Analiză literară: „Lilichka” (Mayakovsky V.V.). „Lilichka!”, analiza poemului lui Mayakovsky Lilichka analysis

Lucrările de dragoste ale lui V. Mayakovsky uimesc prin franchețea lor, unele dintre ele seamănă cu un nerv expus. Poezia „Lilychka”, studiată în clasa a XI-a, a fost și ea scrisă în acest fel. Vă invităm să aflați mai multe despre el folosind o scurtă analiză a „Lilichka!” conform planului.

Scurtă analiză

Istoria creației– lucrarea a fost creată în 1916, la un an de la întâlnirea cu Lilia Brik. Publicat pentru prima dată în 1934, poetul nu mai trăia la acea vreme.

Tema poeziei- suferinta cauzata de dragostea fata de o femeie.

Compoziţie– Poezia este scrisă sub forma unui monolog-adresă a eroului liric. Textul nu este împărțit în părți semantice sau strofe.

Gen- mesaj.

Dimensiunea poetică– scris în trohee cu mai multe picioare, rima este încrucișată și circulară, unele rânduri nu rimează.

Metafore – „fumul de tutun a mâncat aerul”, „o inimă în fier”, „o mână ruptă de tremur”, „Îmi voi arunca trupul în stradă”, „dragostea mea este o greutate mare”, „cu excepția ta iubire, nu am soare”, „Am ars un suflet înflorit cu dragoste” „

Epitete – „front noroios”, „sălbatic”, „ape reci”, „nisip ars”, „zile deșarte”.

Istoria creației

Lucrarea analizată a fost scrisă de Vladimir Vladimirovici în 1916, la un an după întâlnirea cu Lilia Brik. Lily era sora logodnicei lui Mayakovsky, Elsa. În mod ironic, Elsa însăși i-a prezentat-o ​​pe Brick logodnicului ei. Femeia l-a captivat imediat pe poet, deși nu era deosebit de frumoasă. Cercetătorii spun că întregul secret al farmecului ei a fost în temperamentul și originalitatea ei.

Dragostea lui Vladimir și Lily nu poate fi numită fericită. Femeia era deja căsătorită, dar legăturile căsătoriei nu i-au putut ține inima. În timp ce locuia cu soțul ei, Brik a avut o aventură cu Mayakovsky. Asemenea relații l-au făcut pe poet să sufere, dar nu l-au ucis dragostea. Starea internă a lui Vladimir Vladimirovici a fost reflectată pe hârtie.

Multă vreme, poeziile lui Mayakovsky dedicate Liliei Brik nu au avut loc în literatura rusă. Cenzura le-a interzis din cauza „ciucuriilor” nebune ale femeii, care erau cunoscute unui cerc larg de oameni. În timpul vieții poetului, opera nu a apărut niciodată tipărită. A fost publicat pentru prima dată în 1934. În anii 1980. O colecție de versuri de dragoste ale lui Mayakovsky, „Community of Love”, era în curs de pregătire pentru publicare.

De ceva vreme, cenzura nu i-a permis să treacă din cauza faptului că includea poezii dedicate lui Brik. Comisia a ordonat editorilor să elimine numele și prenumele muzei lui Maiakovski. Cu toate acestea, numele „Lilichka!” a reușit miraculos să-l salveze.

Subiect

Tema lucrării este suferința adusă de iubire. Este dezvăluit în adresa eroului liric către iubitul său. Poezia are subtitlul „În loc de scrisoare”, pare să sugereze că eroul își exprimă sentimentele cu sinceritate. Nu vrea să le facă reclamă, pentru că sufletul unui bărbat este deschis doar iubitului său.

În primul rând, eroul liric descrie o cameră plină de fum. Ea este la fel de sumbră pe cât gândurile lui seamănă cu iadul. Astfel de sentimente apar într-un bărbat pentru că iubitul său și-a pierdut interesul pentru el. Eroul anticipează o pauză în relație. El reproduce în detaliu tabloul despărțirii pe care îl pictează imaginația lui: femeia pe care o iubește îl dă afară, iar el aleargă disperat pe străzi cu mâinile tremurânde. Acest episod dezvăluie caracterul exploziv al eroinei, care era și inerent prototipului ei.

