Ce este o compoziție simetrică. Legile construcției compoziționale - legea

Compoziția echilibrată pare să fie corectă. Arată constant și atractiv din punct de vedere estetic. Deși unele dintre elementele sale se pot deosebi în mod deosebit, fiind puncte focale - nici o singură parte nu atrage ochiul suficient pentru a suprima restul. Toate elementele sunt combinate unul cu celălalt, conectându-se fără probleme între ele și formând un singur întreg.

Compoziția neechilibrată provoacă tensiuni. Atunci când un design este disharmonios, elementele sale individuale domină întregul, iar compoziția devine mai mică decât suma părților sale. Uneori această disarmament poate avea sens, dar cel mai adesea echilibrul, ordinea și ritmul sunt cea mai bună soluție.

Este ușor de înțeles ce echilibru este din punct de vedere al fizicii - simțim în mod constant: dacă ceva nu este echilibrat, este instabil. Cu siguranță că în copilărie te-ai băgat pe o bordură - ești la un capăt, prietenul tău este la celălalt. Dacă ați cântărit cam la fel, a fost ușor să vă echilibrați.

Următoarea imagine ilustrează echilibrul: două persoane de aceeași greutate se află la o distanță egală față de axul pe care este echilibrat leagănul.

Leagăne în balanță simetrică

Persoana de la capătul drept al bordului se rotește în sensul acelor de ceasornic, iar persoana din stânga se opune. Ei aplică aceeași forță în direcții opuse, deci suma este zero.

Dar dacă o persoană era mult mai grea, echilibrul ar dispărea.

Lipsa echilibrului

Această imagine pare greșită, deoarece știm că figura din stânga este prea mică pentru a echilibra figura din dreapta, iar capătul drept al plăcii trebuie să atingă solul.

Dar dacă mutați o bucată mai mare în centrul tabloului, imaginea va arăta mai credibilă:

Leagăn în echilibru asimetric

Greutatea unei figuri mai mari este egalată de faptul că aceasta este situată mai aproape de punctul de sprijin pe care balansul este echilibrat. Dacă ați avut vreodată un astfel de leagăn sau cel puțin ați văzut alții, atunci înțelegeți ce se întâmplă.

Echilibrul compozițional în design se bazează pe aceleași principii. Masa fizică este înlocuită cu viziunea vizuală, iar direcția în care acționează forța de gravitație este înlocuită de direcția vizuală:

1. Masa vizuală   - aceasta este masa percepută a elementului vizual, măsura în care acest element al paginii atrage atenția.

2. Direcția vizuală - aceasta este direcția percepută a forței vizuale în care, după cum ni se pare, obiectul s-ar mișca dacă s-ar putea mișca sub influența forțelor fizice care acționează asupra ei.

Nu există instrumente pentru măsurarea acestor forțe și nu există formule pentru calcularea echilibrului vizual: pentru a determina dacă o compoziție este echilibrată, vă concentrați doar asupra ochilor.

De ce este important balanța vizuală?

Echilibrul vizual este la fel de semnificativ ca și fizic: compoziția dezechilibrată provoacă disconfort în privitor. Uită-te la cea de-a doua ilustrație cu leagăne: pare greșit, pentru că știm că leagănul trebuie să atingă pământul.

Din punct de vedere al marketingului, masa vizuală este o măsură de interes vizual pe care o regiune sau un element al paginii o evocă. Atunci când o pagină de destinație este echilibrată vizual, fiecare parte a acesteia atrage un interes, iar un design echilibrat păstrează atenția spectatorului.

În absența echilibrului vizual, vizitatorul poate să nu vadă anumite elemente de design - cel mai probabil, el nu va lua în considerare zone care sunt inferioare celorlalte în interes vizual, astfel încât informațiile asociate cu ele să rămână neobservate.

Dacă doriți ca utilizatorii să afle tot ceea ce intenționați să le spuneți - gândiți-vă la dezvoltarea unui design echilibrat.

Patru tipuri de echilibru

Există mai multe modalități de a obține un echilibru compozițional. Imaginile din secțiunea de mai sus ilustrează două dintre ele: primul este un exemplu de echilibru simetric, iar al doilea este asimetric. Alte două tipuri - radiale și mozaic.

Echilibrul simetric este atins atunci când obiectele care sunt egale în masa vizuală sunt plasate la o distanță egală față de axul sau axa din centru. Echilibrul simetric evocă un sentiment de formalitate (prin urmare, uneori se numește echilibru formal) și eleganță. O invitație de nuntă este un exemplu de compoziție pe care probabil că doriți să o faceți simetrică.

Lipsa echilibrului simetric este că este statică și uneori pare plictisitoare: dacă jumătate din compoziție este o imagine oglindă a celeilalte jumătăți, atunci cel puțin o jumătate va fi destul de previzibilă.

