„Tragicomedie” Sid. „Cid” de Pierre Corneille ca operă de clasicism

Scrisul

Corneille Născut la Rouen, fiul unui oficial. A absolvit Colegiul Iezuit, a primit funcția de avocat. Odată, după cum spune legenda, unul dintre prietenii lui Corneille l-a prezentat iubitei sale, dar ea l-a preferat pe Pierre în locul fostului ei admirator. Această poveste l-a determinat pe Corneille să scrie o comedie. Așa a apărut „Melita” sa (1629). Apoi - „Clitander”, „Widow”, „Gallery of the Court”, „Royal Square” - sunt acum uitate. După „Iluzia benzi desenate”, cu incredibilul ei amestec de creaturi și incidente fantastice, Cornelle a creat „Cida” - o tragedie care a deschis glorioasa istorie a teatrului național francez, a fost mândria națională a francezilor.

„Sid” i-a adus autorului lauda oamenilor și iritarea lui Richelieu (pentru că există motive politice - eroul spaniol). Richelieu era gelos pentru că el însuși era un poet sărac. Corneille a fost atacat. Academia a început să caute erori și abateri de la „regulile” clasicismului. Dramaturgul a tăcut o vreme. În 1639-1640 - tragediile „Horace” și „Cinna”, 1643 - „Polievkt”. În 1652 - tragedia "Pertarit" - un eșec complet. A tăcut timp de șapte ani, apoi în 1659 - „Oedip”. Racine vine să-l înlocuiască. Corneille nu vrea să renunțe. Voltaire în 1731 în poezia „Templul gustului” a descris-o pe Corneille aruncându-și ultimele tragedii în foc - „bătrânețea rece a creației”. În 1674, K. a încetat să scrie și a murit 10 ani mai târziu.

Principiile dramatice din Corneille. Uneori a încălcat regula celor trei unități (timp, acțiune și loc). El a spus că se retrage nu pentru că nu îi cunoaște. Uneori îi provocă. Toate tragediile se bazează pe utilizarea faptelor istorice. Conflictele psihologice, istoria sentimentelor, vicisitudinile iubirii în tragedia sa au dispărut în fundal. Personajele sale principale sunt întotdeauna regi sau personalități eroice remarcabile. Principalul conflict dramatic al lui K. este conflictul dintre rațiune și sentiment, voință și atracție, datorie și pasiune.

- Sid. Eroii din Corneille sunt mai înalți decât înălțimea umană obișnuită, în acest sens sunt oarecum romantici, dar sunt oameni cu sentimente, pasiuni și suferințe inerente oamenilor, sunt oameni de mare voință. Sunt oameni sănătoși din punct de vedere fizic și moral. Ele sunt caracterizate de sentimente puternice, dar apoi o victorie semnificativă asupra lor. Imaginea lui Sid este un erou spaniol demn de lauri, viața lui este o serie de victorii. Informații despre Side - persoana istorică a lui Rodrigo Diaz - K. ar fi putut primi din poezia eroică medievală dedicată eroului spaniol, din cântece cavalerești. Dar „Sid” -ul lui Cornel este o operă franceză complet originală, națională. Dintre numeroasele povești despre Side, K. a luat doar una - povestea căsătoriei sale. A simplificat schema de complot la limită, a redus numărul de personaje la minimum, a scos toate evenimentele din scenă. Acțiunile se desfășoară undeva acolo, în spatele scenei, sunt rareori spuse spectatorului, iar pe scenă sunt imagini ale unei lupte interne complexe care se află în inimile oamenilor.

Conflict de datorie și sentiment:

· Ieri părinții iubitului sunt prieteni, astăzi sunt adversari.

· Imaginea suferindă a Infantei, fiica regelui, inspiră gânduri triste despre goliciunea și vanitatea acelor prejudecăți de clasă cu care oamenii și-au încurcat relațiile între ei („O Doamne, atotputernic, / Nu lăsa să triumfe melancolia care mă oprime / Și să-mi protejezi lumea, protejează onoarea al meu! / Pentru a deveni fericit, dau fericire ").

· Corneille, pentru a justifica psihologic răzbunarea lui Rodrigo pentru tatăl dezonorat, a arătat nedreptatea clară a lui Gormas: Don Diego a încercat în toate modurile să-l pacifice pe conte.

· Rodrigo nu ezită, chiar și gândul de a lăsa o insultă fără răzbunare ar fi dezonorant. Dar tânărul suferă, știe că își pierde iubitul pentru totdeauna. Tată și iubit, dragostea și onoarea se aflau într-o contradicție insolubilă, care se exclud reciproc. O decizie l-a condus la pierderea fericirii, cealaltă la rușine.

· Jimena se confruntă cu o dilemă teribilă, deoarece în numele iubirii nu-l poate trage pe Sid pe calea rușinii.

· Gormas este un stăpân feudal care nu a recunoscut autoritatea puterii regale: dacă ar recunoaște decizia regelui încă de la început ca nefiind supusă discuției, așa cum l-a sfătuit Don Diego, nu ar exista niciun conflict.

· Tinerii vor cădea sub greutatea normelor estetice impuse acestora. „Câtă suferință și lacrimi ne vor costa părinții noștri!”

· Don Diego argumentează cu toată răceala logicii senile: „Avem o singură onoare, dar atâtea amante! Iubirea este doar distracție, onoarea este datorie! "

Tragedia din Corneille se încheie cu un final fericit. Tinerii se unesc la cererea regelui. Datoria onoarei familiei și a luptei de sânge cedează loc noilor legi, care i se opuneau cu o datorie civilă și patriotică. Interesele statului sunt mai presus de interesele clanului și ale familiei. Așa s-a format ideologia absolutismului de stat, care apoi, din cauza condițiilor istorice, a apărut sub masca unei monarhii de proprietate și a luptat împotriva fragmentării feudale și a anarhiei anti-statale în instituții și obiceiuri.

În acest articol vă vom spune despre piesa creată de Corneille. „Sid”, al cărui rezumat este descris mai jos, a fost scris de autor în 1636. În plus față de relatări, veți găsi în acest text istoria creației sale, critica. Așadar, începem să descriem drama creată de Corneille („Sid”). Rezumatul vă va familiariza cu principalele evenimente, după care vom analiza lucrarea.

