Pe cine iubește Lisa din minte. Sophia și Liza în comedia lui A. Griboyedov „Vai de la spirit”: două personaje și două destine

Sophia și Liza în comedia lui A.S. Griboyedov „Vai de Wit”: două personaje și două destine.

Una dintre cele mai mari lucrări din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Comedia lui A.S. Griboyedov „Vai de la Wit” apare într-o comedie, autorul a pus o serie de cele mai importante probleme ale timpului său, care până în prezent continuă să îngrijoreze omenirea.

În această comedie există un număr mare de personaje, printre care și personaje feminine. Aceasta este Sophia - fiica lui Famusov și a Lizei - sluga lor. Imaginea Sophiei Pavlovna este complexă. Este înzestrată în mod natural cu calități bune: inteligență și caracter independent. Este capabilă să trăiască profund și să iubească sincer. Pentru o fată din cercul nobil, a primit o educație și o educație bună. Eroina îi place să citească literatura franceză. Famusov, tatăl ei, spune: „Nu are somn din cărțile franceze, dar eu am un somn dureros de la ruși”.

Dar, din păcate, toate aceste trăsături de caracter pozitive ale Sophiei nu au putut fi dezvoltate în societatea Famus. Așa a scris IAGoncharov despre aceasta în studiul său critic „Un milion de chinuri” „este dificil să o tratezi pe Sophia nu frumos. Are înclinații puternice de natură nerezidențială, o minte plină de viață, pasiune și moliciune feminină. Este ruinată de înfundare, unde nu pătrunde nici o rază de lumină, nici un singur curent de aer proaspăt. " În același timp, Sophia este un copil al societății sale. Ea a tras ideea de oameni și de viață din Franța a romanelor sentimentale, iar această literatură sentimentală a dezvoltat visul și sensibilitatea în Sophia, spune despre Molchalin: „El își ia mâna, se apasă de inima lui, suspină din adâncul sufletului său, nu o silabă liberă, toată noaptea trece, mână în mână, iar el nu-și ia ochii de la mine ". Prin urmare, nu din întâmplare a atras atenția asupra lui Molchalin, dar cu trăsăturile și comportamentul ei i-au amintit de eroii ei preferați. Cu toate acestea, nu se poate spune că eroina este orbită: ea este capabilă să o evalueze pe alesă în mod sensibil și critic „desigur, nu există o astfel de minte în el, ceea ce este o umbră pentru alții, dar pentru alții o ciumă, care este rapidă, strălucitoare și care se va opune în curând ...

Sophia îl iubește pe Molchalin, dar ascunde acest lucru tatălui ei, el, desigur, nu l-ar recunoaște ca gineră, știind că este sărac. Eroina vede foarte mult bine în secretara tatălui ei: „... conformă, modestă, liniștită, nu este o umbră de îngrijorare în fața ei și nici o conduită necorespunzătoare în sufletul meu, străini și la întâmplare, de aceea îl iubesc”.

Sophia s-a îndrăgostit și de Molchalin pentru că ea, o fată cu caracter, avea nevoie de o persoană din viața ei pe care să o poată controla. „Dorința de a patrona o persoană dragă, săracă, modestă, care nu îndrăznește să ridice ochii spre ea, să-l ridice la sine, la cercul său, să-i acorde drepturi de familie” - acesta este scopul ei, potrivit lui Goncharov.