Un bărbat iubitor nu vrea să aducă relația în acest punct de vârf. Vrea să se despartă acum, în timp ce este posibil să o facă în liniște, fără certuri. Cu toate acestea, el este sigur că o femeie nu va putea scăpa complet de dragoste și o va purta ca o greutate.

Imagini cu un elefant și un taur apar în rândurile lucrării. Ambele animale merg să se odihnească într-un loc care le aduce liniște. Elefantul și taurul sunt întruchiparea metaforică a eroului liric și însuși Mayakovsky, obosit de dragoste.

Înainte de a-și completa „scrisoarea”, eroul își mărturisește odată dragostea femeii. Bărbatul își dă seama că iubita lui va uita în curând de el, dar nu își pierde speranța că vorbele lui o vor opri. Ultimele versuri uimesc prin tandrețea pe care eroul a reușit să o păstreze în inima lui sfâșiată.

Lucrarea pune în aplicare ideea că dragostea adevărată nu poate fi ucisă prin certuri și separare. Autorul arată că un sentiment tandru poate aduce atât bucurie, cât și suferință.

Compoziţie

Compoziția lucrării corespunde unui stil futurist. Este scrisă sub forma unui monolog-adresă a eroului liric. Textul nu este împărțit în părți semantice sau strofe. Acesta este un flux holistic de gânduri care apar sub presiunea stresului emoțional.

Gen

Genul poeziei este un mesaj, dovadă nu numai prin forma adresei, ci și prin subtitlu. Există semne de elegie în lucrare: tristețea și dezamăgirea se simt în rânduri. Contorul poetic este trohee cu mai multe picioare. Autorul a folosit rimă încrucișată. Unele versuri nu sunt rimate.

Mijloace de exprimare

Ca și celelalte lucrări ale lui Maiakovski „Lilichka!” uimește prin mijloacele sale artistice originale. Pentru mărturisiri sincere și pentru a crea imaginea iubitului său, poetul a folosit metafore- „fumul de tutun a mâncat aerul”, „o inimă în fier”, „o mână ruptă de tremur”, „îmi voi arunca trupul în stradă”, „dragostea mea este o greutate mare”, „cu excepția pt. iubirea ta, n-am soare”, „un suflet înflorit de dragoste ars” și epitete- „front noroios”, „sălbatic”, „ape reci”, „nisip ars”, „zile deșarte”.

Test de poezie

Analiza ratingului

Rata medie: 4.4. Evaluări totale primite: 26.

Analiza poeziei „Lilichka” de Mayakovsky nu este o sarcină ușoară. Perla versurilor intime seamănă cu o adevărată avalanșă a sentimentelor, suferinței și gândurilor poetului. Este atât de deschis și sincer încât pare să se audă prin rânduri vocea acestui bulgăre de om din poezia rusă. În articol vă aducem în atenție Mayakovsky și o scurtă istorie a creației sale.

Despre poet

Vladimir Mayakovsky este o figură controversată, dar foarte remarcabilă în poezia rusă. Poetul, a cărui înălțime a ajuns la aproape doi metri, a creat efectul puterii sale în poezie. Stilul său ascuțit, mușcător, era puternic, de parcă se vedea în el umbra celui mai mare poet, cubo-futurist, revoluționar și anarhist, actor și dramaturg.

Mayakovsky este cunoscut nu numai pentru poezia sa remarcabilă, ci și pentru stilul său de viață rebel. Biografia sa include ani petrecuți în închisoare și în război, călătorii, tragedii și drame amoroase.

Poeziile și poeziile acestui gigant al literaturii au un stil incomparabil. Doar marele Maiakovski a scris astfel. „Crin în loc de scrisoare” este una dintre cele mai puternice opere lirice ale poetului. Ea uimește prin sinceritatea sa, sufletul deschis, vulnerabil al poetului, pe care îl dezvăluie atât iubitei, cât și cititorilor săi.

Cine este Lilichka? Istoria creației poeziei

Misteriosa Lilichka este soția prietenului poetului Osip Brik - Lilya Brik. Poetul a cunoscut-o datorită surorii ei Elsa, pe care a curtat-o. Într-o zi a fost invitat să o viziteze. Acolo și-a citit poeziile familiei Brik. Poeziile le-au pătruns în suflet, iar Mayakovsky însuși s-a îndrăgostit fără speranță de Lilichka...

