Viața personală a lui Dmitri Borisenkov. Obelisc negru. Interviu. - Dmitry, care este cea mai bună condiție pentru a scrie cântece?

Odată ajuns în clubul-restaurant ospitalier „Jagger”, când micul dejun se terminase de mult și nu se gândise încă să înceapă testul de sunet, stăteam singur la masă. Dmitri Borisenkov. Vitaly Kulikov și Alexander „Alexx-Off” Molodyakov, care se întâmpla să treacă pe acolo, nu s-au putut abține să pună câteva întrebări chitaristului și vocalistului legendarului Obelisc negru. Era 28 mai 2009.

The Black Obelisk nu a mai lansat niciun album din 2006 și practic nu cânți lucruri noi la concerte. Când este eliberat album nou?

Dmitri Borisenkov:

Acum cântăm doar o singură melodie de pe viitorul album - „Black and White”. Există, de asemenea, o melodie precum „Exodus”, care a fost lansată pe un single. Va fi rearanjat și cântat doar de noi, deoarece acea versiune a fost făcută cu trupa Fear Factor. Dar, în principiu, materialul muzical pentru noul album este gata. Este vorba despre texte și înregistrare.

Și când îl va înregistra trupa?

Dmitri Borisenkov:

Dacă reușiți să scrieți texte rapid, atunci poate până la Anul Nou. Dacă nu merge, atunci Dumnezeu o va face. Între timp, am decis să înregistrăm ceva de genul unui single pe Internet.

Adică, toate lucrurile care vor fi pe el vor fi incluse în noul album?

Dmitri Borisenkov:

Iar textele vor fi scrise doar de tine, sau va fi implicat altcineva?

Dmitri Borisenkov:

Vom vedea cum merge. (Râde.)

Pe „Cenusa” si „Nervi” textele au fost scrise doar de tine...

Dmitri Borisenkov:

Și pe „Verde” Lex Plotnikov și Arustamyan. Scrie mult, dar până acum nu a existat un singur text care să intre imediat în acțiune – trebuie să-l corectezi. Și Vova a excelat și în texte.

Textul este scris pe muzică sau invers, muzică pe text?

Dmitri Borisenkov:

Pe „Verde” textele au fost scrise pe muzică. Deși în acele melodii pe care le-am scris, nu totul este atât de simplu.

Vă lipsesc, ca scriitor de text, temele? Se pare că aproape totul este deja cântat...

Dmitri Borisenkov:

Este absolut evident că totul este acoperit. Nu vreau să amân același lucru într-un cerc, ci acelea oameni interesanți, nu atat de mult. În plus, nu sunt Pușkin, care ar putea scrie despre orice... Textele îmi sunt grele. Le nasc lung și dureros. De aceea nu-mi place să scriu. Dacă ar fi fost atât de mult despre scris versuri cât despre riff-uri, am avea deja o grămadă de albume. (Zâmbește.)

Dmitri Borisenkov:

Căutăm autori și am văzut că Arustamyan a scris niște texte pentru Katharsis. Am cerut o carte cu poezii lui, răsfoită. Am găsit singurul text care a devenit melodia „Someday”. Fără refren. Refrenul trebuia atașat. După aceea, au venit la el, i-au dat un pește și a scris deja la această dimensiune. Cu Lex Plotnikov despre aceeași poveste. Avea un text pe care l-am citit și mi-a dat seama că, ca dimensiune și dispoziție, se potrivește undeva. Acesta este principalul lucru - să înțelegeți starea de spirit a muzicii și să scrieți un text care va minți bine. Înțelege despre ce este vorba în acest cântec.

Lex Plotnikov scrie aproape exclusiv în engleză. Dar, în mod ciudat, textele sale în rusă s-au dovedit a fi foarte bune...

Dmitri Borisenkov:

Trebuia si corectat.

Îmi amintesc cum fiica mea și cu mine, ea încă mai suntem grădiniţă a fost, au văzut un afiș cu Obeliscul Negru cu un om verde. Copilului i-a plăcut atât de mult încât am cumpărat imediat albumul... Și cine a venit cu acest personaj amuzant?

Dmitri Borisenkov:

Android ceva? Ermakov.

La concerte cânți un set destul de limitat de chestii vechi. Ai de gând să adaugi și alte melodii în program?

Dmitri Borisenkov:

Am prelungit acest moment după ultima zi nașterea lui Anatoly Krupnov și a introdus câteva cântece care nu fuseseră cântate înainte. Majoritatea echipelor joacă setul minim de lucruri pe care nu poți să nu le joci, indiferent dacă le place sau nu. Din nou, publicul vine la niște cântece specifice. Și dacă nu le joci, ești un nenorocit.

Care sunt unele lucruri pe care nu le poți juca?

Dmitri Borisenkov:

Este „Someday” și „Celebration of Blindness” – un cuplu dulce din „Green Album”. Din „Nervii” - „The Dead Don’t Write Songs” și „Nervii” înșiși. Sunt în fund și leagă bine holul. Și din „Cenusa” - „La revedere și iartă”. Se jucau „Earth to Earth”, dar deja e cam așa... Are nevoie de un aparat bun pentru a-l uda. Și atunci e destul de rea. Cântec bun. Uneori ne jucăm. Pur și simplu nu poți încadra totul, nu poți mulțumi pe toată lumea. Trebuie să joci hituri dovedite, mai ales când programul este strâns. Da, și introducerea unor cântece atât de lungi este periculoasă.

Publicați un album live calitatea de membru actual cu chestii vechi încă nu este posibil?

Dmitri Borisenkov:

Daca este necesar?

După „Green Album” a fost lansat single-ul „Someday”. A existat un bonus video live de opt melodii. De ce a apărut ca o suprapunere video, și nu ca un DVD bonus, așa cum se obișnuiește în Europa?

Dmitri Borisenkov:

Filmările video pentru DVD nu sunt deosebit de potrivite din cauza calității imaginii și a sunetului și a numărului mic de melodii ... Și pentru un bonus video, acest lucru este corect.

Nu vrei să înregistrezi un album live după lansarea noului album?

Dmitri Borisenkov:

Când va apărea albumul, ne vom gândi la el.

Formația actuală nu a vrut să înregistreze melodii în engleză?

Dmitri Borisenkov:

Cine aduce principalele idei muzicale ale melodiilor?

Dmitri Borisenkov:

Se întâmplă altfel. Practic, un pic din tot. Ca să nu spun că există un autor care generează constant. aduc multe. Ei bine, ultimul cuvânt este încă de mine, pentru că atunci trebuie să-l cânt pe tot.

Și pe vremea lui Krupnov era la fel?

Dmitri Borisenkov:

Plus sau minus. A fost o lucrare colectivă la repetiții, când riff-ul a căpătat formă și conținut. Deși, desigur, erau melodii pe care Tolik le-a adus „de la și către”, și acolo trebuiau făcute doar aranjamente.

Ce părere aveți despre tot felul de proiecte secundare?

Dmitri Borisenkov:

Bine. Aproape niciodată nu refuz să particip dacă este un proiect normal cu o anumită perspectivă. Cu excepția cazului în care acesta este un exercițiu inutil cu scopul de a amuza pe cineva care nu este clar când este pierdut timpul. Și așa, stând în studio, înregistrez periodic fie solo-uri, fie spate. Dacă vor cere, nu voi refuza.

Și ce este acum în primul rând pentru tine personal - un grup sau un studio?