Începutul acțiunii

Elvira, profesoară, îi aduce vești bune doamnei Jimena: tatăl fetei, contele Gormas, vrea să-l aibă pe Don Rodrigo ca gineră, nu pe Don Sancho. Jimena este îndrăgostită de el.

Acest nobil este, de asemenea, subiectul suspinului lui Urraki, fiica regelui castilian, iubita unei fete. Cu toate acestea, ea este sclavă a poziției sale: numai egala prin naștere îi ordonă lui Urraka să-și facă datoria de soț. Infanta, dorind să-și pună capăt suferinței, a făcut totul pentru a se asigura că Rodrigo se căsătorește cu Jimene. Ea așteaptă o nuntă, care ar trebui să pună capăt speranțelor și chinurilor ei.

Contele Gormas și Don Diego, părinții lui Jimena și Rodrigo, sunt supuși loiali ai regelui. Numărul este un sprijin de încredere al tronului chiar și acum, iar timpul lui Diego pentru exploatări este deja în spatele lui. El nu poate, în anii săi, să conducă regimente creștine împotriva necredincioșilor, ca înainte.

Duel între contele Gormas și Don Diego

Să descriem următoarele evenimente din drama creată de P. Corneille („Sid”). Rezumatul spune că Ferdinand, regele, a decis să-l aleagă pe Don Diego ca mentor al fiului său, testând astfel lunga prietenie a acestor doi nobili. Gormas a considerat această alegere nedreaptă. Discuțiile despre meritele fiecăruia se transformă într-o ceartă. Contele îl lovește în cele din urmă pe Don Diego, care își scoate sabia, pe care adversarul o scoate din el. Dar Gormas nu poate continua lupta, deoarece uciderea bătrânului ar fi o rușine pentru el.

Don Diego decide să-și trimită fiul la luptă

Numai sângele poate spăla insulta lui Don Diego. Prin urmare, îi poruncește fiului său să provoace dușmanul la luptă. În confuzia lui Rodrigo - va trebui să ridice mâna împotriva părintelui iubitului său. Două datorii se luptă în sufletul său, iar filiala câștigă, ceea ce ne arată Cornel („Sid”).

Jimena deplânge deșertăciunea părinților. Niciunul dintre scenariile posibile pentru dezvoltarea evenimentelor nu este de bun augur pentru fată. Omoară-l pe Rodrigo - fericirea ei va pieri și ea, iar dacă va câștiga, va deveni imposibil să aibă o alianță cu ucigașul propriului tată. Chiar dacă lupta nu va avea loc, Rodrigo va fi rușinat și nu va mai fi numit nobil.

Drept consolare pentru ea, dona Urraca sugerează că Rodrigo ar trebui să fie cu ea și acolo, probabil, tații vor rezolva totul prin intermediul regelui. Infanta a întârziat însă - dueliștii s-au dus deja la locul duelului.

Circumstanțele descrise evocă sentimente ambivalente în sufletul lui Urraki. Îndurerată, se ascunde în secret și se bucură, speranța se așează din nou în inima ei. Din punct de vedere mental, ea își imaginează Rodrigo care a cucerit regatele și astfel a devenit ea egală.

Rodrigo îl ucide pe Gormas

Regele poruncește rebelului Gormas să fie luat în custodie. Dar, până atunci, era deja lovit de mâna lui Rodrigo. Jimena apare în fața lui Ferdinand, rugându-se pentru moartea criminalului. Regele decide să-l judece pe Rodrigo.

Vine la casa lui Gormas pentru a apărea în fața Jimenei. Elvira, profesoara fetei, se sperie când îl întâlnește, pentru că s-ar putea ca Jimena să nu se întoarcă singură și, dacă Rodrigo este văzut la ea acasă, o umbră va cădea pe cinstea fetei. Eroul se ascunde.

Jimena vine împreună cu Don Sancho, care se oferă să devină un instrument de represalii. Fata nu este de acord cu propunerea sa, bazându-se pe curtea regală.

Mărturisirea Jimenei

Jimena îi mărturisește profesorului că îl iubește pe Rodrigo, prin urmare, condamnându-l la executare, va merge cu el la moarte. Aude aceste cuvinte ale lui Rodrigo și iese din ascundere. Se roagă pentru judecată asupra lui, întinzând o sabie fetei. Dar Jimena îl alungă pe Rodrigo.

Mă bucur de Don Diego că fiul are sentimentul unei pete de rușine cu el. În ceea ce o privește pe Jimena, el spune că iubitorii sunt schimbați. Dar Rodrigo o iubește pe fată și numește doar moarte.

Rodrigo îi învinge pe mauri

Don Diego îl invită pe fiul său să respingă armata maurilor, stând în fruntea unui detașament de temerari. Ieșirea aduce o victorie strălucită castilienilor - doi regi mauri sunt capturați. Toată lumea îl laudă pe Rodrigo, doar Jimena vrea răzbunare.

Infanta o convinge pe fată să renunțe la răzbunare. La urma urmei, Rodrigo, scutul și cetatea Castilei, trebuie să continue să slujească suveranului. Dar Jimena insistă să-și facă datoria. Totuși, ea speră degeaba la curtea regelui - Ferdinand este încântat de Rodrigo. El decide să urmeze exemplul regilor mauri, care l-au numit pe acest erou Sid în conversațiile cu regele. Sid este stăpânul, stăpânul. De acum înainte, se va numi așa.

Jimena, în ciuda onorurilor arătate lui Rodrigo, îl roagă pe rege pentru răzbunare. Ferdinand, văzând că fata îl iubește pe acest erou, decide să-și testeze sentimentele. El relatează că Rodrigo a murit din cauza rănilor sale. Jimena devine palidă de moarte, dar, aflând că aceasta este o minciună, își justifică reacția prin faptul că, dacă Sid ar muri din mâinile maurilor, nu i-ar spăla rușinea, ar fi lipsită de posibilitatea răzbunării.

Decizia lui King

Jimena anunță că învinsul Rodrigo va deveni soțul ei. Don Sancho s-a oferit voluntar să se lupte cu el. Acest lucru nu este pe placul regelui, dar el este de acord să permită un duel, în timp ce propune condiția ca mâna Jimenei să se ducă la cel care iese din el ca învingător.