Poezia a fost scrisă în 1916, la un an de la întâlnirea cu muza lui. Fără un scurt context al relației, o analiză literară nu va fi completă. Lilichka (Mayakovsky era îndrăgostită nebunește și deznădăjduită de ea) a fost un spărgător de inimi clasic. Inima poetului era deja prea epuizată și rănită. Lilya l-a ținut aproape, nepermițându-i să se apropie și, în același timp, nu lăsându-l să plece. Despre aceste relații complexe poetul a scris o poezie.

Analiza poeziei „Lilichka” de Mayakovsky

Poezia aparține colecției de aur de versuri intime ale poeziei ruse. Titlul este completat de postscriptul „În loc de scrisoare”, dar nu găsim semne. Mai degrabă încercarea unui poet de a potoli furtuna sentimentelor sale, din care nu există mântuire pentru o inimă chinuită.

Analiza „Lilichka” (Mayakovsky, potrivit biografilor, a scris în aceeași cameră cu Lilya) este dificilă din cauza poverii emoționale. Se pare că poetul a încercat să-și reverse toată durerea și suferința pe hârtie.

Poetul își numește dragostea „greutate grea” pentru o femeie, dar merită să spunem că tocmai aceasta este impresia pe care Lilya și-a căutat-o ​​pentru el; îi plăcea să-și simtă puterea asupra poetului, să-l facă să sufere și apoi să citească din greu. -poezii câștigate spălate cu lacrimile inimii ei. Dar eroul liric îl compară cu soarele și cu marea, adică cu absolutul vieții și al energiei vitale. Acesta a fost sentimentul care a ucis încet inima poetului, atât la distanță, cât și lângă iubitul său, din a cărei dragoste „nici plânsul nu poate cere odihnă”.

Analiza literară a acestei lucrări este foarte complexă și multifațetă. Lilichka (Mayakovsky a exprimat toate acestea în cuvinte) a evocat o astfel de gamă de sentimente în sufletul poetului, încât este greu de înțeles cum ar putea să bată inima lui atât de suferintă.

Antiteză și paralelism în poem

Pentru a-și transmite sentimentele, poetul folosește antiteză, elemente de paralelism și o tehnică specială a cronotopului - jocul cu timpul prin alternarea verbelor trecutului, viitorului și prezentului. Poetul „a mângâiat mâinile” iubitei sale în trecut, astăzi „inima ei este în fier”, iar mâine va fi „dată afară”. Jocul cu formele tensionate ale verbelor creează impresia unui adevărat caleidoscop de evenimente, sentimente, suferințe și experiențe.

Antiteza se manifestă prin contrastul dintre lumea interioară a poetului și sentimentele față de femeia pe care o iubește. Severitatea suferinței este înlocuită de iluminarea temporară, de la „privirea preferată”, pe care poetul o compară mai târziu cu „lama unui cuțit”.

Analiza poeziei lui Mayakovsky „Lilichka” este complicată pentru orice cititor de propriile sale emoții. Este greu să citești această mărturisire a poetului și să rămâi indiferent. Liniile monotone alternează cu impulsuri bruște de adresare, cuvinte tandre și cereri către persoana iubită.

In cele din urma

Așa a rezultat analiza noastră. „Lilichka” (Mayakovsky a încercat să spună în poezie ceea ce nu putea spune cu voce tare) demonstrează nu numai capacitatea poetului de a folosi mijloace lingvistice, ci ne permite și să înțelegem cine a fost poetul. Foarte puternic, nu rupt de închisori și război, s-a trezit neprotejat și vulnerabil în fața iubirii. La citirea poeziei se creează o dublă impresie. Simpatizi poetul, dar în același timp înțelegi că fără sentimente atât de puternice, nu ne-am putea bucura de o poezie atât de plină de iubire, care nu are analogi și nu a mai existat până acum.

Nervos, mereu în nebunie, unul dintre cei mai carismatici și puternici poeți ai URSS timpurii, Mayakovsky a fost devotat unei singure femei de-a lungul scurtei sale vieți. O femeie care locuia cu el sub același acoperiș, dar... aparținea altuia.

Acasă în Moscova boemă, creativă și dezechilibrată, Lilya Brik a fost femeia lui Mandelstam. Trăind împreună, cei doi poeți sovietici erau prieteni și singura femeie, Lilya, i-a inspirat: făcându-l fericit pe unul și ucigându-l încet pe celălalt. Suferind de sentimente neîmpărtășite, Mayakovsky și-a revărsat durerea într-un mod accesibil pentru el: a scris poezii, în fiecare dintre care se poate recunoaște o pasiune înnebunitoare.