Dmitri Borisenkov:

Și este de nedespărțit. Grup de studio pentru a ajuta. Ei bine, este mai ușor să lucrezi la material. Puteți să-l ridicați, să vă așezați și să îl scrieți. Este timp să o întoarcem. Am făcut deja demo-uri noul album de câteva ori. Iar dacă ceva nu-ți place, trebuie să-l refaci pe parcurs. Una este când repeți și alta e când o înregistrezi. Este perceput puțin diferit. Ei bine, grupul sprijină studioul în măsura capacităților lor financiare. Din nou, lucrul în studio nu te lasă să te plictisești. (Râde.)

Ei spun că timpul CD-ului se apropie de sfârșit și pe nimeni nu este interesat să lanseze albume în acest format. Ce crezi despre asta?

Dmitri Borisenkov:

o iau prost. Cel mai enervant este că la noi nu va veni nimic care să-l înlocuiască. Internetul este doar un distribuitor gratuit până acum. Ce zici să câștigi ceva?

Dar descărcări plătite?

Dmitri Borisenkov:

Acest sistem nu funcționează la noi.

În urmă cu câțiva ani, întreaga familie ariană s-a adunat pe CD-Maximum. Și Obeliscul Negru s-a dovedit a fi acolo. Adică au adunat toată crema într-un singur loc ...

Dmitri Borisenkov:

Nu cred că scopul lor a fost să adune o familie ariană. Toate acestea s-au întâmplat dintr-un motiv simplu - până acum acestea sunt echipele cele mai solicitate.

Și cum funcționează cu CD-Maximum?

Dmitri Borisenkov:

Îmi este greu să judec asta, îl avem pe Ermakov lucrând cu etichete.

Etichetele influențează în vreun fel politica trupei?

Dmitri Borisenkov:

În cazul nostru, deloc.

Adesea etichetele sunt certate pentru coperți...

Dmitri Borisenkov:

Fă-ți propriile huse și vei fi bine! (Râde.)

Mai recent, a fost lansat albumul proiectului „Dynasty of Initiates 2”. Cum ai ajuns acolo?

Dmitri Borisenkov:

Pușkina a sunat și a spus: „Nu vrei să cânți un cântec cu noi?” "OK voi încerca". — Poate două? — Bine, doi. "Și aici Alyoshin ne-a părăsit. Poate încă doi?" "Bun". Deci au fost patru cântece. Și a mai făcut două. Dar proiectul este atât de greu și a fost înregistrat în locuri diferite oameni diferiti... Au fost o mulțime de erori tehnice în procesul de înregistrare. Am mixat două melodii și am spus că nu o voi mai face.

Adică, astfel de proiecte ar trebui scrise într-un singur loc și cu o singură echipă?

Dmitri Borisenkov:

Există o rotație constantă a oamenilor care scriu. Toate acestea în locuri diferite. Desigur, este foarte dificil să strângi toate acestea într-o grămadă. În melodiile pe care le-am mixat, erau sub nouăzeci de piese. Acestea sunt voci, claviaturi, viori... Ce nu era acolo. Compozitorul are propria sa viziune. Inginerul de sunet are al lui. Și adesea nu se potrivesc. Din punct de vedere tehnic, ceea ce este în capul unei persoane poate fi ireproductibil. Și dacă o persoană este încăpățânată, atunci începe un conflict. Și dacă există mai mulți astfel de oameni, unul este considerat producător, altul este autor, al treilea este altcineva, atunci este foarte dificil să se înțeleagă între ei. Este bine dacă o singură persoană conduce proiectul și își asumă responsabilitatea pentru tot. Și dacă Pușkin este responsabil pentru un lucru, Skripnikov pentru altul, Alyoshin pentru al treilea și toți trei au opinii diferite... Deci proiectul s-a născut greu. Dar, în general, mi-a plăcut! M-am încercat într-o altă capacitate.

Despre alta calitate. Ce se întâmplă cu cântecele, melodiile, riff-urile care nu se potrivesc cu Obeliscul Negru?

Dmitri Borisenkov:

Uneori mă scurg pe undeva. Și uneori doar mănâncă și mănâncă... Ce să faci cu ei? Album solo de scris? Cine are nevoie de el?! (Râde.) Nimeni nu are nevoie de albume solo în țara noastră. Cunosc statisticile.

În 1999 a fost înregistrat un album al grupului Trizna cu participarea dumneavoastră și cu melodiile dumneavoastră. Va vedea vreodată lumina?

Dmitri Borisenkov:

Sper ca nu! Tot ce trebuia să apară de acolo a apărut deja. A iesit un single. Orice altceva nu are sens pentru nimeni să arate. A fost pură experimentare. Da, pentru dvs....

Avea de gând să plece?

Dmitri Borisenkov:

Nu! În acele zile, ne puteam permite să scriem pentru noi. (Râde) După aceea, dacă nu ești complet de lemn, înțelegi că... Cuvântul „g... dar” poate fi folosit?

Dmitri Borisenkov (râde):

Aceasta este ceea ce este. Sunt câteva cântece acolo. Iar restul este zgură. De ce să le arăți oamenilor? Sincer să fiu, nu vreau să audă nimeni asta. Tot ceea ce am vrut să luăm de acolo a fost de mult înregistrat și lansat.

Există o melodie cea mai proastă din munca ta?

Dmitri Borisenkov:

Există o melodie care devine enervantă, chiar dacă nu o cântăm. Se întâmplă să ceară „Cățea”. „Mityai, „Cățea” haide!”. Uite, dă-le acest „Cârfa”. Și acesta este motivul pentru care nu îl jucăm. Am putea, dar nu.

De fapt, s-a dovedit a fi un fel de melodie de fier...

Dmitri Borisenkov:

Da. Cântecul poate să nu fie rău, amuzant în felul ei, dar aduce ceva care doar te face să vrei să te relaxezi.

Adică s-a născut, a mers la oameni...

Dmitri Borisenkov:

Și să rămână acolo printre oameni! Lasă-o în intrări și cântă. Acolo este ea.

Care dintre albumele actualului Obelisc Negru te impresionează cel mai creativ? Unde v-ați arătat cel mai mult, ca grup?

Dmitri Borisenkov:

Este greu de spus. ei perioade diferite, stări diferite. În acest timp, totul s-a schimbat atât de mult în viață, în țară și în atitudini. Fiecare album are un set de două sau trei melodii preferate. Îmi sunt încă dragi. Undeva se face un text bun, undeva se face o compozitie interesanta. Nu pot să mă despart și să spun că nu-mi place asta, dar îmi place asta. Am trecut deja prin toate astea. Sunt interesat de noul album chiar acum. Este interesant cum va iesi.

După lansarea „Albumului verde” a existat sentimentul că grupul a dat în mod activ concerte, apoi a intrat în umbră ...

Dmitri Borisenkov:

Nu am concertat de ceva vreme la Moscova și Sankt Petersburg, dar am călătorit activ prin orașe și sate. De multe ori nu are sens să joci la Moscova. Totuși, nu vreau să țin concerte de dragul concertelor.

Piesa „Someday” a prins rădăcini la „Our Radio”. Povestește-ne despre experiența ta cu ei.

Dmitri Borisenkov:

Contactăm rar Nashim Radio și chiar sunt surprins că s-a obișnuit cumva acolo.

Grupul, a dat ceva?

Dmitri Borisenkov:

V într-un anumit sens- Da. „Radioul nostru” emite într-o regiune destul de mare. Și „Someday” este cunoscut mai mult decât alte melodii. Am un sentiment puternic că cele mai recente albume nu au ajuns încă în regiuni îndepărtate și nu au fost auzite. Și ei știu acest cântec. În multe feluri, nu fără ajutorul lui Kipelov, care ne-a ajutat să-l înregistrăm.

