرعت غیر معمول ساخته شد.

از نظر معماری ، سن پترزبورگ از اهمیت خاصی برخوردار است. این تنها پایتخت در اروپا است که به طور کامل در قرن 18 بوجود آمد. در ظاهر ، نه تنها جهتها ، سبکها و استعدادهای فردی معماران قرن 18 به وضوح منعکس شد ، بلکه اصول مترقی مهارتهای برنامه ریزی شهری آن زمان ، به ویژه برنامه ریزی ، به وضوح نشان داده شد. علاوه بر برنامه ریزی درخشان "سه پرتو" مرکز سن پترزبورگ ، هنر عالی شهرسازی در ایجاد مجموعه های کامل ، در توسعه باشکوه خاکریزها خود را نشان داد. وحدت ناگسستنی معماری و هنری شهر و آبراههای آن از همان ابتدا یکی از مهمترین مزیت ها و زیبایی بی نظیر سن پترزبورگ بود. شکل ظاهری معماری سن پترزبورگ در نیمه اول قرن 18th. عمدتا با فعالیت معماران D. Trezzini ، M. Zemtsov ، I. Korobov و P. Eropkin مرتبط است.

دومنیکو ترزینی (حدود 1634-1734) یکی از آن معماران خارجی بود که با دعوت پیتر اول به روسیه رسیده بودند سالها یا حتی تا پایان عمر خود در اینجا اقامت داشتند. نام ترزینی با بسیاری از ساختارهای اولیه پترزبورگ در ارتباط است. او صاحب "نمونه" ، یعنی طرحهای استاندارد ساختمانهای مسکونی ، کاخها ، معابد ، ساختارهای مختلف مدنی است.

ترزینی به تنهایی کار نمی کرد. همراه با او گروهی از معماران روسی کار کردند که نقش آنها در ایجاد تعدادی از سازه ها بسیار مسئول بود. بهترین و مهمترین خلق Trezzini کلیسای جامع معروف پیتر و پل است که در 1733-1733 ساخته شده است. بنای آن بر اساس پلان کلیسایی سه شبستان است. قابل توجه ترین قسمت کلیسای جامع برج ناقوس آن است که به سمت بالا هدایت شده است. درست مانند برج منشیکوف زارودنی در شکل اصلی خود ، برج ناقوس کلیسای جامع پیتر و پل با گلدانی بلند تاج گذاری شده است که با شکل یک فرشته تکمیل شده است. برخاستن غرورآمیز و سبک برجک با همه تناسبات و اشکال معماری برج ناقوس آماده شده است. انتقال تدریجی از برج ناقوس واقعی به "سوزن" کلیسای جامع مورد توجه قرار گرفته است. برج ناقوس کلیسای جامع پیتر و پل به عنوان یک معمار غالب در گروه سن پترزبورگ در حال ساخت تصور و اجرا شد ، به عنوان شخصیتی از عظمت دولت روسیه ، که پایتخت جدید خود را در سواحل خلیج فارس تأسیس کرد فنلاند

در 1722-1733. یکی دیگر از ساختمانهای معروف Trezzini ایجاد می شود - ساختمان دوازده کالج. این ساختمان دارای طول بسیار قوی است و دارای دوازده قسمت است که هر کدام به عنوان خانه ای نسبتاً کوچک اما مستقل با سقف ، سردر و ورودی مخصوص خود طراحی شده است. در این مورد ، ستون های سختگیر مورد علاقه Trezzini برای متحد کردن دو طبقه فوقانی ساختمان و تأکید بر ریتم اندازه گیری شده و آرام نمای نما استفاده می شود. افزایش سریع و سربلند برج ناقوس کلیسای جامع قلعه پیتر و پل و طول آرام ساختمان دوازده کالج - این تضادهای معماری زیبا توسط Trezzini با درایت بی عیب و نقص یک استاد برجسته ایجاد شده است.

ویژگی اکثر آثار ترزینی محدودیت و حتی ریاضت در طراحی معماری ساختمان ها است. این امر به ویژه در کنار شکوه تزئینی و طراحی غنی ساختمانها از اواسط قرن 18 قابل توجه است.

فعالیت میخائیل گریگوریویچ زمتسوف (1643-1743) ، که در ابتدا با ترزینی کار می کرد و با استعداد خود توجه پیتر اول زمستوف را به خود جلب کرد ، ظاهراً در همه کارهای اصلی ترزینی شرکت کرد ، متنوع بود. وی ساخت ساختمان Kunstkamera را که توسط معماران جورج یوهانس متارنووی و گائتانو چیاوری آغاز شده بود به پایان رساند ، کلیساهای سیمئون و آنا ، اسحاق دالماتسکی و تعدادی دیگر از ساختمانها را در سن پترزبورگ ساخت.

پیتر اول اهمیت زیادی به ساختمان منظم شهر داد. معمار مشهور فرانسوی ژان باپتیست لبلوند به روسیه دعوت شد تا طرح اصلی سن پترزبورگ را تدوین کند. با این حال ، طرح کلی سن پترزبورگ که توسط لو بلوند تنظیم شده بود دارای تعدادی کاستی بسیار مهم بود. معمار توسعه طبیعی شهر را در نظر نگرفت و نقشه او تا حد زیادی از انتزاع رنج می برد. پروژه لبلون فقط تا حدی در طرح خیابانهای جزیره واسیلیفسکی اجرا شد. معماران روسی تغییرات زیادی در طرح آن در سنت پترزبورگ اعمال کرده اند.

معمار برجسته شهری اوایل قرن 18 معمار پیوتر میخائیلوویچ اروپکین (حدود 1698-1740) بود ، که راه حل فوق العاده ای برای طرح سه پرتو قسمت Admiralty سنت پترزبورگ (از جمله خیابان نوسکی) ارائه داد. Eropkin با انجام کارهای زیادی در "کمیسیون ساخت سن پترزبورگ" که در سال 1737 تشکیل شد ، توسعه سایر مناطق شهر را نیز بر عهده داشت. فعالیت او به فاجعه بار ترین شکل قطع شد. معمار با گروه ولینسکی ، که با بیرون مخالفت می کرد ، ارتباط داشت. در میان دیگر اعضای برجسته این گروه ، اروپکین دستگیر و در سال 1740 اعدام شد.