„Lilichka” este o poezie inexprimabil de emoționantă, tristă și în același timp emoționantă, scrisă de autor într-o zi de mai a anului 1916.

Stilul lui „Lilechka” este tensionat și zimțat, amintește de un fel de vrajă sau blestem alarmant adresat singur. Fiecare frază aruncată pentru scurt timp cade ca o propoziție undeva în adâncime, lăsând în urmă un sentiment dureros și dureros. În acea seară blândă de primăvară târzie, a izbucnit tot ceea ce ardea de un an întreg de la cunoștința fatală cu focul iubirii neîmpărtășite pentru strălucitul textier sovietic.

Camera, pe care o compară cu șeful iadului lui Krucenykhov... Da, în fiecare seară în ea a devenit un iad pentru Mayakovsky, iar fumul din numeroasele țigări sovietice, într-o încercare zadarnică de a-și calma nervii uzați, a adăugat o asemănare de rău augur. Amintindu-i de ceea ce nu poate uita, el îi reproșează neputincios indiferența și cruzimea ei: „o inimă de fier”, - o, cât de tăios și de exact a spus-o!

Deznădejde, deznădejde extremă și nervi care s-au dus în iad - despre asta vorbesc frontul înnorat și tremurul care îți storește mâinile.

Adus într-o stare de limită, aproape de nebunie, poetul „țipă” despre dorința sa acută de a scăpa de durerea care îl chinuiește: „O să fug... o să plec...”, dar mai înțelege că acolo nu este o cale de ieșire.

„Tăiat de disperare” pare să împartă poemul în două părți: marginile furiei nebune se transformă imediat într-un fel de conștiință umilă, în care recunoaște că nu poate scăpa de sentimentul care îi îngreunează viața femeii pe care o are. iubiri.

Maiakovski imploră doar pentru singurul lucru pe care speră că Lilia nu îl va putea refuza: „Lasă-mă să strig... amărăciunea plângerilor jignite” și „aliniază-ți pasul de plecare cu ultima tandrețe”.

Nicio șansă de fericire și incapacitatea de a uita - nu este aceasta o manifestare a iadului pe pământ?

Analiza poeziei Lilichka conform planului

S-ar putea să fiți interesat

• Analiza poeziei Pe leagăn de Feta

  Poezia „Pe leagăn” a fost scrisă de Afanasy Fet în 1890. La vremea aceea, scriitorul avea deja 70 de ani. Această lucrare este una dintre creațiile blânde și lirice ale poetului.

• Analiza poeziei Frost de Bunin

  Lucrarea este o reflectare a experiențelor emoționale ale poetului din perioada tinereții sale lipsite de griji, caracterizată de sărăcie și lipsă de ambiții creative.

• Analiza poeziei Strigătul copiilor de Nekrasov

  Poetul își dedică lucrarea Strigătul copiilor tuturor copiilor care nu trebuie să se bazeze pe această bucurie incoruptabilă a vieții.

• Analiza poeziei Îți țes coroana lui Yesenin numai pentru tine

  Unul dintre elementele de conținut cele mai recunoscute ale poeziei lui Yesenin a fost combinația de imagini ale naturii și imagini ale credinței ortodoxe. În poeziile poetului, natura părea să se transforme în templul lui Dumnezeu

• Analiza poeziei lui Nikitin Noapte de iarnă în sat, clasa a 5-a

  Poezia „Noaptea de iarnă în sat” a fost scrisă în 1853 de Ivan Nikitin. Tocmai pentru poezia sa bună și cuvintele frumoase, epitetele și comparațiile în poezie, Nikita a fost supranumit maestrul peisajului rusesc.

Cele mai puternice și dureroase sentimente ale lui Mayakovsky au fost pentru Lila Brik, care nu i-a răspuns niciodată cu aceeași forță și uneori chiar și-a batjocorit entuziasmul excesiv. Din momentul în care l-a cunoscut pe Brik, i-a dedicat toate lucrările sale. Ea a fost muza și pasiunea lui puternică. Poezia „Lilichka! (În loc de scrisoare)” a apărut în 1916. - după un an de întâlnire cu Brick.