Cui i-a venit ideea să înregistreze acest duet?

Dmitri Borisenkov:

În acel moment, se crea proiectul Muzică-Moscova, iar Kipelov apărea adesea alături de noi. Și ne-am gândit, de ce nu facem ceva împreună? I-au dat câteva cântece, s-a ales singur. Adică este alegerea lui, nu a noastră. Dar, după părerea mea, absolut corect. Aceasta este cea mai bună melodie din Albumul Verde.

Nicio dorință de a relansa caseta video „15 ani”?

Dmitri Borisenkov:

Până acum niciunul.

Programul tău acolo nu a fost foarte lung. Restul sunt alte grupuri. Apropo, Trizna a jucat și acolo - pentru prima dată un program în limba rusă.

Dmitri Borisenkov:

Ei bine, da, după o pauză lungă și în acea linie. Înainte de asta a fost o perioadă cu Danila și cu mine. Am experimentat apoi, am experimentat... Kostya era atunci foarte pasionat de alcool (râde), iar la un moment dat a primit atât de mult încât am plecat.

Cum au perceput oamenii atunci, la începutul anului 2000, noul Obelisc Negru?

Dmitri Borisenkov:

Cei care cred că numele ne ajută să trăim se înșală foarte mult. În primul rând, este cea mai sălbatică responsabilitate. În al doilea rând, ești constant comparat. Mulți încă nu pot ierta că Obeliscul este fără Krupnov. Adică, există un set de revendicări și cerințe pentru noul Obelisc. Cum ar fi, de ce este diferit și nu așa cum era înainte? Povestea care urmează grupului ajută, pe de o parte, iar pe de altă parte, te ține de picioare și nu-ți permite să te miști undeva. Iar „Albumul Verde” în acest sens a fost o plecare în lateral, un experiment. Am vrut să văd cum se poate ajunge. Mulți nu au acceptat. Și văd că unii vin doar la noul Obelisc, iar alții doar la cel vechi. Sunt oameni care nu percep noul. Și nu poți face nimic pentru a-i convinge. Poate doar lansând un album super-geniu. Să încercăm, desigur! (râde)

Dmitri Borisenkov:

Gând. Nu ne-am numit imediat Obeliscul Negru. La început au acționat ca un fost obelisc negru fără nume. Și o mizerie inutilă a început cu explicații că acesta nu este Obeliscul Negru, acesta este fostul Obelisc Negru.

În anul 1992-1993, într-unul din numerele ulterioare ale ziarului Zarraza, era o notă că tehnicienii grupului Obelisc Negru au asamblat grupul Ochernisk Alb. Ce-a fost asta?

Dmitri Borisenkov:

Tehnicienii se distrau. Au avut mai multe cântece proprii. Dar până la urmă, chiar au făcut parodii. Nimic serios.

Era tocmai acel moment când ai venit la grup...

Dmitri Borisenkov:

Am avut o perioadă când am plecat în turneu la Jirnov. Volodia Ermakov juca deja în Obelisc. Vasia a plecat. Știam, desigur, că va pleca. Era gata pentru asta. Am avut multe cunoștințe într-o anumită petrecere. Și stăteam și mă pregăteam... Am fost la un concert. Și apoi Tolika s-a ferit idee noua ce funk metal ar trebui să fie. Și sub „One More Day” avem nevoie de un chitarist puțin mai rock and roll, în cealaltă direcție. Și l-au luat pe Egor Jirnov. Dar el este un asemenea camarad - unde stai, te cobori. Goddik a jucat și a plecat. Și Tolik a sunat, ei spun haide, vom continua să jucăm.

Dmitri Borisenkov (8 martie 1968, Moscova) este un muzician, cântăreț, chitarist și compozitor rock sovietic și rus.

În 1992-1995 - chitarist al grupului „Black Obelisk”. La scurt timp după moartea lui Anatoly, a creat un grup cu alți foști membri (Vladimir Ermakov și Mihail Svetlov) numit „Obeliscul Negru”.

„Am început ca basist. La început a cântat cu grupul „Contraband”. Erau încă zile ale copilăriei. Apoi am intrat în alt grup... Și când am fost exmatriculat din școala tehnică, am intrat în școală. A fost un grup local pe care l-am cunoscut. M-au invitat să mă alătur echipei lor. În acest moment, tocmai m-am „mutat” de la bas la chitară... Și am „urcat” pe scena profesională cu grupul Troll. Era în 1987... The Rock Lab ținea un alt „Festival of Hopes”, iar două trupe lipseau de ziua metalului. Anatoly Krupnov, care a fost membru al juriului, a recomandat ascultarea „E.S.T.” și „Troll”.

Astfel, Dmitri Borisenkov a ajuns pe scena Speranței.

„Ca întotdeauna, în momentul cel mai necesar, unul dintre noi a pierdut o loțiune”, își amintește Mitya. - Ne-am clătinat din cap, am strigat ceva ... Pe scurt, nu am jucat nimic, dar am făcut un zgomot bun ... "

La scurt timp după acest eveniment, Borisenkov l-a părăsit pe Troll din cauza unor probleme din cadrul grupului. Apoi a încercat să lucreze cu „Mafia”, „Stainless”, cu alte echipe, dar acest lucru nu a dus la un rezultat pozitiv. Dezamăgit, Mitya a decis să renunțe la încercarea de a intra pe scena mare și chiar s-a retras pentru o vreme din afacerile muzicale.

La începutul anului 1992, Mitya are șansa de a intra în grupul Black Obelisk. După un turneu lung și obositor în Ucraina, chitaristul Vasily Biloshitsky părăsește trupa. Acest lucru se întâmplă în ajunul unei călătorii la Saratov.

„Atunci mi-am sunat pe toți cunoscuții”, spune Krupnov, „și nu am găsit pe nimeni potrivit. În acel moment, Mishka Svetlov a „apărut” din nou (chitarist al grupului 87-88). L-am ascultat, dar nu a funcționat ... I-am ascultat pe alții - același rezultat.

Și apoi, într-o zi, Volodya Ermakov (toboșarul grupului) l-a adus la repetiție pe prietenul său Dmitri Borisenkov (poreclit „Mitya”), pe care l-a întâlnit în buncărul de pe Proletarka. Și, deoarece nu mai era timp să caute un chitarist, „Mitya”, după ce a repetat timp de o săptămână, a mers la Saratov ca parte a grupului.
Întors la Moscova, Krupnov a continuat căutarea unui chitarist și, în curând, la sfatul lui Vasily Biloshitsky, l-a acceptat pe Egor (Igor Zhirnov) din grupul Joker în grup.

Krupnov a venit în studioul lui Jhirnov și i-a cântat o casetă demo a noului material. „Egor” a fost de acord să se alăture „Obeliscului”.

„Am dat un fel de „lucrător în metal”, spune Borisenkov. - Prea greu, prea repede... Pe scurt, Krupnov avea nevoie atunci de un chitarist mai rock and roll..."

În ciuda debutului nereușit din primăvara anului 1992, Borisenkov nu a fost uitat în Obelisc. Când, în vara aceluiași 1992, „CHO” a rămas din nou fără chitarist principal, „Mita” a fost amintit. De atunci am avut norocul să-l vedem pe scenă.

Și ce crede Borisenkov însuși, de ce a fost dus la Obelisc?