Prin urmare, Chatsky, întorcându-se la Moscova și a văzut cum se schimba Sophia sub influența mediului, este foarte îngrijorat. L-a durut să o vadă așa după trei ani de absență, a fost greu să-ți dai seama că iubita lui a ales-o pe Molchalin. Și Sophia este îngrijorată, dar din cauza alteia. Aude involuntar conversația dintre Molchalin și Lisa și o vede brusc pe aleasă într-o altă lumină. Ea și-a dat seama că, de fapt, Molchalin și-a asumat aspectul unui iubit doar „pentru a face pe plac fiicei unei astfel de persoane”. Avea nevoie de Sophia numai pentru a profita de influența ei la momentul potrivit. Scopul său a fost și obținerea unui rang mai înalt, prin urmare, conform preceptelor tatălui său, el a mulțumit: „toți oamenii fără excepție”. Poate că într-o zi Sophia a aflat despre adevăratele intenții ale lui Molchalin și nu ar fi fost atât de dureroasă. Dar acum a pierdut un bărbat care era foarte potrivit pentru rolul de soț - un băiat, soț - un servitor. Se pare că va fi capabilă să găsească o astfel de persoană și să repete soarta Nataliei Dmitrievna Gorech și a prințesei Tugouhovskaya. Nu avea nevoie de un bărbat ca Chatsky, dar el a deschis ochii la tot ce se întâmpla. Dacă Sophia ar fi crescut într-un mediu diferit, ar fi putut alege Chatsky. Dar alege o astfel de persoană care i se potrivește cel mai bine, întrucât nu se gândește la un alt erou pentru ea însăși, în cele din urmă, conform remarcii lui Goncharov, „Cel mai greu dintre toți, mai greu chiar decât Chatsky” este Sophia.

Griboyedov ne-a prezentat comedia eroină ca o persoană dramatică. Acesta este singurul personaj care este conceput și executat cât mai aproape de Chatsky, dar în final, când Sophia devine martor involuntar la „curtarea” lui Molchalin pentru Liza, este lovită în inimă, este distrusă. Și acesta este unul dintre cele mai dramatice momente ale piesei.

Rolul Lisei în comedia „Vai de la Wit” nu este mai puțin interesant. Încă de la începutul piesei, vedem că Lisa nu este o persoană obișnuită, are o minte plină de viață, viclenie, perspicacitate care o ajută să înțeleagă bine oamenii. Cunoaște caracteristici potrivite pentru alte persoane: Skalozub („este un om vorbit, dar mă doare să nu fie viclean”), pentru Chatsky („care este atât de sensibil, vesel și ascuțit”). Atingându-l pe Lisa, fiecare erou apare în fața noastră pe adevăratul său chip. Nici lui Famusov, care este cunoscut pentru „comportamentul său monahal”, trăgând în liniște în spatele servitorului, Molchalin, care o iubește pe domnișoară „în funcție de poziția sa”, nici nu se supără să o alunge pe Liza. Mi se pare că imaginea Lisei este, așa cum ar fi, motorul întregii piese și, dacă nu ar fi acolo, atunci deznodământul ar fi complet diferit. Deci, Lisa joacă un rol crucial în dezvoltarea complotului de comedie.

În comedia sa, Griboyedov a reușit să arate nu numai timpul în care trăiește (1795-1829), ci a creat și imagini de neuitat de sex feminin, care sunt interesante atât pentru cititorul modern, cât și pentru privitor.

Piesa lui AS Griboyedov „Vai de spirit” marchează o victorie în opera de realism a scriitorului, mai exact, realismul critic. Piesa ridică cele mai arzătoare întrebări ale vremii: poziția poporului rus, iobăgia, relațiile dintre proprietari și țărani, puterea autocratică, risipa nebună a nobililor, starea de iluminare, principiile educației și educației, independența și libertatea individului, identitatea națională și altele asemenea. Dar puterea talentului lui A.S. Griboyedov s-a reflectat și în faptul că aproape orice personaj din piesa sa genială este un tip

scară largă și portret în același timp. Cu alte cuvinte, fiecare erou al piesei, fiind o imagine tipică, este în același timp o persoană unică. Drama care a precedat-o pe Griboyedov a creat deja imagini individuale, dar ale lor

individualitatea a fost dezvăluită în principal unilateral, o linie, schematic, de cele mai multe ori au exprimat orice trăsătură de caracter principal. Dezvoltarea celor mai bune realizări ale tale!

x predecesori, A.S. Griboyedov s-a străduit să-și prezinte personajele la fel de complexe pe cât sunt oamenii reali.

Dramaturgul încalcă legile comediilor clasiciste și introduce în piesă personaje care sunt importante nu pentru dezvoltarea unei intrigi amoroase, ci pentru descrierea mediului social ales de dramaturg, a moravurilor sale (imagini ale lui Repetilov, Zagoretsky,

Tugoukhovsky). P. A. Katenin i-a reproșat lui A. S. Griboyedov faptul că în piesa sa „scenele sunt conectate în mod arbitrar”, dar el i-a răspuns pe bună dreptate: „La fel ca în natura oricărui eveniment, mic și important”.