Rodrigo pare să-și ia rămas bun de la Jimena. Este nedumerită, pentru că Don Sancho nu este deloc puternic. Dar tânărul spune că va fi executat, nu să lupte. Fără să-și dorească moartea, fata spune că este imposibil ca acest erou să moară din mâna lui Sancho, deoarece acest lucru îi va afecta gloria, iar Jimene este mai fericită să știe că tatăl ei a fost ucis de unul dintre cei mai mari cavaleri. Dar, în cele din urmă, eroina cere să-l învingă pe Rodrigo, astfel încât să nu se căsătorească cu iubitul.

Confuzia domnește în sufletul Jimenei. Nu vrea ca Rodrigo să moară, dar o altă aliniere nu îi aduce ușurare fetei. În fața ei apare Sancho cu o sabie trasă, povestește despre luptă. Dar nu îl ascultă, se grăbește către rege, cerând să nu o forțeze să se căsătorească cu câștigătorul. Fata este gata să-i dea toată averea, iar ea însăși merge la mănăstire.

Cum sa încheiat lupta?

Cu toate acestea, se pare că Rodrigo a scos sabia din mâinile adversarului, dar nu a vrut să-l omoare. Regele spune că lupta a spălat pata de rușine de la Jimena și îi dă fetei Rodrigo mâna. Dar nu poate deveni soția bărbatului care și-a ucis tatăl. Atunci Ferdinand decide să aștepte - amână nunta cu un an. În acest timp, fata o va ierta pe Rodrigo, iar el va efectua multe fapte pentru gloria regelui și a Castiliei.

Astfel se termină Sidul lui Corneille.

Istoria creației operei

Autorul însuși a definit această tragedie cu cuvântul „tragicomedie”, subliniind astfel un final fericit, care este imposibil într-o tragedie. Cid-ul lui Corneille a fost scris în 1636 când autorul se afla la Rouen. Rodrigo Diaz, eroul Reconquista din Spania, a devenit protagonistul acestei piese. Era cunoscut sub numele de Sid Campeador. Cornel a folosit drama materială a lui Guillen de Castro The Youth of Sid, precum și romanțele spaniole ca material literar. A împrumutat 72 de versuri din piesa de mai sus. În era clasicismului, astfel de împrumuturi nu făceau excepție. La Teatrul Mare, prima producție a acestei lucrări a avut loc în 1636, în decembrie (potrivit unor surse, a fost realizată în anul următor, în ianuarie).

Conflict în muncă și portretizarea eroilor (Pierre Corneille, "Cid")

O analiză a operei arată că conflictul cu care ne confruntăm în această dramă este foarte caracteristic dramei din perioada clasică. În tradiția clasicismului a lucrat acest autor. Conflictul dintre valorile personale și cele valabile în general se desfășoară în piesa „Sid”, al cărei rezumat l-am considerat, prezintă aceste valori ca fiind diferite. De multe ori eroii piesei se confruntă cu o alegere, fiecare dintre motivația și acțiunea lor este diferită. Tocmai aceste situații de alegere sunt de interes pentru un autor precum Cornel („Sid”). Rezumatul capitolului arată că există multe astfel de scene în piesă.

În secolul al XVII-lea, a existat ideea că o insultă personală ar putea fi transmisă unei rude a ofensatului, așa că Rodrigo este trimis la duel.

„Sid” este prima piesă din literatura franceză în care s-a arătat angoasa emoțională a unui erou care alege între sentiment și datorie. Autorul rezolvă conflictul dintre fericirea personală și onoare introducând în operă ideea unei datorii chiar mai mari decât onoarea ancestrală - față de monarh, față de țară. El este interpretat în „Side” ca fiind singurul autentic. Îl transformă pe Rodrigo într-un erou național, îndeplinind această datorie. Normele feudale etice nu-l mai controlează, deoarece sunt înlocuite de necesitatea statului.

Portretizarea eroilor din „Side” este, de asemenea, caracteristică clasicismului. Ele evocă admirație și admirație pentru integritatea eroică. Un stil similar de reprezentare, cu o singură culoare (fie complet pozitivă, fie complet negativă), este tipic lucrării acestui autor.

Această dramă a fost creată folosind versul alexandrin, care în franceză este un iambic de șase picioare, scris cu o pereche de rime.

Critica „Sid”

În ciuda faptului că în „Side” au fost respectate cerințele de bază ale clasicismului, Corneille le-a regândit, iar rezultatul a fost prima lucrare teatrală în acest stil. De exemplu, principiul „unității palatului” a fost interpretat ca „unitatea orașului”, iar durata acțiunii a fost de 30 de ore, nu de o zi. Astfel de abateri au fost motivul criticii acestei drame, căreia i s-a reproșat și comportamentul „imodest” al Jimenei, linia secundară a Infantei, care este îndrăgostită de Rodrigo, precum și multe evenimente care sunt neverosimil.

Atacurile au fost însă în domeniul politicii, nu al artei. Spaniolii, ca eroi, arătați de oameni nobili și curajoși, nu erau la locul lor. Lupta cu Spania pentru influență în Europa, așa că nu a vrut să vadă o piesă care să-i arate rivalii în mod pozitiv. Caracterul rebel al lui Rodrigo a provocat, de asemenea, temeri. În plus, Cornelle a fost acuzat de plagiat. Cu toate acestea, publicul a primit lucrarea atât de entuziast încât a apărut chiar expresia „frumos, ca„ Sid ””. Dar pentru Corneille, această tragicomedie a fost ultima. După aceea, a lucrat deja în conformitate cu canoanele acceptate, iar în reeditarea din 1648 a numit tragedia lui Corneille „Sid”.

Un rezumat al acțiunilor, analiza lucrării au fost prezentate oarecum superficial. După ce citiți originalul, veți înțelege de ce există o expresie „frumoasă ca„ Sid ””. Lucrarea este scrisă strălucit. Drama creată de Pierre Corneille („Cid”) este încă admirată. A fost analizat de mulți cercetători. Deosebit de remarcat este N.P. Kabanova, care a creat articole excelente despre această lucrare. „Sid” al lui Corneille în rezumat, desigur, este mult inferior inferior originalului acestei drame.