„Probabil, acesta este meritul lui Sasha Yurasov (atunci era tehnician la ChO), spune „Mitya”. - L-am ajutat să înregistreze o fonogramă pentru cineva, apoi i-a dat acest „placaj” să-l asculte pe Krupnov. Tolik mi-a ascultat piesele solo și a decis să mă ducă în grupul lui...”

„Nu l-am aprobat imediat pe Mitya complet. Ne-am hotărât: hai să o luăm și apoi vom vedea. Dar s-a „blocat” cumva și de fiecare dată a jucat din ce în ce mai bine. Mi-am dat seama: el este ceea ce ai nevoie.

Pe lângă chitaristul în persoana lui Borisenkov, „CHO” a găsit un adversar bun pentru Krupnova. Acum monologurile lui Tolik de pe scenă s-au transformat în dialoguri între el și Mitya. Și acțiunea de scenă a fost decorată cu dueluri solo cu basul Krupnov și chitara Borisenkov. Primul tur al „Miti”, acceptat în cele din urmă în grup, a fost o excursie de toamnă în orașul Tula.

De atunci, în cei trei ani și jumătate ai șederii sale în Obeliscul Negru, Mita a avut norocul să participe la înregistrarea întregului „fond de aur” de zece ani al clasicilor Krupnovskaya. Putem spune că a trecut prin el însuși prin întreaga istorie a grupului, filmând, reluând și reproducând părțile predecesorilor săi. Chitara sa sună pe albumul magnetic „86-88” (ms – „Elias Records”, 1995), Wall (CD – BSA Records, 1994), demonstrații „96 + 415”, „I Stay” (CD – BSA Records, 1994).

Pe 10 mai 1993, Black Obelisk, format din Anatoly Krupnov, Yuri Alekseev, Vladimir Ermakov și Dmitri Borisenkov, a deschis concertul grupului Accept, iar pe 14 iunie au cântat în fața Faith No More.

La 1 decembrie 1995, în legendara Gorbushka, Dmitri Borisenkov a urcat pentru ultima dată pe scenă cu Anatoly Krupnov ca parte a Obeliscului Negru.

(Fragmente din „Istoria Obeliscului Negru” scrisă de Maxim Titov în 1994)

S-a deschis trupa rock „Black Obelisk”. tur Concert „Two Lives” în clubul Voronezh „Coliseum” vineri, 10 februarie. Muzicienii au jucat pentru prima dată un program experimental care a combinat sunete acustice și electrice.

Într-un interviu cu corespondentul RIA Voronezh, liderul grupului, Dmitri Borisenkov, a spus de ce nu era pregătit pentru experimente totale de creativitate și unde se nasc cele mai groaznice melodii.

- Dmitry, în 2016 grupul Black Obelisk și-a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare. Cum reușești să rămâi pe linia de plutire?

- În primul rând, în cântece atingem subiecte care vor fi mereu relevante. În al doilea rând, nu urmărim moda, dar suntem interesați să încercăm ceva nou. Sper că fanii aud că ne dezvoltăm muzical.

Prin „nou” vrei să spui program neobișnuit cu electronica si acustica?

– În principiu, este imposibil să faci ceva nou în muzică: totul a fost inventat pentru noi. Dar poți adăuga noutate în ceea ce privește sunetul și aranjamentele.

De ce nu poți veni cu ceva nou?

- Practic, fanii nu prea au nevoie de experimente totale. Da, și noi la fel. Ne interesează ceea ce facem, iar ascultătorul este destul de conservator în preferințele sale. Prin urmare, nu merită să-l umpleți cu experimente.

Aparent, aceasta este soarta noastră. Nu putem face altfel.

Nu ești în niciun caz o persoană deprimată. De ce se nasc cântecele tale atât de nefericite?

- Nu știu. Apropo, am scris cele mai înfricoșătoare cântece în cea mai relaxată stare - acasă, întinsă în baie. Chiar și acolo, partea mea depresivă a reușit să se târască afară.

- Deci, nu vei merge la nevoile publicului, care îți cere distracție?

- Ei nu întreabă! O glumă repetată de multe ori nu mai este o glumă. Astăzi e amuzant, dar într-o săptămână, un an nu e deloc amuzant. Și gata, nu ai cântece!

- În afara scenei, vă place să glumiți, să vă jucați unul pe celălalt?

- Cu siguranță! Ca tuturor muzicienilor rock, ne place să glumim, să discutăm despre farmecul feminin, deși toată lumea este căsătorită. Ne place să ne împingem unii pe alții. Chitaristul Misha Svetlov suferă cel mai mult - ei bine, este o persoană atât de ghinionistă! Apoi, însă, el câștigă înapoi. Recent, la un concert, am uitat numele grupului invitat - „Perspectivă”. L-am rugat să-mi șoptească la ureche. Și l-a luat și a anunțat la microfon toată sala: „Este ceva ce nu vei avea niciodată!”.

- Ai spus odată că rock-ul rusesc este tânăr și beat. De ce crezi că muzicienii se îmbată?

- Rock, în principiu, nu este un pic cultura noastră, a venit din afară, prin urmare este străin poporului rus. O persoană care se ocupă de muzica rock depune mult efort și energie în ea, dar aproape că nu există întoarcere. Prin urmare, la un moment dat, mulți muzicieni rock tineri se epuizează rapid și devin un bețiv înrăit, ducând un stil de viață semi-fără adăpost. Și începe viață nouă după 30 de ani este deja dificil. A face muzica gratis e bine cu prietenii la tara langa foc, la intrarea in bere. Nimeni nu trebuie să facă un grup care nu are promovare comercială. Dacă cânți doar de dragul banilor, trebuie să existe un repertoriu adecvat. Dacă cânți pentru tine, este o chestiune de compromis între venituri, preferințele tale personale în muzică și interesele publicului, ceea ce dictează în mare măsură ce ar trebui să faci.

– Ați reușit să vă îmbogățiți cu exploatarea brandului promovat Black Obelisk?

- Nu. Acest lucru a funcționat în primii câțiva ani după învierea trupei. Publicul a avut multe asocieri cu Anatoly Krupnov, ni s-au scris multe recenzii negative. Nu au fost comparate de mult.

Ești interesat de muzica rock modernă?

- Mi se pare că muzicienii moderni sunt mai cool decât noi: tehnica de a cânta la chitară, la tobe se dezvoltă, abilitățile de interpretare cresc. Adevărat, nu mai existau cântece bune. Îmi plac artiștii care experimentează, nu se tem de nou. Nu-mi plac timbrele. Cu excepția cazului în care această ștampilă este atât de filigrană și executată profesional încât să răsfoiți de încântare de fiecare dată. Suntem prieteni cu grupul Aria, inginerul nostru de sunet lucrează acum pentru ei. Pentru unii, Aria este nava amiral a rock-ului rusesc, pentru unii este grupul Kipelov, iar pentru unii, Aria și fostul său vocalist Valery Kipelov sunt de nedespărțit. Există însă muzicieni tineri care consideră „Aria” și Kipelov de școală veche, bătrâni care au fost de mult un loc într-o groapă de gunoi. Ei visează că vor fi îndoiți cât mai curând posibil. Ei așteaptă să moară Kipelov și îi vor lua locul. Ei cred că vocea lor se va tăia imediat și piesele lor vor fi călcate în picioare, pentru că hiturile lui Kipelov nu permit să intre în circulație milioanele lor de „capodopere”.

- Când ai început în URSS, ce ți-a lipsit?

- Unelte si echipamente. Orice altceva era.