Unul dintre cele mai complexe și contradictorii personaje din piesa „Vai de la Wit” este Sophia. În opinia noastră, IA Goncharov a înțeles această imagine cel mai subtil. În articolul „Milioane de chinuri”, el atrage în primul rând atenția asupra complexității acestuia

caracter. Vorbește despre amestecul din Sophia de „instincte bune cu minciuni”, „o minte vioaie cu absența oricărui indiciu de convingere”. „În propria ei fizionomie personală”, a scris Goncharov, „ceva propriu se ascunde în umbră, fierbinte, tandru, chiar visător”. Goncharov a văzut în ea „lucrurile de o natură remarcabilă”. Concluzia sa este destul de elocventă: „Nu degeaba Chatsky a iubit-o”. Chatsky în piesă își adresează discursurile în primul rând Sophiei. Sophia își consideră persoana asemănătoare. El este obișnuit

să cred că ea împărtășește opiniile sale. Această credință, cel puțin în primul act, nu a fost zdruncinată în el de „nici o distanță”, „nici o distracție, nici o schimbare de loc”.

Dragostea lui Chatsky pentru Sophia ne ajută să înțelegem un adevăr: caracterul eroinei este în ceva important care să se potrivească cu eroul. La vârsta de șaptesprezece ani, nu numai că „a înflorit frumos”, așa cum admirabilul Chatsky spune despre ea cu dragoste, dar arată și

o independență de opinie de invidiat, de neimaginat pentru oameni precum Silent ling sau chiar tatăl ei. Este suficient să comparăm famusianul „ce va spune prințesa Marya Aleksevna!”, Taciturnul „până la urmă, trebuie să depindem de ceilalți” și remarca

Sophia - „Care este zvonul pentru mine? Oricine vrea să judece așa ”.

Deși în toate acestea, probabil, un rol semnificativ îl joacă pur și simplu acea spontaneitate, integritate a naturii sale, care i-a permis lui I. A. Goncharov să apropie eroina lui Griboyedov de Tatyana Larina a lui Pușkin: „... În dragostea ei, ea este la fel de gata să se trădeze pe sine ca Tatyana : ambii, ca și în somnambulism, rătăcesc în pasionați de simplitatea copilărească. "

Pentru tatăl Sophiei, cărțile sunt toate rele. Și Sophia a fost crescută asupra lor. Cel mai probabil, a fost tocmai pe cei care erau la dispoziția „domnișoarei de district”, Tatyana lui Pușkin - Richardson, Rousseau, de Stael. Potrivit acestora, cel mai probabil Sophia a construit imaginea ideală pe care o vede în Molchalin.

Eroina piesei lui Griboyedov, de fapt, primește doar o lecție grea. Ea este descrisă la începutul acelor procese care îi revin. Prin urmare, Sophia este un personaj care poate fi dezvoltat și dezvăluit „până la capăt” doar în viitor.

Deja primele fenomene ale piesei descriu o natură vie, dusă, voită, promițând prin comportamentul ei un exercițiu, o dezvoltare diferită a evenimentelor. Să ne reamintim cuvintele lui Goncharov că în „fața ei ascunde în umbră ceva propriu, fierbinte, tandru, chiar

visător ”. Griboyedov trebuia să sublinieze aceste calități ale eroinei deja la primele apariții ale piesei, înainte ca personajul principal să fie implicat în acțiune. Acest lucru a fost important tocmai pentru că, în contactul cu el, Sophia se închide totuși în sine, alunecă, iar motivația internă a acțiunilor sale poate să nu fie complet clară pentru public.