„Cid” („Le Cide”) este o piesă a dramaturgului clasicist francez Pierre Corneille. A fost pus în scenă pentru prima dată în ianuarie 1637 (conform altor surse - la sfârșitul lunii decembrie 1636) în teatrul parizian Marais; rolul lui Rodrigo în piesă a fost jucat de celebrul actor Mondori. De-a lungul secolului al XVII-lea. Piesa „Sid” a lui Corneille a fost retipărită de mai multe ori ca parte a colecțiilor de opere de teatru ale scriitorului: prima dată în 1664, ultima - în colecția completă de drame din 1682. Această ultimă ediție, fiind cea mai autoritară și aprobată chiar de autor, stă la baza publicațiilor moderne. Prima ediție comentată a pieselor corneliene a fost publicată în 1765 la Geneva. Printre publicațiile științifice din secolul XX. trebuie remarcată colecția completă de piese din seria „Classical Garnier” (1942) și ediția în două volume „Theatre Corneille” (1971) cu comentarii de G. Couton. Sida a început imediat să fie publicată în alte țări europene, încă din secolul al XVII-lea. piesa a apărut în olandeză, italiană și engleză, iar numărul traducerilor moderne este enorm. În Rusia, traducerile „Sid” au apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și, în același timp, piesa a început să fie pusă în scenă pe scenele teatrelor din Moscova și Sankt Petersburg. Printre primii traducători ai Corneille din Rusia s-au numărat Ya.B. Knyazhnin, P.A. Katenin (traducerea sa a fost apreciată în special de A.S. Pușkin). În secolul XX. „Sid” de Corneille a fost tradus de M.L. Lozinsky (1938). Ediția în două volume a pieselor lui Corneille, publicată în 1984, conține o traducere modernă a lui Y. Korneev.

Corneille a intrat în istoria literară drept „adevăratul geniu al tragediei” (AS Pușkin). Într-adevăr, cu „Sid” -ul lui Cornel tragedia clasicismului a început să înflorească în Franța și apoi dincolo de granițele sale. Cu toate acestea, definiția genului piesei, dată inițial de autorul însuși, este o tragicomedie. Autorii Opiniilor Academiei Franceze asupra tragicomediei „Sid” (iulie-noiembrie 1637), document care mărturisește dezbaterile aprinse ale criticilor din jurul operei corneliene, numit și „Sida”. Controversa a fost legată de faptul că Corneille nu a respectat întotdeauna regulile a trei unități din această piesă - litera esteticii clasiciste sau a urmat doar litera, așa cum credea Pușkin, de exemplu, care a remarcat că, respectând în exterior regula regulii unității timpului (24 de ore), Corneille „s-a îngrămădit evenimente timp de patru luni. " Cu toate acestea, publicul larg teatral a primit „Sid” cu entuziasm și l-a apreciat ca pe o tragedie cu adevărat înaltă. Faima piesei a crescut cu fiecare spectacol. Printre contemporanii lui Corneille s-a răspândit zicala „frumos ca Sid”: publicul a perceput piesa ca întruchiparea unei abilități dramatice perfecte.

Intriga piesei se întoarce la istoria Reconquista din Spania, la unul dintre participanții la lupta spaniolilor împotriva maurilor - Rui Diaz de Bivar, poreclit „Seid” („Sid”; în arabă, „stăpân”). Imaginea istorică și legendară a lui Sid apare în epopeea spaniolă „Cântecul laturii mele”, în poezia „Rodrigo”, în numeroase romanțe medievale. Dar sursa directă a piesei lui Corneille a fost drama scriitorului spaniol Guillén de Castro „The Youth of Sid” (1619). În primul rând, Corneille a făcut piesa mai ordonată, simplă și completă; în plus, a îndreptat atenția privitorului de la răsucirile externe și se îndreaptă spre conflictul intern al eroilor. Acesta este semnificația refuzului tragediei clasiciste din peisajele complexe, schimbătoare, distractive, transferând toate evenimentele externe din spatele scenei și o poveste detaliată despre ele pe scenă, unitatea acțiunii dramatice. Personajele lui Corneille acționează foarte decisiv, dar reflectă, iau decizii în fața privitorului. Cursul acestor reflecții - atât al lui Sid, cât și al iubitei sale Jimena, precum și al informațiilor lui Urraki - pot fi rezumate în cuvintele lui Stendhal: „aceasta este judecata minții umane asupra mișcărilor inimii sale”.

În mod tradițional, conflictul din tragedia clasică este desemnat ca o luptă între sentiment și datorie. Cu toate acestea, sentimentul de dragoste în Corneille este dragostea pentru o alegere rezonabilă, dragostea pentru vrednici și neîndeplinirea unei datorii (de exemplu, refuzul lui Rodrigo de a se duela cu tatăl Jimenei) ar duce, în același timp, la moartea iubirii (Rodrigo ar deveni nedemn de dragostea lui Jimena). Strălucita victorie a eroului asupra maurilor, îndeplinirea datoriei sale patriotice, militare, devine garanția fericirii viitoare a eroilor: Jimena se înclină în fața voinței regelui Fernando, tânjind după căsătoria îndrăgostiților și, în același timp - la comanda propriei sale inimi, în care sentimentul pentru Rodrigo nu a făcut decât să se întărească. Intensitatea specială a conflictului moral și psihologic trăit de eroi îi informează despre adevărata „măreție spirituală”, despre care Voltaire avea să vorbească ulterior și face ca tragedia Corneille să fie eroică, reprezentând „imaginea unei persoane care a depășit o fatală coincidență a circumstanțelor și a lui însuși” (Yu.B. Wipper) ...

Aproape toți dramaturgii francezi au trecut de școala Corneille. Chiar și romanticii care au aderat la diferite principii estetice l-au admirat pe Sid. Printre adepții Corneille din Rusia, A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, N.P. Nikoleva, M.M. Kheraskova. În secolul al XIX-lea. tragica actriță Rachelle a devenit faimoasă pentru interpretarea rolurilor eroinelor corneliene. Interpreți remarcabili ai rolului lui Sid - Talma, Mune-Sully, Jean-Louis Barrot; acest rol a fost jucat de celebrul actor francez Gerard Philippe în piesa de Jean Vilar (Teatrul Național al Poporului, 1951).