„Acum aveți atât unelte, cât și echipamente. Ce lipsește din vremea sovietică?

- Povesti cu zane. Ea a dispărut. În Uniunea Sovietică, muzica rock era ceva cosmic, de neatins. Ca și cum extratereștrii s-ar juca. Nu aveam absolut nicio idee ce sunt muzicienii rock în realitate - dacă sunt oameni. Acum o știu. Și mulți dintre acești oameni au dispărut deja. Aceasta este ceea ce lipsește.

Fanii tăi știu cine ești în realitate? Cât de încredere ai cu ei în relațiile personale?

- Nu-mi fac publicitate vieții: știi mai puțin, dormi mai bine. Lasă vedetele pop să-și arate preoții pe Instagram de dragul faimei, nu avem nevoie! Oferim privitorului istoria muzicala, o oarecare nostalgie. Uneori vin oamenii și îți mulțumesc: „Mulțumesc că mi-ai salvat viața. Eram deprimat, dar am ascultat muzica ta și mi-am dat seama că nu sunt singur pe lumea asta. Aceasta, cred, este relația noastră de încredere cu publicul, și nu în fotografiile de la toaletă sau de la baie.

- Dmitry, care este cea mai bună condiție pentru a scrie cântece?

- Depinde. Orice persoană are perioade în care se află într-un dezavantaj. Într-o stare complet deprimată, nu vrei să faci absolut nimic. Din fericire, nu sufăr mult timp, plec repede. Și îmi place să scriu cântece într-o stare de lene.

– Și cât de des reușiți să vă încurcați?

Nu, și asta e problema. Interferează cu viața, grupul, copiii. Fiica mea cea mică va împlini în curând trei ani. Ea este foarte amuzantă, îndrăzneață, iute la minte, crede deja. Puțin capricios, uneori se întâmplă. Și e îngrozitor de afaceristă: tot timpul construiește ceva, sculptează, desenează. Când sunt acasă, mă roagă să-l las să se joace cu o tabletă: acolo va desena un chefal, și trebuie să ghicesc ce este. Încă îi place să cânte. Ei învață cântece la grădiniță, apoi mi le cântă mie și mamei acasă.

- În cine este atât de muzicală - în tine sau în soțul tău?

- Nu știu. Soția mea obișnuia să cânte la vioară. Dar nu avem instrumente acasă, nici măcar o chitară nu țin în apartament. Dacă inspirația ajunge din urmă, nu am nevoie de un instrument - pot „scrie” în capul meu. Asta e cu mine încă din copilărie: mergi pe bicicletă cu o cutie de lapte, iar muzica ți se învârte în cap.

- Nu ai educație muzicală. Regreți că nu l-ai primit?

- Nu. Vaughn Svetlov știe doar două acorduri - este suficient pentru el. Jucăm rock, nu clasic. Am absolvit o școală profesională cu o diplomă în Linii automate și Mașini-unelte CNC. Nu am avut nevoie de ea în viața mea, nici măcar nu am făcut practică: am lipsit de 1 an și 10 luni.

- Recent, grupul Spleen a lansat un nou album, Keys to the Cipher, în care au criptat un mesaj către fanii lor. Credeți că autorul ar trebui să explice sensul cântecelor sale sau este mai corect să-l lăsați pe seama ascultătorului?

- Când explici despre ce este melodia ta, dezvălui toate cărțile: al doilea, al treilea fund dispare. A mai rămas un singur sens. Și mi se pare că fiecare persoană caută ceva diferit într-un cântec.

- Îți place să „sapi” în lucrările altor muzicieni?

- Îmi place să dezasamblam. Aceasta este profesia mea, trebuie să știi totul din interior. Inclusiv persoanele care scriu texte. Un autor talentat poate fi văzut imediat, este imposibil să-i aplici un șablon.

- Grupul de la Leningrad face totul conform șablonului?

- Nu consider grupul de la Leningrad ca fiind muzică rock, este un spectacol, o farsă, un eveniment spectaculos. Nu voi spune că sunt încântat de toate gândurile și declarațiile lui Shnur, dar pentru un adult cu un psihic întărit, munca lui este destul de digerabilă. Snurul a găsit slăbiciune în ascultători, și-au dat seama că acesta era cel care era rău și sufla în această direcție.

- „Obeliscul Negru” are acum cântece cu care ai putea filma?

- Există. Dar nu sunt acceptate - nu ne încadram în conceptul de radio și televiziune. Nu-i pasa! Nu poți mulțumi pe toată lumea. Aici au făcut o nouă melodie „Toamna”. Și la radio ne-au spus: „Fu, naftalină!”. Dar, în același timp, învârt naftalină atât de veche de 20 de ani încât deja miroase a miros. Nu mă deranjează, mă enervează.

- Se întâmplă ca resentimentele să te stimuleze să faci ceva, astfel încât toată lumea să gâfâie.

- Este vorba despre mine! Dar acum este greu să surprinzi spectatorul. Artiștii pur și simplu nu se întorc pe dos pe scenă pentru a surprinde. Sunt mulți oameni care cântă mai bine decât mine. Sunt o mulțime de muzicieni care cântă mai bine decât noi. Putem surprinde doar cu muzica și aranjamentele noastre. Desigur, avem nevoie de glorie. Dacă un artist nu are ambiție, este ciudat. Cineva este suficient să cânte o dată pe săptămână pentru rudele lor. Dar dacă ai urcat pe scenă, trebuie să mergi până la capăt: cu cât publicul este mai mare, cu atât mai bine!

Grupul Black Obelisk a fost format la Moscova în 1986. Basistul Anatoly Krupnov a fost lider, autorul versurilor și al majorității compozițiilor. Sub conducerea sa, grupul a schimbat de mai multe ori sunetul și compoziția muzicienilor, iar în 1988 s-a destrămat. Doi ani mai târziu, Krupnov a reînviat grupul. În perioada 1990-1997, s-a format semnătura, sunetul unic al Obeliscului Negru, au fost lansate albumele iconice The Wall, Another Day și I Stay. Anatoly Krupnov a murit pe 27 februarie 1997 din cauza unui atac de cord în timp ce lucra în studio la al patrulea disc. În 1999 foști membri a recreat grupul, Dmitri Borisenkov a devenit vocalist și compozitor.

Ați observat o eroare? Selectați-l cu mouse-ul și apăsați Ctrl+Enter

La întrebări au răspuns Dmitri Borisenkov (voce/chitară)

MetalKings.com: Bună ziua! Voi începe de departe, din acele vremuri antice sovietice. Ai luat parte la viața muzicală când încă mai exista Uniunea Sovietică, nu-i așa?

Dmitri: Da, mai exista Uniunea Sovietică. Îi cunoșteam pe toți muzicienii de la Obeliscul Negru cu mult înainte să ajung eu acolo. Am ajuns acolo in 1991...

MetalKings.com: În ce formă a existat muzica în timpul Uniunii Sovietice? La urma urmei, nu a existat o asemenea deschidere ca acum - există o mulțime de concerte, evenimente etc.

Dmitry: Pe de o parte, a existat un fel de perdea, nu era o libertate atât de evidentă ca acum. Dar pe vremea perestroika, existau deja tot felul de laboratoare rock și, în general, nu existau probleme cu concertele. Fiecare a făcut ce a vrut. Înainte de perestroika - da, cumva nu poți juca cu adevărat, totul era semi-oficial. Dar să spui că nu au dat viață deloc este imposibil. Desigur, dacă începi să cânți anti-sovietic, vei cere asta, nu trebuie să te urci pe furie, dar, în principiu, oamenii câștigau bani cu muzică. În general, totul a fost în ordine. Singurul lucru este că, pentru a face muzică, era nevoie să dezveți undeva, să termin ceva, era imposibil să faci doar muzică și să câștigi bani.