Visul ei este extrem de important pentru înțelegerea imaginii eroinei piesei. Visul spus de Sophia conține, ca să spunem așa, formula sufletului ei și un fel de program de acțiune. Aici, pentru prima dată, Sophia însăși a numit acele trăsături ale personalității sale care au fost atât de apreciate

I. A. Goncharov. Visul Sophiei este la fel de important pentru a-și înțelege personajul, precum visul lui Tatyana Larina este pentru a înțelege caracterul eroinei lui Pușkin, deși Tatyana își visează visul, iar Sophia își compune visul. Dar ea o compune în așa fel încât

atât caracterul ei, cât și intențiile sale „secrete” sunt clar vizibile în el.

„Este incontestabil din punct de vedere istoric”, a afirmat pe bună dreptate N.K. Piksanov, „drama trăită de Sofya Famusova în finalul celui de-al patrulea act este în literatura rusă ... prima și strălucită experiență a descrierii artistice a vieții mentale a unei femei. Drama Tatianei Larina a fost creată mai târziu. ”

Comparând Tatyana și Sophia, I. A. Goncharov a scris că „diferența uriașă nu este între ea și Tatyana, ci între Onegin și Molchalin. Alegerea Sophiei, desigur, nu o recomandă ... ”.

În Molchalin, se înșală fatal. Iată ce o lovește crunt. La fel ca personajul principal, ea cade, de asemenea, din partea ei din durerea ei din inimă, „milioane de chinuri”. Se implică treptat într-un fel de luptă cu Chatsky, ea

la un moment dat, își pierde capacitatea de a simți linia care separă acțiunile ascuțite, iritate de actul evident dezonorant. Dar poate de aceea poate fi considerată unul dintre cele mai vioi personaje din comedie. Sophia nu este

doar un anumit tip social. nu numai un anumit model moral, ci și o personalitate strălucitoare

1. Introducere

2. Femeie în societate

a) domnilor

b) servitoare

3. Drama personală a Sophiei

a) Opiniile Sophiei asupra celorlalți

b) lupta pentru o persoana iubita

c) lovituri de soartă

d) atitudinea servitorului față de stăpâni

e) dezaprobarea alegerii unei persoane dragi de către o amantă

4) Fiecare are propriile sale „milioane de chinuri”

Comedia „Vai de la Wit” este o mare operă a realismului rus. Intriga piesei este simplă. Prăbușirea iubirii personajelor principale pe fundalul vieții publice a Moscovei Intriga socială, așa cum ar fi, încadrează dragostea. O combinație de două intrigi

etapele de dezvoltare a complotului conferă semnificație și credibilitate vieții prin ciocnirea personajelor. Comedia începe cu înșelăciunea. Totul în casa lui Famusov este construit pe minciuni. Dar pentru Lisa, pare a fi o înșelăciune dulce, care o reflectă de la stăpân

mânia, iar minciuna Sophiei păzește secretele inimii sale. Sophia este nevoită să-și ascundă dragostea pentru Molchalin, nu numai din teama față de tatăl ei: o doare când văd doar proză în lucruri pentru poeticul ei. Imaginea Sophiei este foarte controversată. Acesta combină sentimentalismul superficial cu natura profundă. Deșteptă și independentă, ea preferă nu Chatsky, ci Molchalin, în ciuda faptului că Chatsky a fost prima ei iubire. Meritele Sophiei sunt admirate de Chatsky. Ea este dragută

spiritual spiritual, înflăcărat în inimă și minte, diferit!

sunt independent de judecată. Discursul ei o reflectă bine educată și bine citită, îndrăzneala judecăților unei domnișoare obișnuite să conducă. Sophia se remarcă prin caracterul ei mândru și independent. Este capabilă și capricioasă, chiar într-o oarecare măsură

nebun. Se poate avea încredere atunci când îi spune Lisei: „Care este zvonul pentru mine?” sau Molchalin „Știi că nu mă prețuiesc pe mine”.

Cu toate acestea, diferind în ceea ce privește independența de comportament și judecată, Sophia nu oferă un răspuns direct la întrebările lui Chatsky. Ea îi răspunde rece și ironic, încercând să scape de mărturisiri sincere. Persistența lui Chatsky o forțează să fie mai sinceră. Dar

nu vrea să-i ia indicii. Încercările lui Chatsky de a deschide ochii Sophiei asupra nesemnificativității lui Molchalin duc la faptul că, nefiind crudă din fire, Sophia îl calomnie malefic. Resentind-o pe Molchalin, ea a decis un act dezonorant, pentru a-l declara pe Chatsky nebun. Trădarea ei involuntară devine o răzbunare deliberată:

Ah, Chatsky! Îți place să-i îmbraci pe toți în glume, îți face plăcere să încerci singur?