Tema poeziei este dragostea. Poezia este scrisă sub forma unor gânduri care izbucnesc în capul poetului cu o pulsație frenetică în timp ce acesta stă într-o cameră cu

Pentru iubitul tău. Aceste gânduri, paralele cu ceea ce se întâmplă, par a fi difuzate imediat. Ei încep cu faptul că

„Fumul de tutun a mâncat aerul,
cameră - capitol din iadul lui Krucenykhov"

El compară camera cu iad din opera contemporanului Krucenykh, ca și cum ar fi acum o cameră de tortură pentru poet.

"Tine minte -
în afara acestei ferestre
primul
Ți-am mângâiat mâinile în nebunie”

Acesta este un apel care cheamă să ne amintim de un moment atât de nesemnificativ în care el îi mângâia mâinile, dar pentru el chiar și acest eveniment este important, spre deosebire de ea. O altă confirmare a iadului - oriunde te uiți, există o amintire a trecutului.

„Nu vei încăpea mult timp în camera noroioasă din față.”
mâna ruptă de tremurând în mânecă.
Voi fugi și îmi voi arunca trupul în stradă...” - aceasta este alegoria sorții a poetului, în mâinile căreia el va refuza cu blândețe, deoarece nu va putea ieși în stradă, nu poate decât să arunce. corpul lui în ea, ca ceva fără viață.

„Sălbatic, înnebunit, tăiat de disperare” -

Înțelege deja că, dacă este respins, va înnebuni.
„Nu face asta, dragă, bine
„Să ne luăm la revedere acum” - durerea nu provoacă agresivitate, ci mai degrabă tandrețe „draga”, „bun” și poate o încercare de a se abține chiar și cu astfel de cuvinte.
„Totuși, dragostea mea este o greutate grea” - greutatea este opusă aripilor, înălțării și ușurinței, care sunt de obicei asociate cu dragostea. Greutatea te trage în jos și nu te permite să te miști - Mayakovsky umilește, își numește dragostea, de parcă el însuși o urăște.
În continuare, Mayakovsky îi cere să-și „strigă” nemulțumirile

„Dacă un taur este ucis prin muncă,
se va duce și se va culca în apele reci”. Adică și taurul care este arat are odihnă, ceea ce nu are.
„Nu există soare pentru mine în afară de iubirea ta,
dar nu știu unde ești și cu cine.”

Lilia nu s-a angajat să fie fidelă lui Mayakovsky și a dus o viață liberă. Dar nu a vrut să o împartă cu cineva, l-a durut. În acest fel, Mayakovsky își exprimă gelozia, dar o justifică: dragostea ei este soarele lui și el are dreptul la ea, ca un elefant, o navă, are dreptul să se întindă în nisip.
Numindu-se poet, el subliniază totuși că ea i-a luat chiar și vanitatea și egoismul caracteristic unui poet, datorită cărora îl pot schimba cu ușurință „pe cel pe care îl iubesc pentru bani și faimă”.

„În loc de scrisoare” - așa a marcat Mayakovsky poemul, adică acesta este un mesaj. Poezia este scrisă într-o manieră ritmică specială caracteristică lui Mayakovsky. Când frazele nu se termină măsurat, ci într-o manieră zimțată, ele sunt fie scurte, fie lungi. Când începutul unui catren poate fi înțeles doar la sfârșitul acestuia. Eroul liric aici nu este personificat cu nimeni; Mayakovsky vorbește în mod specific despre el însuși ca „poet” și despre dragostea lui ca „greutate grea”. Poeziile sale „trăiesc” acum pe „frunze uscate”, pe care Mayakovsky le contrastează cu „respirația lacomă”, suflarea vie a Crinului.

Întrebarea retorică dacă frunzele uscate ale cuvintelor sale o vor face să se oprească are un răspuns clar - „nu”. Înțelegând acest lucru, Mayakovsky cere să accepte ultima lui tandrețe sub forma unui așternut, un covor pe care ea va merge sau va călca în picioare când îl va părăsi.

Poemul este pătruns de autodepreciere, scăzând sentimentele cuiva precum „greutăți”, „așternut”, iar Mayakovski însuși se descrie ca fiind „sălbatic”, „furiat”, așteaptă să fie „dezat afară, certat” și nici măcar capabil să hotărască. acțiuni („și în aer nu mă voi arunca și nu voi bea otravă”).