MetalKings.com: În 1997, Anatoly Krupnov a murit. În 1995 te-ai desființat...

Dmitri: În principiu, în 1995 totul s-a încheiat. A fost cu Aria, și cu Obeliscul Negru... Nu erau locuri mari, iar cluburile nu au apărut încă. Iar cele care au apărut - nu au fost necesare nimănui. Timp de 2-3 ani acest subiect a fost în general închis, apoi a existat un alt implicit în 1998, se poate considera că din 1995 până în 2000 situația pentru muzică a fost destul de sumbră.

MetalKings.com: Care a fost motivul reunirii trupei Black Obelisk și a continuării activității creative?

Dmitry: Da, ne-am întâlnit cumva în culise la un concert în Gorbushka, a fost un fel de festival. Am ascultat oamenii care cântă acolo și ne-am gândit că poate ar trebui să jucăm și noi. Adică s-a întâmplat spontan: „Hai să ne jucăm!”. Nici măcar nu-l poți numi obelisc. Nu era nici măcar un nume. Și apoi - ce s-a întâmplat, s-a întâmplat.

MetalKings.com: Cum a apărut dorința de a cânta muzică rock în Uniunea Sovietică?

Dmitry: Am vrut doar. Aceasta este toată tinerețea, este interesant să faci ceea ce ești interesat să faci. Deci la început a fost distractiv, apoi a început să iasă ceva.

MetalKings.com: Cum ai început să faci muzică?

Dmitry: Am avut un prieten, a studiat pianul la o școală de muzică. Apoi ne-am lăsat duși de muzică, am ascultat totul. A început să cânte la Beatles, Queen... Mi-a cerut să cânt la chitară. Apoi mi-am luat o chitară bas și mi-a plăcut să cânt. Mai simplu decât la o chitară obișnuită, până la urmă 4 corzi. Mi-a placut, in general. Înțeleg ce aud, se pare. Toate acestea au mers destul de repede pentru mine, am stăpânit instantaneu jocul. Apoi au cântat la vreo seară de școală, niște teme nebunești ale lor, poate a fost introdusă în program un cântec al unor autori celebri. Și atunci nu am aruncat afacerea asta. Din fericire, mai existau cunoștințe cu educatie muzicala, care a făcut stagiu în departamentele de locuințe, colțuri roșii, a lucrat cu tineri, noi am fost acolo și ne-am învârtit în jurul lor. Au repetat ce au vrut și cum au vrut.

MetalKings.com: Queen, Beatles - nu a fost atât de ușor să obțineți lucrările acestor trupe în timpul sovietic. De unde le-ai luat?

Dmitry: La un moment dat a existat o astfel de schemă: un bărbat locuia pe Frunzenskaya, a sunat, vii la el, îi dai o „bobină”, în sensul unei „bobine”, denyuzhka și aștepți o oră sau doi în timp ce el scrie totul pentru tine. Am avut și câțiva colecționari pe care îi cunoșteam, unul locuia într-o casă vecină. În principiu, pentru bani puțini ai putea anula sau cumpăra. Putem spune că, în principiu, totul era disponibil. Au fost vândute retipăriri, colecțiile erau de așa natură încât includeau una sau două cântece sovietice și era posibil să le vândă fără licență. Oricum au plecat în străinătate, cu țările socialiste a fost mai ușor, i-au adus de acolo. Cine a vrut, a primit. Prima trupă rock pe care am auzit-o, oricât de amuzant ar părea, a fost Pink Floyd - în mediul rural pe casetă. Și apoi Regina. Mi-a plăcut. La început nu știam ce este. Apoi am aflat ce este.

MetalKings.com: Înainte de Obeliscul Negru, în ce proiecte ați fost implicat?

Dmitry: A existat un astfel de proiect, cântau hard rock. Am mai jucat cu ei. Dar acolo oamenii erau pasionați de marijuana, vodca, a trebuit să mă despart de ele.

MetalKings.com: Veți avea în curând un album aniversar „A Tribute to Black Obelisk. XXV”. Vor fi reluări și rearanjamente ale cântecelor vechi sau vor fi incluse și altele noi?

Dmitri: Oamenii iau ce vor ca să se acopere. Nici măcar noi nu conducem acolo. Dar nu este un fapt că tirajul acestei ediții va fi mare, cred că o vom limita. Va fi costisitor și va fi disponibil doar pentru cei care au cu adevărat nevoie de el.

MetalKings.com: Deci va exista un fel de broșură colorată? De colecție, în general?

Dmitry: Da, îl vom face frumos, scump, bun, de înaltă calitate. Nu vor exista publicații ieftine. În consecință, va fi pur și simplu imposibil să-l cumpărați în magazine. Doar la comandă sau la concerte.

MetalKings.com: Ai făcut această compilație pentru a consolida acest punct de „25 de ani”?

Dmitry: Omagiu nu este deloc ideea noastră. Practic, nu avem nimic de-a face cu asta. Adică este o inițiativă personală a anumitor persoane. Nu o producem în niciun fel, nu avem nimic de-a face cu ea, în afară de paternitatea pieselor.

MetalKings.com: 25 de ani sunt atât de lungi. Câți ani ai petrecut în această echipă?

Dmitry: 12 ani practic. Ceva de genul.

MetalKings.com: Trupa este considerată istoria muzicii rock și metalului rusesc. Este ca o legendă vie. Ce părere ai despre această?

Dmitriy: Acesta este cel care gândește. Totul este în capul nostru, nimeni nu ne-a intrat în anale, nu s-au dat medalii. În consecință, cineva ne consideră a fi bătrâni și un grup lipsit de valoare, nu la modă, totuși ei încă gândesc diferit. Cu cât o persoană este mai tânără, cu atât este mai categoric și înțelege mai puțin ceea ce se întâmplă în jurul său.

MetalKings.com: Cânți rar live în zilele noastre. De ce?

Dmitri: Nu are sens să le dai la Moscova.

MetalKings.com: Faceți mai mult turnee? Cu succes?

Dmitry: Da. Pe 14 vom merge la Soci. Dar nu pot spune că peste tot are succes. Unde succes, unde nu. La urma urmei, succesul sau eșecul depinde nu în totalitate de grup, ci de organizatori. Totul a ajuns la un asemenea nivel, încât concertele sunt făcute de oameni complet de neînțeles care încearcă să facă bani pe un nume.

MetalKings.com: La ce festivaluri ai participat în ultima vreme? De ce nu erau în Invazie?

Dmitry: Nu are sens să cântă la Invasion. Suport informațional - zero. Și să te joci undeva în curtea din spate a tuturor acestor lucruri - nu apare nicio dorință. Au fost puține festivaluri anul acesta, cumva, aparent, nu vor mai fi festivaluri mari. Anul trecut am fost la Evpatoria. A fost un mare festival interesant.

MetalKings.com: Și motofestul din Lipetsk?

Dmitry: Nu consider asta un festival. Raliurile de biciclete au loc de mai multe ori în timpul verii. Am fost la deschiderea sezonului, la închidere, și doar pentru un miting. Este tare să te joci la o petrecere, să stai de vorbă cu oameni pe care îi cunoști și nu atât.

MetalKings.com: Membrii Obeliscului Negru participă la alte proiecte muzicale?