Dar, corect, trebuie remarcat faptul că Sophia, când a aflat ce este cu adevărat Molchalin, nu s-a ascuns de adevăr și nu s-a rupt sub greutatea lui: și-a văzut vederea într-un minut. „Persoană groaznică! Mi-e rușine de mine, de ziduri ". Într-una

minut, a aruncat cu mândrie ticăloșa disprețuitoare de la sine, nu a arătat „milă” când s-a întins la picioarele ei și a ieșit afară.

Poziția sa este teribilă prin lipsa de speranță. Sophia l-a respins pe Molchalin, l-a pierdut pe Chatsky, a rămas un jucăuș în mâinile unui tată supărat care nu înțelegea nimic. Cine știe dacă Sophia va reuși să supraviețuiască resentimentului și să se împace cu cercul de la Moscova,

după ce și-au ales ca soți un „prost-închinat și un om de afaceri”. Poate că se va închide în mândria jignită, în neîncrederea față de întreaga lume. Soarta ei este tragică, pentru că nu este mediocru, are o minte ascuțită, demnitate umană, sinceritate.

Lisa este un tip clasic de servitoare care își aranjează relațiile amoroase pentru amantă. Ea este o iobagă a famusovilor, dar în casa stăpânilor ei, Liza se află în poziția de servitoare-prietenă a Sophiei. Lisa a participat chiar și la distracția adolescenței dintre Sophia și Chatsky. Prin urmare, este ascuțită la limbă, are maniere libere și libertate în relațiile cu Chatsky și Sophia. De când Lisa a crescut alături de domnișoara ei educată, vorbirea ei este un amestec de oameni obișnuiți și drăguți, atât de firesc pe buzele unei servitoare. Această jumătate domnișoară, jumătate slugă joacă rolul însoțitorului Sophiei. Liza este un participant activ la comedie, este vicleană, protejând-o pe domnișoară și râde de ea, evitând curtea domnească. Famusova spune: „Lasă-te, vântule.

însuți, vino în fire, ești oameni în vârstă ". Își amintește de Chatsky, cu care Sophia a fost crescută împreună, regretând că tânăra s-a răcit față de el. Molchalin este pe picior de egalitate cu Lisa, încercând să aibă grijă de ea până când domnișoara o vede.

Ea pentru el, iar el pentru mine, Și eu ... Eu singur sunt îndrăgostit de moarte.

Și cum să nu te îndrăgostești de barmanul Petrusha!

Îndeplinind instrucțiunile tinerei sale doamne, Lisa aproape simpatizează cu intriga iubirii și chiar încearcă să raționeze cu Sophia, spunând că „nu va exista un lucru atât de bun în dragoste”. Sophia îi spune Lisei despre atitudinea ei față de Molchalin, dar femeia de serviciu care fabrică degetare încearcă să-i sperie amanta. Liza, spre deosebire de Sophia, înțelege perfect că Molchalin nu este o potrivire pentru amanta ei și că Famusov nu-i va da niciodată Sophia lui Molchalin ca soție. Are nevoie de un ginerele cu o poziție în societate și cu o avere. Temându-se de un scandal, Famusov o va trimite pe Sophia la mătușa ei în pustia Saratov, dar după un timp va încerca

să se căsătorească cu un om din cercul său. Iobagi îi așteaptă pe represalii mai severi. Famusov rupe mai întâi răul pe servitori. El îi ordonă Lisei: „Te rog du-te la colibă, marșează, du-te după păsări”. Și portarul Filka este amenințat cu exilul în Siberia:

- Să te lucrez, să te așez. Din gura stăpânului iobag, servitorii își aud propria sentință.