Opera în patru acte, zece scene. Libret de A. d "Ennery, L. Galle, E. Blo, după tragedia cu același nume de P. Corneille.
Premiera: Paris, Teatrul „Marea Operă”, 30 noiembrie 1885

Personaje:

• Rodrigo (tenor)
• Don Diego, tatăl său (bas)
• Ximena (soprana dramatică)
• Contele Gormas, tatăl ei (bas liric sau bariton)
• Infanta (soprana)
• King, tatăl ei (bariton sau bas liric)
• Sfântul Iacob (bariton)
• Messenger of the Moors (bas liric sau bariton)
• Prietenii contelui Gormas: Don Arias (tenor), Don Alonso (bas)
• Curteni, episcopi, preoți, călugări, războinici, oameni

Acțiunea are loc în Spania la sfârșitul secolului al XV-lea.

Istoria creației

După ce a terminat Manon (1884), care a devenit cea mai bună operă a sa, Massenet a venit la editorul său J. Hartmann în căutarea unui nou complot. Scoase imediat din cutie cinci caiete scrise de mână și spuse zâmbind: „Te cunosc! Prevăd succes! .. "Acesta a fost libretul" Cid "de Louis Gallé (1835-1898), un dramaturg și poet celebru care a colaborat cu mulți contemporani (a scris trei librete pentru Massenet), și Édouard Blot (1836-1906) - în doi ani el, împreună cu Hartmann, va deveni libretistul unei alte opere celebre de Massenet, Werther. Libretul „Sida” a fost folosit deja o dată. Potrivit cercetătorilor, în 1873 Bizet a terminat opera Don Rodrigo, care a rămas neînregistrată. În martie 1884, libretul său despre Side a fost adus la Massenet de Adolphe d "Ennery (1811-1899), cel mai popular dramaturg, care a scris, adesea în colaborare cu alți autori, 250 de comedii, drame, reviste și multe librete. Bazat pe comedia sa Don Cesar de Bazan "Massenet a creat una dintre primele sale opere. Pentru Sid, compozitorul nu a folosit libretul d" Ennery, dar luând din ea o situație în Actul II (Jimena recunoaște criminalul tatălui său în iubitul său), a inclus d "Annery printre coautori. a devenit Don Guillem (sau Guillen) Castro și Bellevis (până în 1569-1631), războinic și poet, prieten al lui Cervantes, al cărui nume este înscris în Cartea de Aur a Poeților. Cea mai faimoasă lucrare a sa este comedia „Tineretul lui Sid” (1618, publicată împreună cu alte comedii 1621-1625). A servit ca bază pentru cel mai faimos „Cid”, aparținând „părintelui tragediei franceze” Pierre Corneille (1606-1684). Această cea mai bună lucrare a sa (1636) folosește detalii selectate și 72 de versuri din comedia lui Castro, apoi cum Massenet a împrumutat un ss de la Castro enu (viziune cerească - apariția Sfântului Iacob lui Sid în Actul III). Contrar credinței populare, compozitorul nu îl înscrie pe Corneille printre sursele pentru intriga operei sale, deși spiritul marii tragedii planează fără îndoială asupra ei. Pentru fiecare francez, creația corneliană este întruchiparea nemuritoare a acestei teme.

Sid este un erou istoric. Don Ruiz (Rodrigo) Diaz (c. 1040-1099) s-a născut în satul Bivar de lângă Burgos și și-a petrecut întreaga viață în luptă. A făcut fapte deosebit de glorioase în lupta împotriva maurilor, care l-au onorat cu titlul de Sid, din seidul-arab. În secolul al XII-lea, a apărut celebra epopee spaniolă „Cântecul laturii”, care a absorbit motivele legendelor și romanțelor populare anterioare, precum și a poeziilor în latină. Unele romanțe descriu o ceartă între tatăl lui Sid și contele Gormas, al cărui adversar Sid se află într-un duel, dar nu știu motivul luptei datoriei și sentimentelor trăite de eroul îndrăgostit de fiica lui Gormas, Jimena. Se căsătorește cu Sid împotriva voinței sale, din motive politice. Și doar „Cronica rimată” din secolul XTV (publicată în 1522) acordă o atenție mai mare căsătoriei lor, iar povestirile despre dragostea lui Sid și Jimena apar chiar mai târziu. În comedia lui Castro, apare pentru prima dată tema rivalității dintre Jimena și Infanta.

Massenet a lucrat cu entuziasm la Sid din martie până în noiembrie 1884. „Am învățat, ca întotdeauna, libretul pe de rost. Am vrut să-l am în mod constant în minte, fără să trebuiască să duc textul în buzunar. Am vrut să pot lucra în afara casei, pe stradă, la lumină, la cină, în teatru, oriunde, în sfârșit, oriunde aveam timp liber. Cu greu mă desprind de muncă, mai ales când mă apucă, așa cum a fost în acest caz ”, și-a amintit el. Compozitorul a creat muzica pentru suita de balet în Actul II din sud în primăvară, admirând „marea miere” și vechiul port din Marsilia. Tema primului dans, numit „Castigliana”, este apropiată de celebra Sevillana din opera „Don Cesar de Bazan”, a auzit Massenet în timpul șederii sale în Spania. Suita de balet a fost destinată celebrei dansatoare Rosita Mauri, care a oferit seri la Marea Operă pariziană și a introdus Massenet în multe ritmuri spaniole interesante. Premiera „Sid” a avut loc la 30 noiembrie 1885 la Grand Opera, ai cărei regizori, E. Ritt și P. Gaillard, sunt dedicați operei.

Complot

Palatul contelui Gormas din Burgos. Orașul este decorat cu steaguri, cu sunete festive: regele îl cavalerează pe tânărul Rodrigo, fiul gloriosului bătrân războinic Don Diego, care s-a remarcat în lupte. Prietenii contelui Gormas sunt siguri că va fi atins de favoarea regală și va deveni profesorul pruncului. Jimena visează la o fericire strânsă: tatăl ei i-a binecuvântat dragostea pentru Rodrigo. Infanta care a apărut este tristă. Îl iubește și pe tânăr, dar sufletul eroului trăiește într-un cavaler simplu și va putea înăbuși sentimentul: Rodrigo trebuie să devină soțul Jimenei.