اروپکین نه تنها به عنوان یک معمار حرفه ای بلکه به عنوان یک نظریه پرداز نیز شناخته می شود. او آثار پالادیو را به روسی ترجمه کرد و همچنین کار روی رساله علمی "موقعیت یک اعزام معماری" را آغاز کرد. آخرین کاردر مورد مسائل اصلی معماری روسیه ، او تمام نشده بود. پس از اعدام ، این کار توسط زمتسوف و IK Korobov (1700-1747) - خالق اولین ساختمان سنگی دریاسالاری - تکمیل شد. برج تاج دریایی ساخته شده توسط کوروبوف در سالهای 1732-1738 که با گلدانی نازک بلند ، منعکس کننده گلدسته کلیسای جامع پیتر و پل است ، به یکی از مهمترین بناهای معماری سنت پترزبورگ تبدیل شده است.

تعیین سبک معماری نیمه اول قرن 18 معمولاً باعث اختلاف نظرهای زیادی بین محققان هنر روسیه می شود. در واقع ، سبک دهه های اول قرن 18th. دشوار و اغلب بسیار متناقض تکامل یافته است. در شکل گیری ، او در سبک تا حدودی اصلاح شده و محدودتر از سبک باروک اروپای غربی شرکت کرد. تأثیر معماری هلندی نیز تحت تأثیر قرار گرفت. تا حدودی ، تأثیر سنت های معماری باستانی روسیه خود را نشان داد. ویژگی بارز بسیاری از اولین ساختمانهای سن پترزبورگ ، فایده گرایی شدید و سادگی فرم های معماری بود. اصالت منحصر به فرد معماری روسیه در دهه های اول قرن 18. با این حال ، نه در آمیختگی پیچیده و گاه متناقض سبک های معماری ، بلکه در درجه اول در مقیاس برنامه ریزی شهر ، در قدرت تأیید کننده زندگی و در عظمت سازه هایی که در این دوره مهم برای ملت روسیه ایجاد شده است.

پس از مرگ پیتر اول (1725) ، ساخت وسازهای گسترده صنعتی و صنعتی که به دستور او انجام شده بود در پس زمینه محو شد. دوره جدیدی در توسعه معماری روسیه آغاز شد. بهترین نیروهای معمار در حال حاضر به سمت ساخت کاخ هدایت می شوند که در مقیاس فوق العاده ای به وقوع می پیوندد. از حدود 1740. سبک باروک روسی به وضوح بیان شد.

در اواسط قرن 18 ، فعالیت گسترده بارتولومه وارفولومویچ راسترلی (1700-1771) ، پسر مجسمه ساز معروف K.-B. راستری آثار راسترلی پسر کاملاً متعلق به هنر روسیه است. کارهای او نشان دهنده افزایش قدرت امپراتوری روسیه ، ثروت بالاترین محافل درباری بود ، که مشتریان اصلی کاخ های باشکوه ایجاد شده توسط راسترلی و تیمی به رهبری او بودند.

کار راستری در بازسازی مجموعه کاخ و پارک پیترهوف از اهمیت بالایی برخوردار بود. محل کاخ و مجموعه وسیع باغ و پارک ، که بعدها نام پترهوف (امروزه پترودورتس) را دریافت کرد ، در سال 1704 توسط خود پیتر اول مشخص شد. در 1717-1717. Monplaisir و کاخ سنگی پترهوف طبق طرح های آندریاس شلتر ساخته شده است. در آینده ، معماران متعددی در کار مشارکت داشتند ، از جمله ژان باتیست لبلوند ، نویسنده اصلی طرح پارک و چشمه های پترهوف ، و I. Braunstein ، سازنده غرفه های مارلی و هرمیتاژ.

از همان ابتدا ، گروه پیترهوف به عنوان یکی از بزرگترین مجموعه های جهان در ساختار باغ ، پارک ، مجسمه ها و چشمه ها در نظر گرفته شد که با ورسای رقابت می کردند. این مفهوم که در یکپارچگی خود باشکوه بود ، آبشار بزرگ و راه پله های عظیمی را که آن را با غار بزرگ در مرکز و در سراسر کل قصر در یک کل جدایی ناپذیر قرار داشت ، متحد کرد.

در این مورد بدون پرداختن به موضوع پیچیده تألیف و تاریخ ساخت و ساز ، که پس از مرگ ناگهانی لبلوند انجام شد ، نصب در سال 1735 در نقش ترکیبی و مفهوم ایدئولوژیک گروه مجسمه سازی "سامسون پاره کردن شیر دهان "باید توجه شود (نویسندگی به طور دقیق تأیید نشده است) ، که اولین مرحله ایجاد بزرگترین مجموعه های منظم پارک در قرن 18 را به پایان رساند.

در دهه 1740. مرحله دوم ساخت و ساز در پترهوف آغاز شد ، زمانی که بازسازی عظیم کاخ پترهوف بزرگ توسط معمار راسترلی انجام شد. راستری با حفظ برخی محدودیت ها در طراحی کاخ قدیمی پترهوف ، مشخصه سبک زمان پیتر ، با این وجود طراحی تزئینی خود را به سبک باروک تقویت کرد. این امر به ویژه در طراحی بال چپ با کلیسا و بال راست (به اصطلاح سپاه زیر نشان) ، که به تازگی به کاخ اضافه شده بودند ، مشهود بود. پایان مراحل اصلی ساخت پترهوف به اواخر قرن 18 باز می گردد - همان آغاز قرن 19 ، زمانی که معمار AN Voronikhin و یک کهکشان کامل از استادان برجسته مجسمه سازی روسیه ، از جمله کوزلوفسکی ، مارتوس ، شوبین ، شوچدرین ، پروکوفیف ، در این تجارت مشارکت داشتند.

به طور کلی ، اولین پروژه های Rastrelli ، که به دهه 1730 برمی گردد ، تا حد زیادی هنوز به سبک زمان پیتر نزدیک هستند و با این تجمل شگفت انگیز نیستند

و شکوه و جلالی که در مشهورترین ساخته های او خودنمایی می کند - کاخ بزرگ (کاترین) در تسارسکو سلو (پوشکین فعلی) ، کاخ زمستانی و صومعه اسمالنی در سن پترزبورگ.

با شروع ایجاد کاخ کاترین (1756-1756) ، راسترلی آن را به طور کامل بازسازی نکرد. در ترکیب ساختمان عظیم خود ، او به طرز ماهرانه ای ساختمانهای کاخ موجود معماران کاواسوف و چواکینسکی را وارد کرد. این ساختمانهای نسبتاً کوچک ، که توسط گالریهای یک طبقه به هم متصل شده اند ، در یک ساختمان باشکوه از کاخ جدید ، که نمای آن به طول سیصد متر می رسید ، متحد شدند. گالری های یک طبقه کم ساخته شده و بنابراین تا ارتفاع کل مفصل افقی کاخ افزایش یافته است ، ساختمانهای جانبی قدیمی در ساختمان جدید به عنوان برجستگی های برجسته گنجانده شده اند.