Era clasicismului a durat mai mult de două mii de ani în Europa - de la antichitate până la începutul secolului al XIX-lea. În această perioadă nu scurtă, teoreticienii și scriitorii clasicismului au creat cel mai strict și detaliat sistem de reguli, care a fost considerat obligatoriu

pentru fiecare creator. Cele mai rigide și mai cunoscute reguli erau legate de tragedie și comedie. Publicul a reacționat destul de puternic la încălcarea acestor canoane stabilite, așa că puțini dintre contemporanii lui Griboyedov au înțeles comedia sa „Vai

din minte ". Lucrarea a fost atât de incompatibilă cu ideile obișnuite despre comedie, încât chiar și Pușkin a văzut în aceasta un defect, și nu inovație. În primul rând, cititorii sunt obișnuiți cu regula „trei unități”. Fără îndoială, în „Vai de Wit”

se observă unitatea locului și a timpului, dar principalul lucru - unitatea timpului - nu este vizibilă în niciun fel. Cel puțin două povești sunt vizibile în comedie. În primul rând, triunghiul amoros: personajul principal este Chatsky-Molchalin-Sofya Pavlovna. În al doilea rând,

povestea confruntării dintre erou și întreaga societate, care se încheie cu bârfe despre nebunie. Aceste linii sunt conectate, dar totuși complotul este clar „bifurcat”. Dubios

se părea că opera avea dreptul să fie numită comedie. Intriga în sine ar trebui să fie comică, ceea ce cu siguranță nu se află în comedie, deși este plină de remarci amuzante și multe dintre personaje sunt descrise destul de amuzante. În plus, conform acțiunilor literare din timpul lui Griboyedov, câștigă eroii pozitivi, iar cei negativi rămân în proști. Drept urmare, nu există câștigători și nimeni nu vrea să câștige și cu atât mai mult nu este nici cine să râdă. Cu toate acestea, autorul cărții „Vai de la spirit” nu și-a pus sarcina de a distruge poetica clasicismului. Credo-ul său este libertatea creativă. Prin urmare în

în cazurile în care cerințele clasicismului i-au limitat posibilitățile, nepermițând realizarea efectului artistic dorit, el le-a respins hotărât. Dar nu de puține ori, principiile poeticii clasice au făcut posibilă rezolvarea eficientă a unei probleme artistice. De exemplu, Griboyedov a folosit cu pricepere câteva dintre tehnicile private ale rolurilor scenice: un ghinionist iubitor de eroi, rivalul său nebun,

o eroină capricioasă și oarecum excentrică, o servitoare - o confidentă a amantei sale, un tată înșelat, o bătrână comică, o bârfă. Dar chiar și aici Griboyedov își face propriile ajustări.

Aceste schimbări pot fi urmărite în portretizarea a două personaje feminine ale comediei „Vai de la spirit”. În general, sistemul de imagini în clasicism a fost construit ierarhic - ca o scară. Deci servitoarea nu putea deveni niciodată obiectul descrierii, nu putea să aibă propria opinie, dar trebuia să susțină opinia amantei. În comedia lui Jean Baptiste Moliere „Burghezi în nobilime”, care ascultă de toate canoanele clasicismului, slujitoarea Nicole este un fel de asemănare cu doamna Lucille, doar mai puțin educată și cu un cerc social diferit. Ambele fete sunt îndrăgostite, doar Lucille este îndrăgostită de Cleonte, iar Nicole este

sluga lui Koviel. Ele exprimă aceleași gânduri, doar în moduri diferite. De exemplu, în scena unei certuri între îndrăgostiți, actoria, ca un ecou, \u200b\u200brepetă cuvintele amantei, schimbându-le. Lucille spune: „Ești mut, Cleont?” Și Nicole repetă: „Ți-ai pierdut limba, Koviel?” Nici nu putem înțelege dacă servitorul este deștept.

Personajele feminine sunt descrise într-un mod diferit în comedia „Vai de la spirit” plecând de la clasicism. În el, putem înțelege pozițiile de viață ale ambelor eroine. Ca și în lucrarea menționată mai sus, Lisa este tovarășul și prietenul fidel al Sophiei. Servitoare

acoperă datele secrete, dar foarte caste ale amantei sale de la tatăl ei. Ea îl face pe Famusov să plece foarte repede, astfel încât acesta să nu bănuiască că există un bărbat în camera fiicei sale:

E timpul, domnule, știți că nu sunteți un copil,

Fetele au un somn atât de subțire dimineața,

Te ascunzi puțin lângă ușă, șoptești puțin:

Toată lumea aude ...