2. Echilibrul asimetric

Echilibrul asimetric este atins atunci când obiectele de pe laturile opuse ale centrului au aceeași masă vizuală. În acest caz, pe jumătate poate exista un element dominant, echilibrat de mai multe puncte focale mai puțin importante pe cealaltă jumătate. Deci, elementul vizual vizibil (cercul roșu) pe o parte este echilibrat de un număr de elemente mai ușoare pe cealaltă (dungi albastre).

Echilibrul asimetric este mai dinamic și mai interesant. Evocă un sentiment de modernitate, mișcare, viață și energie. Echilibrul asimetric este mai greu de atins, deoarece relația dintre elemente este mai complexă, dar, pe de altă parte, lasă mai mult spațiu creativității.

Echilibrul radial este atins atunci când elementele radiază din centrul comun. Raze de soare sau cercuri pe apă după ce o piatră a căzut în ea sunt exemple de echilibru radial. Menținerea punctului focal (punct de sprijin) este ușoară deoarece este întotdeauna în centru.

Ragurile se îndepărtează de centru și îl conduc, făcând-o cea mai vizibilă parte a compoziției.

Echilibrul mozaic (sau echilibrul cristalografic) este un haos echilibrat, ca în picturile lui Jackson Pollock. O astfel de compoziție nu are puncte focale pronunțate, iar toate elementele sunt la fel de importante. Lipsa ierarhiei, la prima vedere, creează un zgomot vizual, dar, totuși, într-un fel toate elementele sunt combinate și formează un întreg coerent.

Simetria și asimetria

Atât simetria cât și asimetria pot fi utilizate într-o compoziție indiferent de tipul de echilibru al acesteia: puteți utiliza obiecte simetrice pentru a crea o compoziție asimetrică și invers.

Simetria este de obicei considerată frumoasă și armonioasă. Cu toate acestea, ar putea părea, de asemenea, static și plictisitor. Asimetria este, de obicei, mai interesantă și mai dinamică, deși nu întotdeauna frumoasă.

simetrie

Oglinda simetrie   (sau simetrie bilaterală) apare atunci când cele două jumătăți ale compoziției, situate pe laturile opuse ale axei centrale, sunt reflecții oglindă unele cu altele. Cel mai probabil, după ce ați auzit cuvântul "simetrie", vă imaginați exact acest lucru.

Direcția și orientarea axei pot fi orice, deși este adesea verticală sau orizontală. Multe forme naturale, care se dezvoltă sau se mișcă paralel cu suprafața pământului, se disting prin simetrie oglindă. Exemplele ei sunt aripi fluture și chipuri umane.

Dacă cele două jumătăți ale compoziției se reflectă reciproc în mod absolut, această simetrie este numită pură. În cele mai multe cazuri, reflexiile nu sunt complet identice, iar jumătățile sunt ușor diferite unul de celălalt. Aceasta este o simetrie incompletă - în viață este mult mai comună decât simetria pură.

Simetrie circulară(sau simetria radială) apare atunci când obiectele sunt plasate în jurul unui centru comun. Numărul lor și unghiul în care sunt amplasate față de centru pot fi oricare - simetria este păstrată atâta timp cât centrul comun este prezent. Forme naturale, care cresc sau se mișcă perpendicular pe suprafața pământului, se disting prin simetrie circulară - de exemplu, petalele unei floare de soare. Alternarea fără reflecție poate fi utilizată pentru a demonstra motivația, viteza sau acțiunea dinamică: imaginați roțile de rotire ale unei mașini în mișcare.

Simetria de translație   (sau simetria cristalografică) apare când elementele se repetă la anumite intervale. Un exemplu de astfel de simetrie este repetarea fâșiilor de gard. Simetria de translație poate să apară în orice direcție și la orice distanță dacă direcția este aceeași. Formele naturale dobândesc o astfel de simetrie prin reproducere. Cu simetria de translație, puteți crea un ritm, mișcare, viteză sau acțiune dinamică.

Fluturele este un exemplu de simetrie a oglinzilor, fâșiile de gard sunt translaționale, floarea-soarelui este circulară.

Formele simetrice sunt cel mai adesea percepute ca cifre pe fundal. Masa vizuală a unei figuri simetrice va fi mai mare decât masa unei figuri asimetrice de dimensiuni și forme similare. Simetria creează un echilibru în sine, dar poate fi prea stabil și prea calm, neinteresant.

Formele asimetrice nu au un echilibru ca cele simetrice, dar puteți echilibra întreaga compoziție asimetric. Asimetria este adesea găsită în forme naturale: sunteți dreptaci sau stângaci, ramurile copacului cresc în direcții diferite, norii formează aleatoriu.