در داخل و خارج ، کاخ کاترین راسترلی با غنای استثنایی در طراحی تزئینی ، اختراع تمام نشدنی و انگیزه های مختلف متمایز شد. سقف قصر تذهیب شده ، مجسمه سازی شده (همچنین تذهیب شده) بر روی نرده ای که آن را احاطه کرده بود ، و ترکیبات تزئینی... نما با پیکره های برجسته آتلانتیسی و قالب های گچ بری پیچیده که گلدسته های گل را به تصویر می کشید ، تزئین شده بود. رنگ سفید ستون ها به وضوح در مقابل رنگ آبی دیوارهای ساختمان نمایان بود.

فضای داخلی کاخ Tsarskoye Selo توسط راسترلی در راستای محور طولی طراحی شده است. سالن های متعدد کاخ که برای پذیرایی تشریفات در نظر گرفته شده بود ، یک مجموعه زیبا و زیبا را تشکیل می داد. ترکیب اصلی رنگ دکوراسیون داخلی طلا و سفید است. حکاکی فراوان طلا ، تصاویر کوپیدهای دلچسب ، اشکال نفیس کارتوش و ولوت - همه اینها در آینه ها منعکس می شد و عصرها ، به ویژه در روزهای پذیرایی و مراسم رسمی ، با شمعهای بی شماری به شدت روشن می شد (این زیبایی نادر قصر توسط نیروهای فاشیست آلمان در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 غارت شد و به آتش کشیده شد. به لطف تلاش استادان هنر شوروی ، کاخ بزرگ Tsarskoye Selo در حال حاضر تا آنجا که ممکن است بازسازی شده است. )

در سال 1754-1762. راستری در حال ساختن یک ساختمان بزرگ دیگر است - کاخ زمستانی در سن پترزبورگ ، که اساس مجموعه آینده میدان کاخ شد.

بر خلاف کاخ بسیار طولانی Tsarskoye Selo ، کاخ زمستانی بر اساس یک مستطیل بسته بزرگ طراحی شده است. ورودی اصلی کاخ در آن زمان در حیاطی وسیع بود.

با توجه به موقعیت کاخ زمستانی ، راسترلی نمای ساختمان را متفاوت طراحی کرد. به عنوان مثال ، نمای رو به جنوب میدان کاخ که بعداً شکل گرفت ، با لهجه قوی پلاستیکی در قسمت مرکزی (جایی که ورودی اصلی حیاط قرار دارد) طراحی شده است. برعکس ، نمای کاخ زمستانی ، رو به روی نوا ، با ریتم آرام تر حجم و ستون ها حفظ می شود ، به همین دلیل طول ساختمان بهتر درک می شود.

فعالیتهای راسترلی عمدتا در جهت ایجاد سازه های کاخ بود. اما در معماری کلیسا ، او یک کار بسیار ارزشمند را ترک کرد - پروژه گروه صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ. ساخت صومعه اسمولنی ، در سال 1748 آغاز شد ، در دهه های طولانی ادامه داشت و توسط معمار V.P. Stasov در یک سوم اول قرن 19 به پایان رسید. علاوه بر این ، چنین بخش مهمی از کل مجموعه ، مانند برج ناقوس نه طبقه کلیسای جامع ، هرگز تکمیل نشد. در ترکیب کلیسای جامع پنج گنبدی و تعدادی از اصول کلیتصمیمات مجموعه صومعه Rastrelli به طور مستقیم از سنتهای معماری باستانی روسیه گرفته شد. در همان زمان ، ما در اینجا ویژگی های معماری معماری اواسط قرن 18 را مشاهده می کنیم: شکوه فرم های معماری ، غنای تمام نشدنی دکور.

از جمله آثار برجسته Rastrelli می توان به کاخ فوق العاده Stroganov در سن پترزبورگ (1750-1754) ، کلیسای جامع سنت اندرو در کیف ، کلیسای جامع رستاخیز صومعه اورشلیم جدید در نزدیکی مسکو اشاره کرد که طبق پروژه وی بازسازی شده است ، چوبی دو طبقه کاخ Annenhof در مسکو ، که تا به امروز باقی نمانده است ، و دیگران.

اگر فعالیت راسترلی عمدتا در سن پترزبورگ انجام می شد ، معمار برجسته دیگر روسی ، دانشجوی کوروبوف ، دیمیتری واسیلیویچ اوختومسکی (1775-1719) ، در مسکو زندگی می کرد و کار می کرد. دو بنای قابل توجه معماری روسیه در اواسط قرن 18 با نام او مرتبط است: برج ناقوس تثلیث-سرجیوس لاورا (1770-1770) و سنگ قرمز دروازه در مسکو (1753-1757).

اوختومسکی از نظر ماهیت کار خود بسیار نزدیک به راستری است. هر دو برج ناقوس لاورا و دروازه پیروزمندانه دارای طراحی بیرونی ، عظیم و جشن هستند. ویژگی ارزشمند اوختومسکی تلاش او برای توسعه راه حل های گروهی است. و اگرچه مهمترین برنامه های وی اجرا نشد (پروژه گروه خانه های نامعتبر و بیمارستانی در مسکو) ، گرایش های پیشرونده در کار اوختومسکی توسط شاگردان بزرگ او - بازنوف و کازاکف - انتخاب و توسعه یافت.

مکان برجسته ای در معماری این دوره توسط آثار ساواوا ایوانوویچ چواکینسکی (80-1774-11713) اشغال شد. Chevakinsky ، دانشجوی و جانشین Korobov ، در توسعه و اجرای تعدادی از پروژه های معماری در سن پترزبورگ و Tsarskoe Selo شرکت کرد. استعداد Chevakinsky به طور کامل در کلیسای دریایی نیکولسکی که او ایجاد کرد کاملاً آشکار شد (پترزبورگ ، 1753 - 1762). برج ناقوس چهار لایه باریک کلیسای جامع به طرز چشمگیری طراحی شده است و با ظرافت جشن و تناسبات بی عیب و نقص آن را مسحور می کند.