Și gazda însăși a fost confuză la vederea lui Pavel Afanasyevich:

Permite-mi, tată, capul meu se învârte

Cu greu îmi pot lua respirația de frică;

Te-ai demnat să fugi atât de abil,

Eram confuz.

Suspectând comportamentul imoral al fiicei sale, el se pune ca un exemplu de comportament „monahal”, lăudându-se ca un respectabil tată al familiei, deși tocmai am văzut flirtul său cu Lizonka. Căruia femeia de serviciu a rostit o frază care în

mai târziu va deveni o expresie de captură:

Trece-ne mai mult decât orice tristețe

Și mânia domnească și dragostea domnească.

Fata este inteligentă, dar cu o minte practică, caracteristică vieții de zi cu zi, adică vicleană.

A doua eroină a atras înțelepciunea lumii din romane și povești, pentru că cărțile franceze, la care murmura Famusov, franceză, dansează - asta a devenit educația tinerei. Dar, cu toată libertatea și comicul său evident

iubirea este un sentiment care nu este caracteristic societății Famus, eroina s-a dăruit unui bărbat, nefiind sedusă nici de bogăție, nici de nobilimea sa. Este atât de fericită de dragostea ei, încât nu se teme de expunere și de posibilele pedepse: „Orele fericite nu sunt respectate”. De asemenea, Sophia, sinceră și sinceră, nu își poate ascunde dragostea pentru Molchalin de cei din jur, iar povestea ei despre vis este transparentă, mai ales că situația în care tatăl ei a intrat în camera tinerei domnișoare a fost foarte sinceră.

Molchalin este aproape clar eroul visului pe care l-a spus, pur și simplu nu își poate abandona imediat uitarea de muzică și dragoste.

Deci, eroina este cufundată complet în dragostea ei, este orbită de ea. Iar Liza gândește cu înțelepciune, ghidată de minte. Ea crede că nu va fi bine în dragostea Sophiei!

pentru totdeauna ", așa cum tatăl și-ar dori un ginerele" cu stele și cu rânduri ". Îi place mai mult Chatsky: „Cine este așa

sensibil și vesel și ascuțit. " Dar Sophia, se pare, este enervată de faptul: „Ascultă, nu îți iei prea multă libertate”. Domnișoara își simte puterea asupra iobagului, există un fel de capriciu domnesc în ea, în ciuda faptului că a salvat-o de

tată în urmă cu câteva minute. De aceea nu putem atribui eroina „secolului actual”. Liza, simțindu-și poziția, nu-și permite prea multe. O admiră pe Chatsky, dar nu își permite să se îndrăgostească de el - aceasta este viața ei

înțelepciune, ea nu se împrumută și lui Molchalin, pentru că nu se poate abține să nu-l „iubească pe barmanul Petrusha”. Își cunoaște locul în societate, așa că va fi fericită.

Sophia, ca locuitor al societății Famus, avea aceleași idealuri ca toți reprezentanții săi. Iar una dintre aspirațiile doamnelor este „soțul este un băiat, soțul este un servitor, idealul soților din Moscova”. De asemenea, îi place să patroneze o persoană săracă, umilă.

Dar în final, dragostea ei este înlocuită de disprețul față de Molchalin, este chinuită de simțul conștiinței: „Eu însumi îmi este rușine de ziduri”. Ea își înțelege autoamăgirea și se căiește sincer. Sophia a suferit un fiasco complet în dragostea ei, este posibil ca eroina să se retragă

de mândrie jignită, de neîncredere în întreaga lume. Într-un fel sau altul, soarta ei este tragică.

Deci, Griboyedov se îndepărtează de regulile stabilite ale clasicismului. Alexander Sergeevich a folosit tehnicile clasicismului doar ca „punct culminant”, subliniind principalul lucru - individualitatea personajelor, originalitatea personajelor și pozițiilor lor.