Dmitry: Markych (Daniil Zakharenkov - chitară bas Black Obelisk - nota autorului) - participă la Artery, ajută. Cum se spune, muzicieni buni putin si toate la mare cautare. Restul - nu.

MetalKings.com: Deci, pentru ceilalți membri, muzica este doar un hobby?

Dmitry: Pentru mine, aceasta este o profesie, oricum. Avem și garsonieră. Eu personal nu am nicio lucrare care nu are legătură cu muzică.

MetalKings.com: O au alții?

Dmitry: Cum să spun - toboșarul nostru, de exemplu, a cam plecat și nu a plecat. S-a dus la muncă. Ne jucăm acum cu alții, dar se pare că mai avem.

MetalKings.com: Există concerte Black Obelisk planificate la Moscova în viitorul apropiat?

Dmitri: Va fi un concert aniversar de 25 de ani la Moscova. Se va desfășura în B2.

MetalKings.com: Ce părere aveți despre existența atât de lungă a trupei? Acesta este un moment mare!

Dmitry: E ca și viața - trăiești și trăiești, bei și bei, dacă mergi sau nu la muncă - nu contează. La fel este și aici - faci muzică și faci asta. Sentimentele, desigur, sunt. Inca 25 de ani. Ei bine, există experiență, nu există perspective (râde).

MetalKings.com: Crezi că ai realizat ceva?

Dmitri: Nu. Absolut nimic.

MetalKings.com: Dar numele Black Obelisk are o anumită semnificație printre fanii metalului...

Dmitry: Dacă o persoană a realizat ceva, are un fel de acomodare, un anumit statut. Și ce am realizat? Ei, ei mă recunosc pe străzi, deci ce. Ei bine, noi am scris melodii, ei bine, probabil, cuiva îi place, cuiva nu. Sunt multe, să zicem.

MetalKings.com: Și ce planuri aveți pentru viitorul apropiat? Albumul este nou, poate videoclipul? Ce le va face pe plac fanilor?

Dmitry: Nu filmăm clipuri, pentru că nu există unde să le plasăm. Dacă numai pe Internet. Există un concert bun de la Dnepropetrovsk, bine asamblat. A fost postat și poate fi descărcat și vizualizat. Și despre „please the fans” – albumul trebuie lansat! Ce altceva să le mulțumesc (râde). Trebuie să termin, au mai rămas trei melodii. În principiu, sunt înregistrate, trebuie doar cântate, versurile și cântate. Ei bine, trebuie să mergi mai departe.

Dmitry: Avem de unde alege? Există o alegere când ai 20, ei bine, 25. Și la 30 este prea târziu să alegi...

shangshai
MetalKings.ru
(iulie, 2011)

MetalKings.ru dorește să mulțumească lui Dmitri Borisenkov și Alexey Chudinov
pentru interviu

ȘI Catharsis Sankt Petersburg a fost vizitat și de un grup „Obelisc negru” se pregătesc să lanseze noul lor album. Am vorbit cu Dmitri Borisenkov despre viitorul album, despre creativitate, despre surse de inspirație și despre multe alte lucruri interesante.

La grup „Obelisc negru” un nou album va aparea in curand. Povestește-ne puțin despre acest album. Va fi diferit din punct de vedere stilistic de munca ta anterioară?

Dmitri Borisenkov: E greu să descrii muzica ca pe un tablou. Muzica trebuie ascultată. Poza va fi marea, munții, altceva. La fel este și în muzică. Vor fi cântece rapide și grele și lucruri mai ușoare și balade. Deci, este un album versatil.

Va avea albumul vreun concept general?

Dmitrii: Titlul albumului "Revoluţie", și vor fi multe cântece în jurul acestui subiect. Dar nu numai despre revoluție, ca fenomen al poporului sau anti-popor, ci și despre revoluția conștiinței, viziunea asupra lumii.

Versurile sunt planificate doar pentru compozitia ta sau ai implicat in lucrare si alti textieri?

Dmitrii: Până acum se dovedește că textele sunt doar ale mele. Dar albumul nu este încă terminat, așa că poate vom lucra cu alți poeți.

„Obelisc negru”înapoi în timp Anatoly Krupnova s-a remarcat printr-o orientare destul de sumbră, deprimantă a versurilor cântecelor sale. Vor continua aceste teme în noul album?

Dmitrii: Din păcate, această focalizare a rămas în mare parte. Deși pe viitorul album încercăm să scăpăm de asta cât mai mult posibil. Vreau un pozitiv.

Și care este motivul pentru care o stare de spirit foarte clară a pieselor nu s-a schimbat nici măcar odată cu venirea ta în grup? A fost necesar să păstrați stilul vechi, bine stabilit al grupului, sau o asemenea dispoziție era apropiată și de viziunea dvs. personală asupra lumii?

Dmitrii: Atitudinea mea este destul de pozitivă. Cel mai probabil, aceasta este o reflectare a unor temeri interne. Complexe interne! ( râde) Probabil, sunt aproape toate afară acum, nu mă mai tem de nimic și în sfârșit pot crea melodii pozitive.

Când compuneai melodii pentru viitorul album, ce a fost mai ușor pentru tine: muzică sau versuri?

Dmitrii: Cu muzica, nu avem deloc probleme. Dacă întrebarea ar fi doar în muzică, am mai lansa multe albume. Totul depinde întotdeauna de texte.

Deci, este întotdeauna mai ușor pentru tine să scrii muzică decât versuri?

Dmitrii: Absolut. Pot să scriu muzică în orice moment, în orice cantitate.

Ce te inspiră să fii creativ?

Dmitrii: Probabil, ca toți ceilalți - ascultând trupele tale preferate. Cineva este inspirat de iubire... sau anti-dragoste ( râde). Și mereu am niște melodii care îmi învârtesc în cap, încă din copilărie. Probabil de aceea am început să fac muzică și să scriu cântece. Deși, în copilărie, au încercat fără succes să mă așeze la pian.

A cui lucrare te inspiră cel mai mult? Ai vreun idoli?

Dmitrii: Primul lucru pe care l-am ascultat din prezent, la vremea aceea, rock, a fost Pink Floyd. Părinții mei m-au trimis în vacanță în sat la bunica mea, iar unul dintre prietenii mei avea un magnetofon stereo Sonyși caseta trupei Pink Floyd. Acolo i-am auzit prima dată. A fost suficient în mine copilărie timpurie. Îmi amintesc și că cineva din casa noastră avea un magnetofon și mai multe role. Mi-a plăcut foarte mult o melodie, iar mai târziu s-a dovedit că aceasta este o melodie a grupului Regină. Și la un moment dat mi-am dat seama că îmi place rock-ul. S-a întâmplat mult mai târziu și am ajuns la asta inconștient, pur și simplu trăgând concluzii din muzica pe care am ascultat-o. În același timp, nimeni nu a trecut pe lângă mine ABBA, nici Boney M. Și nu am niciun idoli. Sunt oameni după care mă pot ghida, egalați, care pentru mine sunt autorități în cutare sau cutare domeniu. Și nu trebuie să fie muzică. Dar este imposibil să rămâi tot timpul dedicat unei trupe sau unui muzician. O persoană se schimbă, totul se schimbă în jurul său și în el.

Poate că trupele tale preferate se schimbă și în timp?

Dmitrii: Cu siguranță! În ciuda dragostei lor pentru floy roz d, este imposibil să le asculți timp de patruzeci de ani la rând și nimic mai mult.