نیمه دوم قرن 18 مرحله جدیدی را در تاریخ معماری رقم می زند. مانند دیگر انواع هنرها ، معماری روسیه نشان دهنده تقویت دولت روسیه و رشد فرهنگ است ، منعکس کننده یک ایده جدید و متعالی تر از انسان است. ایده های آگاهی مدنی ، اعلام شده توسط روشنگران ، ایده یک ایده آل ، که بر اساس معقول ساخته شده است ، یک دولت نجیب در زیبایی شناسی کلاسیک گرایی قرن 18 جلوه ای خاص پیدا می کند و در اشکال همیشه واضح تر و کلاسیک منعکس می شود. از معماری

از قرن 18 م. و تا اواسط قرن نوزدهم ، معماری روسیه یکی از نقاط پیشرو در معماری جهان را اشغال کرده است. مسکو ، پترزبورگ و تعدادی از شهرهای دیگر روسیه در حال حاضر با گروه های درجه یک غنی شده اند.

شکل گیری کلاسیسیسم اولیه روسیه در معماری با اسامی A.F. Kokorinov ، Wallen Delamot ، A. Rinaldi ، Yu.M. Felten پیوند ناگسستنی دارد.

الکساندر فیلیپوویچ کوکورینوف (1726-1772) یکی از دستیاران مستقیم یکی از برجسته ترین معماران روسی در اواسط قرن 18 بود. اوختومسکی. همانطور که آخرین تحقیقات نشان می دهد ، کوکورینوف جوان مجموعه کاخ را در پتروفسکی-رزوموفسکی (1752-1753) ساخت ، که توسط معاصرانش مشهور بود ، که تا به امروز تغییر کرده و بازسازی شده است. از نظر سبک معماری ، این مجموعه بدون شک نزدیک به ساختمانهای باشکوه کاخ در اواسط قرن 18 بود ، که توسط راسترلی و اوختومسکی ساخته شده بودند. جدید ، که پیشگویی کننده سبک کلاسیسیسم روسی است ، به ویژه استفاده از نظم شدید دوریک در طراحی دروازه های ورودی کاخ رازوموفسکی بود.

از حدود 1760 ، کوکورینوف کار مشترک طولانی مدت خود را با والن دلاموت (1800-1729) که به روسیه آمد آغاز کرد. دلاموت که اصالتاً اهل فرانسه بود ، از خانواده ای از معماران مشهور بلوندل بود. ساختمانهای مهم سن پترزبورگ به عنوان مهمانسرای بزرگ (1761-1785) ، که طرح آن توسط راسترلی تهیه شده است ، و ارمیتاژ کوچک (1764-1767) با نام والن دلاموت مرتبط است. ساختار Delamot ، معروف به New Holland - ساختمان انبارهای Admiralty ، که توجه ویژه ای به طاق انداخته شده بر روی کانال ساخته شده از آجر ساده قرمز تیره با استفاده تزئینی از سنگ سفید دارد ، با هماهنگی ظریف اشکال معماری اجرا شده است ، سادگی رسمی و باشکوه

والن دلاموت در ایجاد یکی از برجسته ترین ساختارهای قرن 18 شرکت کرد. - فرهنگستان هنر در سن پترزبورگ (1764-1788). ساختمان سختگیرانه و عظیم آکادمی ، که در جزیره واسیلیفسکی ساخته شده است ، نقش مهمی در مجموعه شهری به دست آورده است. نمای اصلی مشرف به نوا با شکوه و آرام طراحی شده است. طرح کلی این ساختمان گواهی می دهد بر سبك كلاسیسیسم اولیه بر عناصر باروك.

چشمگیرترین طرح این ساختار است ، که ظاهراً عمدتا توسط کوکورینوف توسعه یافته است. در پشت نمای ظاهراً آرام ساختمان ، که یک کل شهر را اشغال کرده است ، یک سیستم داخلی پیچیده از اتاقهای آموزشی ، مسکونی و خدماتی ، پله ها و راهروها ، حیاط و معابر وجود دارد. طرح حیاط آکادمی به ویژه قابل توجه بود که شامل یک حیاط دایره ای بزرگ در مرکز و چهار حیاط کوچکتر ، مستطیل شکل در طرح بود که در هر گوشه دو گوشه گرد شده بود.

ساختمان نزدیک به هنر کلاسیسیسم اولیه ، کاخ مرمر (1785-1768) است. نویسنده آن معمار یانگ آنتونیو رینالدی (حدود 1710-1794) بود که به روسیه دعوت شد. در ساختمانهای قبلی رینالدی ، ویژگیهای سبک باروک و روکوکو متاخر به وضوح آشکار شد (مورد اخیر به ویژه در دکوراسیون تصفیه شده آپارتمانهای کاخ چین در Oranienbaum قابل توجه است).

در کنار مجموعه های بزرگ کاخ و پارک در روسیه ، معماری عمارت در حال افزایش است. به ویژه ساخت و سازهای سرزنده املاک در نیمه دوم قرن 18 توسعه یافت ، هنگامی که فرمان پیتر سوم در مورد آزادی اشراف از خدمات اجباری عمومی صادر شد. پس از پراکندگی در املاک اجدادی و تازه به دست آمده ، اشراف روس شروع به ساخت و بهبود شدید خود کردند و از برجسته ترین معماران برای این کار دعوت کردند و همچنین به طور گسترده ای از زحمات معماران چادری با استعداد استفاده کردند. ساخت مانور در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 به اوج خود می رسد.

استاد کلاسیسیسم اولیه یوری متویویچ فلتن (1730-1801) ، یکی از بنیانگذاران خاکریزهای قابل توجه نوا ، مربوط به اجرای برنامه ریزی شهری در دهه 1760-1770 بود. ساخت و ساز شبکه مشری باغ تابستانی ، که در شکل اشراف آن ، که در طراحی آن فلتن شرکت کرد ، بسیار نزدیک با مجموعه خاکریزهای نوا است. در میان سازه های فلتن ، ساختمان ارمیتاژ قدیمی را باید ذکر کرد.

در نیمه دوم قرن 18 م. یکی از بزرگترین معماران روسی - واسیلی ایوانوویچ بازنوف (1799-1799) زندگی و کار کرد. بازنوف در خانواده یک سکتون در نزدیکی مسکو ، در نزدیکی مالویاروسلاوتس متولد شد. در سن پانزده سالگی ، باژنوف در ساختن یکی از قصرها در یک هنرمند نقاش بود ، جایی که معمار اوختومسکی توجه او را به خود جلب کرد ، که جوان با استعداد را به "تیم معماری" خود پذیرفت. پس از سازماندهی آکادمی هنر در سن پترزبورگ ، بازنوف از مسکو به آنجا اعزام شد ، جایی که در سالن بدنسازی در دانشگاه مسکو تحصیل کرد. در 1760 بازنوف به عنوان بازنشسته آکادمی به فرانسه و ایتالیا به خارج رفت. استعداد طبیعی برجسته معمار جوان قبلاً در آن سالها از اعتبار بالایی برخوردار بود ، بازنوف 28 ساله از خارج با عنوان استاد آکادمی روم و عنوان آکادمیسین آکادمی فلورانس و بولونیا از خارج می آید.

استعداد استثنایی بازنوف به عنوان معمار ، گستره خلاقانه او ، با وضوح خاصی در پروژه کاخ کرملین در مسکو ، که او در 1767 شروع به کار کرد ، در واقع ایجاد گروه جدید کرملین را با وضوح خاصی نشان داد.

طبق پروژه بازنوف ، کرملین ، به معنای کامل کلمه ، به یک مرکز جدید پایتخت باستانی روسیه تبدیل می شد ، علاوه بر این ، به مستقیم ترین شکل متصل به شهر. باژنوف با در نظر گرفتن این پروژه حتی پیشنهاد تخریب بخشی از دیوار کرملین را از کنار رودخانه مسکو و میدان سرخ ارائه کرد. بنابراین ، مجموعه تازه ایجاد شده از چندین میدان در کرملین و ، اول از همه ، کاخ کرملین جدید به هیچ وجه از شهر جدا نمی شد.

نمای کاخ کاخ کرملین Bazhenov قرار بود رو به رودخانه مسکو باشد ، که از بالا ، از تپه کرملین ، راه پله های باشکوهی وجود داشت که با مجسمه های عظیم و تزئینی تزئین شده بودند.

ساختمان کاخ به عنوان یک ساختمان چهار طبقه طراحی شد و دو طبقه اول دارای هدف خدماتی بود و طبقه سوم و چهارم در واقع آپارتمان های کاخ با سالن های بزرگ دو طبقه بودند.

در طراحی معماری کاخ کرملین ، میادین جدید و همچنین مهمترین محوطه داخلی ، نقش فوق العاده بزرگی به ستونها (عمدتاً دستورات یونی و قرنتی) اختصاص داده شد. به طور خاص ، یک خط کامل از ستونها میدان اصلی کرملین را که توسط بازنوف طراحی شده بود احاطه کرده بودند. این مربع ، که شکل بیضی داشت ، معمار قصد داشت ساختمانهایی با قسمتهای زیرزمین به شدت برجسته احاطه کند ، و به عنوان مثال ، غرفه های پله ای برای اسکان مردم ایجاد کند.

کار مقدماتی گسترده آغاز شد ؛ یک مدل شگفت انگیز (که تا به امروز حفظ شده است) از ساختار آینده در یک خانه مخصوص ساخته شد. دکوراسیون داخلی و دکوراسیون کاخ با دقت توسط Bazhenov توسعه و طراحی شده است ...

معمار غافلگیر کننده با ضربه ای شدید روبرو شد: همانطور که بعداً معلوم شد ، کاترین دوم قصد نداشت این ساختمان عظیم را به پایان برساند ، عمدتا توسط او برای نشان دادن قدرت و ثروت دولت در طول روسی-ترکی شروع شد جنگ در سال 1775 ، ساخت و ساز به طور کامل متوقف شد.

در سالهای بعد ، بزرگترین کار بازنوف طراحی و ساخت مجموعه در تساریتین نزدیک مسکو بود ، که قرار بود اقامتگاه تابستانی کاترین دوم باشد. این مجموعه در Tsaritsyno یک ملک روستایی با چیدمان نامتقارن ساختمانها است که به سبک متمایزی اجرا می شود ، گاهی اوقات "گوتیک روسی" نامیده می شود ، اما تا حدودی بر اساس استفاده از انگیزه های معماری روسیه در قرن 17 است.

در سنتهای معماری باستانی روسیه بود که بازنوف ترکیبی از دیوارهای آجری قرمز ساختمانهای Tsaritsyn را با جزئیات سنگ سفید ارائه داد.

ساختمانهای بازمانوف بازمانده در تساریتسین - خانه اپرا ، دروازه شکل دار ، پل روی جاده - تنها ایده ای جزئی از ایده کلی را ارائه می دهند. پروژه بازنوف نه تنها اجرا نشد ، بلکه حتی کاخ تقریباً تکمیل شده نیز توسط امپراتور ورودی رد شد و به دستور وی ، شکسته شد.

بازنوف در پروژه قلعه میخائیلوفسکی (مهندس) ، که با برخی تغییرات ، توسط معمار V.F.Brenna انجام شد ، از گرایش های نوظهور پیش از عاشقانه قدردانی کرد. قلعه میخائیلوفسکی (1797-1800) که به دستور پل اول در سن پترزبورگ ساخته شد ، در آن زمان بنایی بود که مانند خلیج هایی مانند قلعه احاطه شده بود. پل های قرعه کشی روی آنها پرتاب شد وضوح زمین ساختی مفهوم معماری کلی و در عین حال ، پیچیدگی برنامه ریزی به شکلی عجیب ترکیب شده است.

بازنوف در بیشتر پروژه ها و ساختارهای خود به عنوان بزرگترین استاد کلاسیسیسم اولیه روسیه عمل کرد. یکی از آثار قابل توجه Bazhenov ، خانه Pashkov در مسکو است (در حال حاضر ساختمان قدیمی کتابخانه دولتی V.I. Lenin). این بنا در سالهای 1784-1787 ساخته شده است. بنای قصر ، خانه پاشکوف (که به نام صاحب اول نامگذاری شده است) کاملاً حل و فصل شده است که هم از نظر گروه شهری و هم از نظر هنر بالا ، یکی از اولین مکانها را در بین آثار معماری روسیه

ورودی اصلی ساختمان از طرف حیاط جلویی ، جایی که چندین ساختمان فرعی از عمارت-کاخ وجود داشت ، مرتب شده بود. خانه پاشکوف که بر روی تپه ای از خیابان موخوایا قرار گرفته است ، با نمای اصلی آن رو به روی کاخ کرملین است. آرایه معماری اصلی کاخ ساختمان سه طبقه مرکزی آن است که با بولدور سبک تاج گذاری شده است. در دو طرف ساختمان دو ساختمان جانبی دو طبقه وجود دارد. ساختمان مرکزی خانه پشکوف با یک ستون کورینتی تزئین شده است که طبقات دوم و سوم را به هم متصل می کند. غرفه های جانبی دارای ستون های یونی صاف هستند. تفکر ظریف ترکیب کلی و همه جزئیات به این سازه سبکی فوق العاده و در عین حال اهمیت ، بنایی می بخشد. هماهنگی واقعی کل ، برازندگی بسط جزئیات به طور فصیح بر نبوغ خالق آن گواهی می دهد.