Maiakovski își demonstrează clar înrobirea completă printr-un sentiment neîmpărtășit, care l-a imobilizat, l-a slăbit și epuizat, simțindu-i nesemnificația, în contrast cu ea, care pentru el este atât marea, cât și soarele, iar numele ei este cel mai iubit „sunet”. ”.

Un luptător fără compromisuri pentru idealurile comuniste, un tribun al revoluției - așa este văzut Vladimir Mayakovsky în mintea multor cititori moderni. Și există motive întemeiate pentru aceasta - în moștenirea creativă a poetului, o pondere semnificativă este ocupată de operele patriotice, combinând critica aspră a dușmanilor și patosul nedissimulat. Pe un astfel de fundal, capodopera lirică „Lilichka!” strălucește deosebit de puternic. În loc de scrisoare.” Ca nicio altă lucrare a lui Mayakovsky, ea dezvăluie sufletul său adevărat, vulnerabil și iubitor.

Ecoul iubirii sălbatice


Vladimir Maiakovski.

Crearea poeziei a fost precedată de o întâlnire între Vladimir Mayakovsky și o femeie care a devenit muza lui lirică și principala dragoste a vieții sale. În vara fierbinte a anului 1915, logodnica lui Mayakovsky, Elsa, l-a adus în vizită la sora ei Lily, care era căsătorită cu Osip Brik. Lily nu se distingea prin frumusețea ei - unii contemporani chiar o vedeau ca pe un monstru. Cu toate acestea, ea a avut un efect hipnotic, aproape mistic asupra bărbaților. Astăzi, psihologii explică această caracteristică a lui Brick drept hipersexualitatea ei.

Fotografiile servesc drept confirmare indirectă - fără ezitare, ea a pozat goală în fața obiectivului. Soarta victimei unei femei fatale nu l-a cruțat pe Mayakovsky. Se îndrăgostește de Lily la prima vedere și nu o mai poate părăsi. În toamnă, se mută într-un nou loc de reședință - mai aproape de apartamentul lui Brik și îi prezintă cuplului prietenilor săi literari.


Mayakovsky cu soții săi Liliya și Osip Brik.

Apare un fel de salon, unde „crema societății” creativă se adună, iar Mayakovsky primește oportunitatea mult dorită de a o vedea în mod regulat pe Lily. Prezența unui soț nu interferează cu dezvoltarea unui romantism vârtej. Pentru a vă imagina ce fel de chin a îndurat Mayakovsky în acest triunghi amoros încă clasic, puteți sări înainte și să faceți paralele cu perioada ulterioară a „vieții împreună”.


„Dragălui Vladimir, în amintire...”

În 1918, Mayakovsky nu a suportat intensitatea sentimentelor sale și a apelat la Lily și Osip cu o cerere de a-l accepta în familia lor. Nesocotind toate normele morale, cuplul a fost de acord. Ulterior, Lily i-a convins pe cei din jurul ei că locuiește cu soțul ei legal sub același acoperiș doar din milă pentru el și i-a fost devotată lui Mayakovsky în suflet și trup. Cu toate acestea, nu a fost cazul.


Din memoriile lui Lily rezultă că a făcut dragoste cu soțul ei legal, iar Volodya a fost închisă în bucătărie în acest timp. Urlând, plângând și zgâriind ușa, a încercat să pătrundă spre ei...


Lily nu a văzut nimic în neregulă cu suferința amoroasă a lui Mayakovsky și a crezut că după astfel de șocuri s-au născut lucrări geniale. Probabil că ceva similar s-a întâmplat în mai 1916, când în poemul „Lilichka!” Maiakovski a împrăștiat toată furtuna emoțiilor sale. Mai mult, la momentul creării capodoperei, îndrăgostiții se aflau în aceeași cameră.

În afara regulilor


După ce a epuizat convingerea verbală a sincerității sentimentelor sale, Mayakovsky se îndreaptă către iubitul său în formă poetică. Dacă adepții romantismului descriu chiar dragostea nefericită cu ajutorul unor imagini strălucitoare, atunci artistul de avangardă Mayakovsky folosește tehnici complet diferite. În ciuda titlului blând, în poemul însuși poetul își exprimă sentimentele cu epitete aspre, contrastante.