Asimetria conduce la relații mai complexe între elementele spațiului și, prin urmare, este considerată mai interesantă decât simetria, ceea ce înseamnă că poate fi folosit pentru a atrage atenția.

Spațiul din jurul formelor asimetrice este mai activ: tiparele sunt adesea imprevizibile și, în general, aveți mai multă libertate de exprimare. Partea inversă a asimetriei este că este mai greu să fie echilibrat.

Puteți combina simetria și asimetria și puteți obține rezultate bune - creați un echilibru simetric al formelor asimetrice și invers, rupeți forma simetrică cu o etichetă aleatorie pentru ao face mai interesantă. Împingeți simetria și asimetria în compoziție, astfel încât elementele sale să atragă mai multă atenție.

Principiile psihologiei Gestalt

Principiile de design nu apar din nimic: rezultă din psihologia percepției noastre asupra mediului vizual. Multe dintre principiile de proiectare cresc din principiile psihologiei Gestalt, precum și se bazează unul pe celălalt.

Astfel, unul dintre principiile psihologiei Gestalt se referă tocmai la simetrie și ordine și poate fi aplicat la echilibrul compozițional. Cu toate acestea, acesta este probabil singurul principiu aplicabil.

Alte principii ale psihologiei Gestalt, cum ar fi punctele focale și simplitatea, se adaugă la o masă vizuală, iar factorul de continuitate bună, factorul de soartă comună și paralelism, stabilește direcția vizuală. Formele simetrice sunt cel mai adesea percepute ca cifre pe fundal.

Exemple de abordări diferite ale designului web

Este timpul pentru exemple reale. Paginile de destinație de mai jos sunt grupate în patru tipuri de echilibru. Puteți percepe designul acestor pagini în mod diferit, iar acest lucru este bun: gândirea critică este mai importantă decât acceptarea necondiționată.

Exemple de echilibru simetric

Designul site-ului Helen & Hard este simetric. Pagina "Despre noi" din captura de ecran de mai jos și toate celelalte pagini ale acestui site sunt echilibrate într-un mod similar:

Captură de ecran a paginii Despre noi de Helen & Hard

Toate elementele situate pe diferite fețe ale axei verticale, situate în centrul paginii, se oglindează reciproc. Logo-ul, bara de navigare, fotografiile rotunde, rubrica, trei coloane de text sunt centrate.

Cu toate acestea, simetria nu este perfectă: de exemplu, coloanele conțin cantități diferite de text. Apropo, atenție la partea de sus a paginii. Atât logo-ul, cât și bara de navigare sunt situate în centru, dar vizual nu par a fi centrate. Poate că logo-ul a meritat să se centreze pe ampersand, sau cel puțin în zona de lângă el.

Există mai multe litere în cele trei linkuri de text din meniul din partea dreaptă a barei de navigare decât în ​​legăturile din stânga - se pare că centrul ar trebui să fie situat între Despre și Oameni. Poate că, dacă aceste elemente nu ar fi cu adevărat centrate, dar atât de vizuale ar părea centrate, compoziția ar arăta mai echilibrată ca un întreg.

Pagina de pornire Tilde este un alt exemplu de design cu un echilibru simetric. Ca și Helen & Hard, totul este situat în jurul unei axe verticale care se desfășoară de-a lungul centrului paginii: navigare, text, persoane din fotografii.

Imaginea de pe pagina principală a Tilde

Ca și în cazul lui Helen & Hard, simetria nu este perfectă: în primul rând, liniile centrate de text nu pot fi o reflectare a unei fotografii de dedesubt și, în al doilea rând, o pereche de elemente este scos din rândul comun - săgeata "Meet the Team" indică spre dreapta; în partea de jos a paginii se termină cu o altă săgeată spre dreapta. Ambele săgeți sunt apeluri la acțiune și ambele rupe simetria, atrăgând o atenție suplimentară. În plus, culoarea ambelor săgeți contrastează cu fundalul, care atrage și ochiul.

Exemple de echilibru asimetric

Pagina de start a lui Carrie Voldengen demonstrează un echilibru asimetric în jurul formei dominante simetrice. Privind compoziția în ansamblu, puteți vedea câteva forme separate unul de celălalt:

Captură de ecran a site-ului Carrie Voldengen

Cea mai mare parte a paginii este ocupată de un dreptunghi format dintr-o rețea de imagini rectangulare mai mici. Prin ea însăși, latura este simetrică atât pe verticală, cât și pe axa orizontală și arată foarte solidă și stabilă - se poate spune chiar că este prea echilibrată și pare fixată.

Blocul de text din dreapta rupe simetria. Grila este în contrast cu textul și un logo rotund în colțul din stânga sus al paginii. Aceste două elemente au o masă vizuală aproximativ egală care acționează asupra rețelei din diferite părți. Distanța până la punctul imaginar de susținere este aproximativ aceeași cu masa. Blocul de text din dreapta este mai mare și mai întunecat, dar logo-ul rotund albastru adaugă greutate în zona sa și chiar coincide cu colțul din stânga sus al grilajului. Textul din partea de jos a grilei pare să stea de la ea, dar este suficient de ușor să nu perturbe echilibrul compozițional.