یکی دیگر از معماران بزرگ روسی که زمانی با بازنوف کار می کرد ، ماتوی فدوروویچ کازاکوف (1812-1738) بود. کازاکوف که اهل مسکو بود ، حتی بیشتر از بازنوف فعالیت خلاقانه خود را با معماری مسکو پیوند داد. هنگامی که سیزده ساله بود در مدرسه اوختومسکی ، کازاکف هنر معماری را در عمل آموخت. او نه در آکادمی هنر بود و نه در خارج. از نیمه اول دهه 1760 م. کازاکوف جوان قبلاً در Tver کار می کرد ، جایی که تعدادی ساختمان ، هم مسکونی و هم عمومی ، طبق پروژه وی ساخته شد.

در 1767 ، کازاکف توسط بازنوف به عنوان دستیار مستقیم خود برای طراحی مجموعه کاخ جدید کرملین دعوت شد.

یکی از قدیمی ترین و در عین حال مهمترین و مشهورترین ساختمانهای کازاکوف ، ساختمان سنا در مسکو (1776-1787) است. ساختمان سنا (در حال حاضر شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در اینجا واقع شده است) در داخل کرملین نه چندان دور از آرسنال واقع شده است. مثلثی در پلان (با حیاط) ، یکی از نماها رو به میدان سرخ است. گره ترکیبی مرکزی ساختمان سالن سنا است که سقف گنبدی عظیمی برای آن زمان دارد و قطر آن تقریباً به 25 متر قالب گیری گچ می رسد.

بعدی که کازاکوف به طور گسترده شناخته شده است ساختمان دانشگاه مسکو (1796-1793) است. این بار کازاکوف به طرح گسترده املاک شهری به شکل حرف P. روی آورد. در مرکز ساختمان یک سالن اجتماعات به شکل یک نیمه روتوندا با سقف گنبدی شکل قرار دارد. نمای اولیهدانشگاه ساخته شده توسط کازاکف با طراحی بیرونی که توسط D..I. Gilardi ، که دانشگاه را پس از آتش سوزی مسکو در 1812 بازسازی کرد ، به طور قابل توجهی متفاوت است. ستون دوریک ، نقش برجسته ها و سردر بالای رواق ، داروهای قدی در انتهای بالهای جانبی و غیره - هیچ کدام از اینها در ساختمان کازاکوف نبود. از نظر ظاهری بلندتر و تغییر شکل کمتری داشت. نمای اصلی دانشگاه در قرن 18. دارای یک ستون باریک و سبک تر از رواق (نظم یونی) ، دیوارهای ساختمان با تیغه ها و پانل های شکسته شده بود ، انتهای بالهای جانبی ساختمان دارای رواق های یونی با چهار ستون و یک سقف بود.

مانند بازنوف ، کازاکوف گاهی در کارهای خود به سنتهای معماری روسیه باستان روی می آورد ، به عنوان مثال ، در کاخ پتروفسکی ، ساخته شده در 1775-1782. ستون ها ، قوس ها ، تزئینات پنجره ، وزنه های آویزان و غیره ، به همراه دیوارهای آجری قرمز و تزئینات سنگ سفید ، به وضوح معماری پیش از پترین را منعکس می کرد.

با این حال ، اکثر ساختمانهای کلیسای کازاکوف - کلیسای متروپولیتن فیلیپ ، کلیسای معراج در خیابان گوروخوفسکایا (خیابان کازاکوف کنونی) در مسکو ، کلیسای باریشنیکوف -مقبره (در روستای نیکولوپوگورل ، منطقه اسمولنسک) - بودند نه از نظر کلیساهای باستانی روسیه ، بلکه از نظر روح ساختارهای سکولار رسمی - روتوندا. کلیسای کوسما و دامیان در مسکو در بین ساختمانهای کلیسای کازاکوف مکان خاصی را اشغال کرده است ، که در طرح آن عجیب است.

دکوراسیون مجسمه سازی نقش مهمی در آثار کازاکوف دارد. انواع تزئینات گچ بری ، نقش برجسته های موضوعی ، مجسمه های گرد و غیره ، تا حد زیادی به درجه بالای تزئین ساختمانها ، مجالس جشن و بنای تاریخی آنها کمک کرد. علاقه به سنتز معماری و مجسمه سازی در آخرین ساختمان مهم کازاکف - ساختمان بیمارستان Golitsyn (اکنون بیمارستان اول Gradskaya) در مسکو ، که ساخت آن به 1796-1801 برمی گردد ، ظاهر شد. در اینجا کازاکوف در حال حاضر نزدیک به اصول معماری کلاسیک یک سوم اول قرن 19 است ، همانطور که توسط سطوح آرام و صاف سطوح دیوار ، ترکیب ساختمان و بالهای آن در امتداد خیابان ، شدت و محدودیت نشان داده شده است. مفهوم معماری کلی

کازاکوف سهم بزرگی در توسعه معماری و معماری عمارت مسکونی شهر داشت. این خانه در Petrovsky-Alabin (تکمیل شده در 1785) و خانه زیبای Gubin در مسکو (دهه 1790) است که با سادگی مشخص ترکیب ترکیب می شود.

یکی از با استعدادترین و مشهورترین استادان معماری در نیمه دوم قرن 18 ، ایوان یگوروویچ استارای (1745-1808) بود ، که نامش با ساختمانهای زیادی در سن پترزبورگ و استان گره خورده است. اگر در مورد سازه های استاد که به دست ما رسیده است صحبت کنیم ، بزرگترین اثر استاروف ، کاخ Tauride است که در 1783-1789 ساخته شده است. در پترزبورگ.