Cuvintele lui bubuie ca o cădere de stâncă și zbârnâie ca fierul. Își compară sentimentele cu o greutate mare, simte că inima îi este înlănțuită de fier. Dragostea pentru el este o amărăciune care poate fi doar „urlată”. Unele epitete rafinate, care vorbesc despre un suflet înflorit și tandrețe, nu fac decât să sublinieze grosolănia altor fraze.


La fel ca majoritatea lucrărilor lui Mayakovsky, „Lilichka!” scrise conform canoanelor futurismului, dintre care principalul este respingerea tuturor canoanelor obișnuite. Și asta pare simbolic.


Nesocotind tradițiile relațiilor conjugale, alegând iubirea liberă, Mayakovsky folosește instrumente la fel de libere și neconvenționale pentru a-și reflecta sentimentele. Neasemănarea, nestandarditatea, unicitatea lor este subliniată de o multitudine de cuvinte și neologisme distorsionate: ars, răsucit, tăiat, o să înnebunesc...


Deja în timpul creării poemului, Mayakovsky vede o cale de ieșire din triunghiul amoros confuz în sinuciderea sa. Dar refuză imediat moartea, ceea ce nu-i va permite nici măcar să vadă femeia pe care o iubește. În ceea ce privește intensitatea emoțională, „Lilichka!” nu are egal. În același timp, geniul reușește să exprime o pasiune extremă folosind un semn de exclamare o singură dată - în titlu.

Calea către cititor


Prima publicație a poeziei a avut loc în 1934 - la doar 4 ani de la moartea autorului. Comportamentul non-trivial al lui Lily Brik a fost motivul pentru interdicțiile ulterioare de cenzură, care au fost în vigoare până la sfârșitul erei sovietice. Abia în 1984, la Chelyabinsk, a fost publicată o altă colecție, inclusiv poezia „Lilychka!”


Capodopera lirică a inspirat și compozitorii - muzica pentru ea a fost scrisă de Vladimir Mulyavin și Alexander Vasiliev. Combinând melancolia imensă și disperarea nedisimulată, tandrețea și sentimentalismul înduioșătoare, mărturisirea sinceră a lui Maiakovski ne permit astăzi, aproape tactil, la nivel fizic, să simțim cât de puternică și de tragică a fost dragostea lui.

PRIMĂ


Lilia Brik la bătrânețe.

Lilichka!

În loc de o scrisoare

Fumul de tutun a mâncat din aer.
Cameră -
capitol din iadul lui Krucenykhov.
Tine minte -
în afara acestei ferestre
primul
În nebunie, ți-a mângâiat mâinile.
Astăzi stai aici,
inima în fier.
Mai e o zi -
mă vei da afară
poate prin certare.
Nu va încăpea mult timp pe holul plin de noroi
mâna ruptă de tremurând în mânecă.
Voi epuiza
Voi arunca cadavrul în stradă.
Sălbatic,
o sa innebunesc
tăiat de disperare.
Nu am nevoie de asta
Scump,
bun,
hai sa ne luam la revedere acum.
Nu contează
Dragul meu -
este o greutate mare -
se atârnă de tine
oriunde as alerga.
Lasă-mă să strig în ultimul meu plâns
amărăciunea plângerilor jignite.
Dacă un taur este ucis prin muncă -
el va pleca
se va culca în apele reci.
Pe lângă dragostea ta,
mie
nu există mare,
și nu-ți poți cere dragostea de odihnă nici măcar cu lacrimi.
Un elefant obosit vrea pace -
cel regal se va întinde în nisipul prăjit.
Pe lângă dragostea ta,
mie
nu există soare
si nici nu stiu unde esti sau cu cine.
De-aș fi chinuit așa pe poet,
El
Mi-aș schimba iubitul pentru bani și faimă,
si pentru mine
nici măcar un sunet vesel,
cu excepția sunetului numelui tău preferat.
Și nu mă voi arunca în aer,
și nu voi bea otravă,
și nu voi putea apăsa pe trăgaci deasupra tâmplei mele.
Deasupra mea
cu excepția privirii tale,
lama fără cuțit are putere.
Mâine vei uita
că te-a încununat,
că a ars un suflet înflorit cu dragoste,
și zilele agitate ale carnavalului măturat
va zdruncina paginile cărților mele...
Cuvintele mele sunt frunze uscate?
te va face sa te opresti
gâfâind lacom?

Dă-mi măcar
acoperi cu ultima tandreţe
pasul tău de plecare.