Rețineți că spațiul gol pare de asemenea echilibrat. Golurile din stânga, deasupra și de dedesubt, precum și în partea dreaptă de sub text - se echilibrează reciproc. Există mai mult spațiu gol în partea stângă a paginii decât în ​​partea dreaptă, dar există un spațiu suplimentar în partea dreaptă de sus și de jos.

Imaginile din antetul paginii Hirondelle USA se înlocuiesc reciproc. Imaginea de mai jos a fost făcută în mod specific pentru a demonstra echilibrul compozițional asimetric.

Screenshot Hirondelle Statele Unite ale Americii

Coloana din imagine este deplasată ușor spre dreapta din centru și creează o linie verticală vizibilă, deoarece știm că coloana este un obiect foarte greu. Parapanta din stânga creează o legătură solidă cu marginea din stânga a ecranului și, de asemenea, pare a fi destul de sigură.

Textul de deasupra balustradelor pare să se bazeze pe ele; în plus, în dreapta, el este echilibrat vizual cu o fotografie a unui băiat. Se pare că balustrada pare să atârne din coloană, perturbând echilibrul, dar prezența unui băiat și a unui fundal întunecat în spatele lui echilibrează compoziția, iar textul deschis restaurează echilibrul în ansamblu.

Exemple de echilibru radial

Pagina de pornire Vlog.it demonstrează echilibrul radial, care este vizibil în captura de ecran. Totul, cu excepția obiectului din colțul din dreapta sus, este organizat în jurul centrului și cele trei inele ale imaginilor se rotesc în jurul cercului central.

Captură de ecran a paginii de pornire Vlog.it

Cu toate acestea, captura de ecran nu arată modul în care este încărcată pagina: linia este trasă din colțul din stânga jos al ecranului spre centru - și din acel moment tot ce apare pe pagină se rotește în jurul centrului sau radiază din ea ca niște cercuri în apă.

Cercul mic din colțul din dreapta sus adaugă simetria și asimetria translațională, sporind interesul vizual în compoziție.

Nu există cercuri pe pagina de pornire a lui Opera Shiny Demos, dar toate legăturile de text diferă de la un centru comun și este ușor să ne imaginăm cum această structură se rotește în jurul unei piețe centrale sau poate într-un colț:

Screenshot Prima pagină a lui Opera's Shiny Demos

Denumirea Shiny Demos în colțul din stânga sus și sigla Opera din dreapta jos echilibrează și par să vină de la același centru ca și legăturile de text.

Este un exemplu bun   faptul că pentru a atinge un echilibru radial nu este necesar să se utilizeze cercuri.

Exemple de echilibru mozaic

S-ar putea să credeți că balansul mozaicului este folosit pe site-uri mai rar, mai ales după ce picturile lui Jackson Pollock au fost menționate ca exemplu. Dar echilibrul mozaic este mult mai comun decât pare.

Primul exemplu este pagina de pornire a lui Rabbit's Tale. Literele împrăștiate pe ecran generează cu siguranță un sentiment de haos, dar este prezent și echilibrul compozițional.

Pagina de pornire a lui Rabbit's Tale

Aproape egale în zona de dimensiune a culorii și spațiului, situate pe ambele părți, dreapta și stânga - se echilibrează reciproc. Iepurele din centru servește ca un punct de sprijin. Fiecare element nu atrage atenția singur.

Este dificil să aflăm care elemente specifice se echilibrează, dar, în general, există un echilibru. Poate că masa vizuală a părții drepte este puțin mai mare, dar nu suficientă pentru a rupe echilibrul.

Site-urile cu o mulțime de conținut, cum ar fi portaluri de știri sau site-uri de reviste, demonstrează, de asemenea, un echilibru mozaic. Iată o captură de ecran a paginii de start The Onion:

Screenshot-ul Pagina de start a cepei

Există o mulțime de elemente, aranjamentul lor nu este simetrică, dimensiunea coloanelor de text nu este același lucru, și este dificil să se înțeleagă că echilibrul asta. Blocurile conțin cantități diferite de conținut și, prin urmare, dimensiunile lor variază. Obiectele nu se află în jurul unui centru comun.

Blocurile de dimensiuni și densități diferite creează un sentiment de confuzie. Pe măsură ce site-ul este actualizat în fiecare zi, structura acestui haos se schimbă în mod constant. Dar, în general, echilibrul este menținut.

concluzie

Principiile de proiectare provin în mare parte din psihologia Gestalt, și teorii ale percepției și bazată pe modul în care percepem și să interpretăm mediul înconjurător vizual. De exemplu, unul dintre motivele pentru care observăm punctele focale este acela că acestea contrastează cu elementele din jurul lor.