حتی معاصران استاروف این کاخ را به دلیل رعایت الزامات بالای هنر اصلی بسیار ارزشمند می دانند - این تصمیم به همان اندازه ساده و واضح است که باشکوه و باشکوه است. طبق تصمیم محوطه داخلی ، این نه تنها یک قصر مسکونی ، بلکه اقامتی است که برای پذیرایی تشریفات ، جشن ها و سرگرمی ها در نظر گرفته شده است. قسمت مرکزی کاخ با یک گنبد و یک رواق شش ستونی رومی-دوریک که در عمق حیاط تشریفاتی قرار گرفته و از بیرون باز است ، برجسته شده است. اهمیت قسمت مرکزی ساختمان توسط بالهای کم ارتفاع یک طبقه کاخ تأکید می شود که طراحی آن مانند ساختمانهای جانبی بسیار سخت است. فضای داخلی کاخ به طور رسمی حل و فصل شد. ستون های گرانیتی و یشمی که درست روبروی ورودی واقع شده اند ، ظاهر کامل یک طاق پیروزی داخلی را تشکیل می دهند. از لابی ، کسانی که وارد شدند وارد سالن گنبدی یادبود کاخ شدند و سپس به داخل به اصطلاح گالری بزرگ با یک ستون بزرگ ، شامل سی و شش ستون از دستور یون ، در دو ردیف در دو طرف کاخ قرار گرفتند. سالن

حتی پس از بازسازی ها و تغییرات مکرر در داخل کاخ تاوریچسکی ، که در زمان بعدی انجام شد ، عظمت طرح معمار ، اثری پاک نشدنی بر جای می گذارد. در اوایل دهه 1770 م. استاروف معمار اصلی "کمیسیون ساختار سنگی سن پترزبورگ و مسکو" منصوب شد. تحت رهبری وی ، پروژه های برنامه ریزی برای بسیاری از شهرهای روسیه نیز توسعه یافت.

علاوه بر بازنوف ، کازاکف و استاروف ، در همان زمان ، بسیاری دیگر از معماران برجسته در روسیه مشغول به کار هستند - هم روس ها و هم کسانی که از خارج آمده اند. فرصتهای وسیع ساخت و ساز موجود در روسیه ، صنعتگران بزرگ خارجی را که در سرزمین خود چنین فرصتهایی پیدا نکرده اند ، جذب می کند.

استاد برجسته معماری ، به ویژه ساختمانهای کاخ و پارک ، اسکاتلندی بود ، چارلز کامرون (دهه 1740 - 1812).

در سالهای 1780-1786. کامرون در حال ساخت مجموعه ای از سازه های باغ و پارک در Tsarskoye Selo است که شامل یک ساختمان دو طبقه از حمام های سرد با اتاق های عقیق ، یک باغ معلق و در نهایت ، یک گالری باز باشکوه به نام خالق آن است. گالری کامرون یکی از عالی ترین آثار معمار است. سبکی فوق العاده و برازندگی متناسب آن باعث شگفتی می شود. فرود راه پله ، همراه با کپی از مجسمه های عتیقه هرکول و فلورا ، با شکوه و منحصر به فرد طراحی شده است.

کامرون استاد دکوراسیون داخلی بود. با طعم و پیچیدگی بی عیب و نقص ، او دکوراسیون چندین اتاق از کاخ کاترین بزرگ (اتاق خواب کاترین دوم ، تصویر را ببینید ، دفتر "Snuffbox") ، غرفه "اتاق عقیق" ، و همچنین کاخ پاولوفسک (1782) -1786) (سالن های ایتالیایی و یونانی ، اتاق بیلیارد و دیگران).

نه تنها کاخی در پاولوفسک ساخته شده توسط کامرون ارزش زیادی دارد ، بلکه کل مجموعه باغ و پارک نیز ارزش دارد. برخلاف برنامه ریزی و توسعه منظمتر پارک معروف پترهوف ، مجموعه در پاولوفسک بهترین نمونه از یک پارک "طبیعی" با غرفه های آزادانه پراکنده است. در منظره ای زیبا ، در میان نخلستان ها و چمنزارها ، در نزدیکی رودخانه اسلاویانکا که در اطراف تپه ها پیچ خورده است ، یک غرفه وجود دارد - معبد دوستی ، یک روتوندای باز - ستون مستعمره آپولو ، غرفه سه گریس ، ابلیسک ، پل ، و غیره.

پایان قرن 18 در معماری روسیه ، مرحله بعدی توسعه در حال حاضر تا حد زیادی پیش بینی شده است - کلاسیک گرایی بالغ یک سوم اول قرن 19 ، همچنین به عنوان "امپراتوری روسیه" شناخته می شود. روندهای جدید در آثار جیاکومو کوارنگی (1744-1817) قابل توجه است. حتی در سرزمین مادری خود ، در ایتالیا ، کوآرنگی عاشق پالادیانیسم است و مدافع سرسخت کلاسیسیسم می شود. Quarenghi با استفاده مناسب از نیروهای خود در ایتالیا ، به روسیه آمد (1780) ، و تا پایان عمر در آنجا ماند.

Quarenghi با شروع فعالیت خود در Peterhof و Tsarskoe Selo ، به ساخت بزرگترین ساختمانهای پایتختی ادامه داد. تئاتر ارمیتاژ (1783-1787) ، ساختمان آکادمی علوم (1783-1789) و بانک تخصیص (1783-1790) در سن پترزبورگ ، و همچنین کاخ الکساندر در تسارسکوی سلو (1792-1796) ساختمانهای سختگیرانه ، کلاسیک ، که از جهات مختلف پیشگام مرحله بعدی توسعه معماری روسیه است. در واقع ، فعالیتهای خلاقانه کوآرنگی در روسیه تقریباً به طور مساوی بین قرنهای 18 و 19 تقسیم شده است. از معروف ترین سازه های Quarenghi در آغاز قرن 19. ساختمان بیمارستان در خیابان لیتینی ، کاخ آنیچکوف ، مانژ نگهبانان اسب و دروازه های چوبی ناروا پیروزی 1814 برجسته است.

برجسته ترین ساخته Quarenghi در اوایل قرن 19. موسسه اسمولنی (1806-1808) است. این اثر ویژگیهای بارز Quarenghi را به عنوان نماینده کلاسیسیسم بالغ در معماری نشان می دهد: تمایل به فرمهای معماری بزرگ و لاکونیک ، استفاده از رواقهای برجسته ، برجسته سازی زیرزمین قدرتمند ساختمان ، پردازش شده با روستایی بزرگ ، حداکثر وضوح و سادگی طرح بندی

در این مقاله من در مورد شاهکارهای معماری خارجی قرن 18 صحبت خواهم کرد.

احتمالاً شما اسامی استادان برجسته ای مانند V.I. Bazhenov ، M.F. Kazakov ، A.F. Kokorinov را می دانید. این افراد تمام زندگی خود را وقف معماری کرده و آثار هنری منحصر به فردی در قرن 18 ایجاد کرده اند. بدون شک ، آثار V.I. Bazhenov ، FI کازاکوف ، AF Kokorinov گنجینه ای از معماری جهان است. اما در این مقاله می خواهم در مورد شاهکارهای معماری خارجی قرن 18 صحبت کنم.