Ai vreo melodie sau poate un album din primele zile? „Obelisc negru”, care este cel mai aproape de tine, iubire?

Dmitrii: Intotdeauna imi plac mai mult lucrarile de mai tarziu decat cele timpurii, pentru ca mi se pare ca sunt din ce in ce mai bune. Deși îmi plac multe melodii vechi, îmi place să le cânt live. Nu împart albumele în rele și bune, dar se întâmplă ca unele melodii să obosească să le cânte.

Când lucrezi la material nou, scrii exact cât ai nevoie pentru a crea un album sau, după cum se spune, cum merge și funcționează cu o marjă?

Dmitrii: Când ceva material se acumulează, decidem că este timpul să ne gândim la un nou album. Apoi în timpul liber încep repetițiile, iar când există material suficient pentru a înregistra un album, îl înregistrăm. Facem muzică de foarte puțin timp.

Dmitrii: Da, la început se aduce o idee, dar adesea se schimbă în procesul de lucru. Cu toții facem corecții împreună, terminăm ceva... Fiecare își aduce ideea lui, iar oamenii deja se ridică, se implică în muncă. Materialul de scris poate fi un lucru individual, dar este mai bine să lucrezi în grup.

Cântece „Obelisc negru” la un moment dat a sunat la radioul nostru. „Într-o zi”, De exemplu. Ai de gând să continui colaborarea cu ei la lansarea noului album?

Dmitrii: Întrebarea este dacă intenționează să coopereze cu noi. Nu este vorba despre noi, ci despre ei. Suntem întotdeauna gata să cooperăm.

De ce nu ești invitat "Invazie"? La urma urmei, pare a fi unul dintre cele mai mari festivaluri rock rusești.

Dmitrii: Pentru că Invazie Acesta este mai mult un eveniment comercial.

În intrarea în colecție "Lumea mea" Au participat o mulțime de vocaliști destul de diverși. De exemplu, Lusine Gevorgyan, Daria Stavrovovich (Nuki), Alexei Gorșeniov, Alexei Yuzlenko, Oleg Jiliakov, Dmitri Spirin… De ce ai invitat acești oameni anume?

Dmitrii R: Pentru că acești oameni sunt populari. Avem nevoie de popularitate, avem nevoie de acești oameni. Mulți dintre ei sunt prietenii noștri și nu ne-au refuzat. Trebuie să ne sprijinim unul pe altul. De asemenea, nu refuz niciodată când mă invită să cânt ceva. Există un astfel de schimb de audiență: poate că am reușit să-i atragem publicul cu acest proiect, iar ei - al nostru. La urma urmei, cu cât mai multă audiență, cu atât mai bine. În plus, personal m-a interesat să ascult piesele noastre ca din exterior, așa cum le interpretează altcineva.

Fiecare a ales singur melodia sau ai distribuit-o?

Dmitrii: Fiecare s-a ales pe sine. Am oferit unei persoane să participe și, dacă a fost de acord, ne-am oferit să alegem orice melodie dintre cele pe care le avem. Și avem o mulțime de cântece. Și fiecare a găsit ceva pentru ei înșiși. Dmitri Spirin, de exemplu, la început am vrut să mai cânt o melodie, dar până la urmă am cântat „Cântece despre...”.

Tu, în calitate de vocalist invitat, ai participat activ la proiecte Margareta Pușkina – „Dinastia inițiaților”. Ai putea fi auzit și pe album „Copiii din Savonarola”și "Sic Transit Gloria Mundi". Și într-un nou proiect Margareta Anatolievna te-a invitat?

Dmitrii: Nu am invitat încă. Dar nu pot refuza o femeie atât de respectată. Dacă ea cere să cânte, atunci bineînțeles că voi cânta. Chiar dacă s-ar putea să nu-mi placă cu adevărat ceva sau să nu-mi placă, totuși voi încerca. Nu refuz lucrurile semnificative și interesante.

Nu este prima dată când participi la proiecte de crowdfunding. Crezi că există un viitor pentru crowdfunding?

Dmitrii: Atâta timp cât funcționează, înseamnă că există un viitor, după părerea mea. Crowdfundingul este probabil singura modalitate de a atrage un fel de investiții financiare în munca ta.

Și este posibil să atragi fani care pot afla despre tine de pe site planeta.ru?

Dmitrii R: Poate că da, deși într-o măsură mai mică. Totuși, acesta este mai mult pentru oamenii care cunosc deja grupul nostru și doresc ca acesta să continue să existe și, prin urmare, ne ajută. Da, nu gratuit, adică mai întâi ei plătesc, apoi ne apucăm de treabă. Și tu, în general, înțelegi cu adevărat pe ce poți conta.

Cu ceva timp în urmă, în grupul tău a apărut o situație destul de neplăcută cu o moștenire creativă Anatoly Krupnova. Conflictul este rezolvat acum?

Dmitrii: Nu. S-a depus contestație, au vrut să ne ia sigla, dar noi am hotărât asta prin instanțe. Și cred că, dacă în viitor vor mai exista plângeri împotriva noastră, atunci vom merge din nou în instanță, pentru că comunicarea doar în cuvinte nu funcționează și nu are rost să încercăm să o continuăm.

Este posibil un concert memorial? Anatoly Krupnova cel puțin pentru cei 50 de ani?

Dmitrii: Nu, nu vor mai fi astfel de concerte. Grupul nostru, oricum, pentru că nu vrem probleme. Dacă oamenii nu vor să ținem astfel de concerte, nu o vom face. Poate că ei înșiși plănuiesc să organizeze niște seri comemorative. Nu ne vom amesteca cu ei. Și dacă ei sună, noi, desigur, vom lua parte. Nu există nicio confruntare din partea noastră. Dacă vor să coopereze cu noi, le vom răspunde. Ei bine, dacă nu, atunci nu.

Să vorbim puțin despre fanii tăi. Cum crezi că s-a schimbat de-a lungul timpului imaginea unui fan al trupei tale?

Dmitrii: Dacă luăm, de exemplu, concertul nostru de acum 15 ani și concertul nostru actual, atunci diferența este vizibilă cu ochiul liber. Dacă mai devreme erau în mare parte niște metaliști beți, în ultimul timp, după cum mi se pare, publicul a devenit mai sănătos la minte. Și asta doar ne face fericiți. Sunt pentru oamenii sanatosi.

Adică ești mai mulțumit când în primul rând sunteți...

Dmitrii: Fete frumoase! Bineînțeles, ne mulțumesc mai mult decât bărbierii nespălați ( râde).

Nu este prima dată când cânți cu trupa Catharsisși cu alte grupuri. Și cu care dintre colegii tăi din atelier îți este mai interesant, mai ușor să joci pe aceeași scenă?

Dmitrii: De fapt, nu sunt foarte multe grupuri. Dar Catharsis- Aceasta este una dintre cele mai amicale echipe. Comunicăm în afara scenei, îi cunoaștem pe acești oameni de mult și bine. Și ne încântăm unul pe altul cu tot felul de băuturi ( râde).

Anul trecut în clubul din Moscova Gogol a avut loc concertul tău acustic, iar în februarie a acestui an ai condus cu acustică la Petersburg. Planificați mai multe experimente ca acesta?

Dmitrii: De ce nu? Ar fi o dorință. Acum vom face acest program, prezentarea albumului, iar apoi, poate, vom susține un concert acustic.

Mulțumesc Dmitri Borisenkov pentru o conversație interesantă și Alexey Chudinov pentru ajutor în organizarea interviului.

Materialul a fost pregătit de Olga „Reina” Vasilenko