Galeria care duce de la palatul regal la catedrală. Slujba solemnă. Preoții, oamenii, curtenii și regele însuși îl laudă pe Sfântul Iacob, hramul Spaniei, care l-a ajutat pe don Rodrigo să-i învingă pe mauri. Ritul de inițiere în cavaleri se încheie cu jurământul lui Rodrigo pe sabie, care este preluat de toți cei prezenți. El îi încredințează onoarea lui Iacov de Compostela, iar dragostea lui Jimena. Don Diego îi mulțumește regelui pentru favorurile arătate fiului său, dar regele are o favoare și pentru el: Don Diego va deveni educatorul sugarului. Contele Gormas este supărat pe nedreptate, Don Diego îl invită pe cale amiabilă să își unească copiii acasă prin căsătorie, dar contele batjocorește la bătrânețe, provoacă o ceartă și îl trântește în față. Don Diego apucă sabia, dar Gormas o scoate din mâinile bătrânului și, râzând, pleacă. Don Diego își blestemă bătrânețea și neputința. Întoarcerea lui Rodrigo cere să numească numele infractorului pentru a răzbuna rușinea tatălui său. Auzindu-l, își ia rămas bun cu speranța fericirii, aruncând o ultimă privire asupra Jimenei părăsind catedrala.Bursa strada. Noapte întunecată. Rodrigo reflectă la răsucirea tragică a soartei: să fie atât de aproape de fericire cu Jimena, iar acum să devină obiectul urii sale dacă se răzbună și obiectul disprețului dacă ea nu se răzbună. Contelui Gormas nu îi vine să creadă că tânărului nu îi este frică de el, faimosul războinic, și îl alungă pe Rodrigo. Dar își scoate sabia și într-un scurt duel se luptă cu contele. Prietenii lui Gormas și oamenii vin la fugă. Jimena jură că va lovi cu mâna pe ucigașul tatălui său Trece de la unul la altul, încercând să-l găsească pe vinovat și, văzându-l pe Rodrigo palid, șocat, cade inconștient. Sunetele unui requiem se aud din casă.

Piața principală din Burgos, în fața palatului regal, este plină de o mulțime de aplauze. Zi însorită de primăvară. Infanta, însoțită de călugări și tinere fecioare, distribuie bani bătrânilor și copiilor, îi binecuvântează pe cei proaspăt căsătoriți. Dansul începe. Oamenii îi salută pe rege și pe prunc. Distracția este deranjată de apariția Jimenei, care se repede la picioarele regelui, cerând să-l pedepsească pe ucigașul tatălui ei. Don Diego explică faptul că Rodrigo îl răzbuna. Susținătorii contelui Gormas fac apel la justiție, susținătorii lui Don Diech apelează la milă. Don Diego îi cere regelui să-l execute pentru a-i face pe plac Jimenei. Infanta speră la fericire: acum sângele și-a împărțit rivala cu Rodrigo. Ambasadorul regelui maur apare în sunetul trâmbițelor. El anunță un nou război. Regele acceptă provocarea și îi reproșează lui Rodrigo, care i-a lipsit pe spanioli de cel mai curajos războinic, contele Gormas. Don Diego susține că Rodrigo este cel care îl va putea înlocui, va deveni șeful armatei și va salva țara. Rodrigo îl roagă pe rege să-i acorde o zi de viață, astfel încât să poată realiza această ispravă. Regele este de acord, în ciuda protestelor din partea Jimenei și a prietenilor contelui Gormas.

Camera Jimenei. Noapte. Jimena își plânge soarta, dragostea și speranța unei morți iminente. Apare Rodrigo. Înainte de veșnica despărțire, iubitorii își amintesc de vechile zile fericite. Jimena, uitând de ură, îl încurajează pe Rodrigo să lupte; ea va aștepta întoarcerea lui cu glorie. Fericit, este gata să lupte cu întreaga lume.

Tabăra Rodrigo. Seară. Soldații beau și cântă cântece, apoi îi fac pe prizonierii mauri să danseze. Rodrigo întrerupe distracția generală: timpul pentru a se pregăti pentru moarte, sunt înconjurați de o imensă armată maură. Între soldați apare o luptă: unii sunt gata să fugă, alții - să moară în glorie. Noaptea cade.

Cortul lui Rodrigo. Este într-o profundă disperare: visele sale de faimă, de fericire s-au împrăștiat. Cu o rugăciune se întoarce către Creator și aude vocile cerești și sunetele unei orchestre invizibile. O lumină minunată luminează cortul - apare imaginea Sfântului Iacob, care promite victoria. Viziunea dispare, fulgerele fulgerează, tunetele bubuiesc.

Câmpul de luptă. Ziua trece. Soldații se pregătesc pentru luptă, hotărâți să lupte până la capăt. Rodrigo le proclamă voia lui Dumnezeu, care i-a vorbit: nu îi așteaptă moartea, ci triumful. Toată lumea jură să lupte pentru onoare, Spania și libertate.

Sala de la Palatul Regal din Grenada. Don Diego este înconjurat de fugari din armata lui Rodrigo și spun că a murit, după ce s-a repezit cu nesăbuință în luptă cu nenumărate hoarde. Tatăl este mândru că Rodrigo a căzut de glorie. El îi alungă pe dezertori și își plânge singur fiul. Infanta și Jimena par să audă acest lucru. Infanta îl consolează pe bătrân, Jimena este disperată. Își mărturisește dragostea pentru Rodrigo. Fanfara sună de departe. În prag - regele, surprins de tristețea domnitoare: toată Grenada se bucură, Rodrigo i-a învins pe mauri.