Cu toate acestea, principiile de proiectare nu sunt reguli dure și rapide de urmat, ci mai degrabă recomandări. Deci, nu există nici o singură cale de a determina cu precizie masa vizuală a unui obiect. Nu sunteți obligat să respecte în mod necondiționat toate metodele de mai sus, dar ar fi frumos să le înțeleagă, cel puțin, în scopul de a sparge regulile în mod deliberat.

Conversii mari la tine!

Simetria și asimetria sunt două metode opuse de organizare a spațiului.

simetrie   apelați același aranjament de părți egale față de un plan sau o linie.

Cea mai simplă formă de simetrie este simetria oglindă. În acest caz, o jumătate din compoziție este ca o reflecție oglindă a celuilalt. În desene, planul de simetrie este reprezentat de o linie, astfel încât partea sa este numită axa simetriei.

Există în simetrie în oglindă plus, simetrie centru-axial, spirală, simetrie în raport cu diagonala.

Simetria combină compoziția. Poziția elementului principal pe axă evidențiază importanța acestuia, sporind coordonarea părților. Frumusețea unei compoziții simetrice constă în balanța de părți, statică, completă.

Se numește simetrie ruptă, parțial disturată disimetrie. Disimetria este răspândită în viața sălbatică. Omul este de asemenea disimetric.

O ușoară modificare a compoziției simetrice afectează imediat echilibrul, atrage atenția, creează un accent. Adesea, simetria ruptă este folosită ca un instrument artistic pentru a produce un efect emoțional ascuțit. Dar aceste "abateri" necesită abilități și un sentiment de proporție.

Metoda opusă de simetrie a construirii și organizării spațiului este - asimetrie.

Unitatea, integritatea este scopul construirii unei compoziții asimetrice, precum și a simetriei. Dar, spre deosebire de compoziția simetrică, este necesar să se obțină un echilibru vizual într-o compoziție asimetrică.

Compoziție asimetrică   mai flexibil decât simetric, permite o combinație unică de elemente și, prin urmare, este întotdeauna individuală.

Figura 22- Simetrie, asimetrie

Figura 23- Simetrie, asimetrie

Figura 24- Simetrie, asimetrie

Figura 24- Simetrie, asimetrie

Figura 25- Simetrie, asimetrie

Figura 26- Simetrie, asimetrie

Figura 27 - Desenarea tehnicii - Grisaille

2 COMPOZIȚII FORMATE

model de proprietate diferite tehnici mixte grafice și capacitatea de a le utiliza în formularea practică, tehnicile de lucru cu culoare și culoarea compozițiilor, capacitatea de a practica metode de armonizare diferite forme și structuri creând în același timp compoziția.

Aplicați cunoștințele de bază ale compoziției în design și să atingeți expresivitatea artistică a formei.

Competențe și abilități de activitate creatoare, gândirea creativă, capacitatea de vizualizare spațială, imaginația, calitățile creative ale personalității, creativitatea, și - activitate cognitivă, motivația pentru clasele date activități creative menite să realizeze un succes în ea.

motivație durabilă pentru activitatea de creație, stăpânirea metodologiei moderne de creare și utilizarea acesteia pentru a genera idei inovatoare, rezolvarea unor probleme practice reale și punerea în aplicare a acestora, în timp limitat dat. Înțelegerea comunicării interdisciplinare a principalelor discipline profesionale și profesionale generale.

3 ACCENTUL GRAFIC

Linie. Lungimea și dezvoltarea planului într-o direcție de coordonate. Principalele tipuri de forme grafice liniare. Principalele tipuri de forme tonale grafice. Culori cromatice și achromatice. Nuanță, luminozitate, saturație, tonalitate și gama de culori. Raportul dintre zonele de tonuri de culoare. Distanța vizuale. Căldura, moliciunea, ușurința. Activitate și efecte emoționale, psihofizice asupra spectatorului.

Articole compozite din plastic. Dezvoltare în trei direcții - orizontală, verticală și profunzime. Caracteristicile formelor plastice liniare: direcția, deschiderea, locația de-a lungul axelor de coordonate, configurația.

Formă plană: textură, textura, relief, locație în spațiu, siluetă.

Forma volumetrică: caracterul sculptural, aspectul geometric, gradul de deschidere.

Forma spațială: deplasarea în adâncime, mișcarea în jurul. Componența spațială: configurația formelor, construcția ritmică, modelarea grafic-plastic. Compoziția spațio-spațială: dezvoltarea elementelor spațiale în trei direcții în ceea ce privește compactitatea, percepția din diferite părți, spectatorul este în afara; planificarea gândirii și modelarea plastică.

Compoziție spațială profundă. Caracter: dezvoltarea în profunzime și percepția din interior. Gradul de deschidere. Spațiul exterior și interior. Disposition. Intermedierea articulației. Modelare grafic-plastic.

Material - natural, decorativ, uniformitate.

Nuanță - Contrast

Natura perechii de mijloace de armonizare. Gradul de asemănare și diferențele dintre elementele compoziției. Identitatea și analogia elementelor.

Nuanță caracteristică. Diferență slabă în elementele de compoziție.

Contrast caracteristic. Diferența puternică a elementelor compoziției. Polaritatea - o distinctie completa a elementelor in toate proprietatile lor compozitionale.

Statică - dinamică

Forme vizuale și fizice statice. Stabil: pătrat, dreptunghi, paralelipiped, așezat pe o bază largă, un cub, o piramidă cu o bază pătrată. Natura monumentală a compoziției formelor statice.

Din punct de vedere fizic static, dar dinamic dinamic. Impresia dezechilibrului.

Forme vizuale statice, dar fizic parțial dinamice. Bază stabilă, elemente în mișcare.

Forme dinamice din punct de vedere vizual și fizic.

Simetrie - asimetrie.

Aranjamentul elementelor compoziției în jurul axei principale.

Tipuri de compoziție simetrică: oglindă, axială și șurub.

Compoziție cu simetrie și asimetrie. Mai multe axe de compoziție situate în direcții diferite de coordonate.

Meter - Ritm

Meter - cea mai simplă ordine, bazată pe repetarea elementelor egale. Tact, ritm, alternanță, claritate, monotonie.

Ritmul - o ordine complicată de alternanță a elementelor din compoziție. Neregularitatea modificărilor în proprietățile elementelor din compoziție. Aranjament liber și strict al elementelor. Modificați mărimea elementelor Modificați spațiul dintre elemente. Diferite și simple ritmuri. Dezvoltarea ritmului în diferite direcții de coordonate. Scorul ritmic al compoziției.

Studentul trebuie să înțeleagă că nu este deloc o sarcină creativă, dar este necesar să se dea un răspuns practic clar la tema compozițională dată.

Lucrarea exclude compozițiile multi-element care sunt prea complexe în conținut și formă. Acest lucru se datorează faptului că studentul nu trebuie să fie distras de la rezolvarea problemelor formale educaționale simple care sunt puse în fața lui.

Astfel, dezvoltarea a ceea ce este mai bine absorbit de studenți. Această lucrare educațională diferă de creativitatea studiată în sensul că aceasta vizează nu rezolvarea simultană a tuturor problemelor compoziționale, ci doar a celor individuale și simple.

În același timp, este o creativitate compozițională vie care permite exprimarea gustului individual și a preferințelor estetice ale studentului deja în această etapă.

Una dintre sarcinile cu care se confruntă elevul este dezvăluirea modelelor și regulilor în percepția compoziției, care servesc ca îndrumări pentru construirea oricărei compoziții care nu exclude creativitatea artistică și expresia propriei individualități și stilului.

4 ALGORITMUL PENTRU IMPLEMENTAREA PROIECTULUI CURSULUI PE TEMATIC "PRINCIPII COMPOZIȚIONALE (LEGII)"

Algoritmul proiectului de curs:

1. Colectarea materialului tematic pentru dezvăluirea de subiecte, analogi.

2. Studiul materialului, înțelegerea, sistematizarea

3. Selecția materialului pentru descrierea metodelor și tehnicilor de vopsire cu acuarelă

4. Selecția materialului pentru descrierea diferitelor metode și tehnici de grafică

5. Descrierea modului de depunere ales pentru proiectul de curs;

6. Fiecare schiță este ilustrată cu text.

7. Pregătiți o tabletă (40x60). Pentru a întinde hârtia - semnul GOST

8. Să construiți pe tabletă

9. Rulați proiectul pe tabletă

10. Notă explicativă

· Pagina de titlu

· Introducere - un rezumat al obiectivelor și obiectivelor;

· Dezvăluirea subiectului - o descriere a legii, o explicație cu exemple

· Descrierea diferitelor metode și tehnici de desen și desen cu acuarelă

· Inserați schițe realizate în tehnica selectată

· Concluzie - sunt obiectivele realizate?