قرن 18 میلادی عصر روشنگری است ، عصر ولتر و دی دیدرو ، J.-J. Rousseau و C. Montesquieu. در قرن 18 ، دو سبک کاملاً جدید در هنر روکوکو و باروک ظاهر شد. سبک در فرانسه آغاز شد ، در آغاز قرن 18th. در ترجمه از فرانسوی ، روکوکو به معنی "STONE" یا "SHELL" است. ویژگی های مشخصه روکوکو را می توان پیچیدگی ، تعداد زیادی تزئینات مختلف ، خروج از دنیای واقعی ، غوطه ور شدن در فانتزی ، تمایل به تصویر کشیدن موضوعات اساطیری.

ایتالیا زادگاه سبک BAROQUE است. این سبک در پایان قرن 17 و آغاز قرن 18 ظاهر شد. ترجمه از باروک ایتالیایی به معنی "عجیب" ، "FANCY" است. باروک با تمایل به افراط و تفریط مشخص می شود ، تلاش برای شکوه و عظمت ، وحدت واقعیت و توهم. باروک با کلاسیسیسم و ​​عقل گرایی مخالف است.

بزرگترین معماران قرن 18 عبارتند از A. Rinaldi ، K. I. Rossi ، B. F. Rastrelli ، D. Trezzini.

معماری ایتالیایی و انگلیسی قرن 18

باروک پس از رنسانس در ایتالیا ظاهر شد. باروک ایتالیایی با سیالیت اشکال پیچیده ، فراوانی مجسمه در نمای ساختمانها ، پیچیدگی اشکال گنبدی مشخص می شد. باروک فقط تا اواسط قرن 18 در هنر غالب بود. بعدها ، این سبک عجیب و غریب با یک کلاسیک منطقی تر جایگزین شد. F. Juvara معمار ، نماینده باروک متاخر محسوب می شود. این او بود که کلیسای معروف Superga و Palazzo Madama را در تورین ایجاد کرد. بعداً او برای کار در پرتغال دعوت شد. در لیسبون ، F. Juvara کاخ Ajuda را ساخت. آخرین آثار معمار کاخ شرقی (سلطنتی) در مادرید (محل اقامت پادشاهان اسپانیا) و اقامتگاه تابستانی کشور فیلیپ V-La Granja پادشاه اسپانیا بود. کاخ. معمار دیگر ایتالیایی L. Vanvitelli قصر معروف را در Caserta ایجاد کرد. این کاخ در سال 1752 به سبک نئوکلاسیک ساخته شد. معمار N. Salvi چشمه معروف di Trevi را ایجاد کرد ، بزرگترین چشمه در رم است ، ساخته شده از 1732 تا 1762 به سبک آبنما معمار ایتالیایی A. Galilee کلیسای جامع San Giovanni Lateran را در رم ساخت.

در انگلستان ، باروک به اندازه ایتالیا گسترده نبود. چهره های اصلی معماری باروک در انگلستان J. Vanbruh و N. Hawksmoor بودند. پروژه اصلی J. Vanbruh-Seaton Delaval ، و اوج خلاقیت N. Hawksmoor کلیسا است از کریست اسپیتیلفیلدز

معماری فرانسوی و پرتغالی قرن هجدهم.

سبک روکوکو در زمان فیلیپ دو اورلئان در فرانسه ظاهر شد ، اما در دوران پادشاهی لوئیس پانزدهم شکوفا شد. برجسته ترین معماران آن زمان JA Gabriel و JJ Soufflot بودند. مشهورترین ساخته اولین معمار سلطنتی گابریل میدان کنکورد در پاریس است. همان میدان به نام لوئی پانزدهم نامگذاری شده است. J.-J. Soufflot اپرای لیون ، پانتئون پاریس و خزانه داری کلیسای جامع نوتردام را ساخت. نمونه برجسته ای از هتل روکوکو سوبیس در پاریس. فضای داخلی هتل توسط معمار J. Boffran در 1704-1705 در سال 1780 ایجاد شد در فرانسه ، CLASSICISM گسترده شد. در اواسط قرن 18 ، شیدایی تئاتری پاریس را فرا گرفت. تئاتر "ODEON" بر اساس پروژه معماران Ch. de Vailly و M. -J. Perat در پاریس ساخته شد. "پروژه یک عمر" توسط معمار فرانسوی CN Ledoux یک شهر رویایی است ، شهر ایده آل او Chaux به

در پرتغال ، روکوکو در حدود 1726 ظاهر شد. یکی از مهمترین سازه ها در سبک روکوکو پرتغالی کاخ کلوس است ، به اصطلاح "ورسای پرتغالی".

معماری آلمان و استرالیا در قرن هجدهم.

باروک در معماری آلمان صد سال دیرتر از ایتالیا و فرانسه شروع به توسعه کرد. از سال 1725 معمار فرانسوی F. Cuvilliers در مونیخ کار کرد. معمار به سبک روکوکو گلدار ، آبدار و سرسبز کار کرد. او غرفه Amalienburg را در Nymphenburg ایجاد کرد. بزرگترین معمار در آلمان ، نماینده باروک و روکوکو IB Neumann شاهکارهایی مانند Basilica در Gosweinstein ، کاخ-محل اقامت در Würzburg ، کلیسای کاتولیک در Gaibach خلق کرد. بنیانگذار Dresden Baroque MD Peppelmann ساخته شده در 1711-1722 به کاخ زوینگر ("ارگ"). استاد داخلی روکوکو ، معمار آلمانی قرن 18 G. Knobelsdorf یک خانه اپرا در برلین (1750) ساخت. باغ پوتسدام (1745-1747)

معمار اتریشی IB Fischer von Erlach ، بنیانگذار باروک هابسبورگ ، برای دو کشور آلمان و اتریش کار کرد. پروژه های برجسته فیشر کاخ شونبرون ، کلیسای کاتولیک کارلسکرش و کاخ زمستانی اوژن ساووی است. معاصر جوانتر فیشر اتریشی بود. معمار IL von Hildebrandt ، که در وین و سالزبورگ کار می کرد ساختمانهای اصلی آن قلعه میرابل ، کاخ بلودر ، کاخ وین یوجین ساوای است.

فرهنگ و هنر جهانی هنر زیبا و چند وجهی است ؛ آنها همیشه مجذوب و حیرت انگیز می شوند ، با یک نیرو و در همه زمانها ، چه در دوران باستان و چه در هنر پاپ.