Curtea din fața palatului regal din Grenada, plină de curteni, soldați, preoți, oameni. Toți îl laudă pe câștigător, pe care regii mauri l-au recunoscut ca stăpânul lor, Sid; să fie numele lui pentru totdeauna. Trec captivi mauri. Procesiunea clerului și a soldaților face loc dansului. Apare Rodrigo, întâmpinat de oameni. Regele îl numește Sid și oferă orice recompensă. Dar recompensa lui Rodrigo nu este în mâinile regelui. Toată lumea se întoarce spre Jimena. Este dezordonată: Rodrigo a dat un nou strălucire coroanei regelui, gloria bisericii, comorile domnilor, mântuirea poporului și trebuie să-i ofere o răsplată, căreia i-a adus doar durerea. Jimena își va face datoria și o va pedepsi pe ucigașul tatălui ei. Rodrigo pune mâna pe sabie: el însuși va da dreptate și va muri liniștit, căci Jimena îl va plânge. Toată lumea așteaptă emoționată. Jimena ezită, se adresează umbrei tatălui ei și, în cele din urmă, plecându-se în fața regelui, rostește cuvinte de dragoste. Iubitorii fac un jurământ de fidelitate, toată lumea îl laudă pe Sid.

Muzică

„Sid” este o mare operă franceză cu o împletire tradițională de evenimente istorice importante și dramă de dragoste bazată pe lupta dintre sentimente și datorie, conflictul dintre tați și copii. Etapele de masă cu coruri monumentale și balet colorat ocupă un loc mare. Și chiar și structura în patru acte distinge doar exterior din structura obișnuită în cinci acte a unei opere mari, deoarece 10 tablouri ar putea fi împărțite în cinci acte (Massenet are 4 tablouri în Actul III).

Una dintre cele mai izbitoare scene ale operei este fascinanta suită de balet din ultima scenă din Actul II. Are 6 camere care reflectă caracteristicile naționale ale diferitelor provincii din Spania; fiecare este marcat cu trăsături distinctive. Castigliana (dansul castilian), într-o mișcare moderată, este înlocuită de un andaluz neted, în care se poate auzi fericirea și limbajul oriental. Acesta este urmat de un dans aragonez rapid, strălucitor, o serenadă de dimineață în natura unui marș vesel și plin de viață și un dans catalan viu. Dansul lent și melancolic al Madridului se încheie cu un dans viguros, în timp ce dansul național final rapid include o repetare a temei dansului aragonez cu un strigăt al corului. Actul III începe cu o mare introducere orchestrală. Oboiul solo solo cântă o melodie jalnică, care contrastează cu tema entuziastă a iubirii. Cel mai bun episod liric al operei este construit pe aceste teme - aria Jimenei „Curge, lasă lacrimile să curgă din ochii tăi”. Melodia luminată a rugăciunii lui Sid din pictura a 7-a „Domnul meu, judecătorul meu, tatăl meu” este preluată de o orchestră invizibilă și un cor de voci cerești, în care sunt țesute frazele Sfântului Iacob.

A. Konigsberg

Pierre Corneille (1606-1684) - creatorul tragediei clasice din Franța. La sfârșitul anilor douăzeci, un tânăr provincial care se pregătea să devină avocat a devenit pasionat de teatru și a urmat trupa în turneu în Rouen, natal, la Paris. Aici s-a familiarizat cu doctrina clasicismului și s-a mutat treptat de la primele comedii și tragicomedii la genul pe care teoreticienii clasicismului l-au aprobat ca fiind cel mai înalt. Faima națională a lui Corneille a fost adusă de prima sa piesă originală "Sid", pusă în scenă în ianuarie 1637. A avut un succes răsunător în rândul publicului, de atunci zicala „Bine, ca„ Sid ”a intrat în limba franceză. Totuși, poate Sid să fie privit ca o tragedie clasicistă exemplară? Este adevărat că povestea tragediei clasiciste franceze începe cu „Sid”? Răspunsurile la aceste întrebări nu pot fi clare.

Piesa, bazată pe material spaniol, l-a nemulțumit pe cardinalul Richelieu. Principalul dușman extern al Franței la acea vreme era Spania, cu Spania, francezii au purtat războaie lungi pentru poziția puterii dominante europene și, în această situație, Cornelle pune pe o piesă în care spaniolii sunt arătați ca oameni viteji și nobili. În plus, personajul principal acționează ca salvator al regelui său, există ceva rebel, anarhic în el, fără de care nu poate exista un adevărat eroism - toate acestea l-au obligat pe Richelieu să trateze „Sid” cu prudență și să inspire „Opinia Academiei Franceze asupra tragicomediei„ Sid ”” (1638), care conținea reproșuri foarte serioase cu privire la planul ideologic și formal al piesei. Înseamnă că complotul lui Cornel nu împrumută din antichitate, dar are o puternică tradiție istorică și literară sub aceasta; complotul are un rezultat reușit, imposibil într-o tragedie. Corneille se îndepărtează de versul alexandrin, în locuri care se referă la forme de strofă mai complexe împrumutate din poezia spaniolă. Ce este, atunci, tragic în „Side”? Aceasta este prima piesă din istoria literaturii franceze care întruchipează principala problemă filosofică și morală a clasicismului - conflictul de datorie și sentiment.Pe pagina de titlu a piesei se află desemnarea de către autor a genului - „tragicomedie”. Tragicomedia este un gen baroc, mixt, care a fost aspru criticat de clasicisti. Subtitrând „tragicomedie”, Corneille subliniază că piesa sa are un final fericit, de neconceput pentru o tragedie care trebuie să se încheie cu moartea personajelor principale. „Sid” nu se poate termina tragic, deoarece sursele sale intrigale se întorc la romantismele spaniole medievale despre tinerețea lui Sid. Syd din tragedie este același erou din viața reală a Reconquista, Rodrigo Diaz, care apare în epopeea eroică spaniolă "Cântecul părții mele". Se ia doar un alt episod din viața lui - povestea căsătoriei sale cu Jimena, fiica contelui Gormas, care a fost ucis de el într-un duel. O sursă imediată pentru Corneille, pe lângă romanțele spaniole, a fost piesa „The Youth of Cid” (1618) a dramaturgului spaniol Guillen de Castro.Rodrigo, îndrăgostit pasional de Jimena, este obligat să-l provoace pe tatăl iubitului său, contele Gormas, care l-a insultat pe tatăl său Don Diego. Rodrigo vacilează între dragoste și datoria onoarei ancestrale, îl doare să o piardă pe Jimena, dar în cele din urmă își îndeplinește datoria filială. După moartea tatălui ei, Jimena nu se poate opri brusc să-l iubească pe Rodrigo și se află exact în aceeași situație: trebuie să facă o alegere la fel de dureroasă între dragoste și datoria de răzbunare a unei fiice asupra ucigașului tatălui ei și, ca eroină ideală ca iubitul ei, Jimena cere moartea regelui. Rodrigo. Cu toate acestea, noaptea, Rodrigo conduce un detașament care respinge un atac brusc al maurilor. Fapta sa patriotică și serviciul loial acordat regelui servesc drept impuls pentru un rezultat reușit. Regele decide un duel între Rodrigo și apărătorul Jimenei Don Sancho: oricine câștigă în acest duel va primi mâna lui Jimena. Când Don Sancho apare în fața lui Jimena, tremurând de așteptare - a fost trimis la ea de Rodrigo care l-a învins - ea, crezând că Rodrigo este ucis, își dezvăluie adevăratele sentimente. După aceea, Jimena este forțată să renunțe la răzbunare pentru tatăl ei, iar regele stabilește timpul pentru nunta lor cu Rodrigo.Cu o simetrie izbitoare, se desfășoară un conflict în jocul dintre sentiment - iubire arzătoare și reciprocă - și cele mai înalte cerințe de onoare transpersonală. În exterior, eroii respectă strict o datorie de onoare, dar măreția lui Corneille constă în faptul că arată chinul îndeplinirii acestei datorii. Rodrigo face prima alegere dificilă: Sunt devotat războiului intern; L onoarea și onoarea mea în lupta fără compromisuri: intensifică-te pentru tatăl tău, renunță la iubitul tău! El cheamă la curaj, ea o ține de mână