· Glosar

· Referințe

Lista imaginilor plasate pe format:

1. Plasarea imaginii originale în conformitate cu formatul aprobat de aspect

2. Realizarea unei copii în tehnica acuarelă a imaginii originale

3. Transformarea unui obiect în imagine într-o figură geometrizată în forma frontală pentru a dovedi legea compoziției

4. Îndeplinirea legii inverse a compoziției în aceeași ordine

5. Realizarea unei copii a unei imagini într-una din tehnicile grafice.

6. Realizarea unei copii a imaginii folosind tehnica Grisile

Lucrul pe aceste sarcini ar trebui să fie căutare și creativă. Nu trebuie redus la o dezvăluire directă a soluției compuse identificate în eșantioanele schemelor de tip ale soluției compuse. Crearea este necesară compoziții originale. Implementarea unei astfel de activități educaționale și creative este promovată de utilizarea pe scară largă a diferitelor mijloace și metode de construire a unei compoziții, dar în cadrul strict al rezolvării sarcinilor compoziționale și artistice individuale. Numai cu această utilizare gândirea compozițională și gustul artistic al elevilor se dezvoltă cu adevărat. Cu toate acestea, compozițiile formale nu ar trebui să fie suficient de complicate pentru a distrage atenția elevilor de la esența construcției lor.

1. Dezvoltarea scenariului de proiectare a cursului, definirea cu direcția de stil a proiectului de curs;

2. Lucrul cu literatura: căutarea analogilor, selectarea literaturii suplimentare privind desenul și compoziția și designul interior;

3. Analiza și sistematizarea materialului colectat;

4. Dezvoltarea de materiale, texturi, acoperiri pentru atingerea scopului;

5. Dezvoltarea soluțiilor colorante în compoziție;

6. Înregistrarea albumului de lucrări pe proiectul cursului;

7. Protecția proiectului de curs.

5 DEZVOLTAREA SCENARIULUI ȘI DETERMINAREA CU DIRECȚIA DE STYLE A PROIECTĂRII PROIECTULUI DE CURS

Dezvoltarea unui scenariu pentru un proiect de curs este necesară pentru a determina numărul de imagini pentru realizarea dezvăluirii sarcinii și a aspectului comprimatului proiectului de curs. În acest sens depinde în continuare sensul întregului proiect, deoarece, de exemplu, aspectul pe tabletă și secvența de prezentare a materialului va depinde de numărul de desene, de tehnicianul proiectului și de soluția de culoare. Dezvoltarea scenariului conduce la înțelegerea întregului proiect, prezentarea acestuia într-o soluție tridimensională cu mult înainte de implementarea proiectului.

În ceea ce privește determinarea alegerii tehnicilor de imagistică, acesta este, de asemenea, un punct extrem de important înainte de a începe proiectarea reală. Întrucât tehnica aleasă ar trebui să contribuie la dezvăluirea subiectului dat, în felul său, dictează condițiile compoziționale, condițiile soluției spațiale, culoarea etc.

6 LUCRĂRI CU LITERATURĂ: CĂUTARE ANALOGURI, SELECTAREA LITERATURII SUPLIMENTARE LA DESENE ȘI COMPOZIȚIE ȘI DESIGNUL PROIECTULUI

Semnificația căutării analogilor și tehnologiilor de lucru cu acuarele, diverse tipuri de grafică, precum și imaginile gata realizate de pictori de către artiști este că, cu aceste exemple, poți decide cu privire la punctul specific al viitoarei imagini proprii a compoziției și la completarea diferitelor modalități de a face munca pentru a atinge scopul. De asemenea, colectarea de analogi este necesară pentru completarea cererii în nota explicativă.

Pentru a căuta informațiile necesare, puteți alege mai multe tipuri de surse: literatură specializată; reviste și surse de specialitate pentru desen și compoziție; literatură specializată privind materialele de finisare și texturile materialelor pentru soluții interioare.

Colecția de analogi și documentația de reglementare trebuie să fie în versiune tipărită, în format A4.

7 ANALIZA SI SISTEMATIZAREA MATERIALULUI COLECTAT

Sistematizarea materialului colectat trebuie făcută pentru a utiliza informații pentru dezvoltarea unui anumit punct de proiectare, dacă este necesar.

Pentru a sistematiza materialul colectat este necesar, după cum urmează: să distribuiți întregul material în secțiuni, să descompuneți fiecare secțiune a materialului în fișiere și să îl plasați într-un dosar cu fișiere. În același dosar vor fi investite toate materialele ulterioare găsite. Tot în acest dosar va fi necesar să adăugați o secțiune suplimentară privind dezvoltarea unuia sau a altui punct de proiectare și să investiți în formă tipărită toate soluțiile de design pentru consultare.

8 DEZVOLTAREA MATERIALELOR, FAPTELOR, ACOPERIRII PENTRU A REALIZA OBIECTIVUL

Selecția materialelor, texturilor, acoperirilor trebuie să fie realizată în conformitate cu direcția de stil specifică a proiectului de curs. Astfel, este extrem de important să se respecte parametrii de culoare ai designului. În ceea ce privește texturile de suprafață ale obiectelor folosite în compoziție, în această materie este de asemenea necesar să se urmărească ideea stilistică a compoziției. De exemplu, pot fi folosite în compoziție suprafețe netede de lemn, vopsire, cărămizi glazurate ceramice etc. Puteți utiliza, de asemenea, textura de materiale naturale piatră, caramida, lemn vechi. În ceea ce privește texturile, ele trebuie gândite pe suprafețe de piatră, lemn vechi

Figura 28- Textură de piatră, lemn, apă

9 DEZVOLTAREA DECIZIEI COLORULUI ÎN COMPOZIȚIE

Dezvoltarea soluției de culoare ar trebui să se bazeze pe sarcinile anterioare efectuate conform algoritmului și ar trebui să corespundă și soluției compoziționale a sarcinii. Culoarea proiectată trebuie să fie elaborată în detaliu, pe elementele decorative ale interiorului, desenele prezentate.

Cu privire la schimbare, trebuie să efectuați scala de culori pentru fiecare compoziție prezentată. Scara de culori este o riglă împărțită într-un anumit număr de pătrate sau dreptunghiuri. Ele trebuie să conțină materiale de soluție color.

Figura 29 - Un exemplu de paletă de culori

Figura 30 - Un exemplu de scală de culoare a texturilor utilizate în compozițiile prezentate.

10 ÎNREGISTRAREA ALBUMULUI LUCRĂRILOR PENTRU PROIECTUL CURSULUI

Înregistrarea lucrărilor se efectuează sub forma unui album cu coli din fiecare secțiune a proiectului executat. În plus față de toate desenele făcute, este necesar să se întoarcă o foaie de titlu cu dimensiunea A4 în foi, unde trebuie indicat numele instituției de învățământ, tipul de lucru (proiectul cursului), numele disciplinei, subiectul curs de lucru, Numele complet al studenților, numele complet al profesorului, orașul, anul.

Toate schițele pentru algoritmul proiectului trebuie să fie încadrate și să aibă o ștampilă arhitecturală.

11 PROTECȚIA PROIECTULUI CURSULUI

Proiectul cursului este apărat sub forma unei prezentări a studenților despre munca lor, o poveste despre implementarea și răspunsurile orale la întrebări.

Algoritmul de protecție a proiectului cursului:

1. Titlul subiectului proiectului de curs;

2. Descrierea direcției stilistice alese pentru proiectul cursului;

3. Dovada legilor compoziției prezentate în proiectul cursului;

4. Descrierea principalelor tehnici artistice utilizate pentru deschiderea subiectului;

5. Descrierea soluției de planificare spațială;

6. Descrierea soluțiilor de culoare, lumină și alte soluții;

7. Concluzie

Principalele mijloace de exprimare a imaginii artistice: forma, culoarea, textura;

Legile compoziției și percepției formei în plan și în spațiu: echilibru, unitate și subordonare, centru compozițional;

Mijloace de armonizare a compoziției: ritm, contrast, nuanță, identitate, proporție, scală;

Tipuri de compoziție: frontală, volumetrică, profundă

Cunoașteți și navigați în literatura de specialitate, atât în ​​ceea ce privește profilul formei sale de artă, cât și domeniile conexe ale creativității artistice;

Cunoașterea legilor fundamentale de dezvoltare a tehnicilor compoziționale;

Să cunoască și să înțeleagă specificul mijloacelor expresive ale diferitelor tipuri de compoziții;

Să dezvolte o idee compozițională bazată pe o abordare conceptuală, creativă pentru rezolvarea sarcinii stabilite;

Folosiți posibile metode compoziționale de armonizare a formelor, structurilor, complexelor și sistemelor;

Dezvoltarea unui complex de soluții funcționale, compoziționale de la simple la complexe;

Aplicați cunoștințele dobândite în legile compoziționale

când creați o compoziție

Efectuați schițele de căutare a soluțiilor compuse

Creați o imagine vizuală artistică

Posedă abilități practice de diferite tipuri de artă vizuală.

Pentru a avea un model, capacitatea de a folosi imagini în practica de a elabora o compoziție și de a le prelucra în direcția proiectării oricărui obiect;

Să dețină principiile de alegere a tehnicii de execuție a unui anumit tipar;

Să dezvolte o idee de proiect bazată pe o abordare conceptuală, creativă pentru rezolvarea unei probleme de proiectare;

Posibile metode de armonizare a formelor, structurilor, complexelor și sistemelor;

Dezvoltați un set de soluții funcționale, compozite.

LISTA LITERATURII

1. C, F, luptători

2. "Idei combinatorii în design" TE 1983 №1

3. Cu, Și, Borisov

4. "Cu privire la unele aspecte ale teoriei compoziției produselor industriale"

5. Wax și colab., M. MARHI 1977 "

6. "Bazele compoziției" TE 1966 2

7. Volkotrub I.O.

8. "Bazele combinatoricii în subțire. construcția "Cyrus" 1986 "