mie. Dar, indiferent de ce aș alege - să schimb iubirea pe munte, Sau să vegetez în rușine, - Nu există un sfârșit al chinului acolo și aici. O, destinele rele ale trădării! Ar trebui să uit de execuție

obraznic? Ar trebui să-l execut pe tatăl meu Jimena?

Și mai departe în faimoasele strofe, Rodrigo la sfârșitul primului act oferă toate argumentele disputei cu el însuși și în fața privitorului ajunge la decizia corectă. Mai târziu, Jimena găsește cuvinte la fel de puternice și la fel de rezonabile pentru a-și descrie chinul: Vai! Una dintre jumătățile sufletului meu este lovită de Celălalt, iar datoria este cumplită, ceea ce a poruncit, Ca pentru cei pierduți să răzbun supraviețuitorul.

În fiecare moment al tragediei, eroii cornelieni știu exact cum să acționeze în situația lor, iar introspecția îi ajută în lupta împotriva sentimentelor personale. Ei sacrifică speranța fericirii personale de dragul datoriei.Datoria de răzbunare a familiei este o relicvă arhaică în sistemul de valori al lumii burgheze emergente. Hamlet a ezitat cu răzbunarea ancestrală, iar eroii din Corneille, pe deplin conștienți de datoria lor, decid să se răzbune, refuzând să iubească. Această dezvoltare a conflictului este cu adevărat tragică și exclude posibilitatea fericirii personale. Cu toate acestea, Cornelle găsește o soluție complot și psihologică a conflictului, introducând în piesă încă una, cea mai înaltă gradare a datoriei, în fața căreia atât datoria iubirii individuale, cât și datoria feudală de onoare familială sunt la fel de tăcute. Această datorie cea mai înaltă este o datorie față de monarhul tău, față de țara ta, care este apreciată în piesă ca fiind singura adevărată. Respectarea acestei datorii supreme îl îndepărtează pe Rodrigo de câmpul de acțiune al normelor obișnuite, de acum înainte el este un erou național, salvatorul tronului și al patriei, regele îi este recunoscător și îndatorat, de aceea toate cerințele de datorie care sunt în vigoare pentru oamenii obișnuiți sunt anulate în raport cu el de necesitatea statului. Și această lecție morală face din „Sid” o lucrare indicativă a perioadei timpurii a clasicismului.

Metodele și tehnicile lui Corneille pentru crearea personajelor sunt la fel de tipice pentru clasicism. Națiunea din era Richelieu se afla într-o perioadă „eroică” a istoriei, iar eroul cornelian a fost chemat să îndeplinească visul adevăratei măreții și nobilimi. El îi trezește privitorului și cititorului o surpriză entuziastă (admiracion) cu puterea, integritatea, statornicia sa. Se observă că eroii din Corneille sunt invariabile: pozitivi - în loialitatea lor, negativi - în viclenia lor. Se pare că rezistă influențelor externe, în loialitatea lor față de ei înșiși „ating un punct” în fiecare scenă. Lumea lor interioară este prezentată spațial, ceea ce corespunde ideilor tradiționale despre esența eroicului. Desigur, Spania lui Corneille este pură convenție, aproape nimeni nu va confunda eroii „Cid” cu hidalgo-ul spaniol, ei sunt francezi din epoca lui Ludovic al XIII-lea.

Tragedia corneliană, cu abundența sa de mișcare, schimbările frecvente ale poziției eroilor față de celelalte, ca să spunem așa, ilustrează filosofia atomistică a secolului al XVII-lea: caracterele sale, la fel ca particulele de materie din Descartes, se mișcă inițial în toate direcțiile, își bat treptat colțurile ascuțite, „bună ordine” și, în cele din urmă, luați „o formă foarte perfectă a lumii”.

În „Opinion of the French Academy ...” sunt înregistrate numeroase abateri ale lui Corneille în „Side” de la normele clasicismului (prezența unei povești laterale a Infantei care este îndrăgostită de Sid; comportamentul presupus imodest al Jimenei, care în niciun caz nu poate deveni soția criminalului tatălui ei; în complot). Această critică din partea de sus a avut un efect paralizant asupra lui Corneille - a plecat la Rouen și s-a întors la Paris doi ani mai târziu cu piese noi scrise în deplină concordanță nu numai cu spiritul, ci și cu litera clasicismului - „Horace” și „Cinna” ...Cea mai mare faimă a lui Corneille a venit în anii treizeci și patruzeci și, deși a lucrat încă pentru teatru o perioadă foarte lungă de timp, în a doua jumătate a secolului au venit noi mari dramaturgi care să-l înlocuiască. Racine ridică tragedia clasică la un nou nivel, în timp ce Moliere creează comedie clasică.

Atașamentul: