O enciclopedie mare de petrol și gaze. Simetria și asimetria

REALIZAREA EQUILIBRIULUI ÎN COMPOZIȚIE

Asimetria compoziției

Problemele compoziției, modelele, tehnicile, mijloacele de exprimare și armonizare au fost întotdeauna și rămân relevante pentru toți cei care se angajează în creativitate. În orice formă de artă pentru a crea o imagine artistică a armoniei, arhitecți, pictori, sculptori, graficieni, designeri folosi o metodă de realizare a unității și expresivitate - principiul simetriei. În arta formelor simetric metabolizați de simetrie aranjate: sunt aranjate exact elementele compoziției, fără prea multă abatere de la verticală sau orizontală.

Pentru a vorbi despre asimetrie, este necesar să aflăm ce este simetria.

simetrie   - același aranjament de părți egale față de plan sau linie. Este unul dintre cele mai puternice mijloace de organizare a unei forme. Simetria structurii organelor perceptive este unul din motivele influenței sale active asupra percepției. Cea mai simplă formă de simetrie este simetria oglindă, simetria stângii și a dreapta. În acest caz, o jumătate din formular este o imagine oglindă a celuilalt. Planul imaginar, împărțind forma în două părți egale, se numește planul simetriei.

Simetria combină compoziția. Localizarea elementului principal pe axă pune accentul pe importanța sa, consolidând subordonarea părților. Fiecare detaliu într-un sistem simetric există ca omologul perechii sale obligatorii, situat pe cealaltă parte a axei, și, astfel, poate fi considerată ca parte a întregului. Valoarea generalului aici reduce eficiența elementelor individuale.

Din punct de vedere al conceptelor matematice asimetrie   - doar lipsa de simetrie. În cazul în care compoziția este construit asimetric, acesta este, de obicei, nu este simetric, și, invers, în cazul în care compoziția este simetrică, ea de obicei, nu este asimetric. Acest lucru demonstrează complet că simetria și asimetria sunt norme compuse reciproc condiționate.

Asimetria (din disparitatea greacă antică grecească) în structura sa este opusă fenomenului de simetrie. În cazul în care dispunerea simetrică a obiectelor prezentate într-o pictură, desen, panouri decorative, picturi murale, postere, în basorelief, grupul sculptural dă impresia de echilibru compozițional, și, uneori, aproape în oglindă similitudinea dintre părțile din stânga și din dreapta ale lucrării, echilibrul într-o compoziție asimetrică este realizată prin introducerea unor decalaje spațiale între obiecte care în timp ce se apropie unul de altul sau se îndepărtează. Echilibrul se realizează, de asemenea, prin opoziția formelor mari și mici, contrastele întunecate și ușoare, luminoase și neschimbate în culoare.

Într-un echilibru asimetric compozițiile descentralizate, uneori, în mod deliberat slăbit sau chiar în întregime absentă, de exemplu, în cazurile în care centrul semantic este situat mai aproape de o parte a compoziției, iar cealaltă parte este încărcată mai puțin. În cazul în care povestea este revelat prin prevederi contrastelor, contraste sociale și psihologice care caracterizează personajul principal, sau grup de figuri, dispuse unul față de celălalt la o distanță, se pare că ei se pare dezmembreze compoziția în conformitate cu principiul simetriei. De fapt, opoziția din două părți formează unitatea contrariilor, care dă echilibrul compoziției.

Exemple de construcții asimetrice cu realizarea compozițiilor de echilibru pot servi ca picturi cum ar fi "The Last Day of Pompeii" K.P. Bryullova, "La vechea fabrică din Ural" BV. Ioganson, "Razdolie" AA. Deineka și mulți, mulți alții.

"Razdolye" din A.A. Dejneka

Pictura "Razdolye" descrie sportivii de sex feminin alergând de jos, de la râu, în sus, de-a lungul unei bănci abrupte. Pe planurile secundare și îndepărtate se deschid peisaje largi ale peisajului central rusesc. Un impuls rapid, care leagă fetele care creează impresia de ritm și de compoziție dinamică. Gradul de intensitate a mișcării crește de la adâncime și este cel mai activ în prim-plan. Fără îndoială, compoziția nu este simetrică. Alternarea figurilor luminoase cu elemente ale peisajului echilibrează compoziția dinamică percepută de munca întreagă și ritmică.

"La vechea fabrică din Ural" B.V. Ioganson "Ultima zi a Pompei" capodopere

Asimetria este una din modalitățile de a atinge un echilibru. Realizarea echilibrului este una dintre cele mai importante etape ale construcției unei compoziții asimetrice și este adesea ghidată de un sentiment intuitiv de echilibru. Echilibrul poate fi obținut prin contrastul dimensiunilor, formelor de pete de culoare și umbre.

Pentru a înțelege echilibrul, vă puteți imagina un echilibru mecanic.

În acest caz, legea simetriei funcționează. În stânga și în dreapta, două obiecte de aceeași formă și dimensiune sunt situate simetric pe cântare la aceeași distanță. Ele creează echilibru.

Asimetria sparge acest echilibru. Și dacă unul dintre obiecte este mai mare, atunci acesta va depăși pur și simplu cel mai mic.

Cu toate acestea, este posibil să se echilibreze aceste obiecte adăugând ceva la compoziție, ca contragreutate. Se păstrează asimetria:

Doar pentru a realiza un echilibru cu asimetria, este posibil ca, după mutarea unui obiect mai mare, să fie mai aproape de centru:

O compoziție asimetrică poate fi compusă din părți simetrice, conexiunile dintre care nu se supun legilor de simetrie. O astfel de natură are multe forme naturale - simetria este parte subordonată, întregul este asimetric (exemplu - frunze și copac în ansamblu). Compozițiile asimetrice în procesul de dezvoltare au apărut ca întruchipare a combinațiilor complexe de procese de viață și condiții de mediu. Formele specifice ale acestor compoziții cresc ca urmare a unei combinații unice de factori. Asimetria este așadar individuală, în timp ce în principiul simetriei există o comunitate, un semn care leagă toate construcțiile având o simetrie de un anumit tip. Subordonarea părților este principalul mijloc de combinare a unei compoziții asimetrice.

concluzie

Asimetria în artă ca dispozitiv artistic, care aduce compoziția varietății și dinamicii, este caracteristică artei baroce, rococo, romantice; în arta chineză, japoneză, coreeană și în pictura impresionistă. Asimetria compoziției creează efectul de ușurință, sansa naturală (impresionismul), iar în arta stilului "modern" sporește elementele de ușurință, șansă naturală, grotesqueness și bizarreness a imaginii.

Compoziția are legi proprii, dezvoltând în procesul de practică artistică și dezvoltarea teoriei. Această problemă este foarte complexă și extinsă, deci aici vom vorbi despre regulile, tehnicile și instrumentele care contribuie la construirea unei compoziții de povestiri, care să întruchipeze ideea sub forma unei opere de artă, adică despre tiparele compoziției.

Vom analiza în principal cele care se referă la procesul de creare a unei lucrări realiste. Arta realistă reflectă nu doar realitatea, ci personifică încântarea artistului în frumusețea uimitoare a lucrurilor obișnuite - descoperirea estetică a lumii.

Desigur, nici o regulă nu poate înlocui lipsa abilităților artistice și a dotărilor creative. Artiștii talentați pot găsi intuitiv soluțiile potrivite de compoziție, dar pentru dezvoltarea talentului compozițional este necesar să studiem teoria și să muncim din greu pentru implementarea practică.

Compoziția este construită în conformitate cu anumite legi. Regulile și tehnicile ei sunt legate între ele și acționează în timpul tuturor lucrărilor asupra compoziției. Totul vizează atingerea expresivității și integrității operei de artă.

Căutarea soluției compoziționale originale, folosirea mijloacelor de exprimare artistică, cele mai potrivite pentru întruchiparea intenției artistului, constituie baza expresivității compoziției.

Să luăm în considerare legile fundamentale ale construcției unei opere de artă, care pot fi numite reguli, metode și mijloace de compoziție.

Ideea principală a compoziției poate fi construită pe contrastele bune și rele, vesele și triste, noi și vechi, calme și dinamice.

Contrastul ca un instrument universal ajută la crearea unei lucrări luminoase și expresive. Leonardo da Vinci din Tratatul asupra picturii a vorbit despre nevoia de a folosi contraste de magnitudine (înalte cu mici, mari cu mici, groase cu subțiri), texturi, materiale, volum, avion.

Contrastele tonale și de culoare sunt folosite în procesul de creare de lucrări de grafică și de pictură a oricărui gen.

Un obiect ușor este mai vizibil, mai expresiv pe un fundal întunecat și, dimpotrivă, întunecat - pe unul ușor.

Pentru a atinge integritatea compoziției, este necesar să evidențiem centrul atenției, unde va fi localizat principalul element, să abandonăm detaliile minore, să distrugem distragerile de la contrastul principal. Compatibilitatea totală poate fi realizată dacă toate părțile lucrării sunt combinate cu lumină, ton sau culoare.

Un rol important în compoziție este dat contextului sau mediului în care are loc acțiunea. Mediul eroilor are o mare importanță pentru dezvăluirea conținutului imaginii. Unitatea impresiei, integritatea compoziției se poate realiza dacă găsiți mijloacele necesare pentru întruparea ideii, inclusiv cel mai tipic interior sau peisaj.

Așadar, integritatea compoziției depinde de capacitatea artistului de a se subordona secundar principalului, de la legăturile tuturor elementelor între ele. Adică, este inacceptabil să observăm imediat ceva secundar în compoziție, în timp ce cel mai important lucru a rămas neobservat. Fiecare detaliu ar trebui perceput ca fiind necesar, adăugând ceva nou la dezvoltarea intenției autorului.

• nici o parte din compoziție nu poate fi retrasă sau înlocuită fără a aduce atingere întregului.
• părțile nu pot schimba locurile fără a afecta întregul.
• nu poate fi atașat niciun element nou la compoziție fără a afecta întregul.

Cunoașterea modelelor de compoziție vă va ajuta să vă faceți desenele mai expresive, dar această cunoaștere nu este un scop în sine, ci doar un mijloc de a obține succes. Uneori, o încălcare conștientă a regulilor compoziționale devine un succes creativ, dacă artistul ajută la transpunerea ideii sale într-un mod mai precis, adică există excepții de la reguli. De exemplu, se poate considera obligatoriu ca într-un portret, în cazul în care capul sau figura este întoarsă spre dreapta, trebuie să lase un spațiu liber în fața lor, astfel încât portretul, relativ vorbind, ar trebui să privească. Și, invers, dacă capul este întors spre stânga, acesta este deplasat spre dreapta centrului.

Putem distinge următoarele reguli de compoziție: transmiterea mișcării (dinamică), odihna (statică), secțiunea de aur (o treime).

La metodele de compoziție pot fi atribuite: transferul ritmului, simetriei și asimetriei, echilibrul părților compoziției și selecția centrului compozițional-compozițional.

Mijloacele de compoziție includ: format, spațiu, centru compozițional, echilibru, ritm, contrast, chiaroscuro, culoare, decorativitate, dinamică și statică, simetrie și asimetrie, deschidere și închidere, integritate. Astfel, mijloacele de compoziție sunt tot ceea ce este necesar pentru crearea sa, inclusiv tehnicile și regulile sale. Ele sunt diverse, altfel ele pot fi numite mijloacele de exprimare artistică a compoziției. Nu toate sunt numite, ci doar cele de bază.

Ritm, mișcare și pace

Ritmul este o proprietate naturală universală. El este prezent în multe fenomene ale realității. Amintiți-vă exemple din lumea vieții care sunt într-un fel legate de ritm (fenomene cosmice, rotația planetelor, schimbarea zilei și a nopții, natura ciclică a anotimpurilor, creșterea plantelor și a mineralelor). Ritmul presupune întotdeauna mișcare.

Ritmul în viață și în artă nu este același lucru. În arta posibilului perturbarea ritmului, accente ritmice, denivelari sale, nu o precizie matematică ca și în tehnica, și diversitatea vie, care își găsește soluția de plastic corespunzătoare.

În lucrările de artă plastică, ca și în muzică, puteți distinge între ritmul activ, gustos, fracțional sau neted, calm, lent.

Ritmul este alternanța unor elemente într-o anumită ordine.

În pictură, desen, sculptură, arte decorative ritm este prezent ca fiind unul dintre cele mai importante mijloace de expresie a compoziției, care participă nu numai în construcția imaginii, dar de multe ori oferind un anumit conținut emoțional.

Ritmul poate fi stabilit prin linii, pete de lumină și umbre, pete de culoare. Puteți utiliza alternanța acelorași elemente ale compoziției, de exemplu, figurile oamenilor, ale mâinilor sau ale picioarelor. Ca urmare, ritmul poate fi construit pe contractele volumelor. Un rol deosebit îl acordă ritmului în lucrările de artă populară și decorativă și aplicată. Toate numeroasele compoziții ale diferitelor ornamente sunt construite pe o anumită alternanță ritmică a elementelor lor.

Ritmul este unul dintre "baghetele magice" cu care poți transfera mișcarea în avion.

Trăim într-o lume în continuă schimbare. În lucrările de artă plastică, artiștii tind să reflecte fluxul de timp. Mișcarea în imagine este exponentul timpului. Pe panza pitorească, frescă, în foi grafice și ilustrații, percepem, de obicei, mișcarea în legătură cu situația complotului. Adâncimea fenomenelor și a personajelor umane se manifestă cel mai clar în acțiunea concretă, în mișcare. Chiar și în genuri, cum ar fi portret, peisaj sau încă de viață, artiști adevărați nu caută pur și simplu pentru a captura, dar pentru a umple dinamica imaginii și exprimă esența ei în acțiune pe parcursul unei perioade de timp, sau chiar să-și imagineze viitorul. Natura dinamică a complotului poate fi asociată nu numai cu mișcarea unor obiecte, ci și cu starea lor internă.

Lucrările de artă în care este prezentă mișcarea sunt caracterizate ca fiind dinamice.

De ce ritmul transmite mișcarea? Acest lucru se datorează particularității viziunii noastre. O privire, care se mișcă dintr-un element ilustrativ în altul, cum ar fi acesta, pare să fie implicată în mișcarea în sine. De exemplu, când privim valurile, privindu-ne de la un val la altul, se creează o iluzie a mișcării lor.

Arta plastica aparține grupului de arte spațiale în contrast cu muzica și literatura, în care dezvoltarea principală este acțiunea în timp. Firește, atunci când vorbim despre transferul mișcării într-un avion, atunci înțelegem iluzia sa.

Ce alte mijloace puteți transfera dinamica plotului? Artiștii cunosc multe secrete pentru a crea iluzia mișcării obiectelor din imagine, pentru a sublinia caracterul ei. Luați în considerare unele dintre aceste instrumente.

Să facem un simplu experiment cu o minge mică și o carte. Să spunem că mingea și cartea se comportă astfel:

• mingea se află liniștit pe carte.
• mișcarea lentă a mingii.
• mișcarea rapidă a mingii.
• mingea s-a rostogolit.

Dacă înclinați puțin cartea, mingea începe să se răstoarne. Cu cât este mai mult panta cărții, cu atât mai repede mingea trece peste ea, mai ales la marginea cărții.

De ce se întâmplă acest lucru? Toată lumea poate face o experiență simplă și, pe baza sa, va asigura că viteza mingii depinde de volumul de înclinație al cărții. Dacă încercați să descrieți acest lucru, atunci în figură panta cărții este diagonală în raport cu marginile sale.

Regula de transfer al mișcării

• dacă imaginea utilizează una sau mai multe linii diagonale, atunci imaginea va apărea mai dinamică.
• efectul de mișcare poate fi creat dacă lăsați spațiu liber în fața obiectului în mișcare.
• pentru transferul mișcării, este necesar să se aleagă un anumit moment al acesteia, care reflectă cel mai clar natura mișcării, este culminarea ei.

În plus, imaginea va părea să se miște dacă părțile sale nu recreau doar un moment de mișcare, ci fazele sale succesive.

Mișcarea devine ușor de înțeles numai atunci când luăm în considerare munca în ansamblu, și nu momentele individuale de mișcare. Spatiul liber in fata obiectului in miscare face posibila continuarea miscarii mentale, ca si cum ne-ar fi invitat sa ne mutam impreuna.

Puteți evidenția mișcarea utilizând direcția liniilor de desen.

Sentimentul mișcării poate fi realizat dacă utilizați un fundal neclar, contururi neclar, fuzzy ale obiectelor din fundal.

Un număr mare de linii verticale sau orizontale ale fundalului pot încetini mișcarea. Schimbarea direcției de mișcare poate accelera sau încetini acest lucru.

Particularitatea viziunii noastre este că citim textul de la stânga la dreapta și este mai ușor să percepem mișcarea de la stânga la dreapta, pare mai rapidă.

Regula de transfer de odihnă

• dacă imaginea nu are direcții diagonale.
• dacă nu există spațiu liber în fața obiectului în mișcare.
• dacă obiectele sunt reprezentate în poziții liniștite (statice), nu există nici o culminare a acțiunii.
• dacă compoziția este simetrică, echilibrată sau formează modele geometrice simple (triunghi, cerc, oval, pătrat, dreptunghi), atunci este considerată statică.

Centrul de compoziție-complot

Crearea unui cântec, trebuie să aibă grijă de ceea ce va fi principalul lucru în imagine, și cum să aloce principalul lucru, care este, complot și centrul de compoziție, care este adesea numit și „Centrul semantic“ sau „centrul vizual“ imagine.

Desigur, în complot nu toate sunt la fel de importante, iar părțile secundare sunt subordonate principalului. Centrul compoziției include povestea, acțiunea principală și personajele principale. Centrul de compoziție ar trebui, în primul rând, să atragă atenția. Centrul se distinge prin iluminare, culoare, lărgirea imaginii, contraste și alte mijloace.

Nu numai în lucrările de pictură, dar și în grafică, sculptură, artă decorativă, arhitectură, centrul compozițional este desemnat. De exemplu, maeștrii Renașterii au preferat centrul de compoziție să coincidă cu centrul pânzei. Prin plasarea personajelor principale în acest fel, artiștii au vrut să sublinieze rolul lor important, importanța pentru complot.

Artiștii au venit cu o varietate de opțiuni pentru construcția compozițională a imaginii, atunci când centrul compoziției este deplasat în orice direcție de la centrul geometric al pânzei, dacă complotul necesită această lucrare. Această tehnică este bună pentru transmiterea traficului, dinamica evenimentelor, desfășurarea rapidă a terenului.

Regulă a secțiunii de aur: Cel mai important element al imaginii este situat în funcție de proporția secțiunii de aur, adică aproximativ 1/3 din total.

Picturile cu două sau mai multe centre de compoziție artistilor folosesc pentru a arăta mai multe evenimente care apar simultan și egale în importanță.

Într-o singură imagine, mai multe moduri de selectare a celei principale pot fi utilizate simultan. De exemplu, aplicarea metodei de "izolare" - care prezintă elementul principal în izolare de alte obiecte, subliniind dimensiunea și culoarea sa - puteți realiza construcția compoziției originale.

Este important ca toate metodele de evidențiere a centrului compozițional-compozițional să nu fie aplicate formal, ci pentru a dezvălui intenția cea mai bună a artistului și conținutul lucrării.

Simetria și asimetria în compoziție

Pictorii din diferite epoci au folosit construcția simetrică a picturii. Multe mozaicuri antice au fost simetrice. Pictorii Renașterii și-au construit adesea compozițiile conform legilor simetriei. Această construcție vă permite să obțineți o impresie de pace, măreție, solemnitate și semnificație deosebită a evenimentelor.

Într-o compoziție simetrică, oamenii sau obiectele sunt aproape oglindă în raport cu axa centrală a imaginii.

Simetria în artă se bazează pe realitatea reală, abundentă în forme aranjate simetric. De exemplu, o figură a unui bărbat, un fluture, o fulg de zăpadă și multe altele sunt aranjate simetric. Compozițiile simetrice - jumătățile statice (stabile), stânga și dreapta sunt echilibrate.

Într-o compoziție asimetrică, aranjarea obiectelor poate fi foarte diversă, în funcție de complot și proiectul lucrării, jumătatea stângă și cea dreaptă sunt dezechilibrate.

Compoziția unei vieți încătoare sau a unui peisaj poate fi ușor reprezentată sub forma unei diagrame pe care este clar vizibil dacă o compoziție este construită simetric sau asimetric.

Transferul soldului

Într-o compoziție simetrică, toate părțile sale sunt echilibrate, compoziția asimetrică poate fi echilibrată și dezechilibrată. Un loc luminos mare poate fi echilibrat de un mic punct negru. Multe spoturi mici pot fi echilibrate de unul mare. Există multe opțiuni: piesele sunt echilibrate în funcție de masă, ton și culoare. Echilibrul se poate referi atât la cifrele înseși, cât și la spațiile dintre ele. Cu ajutorul exercițiilor speciale este posibil să se dezvolte în sine un echilibru al compoziției, să se învețe să se echilibreze valorile mari și mici, lumina și întunericul, diferitele siluete și pete de culoare. Aici va fi util să vă reamintiți experiența dvs. de a găsi echilibru pe un leagăn.

Toată lumea va înțelege cu ușurință că un adolescent poate fi echilibrat prin plasarea a doi copii pe celălalt capăt al leagănului. Un copil poate călători chiar și cu un adult care nu se află pe marginea leagănului, dar mai aproape de centru. Același experiment se poate face și cu greutăți. Astfel de comparații ajută la echilibrarea diferitelor părți ale imaginii în dimensiune, ton și culoare pentru a realiza armonie, adică pentru a găsi echilibrul în compoziție.

Într-o compoziție asimetrică, uneori nu există un echilibru dacă centrul semantic este mai aproape de marginea imaginii.

reguli compozite, metode și instrumente se bazează pe experiența vastă a măiestriei creatoare a artiștilor multor generații, dar tehnica compoziției nu este static, ci o evoluție constantă, îmbogățită de practica creativă a noilor artiști. Unele tehnici de compoziție devin clasice, iar altele noi vin să le înlocuiască, deoarece viața stabilește noi sarcini înainte de artă.

Pentru a crea o compoziție emoțională și imaginativă, artistul trebuie să învețe să vadă evenimente interesante, personaje, motive, unghiuri și stări în viața înconjurătoare. Execuția constantă a schițelor, schițelor și etudelor din natură dezvoltă nu numai gândirea ochilor și a mâinilor, ci și gândirea compozițională.

Pentru a vedea un motiv interesant de compoziție în viață nu este atât de ușor. Ajutați-vă în acest cadru de vizionare a cadrelor, care este ușor de făcut de unul singur. Principalul lucru este că părțile opuse rămân mobile, după care va fi posibilă modificarea cu ușurință a formatului, creșterea sau scăderea cercului de obiecte care intră în câmpul vizual. Dacă nu aveți un cadru, puteți să vă pliați pur și simplu palmele așa cum este arătat.

Alegerea complotului cel mai expresiv pentru compoziție este, de asemenea, o sarcină dificilă. Sute de oameni percep și interpretează aceeași poveste în moduri diferite, adică își creează propria versiune a conținutului. Sub complot trebuie să înțelegem ce descrie artistul pe pânză, iar conținutul sau tema poate fi mult mai largă, adică un subiect poate fi creat cu lucrări ale unor subiecte diferite.

Deci, tu, plin de impresii de viata sau dintr-o carte citita, stai jos sa desenezi. În mintea ta începe să formeze o imagine și imediat există problema compoziției. De unde încep?

Este important, chiar înainte de începerea imaginii, să încercați să vă imaginați ce va fi imaginea.

De regulă, mai întâi artistul efectuează mai multe schițe mici, în care caută compoziția cea mai expresivă. În acest stadiu, se determină care va fi formatul imaginii (întins vertical, dreptunghiular, pătrat, întins orizontal) și dimensiunea sa.

Formatul întins oferă imaginii un sentiment de armonie și sublimitate. Formatul sub forma unui dreptunghi, situat pe orizontală, este convenabil pentru a ilustra o acțiune epică. O creștere excesivă în formatul vertical transformă imaginea într-o rolă, și o creștere excesivă a dimensiunii orizontale dictează utilizarea unei compoziții panoramice sau fascie.

Atunci când alegeți un format, trebuie să luați în considerare modul în care sunt situate obiectele principale ale compoziției - pe orizontală sau pe verticală, pe măsură ce acțiunea parcelei se dezvoltă - de la stânga la dreapta, în profunzimea imaginii sau într-un alt mod.

Formatul sub formă de pătrat este mai bine folosit pentru a crea compoziții echilibrate, statice, deoarece acestea sunt legate mental la axe centrale egale și laturi egale ale limitelor imaginii.

Compoziția lucrării în oval și în cerc este construită în raport cu axele centrale imaginare reciproc perpendiculare. Aici, imaginea de sus și de jos a imaginii trebuie să fie clar exprimată. Ovalul este adesea folosit ca un format pentru portretizarea portretului unei persoane, deoarece configurația sa este ușor corelată cu ovalul unei fețe umane.

Artiștii pot folosi formate de configurație complexă, constând dintr-o combinație a două forme geometrice enumerate, de exemplu un semicerc și un dreptunghi.

În schiță, este trasată o schemă generală de compoziție, amplasarea și interconectarea principalilor actori fără desen detaliat. Posibile tonuri și soluții de culoare ale schiței. Apoi, de obicei, este realizată o desen al unei compoziții, apoi o realizare grafică sau grafică a acesteia.

Una dintre etapele interesante ale lucrării constă în colectarea de materiale la scară largă, care includ observații despre viața înconjurătoare, schițarea și schița acasă, pe stradă, în legătură cu complotul ales. Puteți colecta materialul de lungime întreagă imediat după ce ați selectat un complot sau ați efectuat această lucrare după prima schiță a compoziției. Dacă ceva nu se comportă în desenul compoziției, puteți să vă deplasați din nou la schițe, să schițați detaliile non-contact și apoi să perfecționați desenul folosind materialul colectat complet. Puteți chiar să realizați o nouă schiță a compoziției, luând în considerare schițele și schițele din natură, pentru a clarifica ideea.

Etapele listate ale compoziției sunt foarte importante, în special în scopuri educaționale. Cu toate acestea, artiștii refuză, uneori, orice scenă. Toți lucrează în moduri diferite. Unii realizează o schiță detaliată, în timp ce alții scriu imediat curat sau realizează compoziția pe un fundal colorat cu creioane, fără o desen preliminar cu creion. Cineva agresiv caută în natură toate detaliile pentru o imagine, ceea ce face schițe în diferite stări ale naturii, atrage sitter în costume și atitudini adecvate, se studiază materialul istoric sau arta necesară istorie.

Un alt artist mai are încredere în memoria sa vizuală și imaginația și, în general, refuză să studieze natura.

Tot ce se spune aici despre lucrul la compoziție nu trebuie să fie înțeles ca o ordine permanentă, obligatorie și invariabilă. Cu toate acestea, respectarea regulilor ajută la obținerea unor rezultate bune, duce la înălțimea de îndemânare.

Să ne uităm la câteva exemple de realizare a unei compoziții de viață în continuare.

Chiar și un subiect poate fi spus în diferite moduri: să îl descrieți îndeaproape în prim-plan, să arătați planul de mijloc sau să desenați acest obiect în fundal. Alegerea dimensiunii imaginii pe foaie și numărul de planuri necesare pentru compunerea compoziției depinde de intenția artistului.

Formatul foii pentru desenele de momeală în această pagină este același, dar impresia este foarte diferită. Acest lucru se datorează faptului că compoziția fiecărei vieți nefuncționale are o structură clară. Sensibilitatea stabilității, echilibrului, odihnei provine din compozițiile care sunt construite pe baza diferitelor forme, dar cu utilizarea simetriei. Plasarea asimetrică și diagonală a obiectelor transmite mișcări, anxietate, dezechilibre ale unor părți ale compoziției.

O astfel de schemă de compoziție poate fi mulți, dar în activitatea de creație este important să ne amintim că aveți nevoie pentru a alege schema, în funcție de ceea ce este decizia in forma de arta vrea sa ajunga la artist. Nu trebuie să ne gândim că obiectele unei vieți de odihnă trebuie în mod necesar aranjate conform schemei. Compoziția soluției originale poate rezulta din faptul că, de exemplu, ciupercile deversate accidental din coș, masa de mese era neîngrijit, artistul pus pentru pensule și vopsea sale, actrita a uitat pentru a elimina machiaj de parfumerie dupa. Toate bogățiile de obiecte din întreaga lume pot constitui baza pentru a crea o viață nouă. Trebuie să învățăm să vedem frumusețea lucrurilor obișnuite, să ne dezvoltăm propria gândire compozițională.

Un alt sfat. În compoziția de viață încă mai încearcă să învețe pentru a vedea forma de ansamblu a grupului de elemente (circuit), ansamblul de forme, și pentru fiecare formă nici o semnificație în mod individual. Acest lucru va ajuta la poziționarea corectă a vieții de odihnă pe foaie, transmite mai exact conturul întregii compoziții, pentru a-și atinge integritatea.

Limba: rusă

28.07.2011 13704 0 0

Atât în ​​artă, cât și în natură există concepte precum simetria și asimetria. Le observăm zilnic în lumea din jurul nostru. Și fiecare subiect are unul sau ambele concepte.

Care este asimetria în artă

Acesta este exact opusul simetriei. În artă, contribuie la exprimarea dinamismului acțiunii, la manifestarea naturalității și ușurința de mișcare și la diversificarea compoziției.

Într-o compoziție asimetrică, simetria este fie ușor ruptă, fie complet absentă. Elementele pot fi amplasate într-o parte a pânzei și pot fi transportate acolo. Asta este ceea ce este asimetria. În acest caz, armonia în compoziția asimetrică nu este încălcată, dar cu condiția ca artistul să respecte anumite reguli pentru construcția sa.

Putem observa asimetria în natură naturală. Corpul uman, de exemplu, nu este absolut simetric. Membrele pot diferi în lungime sau grosime a unei jumătăți a feței este diferită de celelalte îndoire ridurilor buze, sprancene si alte locație. Fotografia de mai jos arată clar ce este asimetria. Sunt de acord, dacă caracteristicile noastre ar fi simetrice, nu ar arăta foarte atractivă!

Simetria în viață

Multe obiecte sunt caracterizate prin simetrie. Aceasta implică faptul că anumite părți au un echilibru în raport cu axa sau punctul central.

Dacă un obiect este împărțit în părți egale, iar punctele sale extreme din aceeași parte se repetă în același sens, atunci el poate fi considerat simetric. Perfecționiștii acordă multă atenție simetriei.

Se folosește în arta decorativă (de exemplu în ornamentele de desen). Simetria și asimetria în compoziție sunt adesea folosite. De exemplu, artiștii din Renaștere au perceput limba simetriei ca o reflectare a stării ideale, echilibrate a unui obiect. Ei au căutat să pună în aplicare legile sale.

Utilizarea simetriei și a asimetriei în art

În pictura „Căsătoria Fecioarei“ de Raphael Sanzio Renaissance mondială este afișată într-o armonie perfectă și toată splendoarea ei. Fiecare obiect are o logică strictă.

Ce este asimetria imaginilor? În lucrarea lui Raphael impresia de solemnitate, dar în același timp, personajele scoase din vizualizator, ele sunt scufundate în gândurile lor, și, în același timp, bine exprimat prin dinamica lor, care este asimetrie aparte. La urma urmei, numai cu ajutorul ei se pot exprima acțiuni.

Acțiunea principală, punerea inelului de nuntă pe degetul Mariei, este închisă chiar în centrul compoziției. Situat simetric în imagine este un templu în fundal, în centru. Astfel, spectatorul poate determina imediat acțiunile principale din imagine, le corelează și înțelege semnificația.

Unele bucăți din compoziție încalcă încă simetria, stabilindu-se în afara unei anumite secvențe. Astfel, simetria și asimetria din compoziție ajută la evidențierea acțiunilor principale și, împreună, la crearea unei lucrări armonioase.

simetrie

În orice fel de artă, simetria ocupă un loc semnificativ - un mijloc de a crea o imagine artistică, creând armonie. Simetria este unul dintre mijloacele importante de realizare a unității și a expresivității artistice a compoziției în designul artistic. Cu simetria unei persoane are loc în fiecare zi în natură și tehnologie, trece prin toate lunga istorie a creativității umane, este utilizat pe scară largă de către arhitecți, pictori, sculptori, pictori, designeri, ingineri, și chiar și tehnologie, biologie, chimie, și așa mai departe. D.

Simetria, pe care un om a deschis-o și a înțeles în faptele naturii, a devenit pentru el treptat o normă specială de frumusețe. El a început să o folosească conștient deja ca mijloc de organizare armonioasă a formei. Este ca un mijloc de simetrie al compoziției a parcurs un drum lung de dezvoltare - de la canonizarea stricte (în multe culturi de Est) la un astfel de tratament gratuit (de exemplu, în Renaștere), atunci când pentru a vorbi mai mult despre complex echilibrul compozițional menținând în același timp simetria rolului de organizare principiu.

Omul de la începuturile civilizației, a avut o idee de simetrie, în conformitate cu legile sale construit structurile lor, obiecte de uz casnic de fabricație și totul este determinată nu numai de cerințele practice, dar în ce măsură și estetic. , temple egiptene solemne puternice, luminoase în imaginea vechilor clădiri grecești, celebrul Forumul Roman si arcuri de triumf - toate aceste clădiri sunt simetrice. În arta aplicată, acestea sunt vase diferite, seturi de ceai și cafea, multe ornamente. Numeroase exemple de simetrie stricte pot fi găsite în locația de facilități și elemente de design artistic și politic, grecii antici credeau că universul este simetric, pur și simplu pentru că simetria este perfectă. Pe baza considerentelor de simetrie, acestea au exprimat o serie de conjecturi. Astfel, Pitagora (secolul V ien. E.) Având în vedere scopul formei cea mai perfectă și simetrică, se concluzionează sfericității Pământului și câmpul său de mișcare. Ideea de simetrie este adesea un punct de plecare pentru ipoteze și teorii de oameni de știință din secolele trecute, au crezut în armonia matematică a universului și a văzut în aceasta o manifestare a armoniei divine. Pentru arhitectura veche, de exemplu, nu este simetrie tipic canonizarea și pleacă numeroase ca formă menit să stabilească legături cu natura templului. Impingând o persoană la ideea utilizării simetriei pentru organizarea formelor obiective, natura ia determinat și posibilitatea de abatere de la legea strictă. Într-adevăr, în formele naturii sunt întâlnite în mod constant retragere similare: o gheara crab sau cancer este semnificativ mai mare decât celălalt, „model“ zebră nu se repetă în cele două jumătăți ale corpului ei, și atât de bine-cunoscut matematician Heinrich Weil profund explorat simetrie ca un model matematic ... „Simetria - într-un sens larg sau restrâns, în funcție de modul în care definiți valoarea acestei idei - ideea este că, prin care omul de-a lungul veacurilor au încercat să înțeleagă și să creeze ordine, frumusețe și perfecțiune“.

Conceptul de simetrie nu se limitează la simetria obiectelor. Se extinde, de asemenea, la fenomenele fizice și la legile fizice care le guvernează. Este simetria care ne permite să îmbrățișăm cele mai diverse corpuri dintr-o poziție unificată. Cuvântul "simetrie" în greacă înseamnă "proporționalitate".

simetrie  - una dintre cele mai izbitoare și care arată în mod clar proprietățile compoziției, se înțelege prin care SHAPE organizată a obiectului (clădiri, mașini, mașini-unelte, electrocasnice, etc ...) sau compoziția în care componentele sunt poziționate corect în raport cu centrul de avion sau axa. În simetrie, o gamă foarte largă de posibilități și aspecte ale expresivității artistice. Acordând solemnitatea, echilibrul și ordinea compoziției, simetria nu împiedică în același timp exprimarea expresiei și dinamicii formei.

Atunci când forma este rotită în jurul centrului, axei sau planului, elementele simetrice coincid complet cu celelalte. Există mai multe tipuri de simetrie.

Cea mai simplă formă de simetrie - oglindă - se bazează pe egalitatea a două părți ale figurii, situate una față de cealaltă ca obiect și reflectarea ei în oglindă. Planul imaginar, care împarte o astfel de figură în jumătate, se numește planul simetriei. Oglinda simetrie este larg răspândită în obiecte de zi cu zi, produse de suveniruri. Cele mai multe dintre structurile construite simetric au un plan de simetrie oglindă, cum ar fi, de exemplu, Amiralitatea din Sankt Petersburg.

Un alt tip de simetrie - simetrie axială  - este asociat cu mișcarea de rotație și repetarea elementelor în jurul axei de simetrie, adică linia, atunci când se întoarce, cifra poate coincide în mod repetat cu ea însăși. Simetria axială este mai puțin frecventă. Este tipic pentru compozițiile centrice: corpuri de iluminat, mașini de spălat, turbine. Un exemplu de simetrie axială poate servi drept temple rotunde, diverse arbori, rotunde. În zilele noastre - clădirile de circ, multe facilități sportive, pavilioane de expoziție.

O varietate caracteristică este simetria elicoidală, obținută ca urmare a mișcării cu șurub a unui punct sau a unei linii în jurul unei axe fixe. Simetria simetrică este folosită de obicei în elementele diferitelor tipuri de mașini, mașini-unelte, aeronave, vaporizatoare.

asimetrie  și simetria au în formă de natură o putere sonoră diferită. După cum spune H. Weil,   "... conceptul geometric al simetriei oglinzii începe să se dizolve în conceptul vag al echilibrului (germană Ausgewogenheit), conceptul de creație armonică ...". Construirea în mod constant trebuie să se ocupe de o varietate de manifestări de simetrie, inclusiv cele cu care Weyl ca matematician, obișnuit cu limbajul exact al expresiei matematice, solicită vagă noțiune de poezie.

Simetria și asimetria contribuie la realizarea expresivității artistice a compozițiilor statice și dinamice. Design-ul artistic este în mod constant se confruntă cu diferitele manifestări de simetrie și asimetrie, deoarece cu ajutorul lor seta o anumită formulare pentru plasarea în legătură cu subiectul întâlnirii, cu lucrarea pe care el trebuie să îndeplinească și frumusețea obiectului în sine. Practica artelor plastice ne oferă numeroase exemple de utilizare cele mai variate a simetriei și a asimetriei. În unele cazuri, compoziția abordează simetria absolută. În altele, în prezența unei baze simetrice comune, se poate trasa o asimetrie evidentă a detaliilor. În al treilea rând, dimpotrivă, compoziția asimetrică în ansamblu constă din părți simetrice. În final, compoziția poate fi atât în ​​ansamblul său cât și în detalii complet asimetrică.

În practica creativă, abaterile de la simetrie se întâlnesc mult mai des decât simetriile pure. Mai mult, aceste deviații nu sunt atât rezultatul cerințelor funcționale, ci mai degrabă un dispozitiv artistic pentru sporirea expresivității figurative a compoziției, a credibilității sale vitale. Adesea, aceste tehnici au fost folosite în arta antică rusă, precum și pe maeștrii artei decorative folclorice. Sunt folosite acum.

Simetria și asimetria, atunci când sunt utilizate corect în compoziție, pot deveni un mijloc important de rezolvare a problemelor spațio-spațiale și a problemelor de armonizare a formei.

Pentru a analiza formele simetrice și asimetrice din analogii naturali și tehnici, este necesar să se aleagă probe similare nu numai în ceea ce privește aspectul, ci și în ceea ce privește condiționarea constructivă. Prin linii axiale și de formare poate fi văzută în faptul că forma asimetrică pentru anumite produse, ca urmare a unei soluții funcționale obiectivă a problemei, ce altă formă este simetrică. Absolut simetria și asimetria în natură practic nu există. În ceea ce privește forma mașinilor, a mașinilor, a instrumentelor, a diferitelor echipamente, de regulă, aceasta are în mod inevitabil unele abateri de la simetrie, cauzate de condițiile de funcționare și de caracteristicile de proiectare.

Principala condiție pentru integritatea formei asimetrice este echilibrul său compozițional. Prin urmare, în timpul analizei unor astfel de forme, este mai întâi necesar să le verificăm pe compozițiile condiționate ale corpurilor geometrice.

Numărul cursului 9. Compoziție.

compozițieîn latină înseamnă literalmente compunerea, legarea, îmbinarea pieselor.

Compoziția este cel mai important moment organizatoric în forma artistică, dând produsului unitatea și integritatea, subordonând elementele sale unii altora și întregului. Acesta combină momente particulare a construi formă artistică (spațiu real sau iluzoriu de formare și de volum, simetrie și asimetrie, la scară, și proporțiile ritm nuanță și contrast, în perspectivă, grupare, culoare, etc.).

Compoziția este cel mai important mijloc de construire a întregului. Prin compoziție înțelegem o construcție a întregului, în care locația și interconectarea părților sunt condiționate de sensul, conținutul, scopul și armonie întregului.

Produsul finit este, de asemenea, menționată ca o compoziție, de exemplu, opera de arta - pictura, muzica, balet de camere interconectate, cu o singură idee, compoziția aliajelor metalice, parfumuri și așa mai departe.

Compoziția este absentă în mormântul haotic al obiectelor. Este absent chiar dacă conținutul este omogen, lipsit de ambiguitate, elementar. Dimpotrivă, compoziția este necesară pentru orice structură integrală, destul de complexă, fie că este o operă de artă, o lucrare științifică, un mesaj de informare sau un organism creat de natură.

Compoziția oferă un aranjament logic și frumos al părților din care se compune întregul, dând claritate și armonie formei și făcând conținutul inteligibil.

Fără înțelegerea structurii compoziționale ca mijloc de organizare a materialului, este imposibil să se facă judecăți despre operele de artă, să nu mai vorbim de crearea acestora.

Obiectul lucrării este de material de construcție compozit lucrări viitoare de distribuție în acest mod și într-o secvență într-o astfel de piese de lucru pentru a identifica cele mai bune relații sensul și scopul lucrării și de a crea forma de arta expresivă și armonioasă.

Există două moduri de viziune artistică atunci când se organizează o compoziție:

Atenția unui anumit subiect ca dominantă a întregii compoziții și a percepției restului numai în raport cu ea. În acest caz, mediul este văzut de așa-zisa viziune laterală și se deformează, se îndreaptă spre centrul atenției și lucrează la ea.

Viziunea în ansamblul său, fără a scoate în evidență un subiect separat, în timp ce toate detaliile sunt supuse întregului, își pierd independența. Într-o astfel de compoziție, nu există nici principal, nici secundar - este un singur ansamblu.

Clădire.

Reguli de bază

Nu poate exista o compoziție, dacă nu există o ordine. Ordinea determină locul fiecărui lucru și introduce claritatea, simplitatea și forța impactului.

Începeți să căutați culoarea de fundal, ar trebui să fie calmă și să accentueze expresivitatea obiectelor. Nu uitați de lumina, iluminarea corectă și expresivă a obiectelor.

De obiecte, nimic nu ar trebui să fie inutil. Feriți-vă de varietate. În compoziție, este recomandabil să nu aibă mai mult de patru culori primare. Aspectul începe cu conturul unui dreptunghi care determină formatul viitorului desen, de exemplu pereții cu obiecte adiacente. Faceți o schiță preliminară a obiectelor din creion. Determinați scara elementelor care trebuie afișate. Determinați raportul final de culoare în compoziție.

Construirea unei compoziții

Selectarea elementelor caracteristice ale compoziției:

Unificarea prin trăsături uniforme, formă, culoare, textura, textura;

Identificarea celei mai importante omogenități care trebuie subliniate în compoziție;

Includerea în compoziția contrastelor, care creează tensiune în ea.

Respectarea legii de restricționare (nu mai mult de trei) în:

materiale,

detalii;

3. Baza unei compoziții vii este un triunghi inegal. Baza compoziției statice este simetria. De exemplu, într-o fereastră mare, se recomandă repetarea concentrațiilor de culoare (pete) de trei ori.

4. Gruparea elementelor luând în considerare faptul că materialul selectat nu este plasat într-un halou mixt, ci prin gruparea a două, trei elemente în grupuri. De exemplu: trei lumanari sau trei obiecte un headset (canapea si doua fotolii).

5. Asigurarea spațiului liber între grupuri, astfel încât frumusețea părților individuale ale compoziției într-un aranjament dens să nu fie pierdută.

6. Subliniați subordonarea (subordonarea) între grupări. De exemplu, cele mai importante elemente sunt plasate pe un loc proeminent onorabil, pentru a îndruma mai întâi viziunile vizitatorilor către ele și apoi la cele mai importante (cele valoroase).

7. Relația dintre grupări și în interiorul lor este realizată prin linia, plasticul și, de asemenea, atunci când unele elemente sunt transformate pe jumătate spre alte elemente și spre privitor (legea scena).

8. Volumul, stereoscopia, perspectiva sunt realizate prin culori, dimensiuni, dinamica formei.

9. Observarea echilibrului optic prin plasarea corectă a formelor mari, grele, întunecate de lumină relativ mică, ușoară.

10. În urma stării naturale a obiectelor, precum și a creșterii, mișcării, dezvoltării. De exemplu, materialul vegetal este amplasat așa cum ar putea crește.

11. Experimentul - cheia succesului în creativitate. Încercați să nu opriți imediat după crearea compoziției, încercați să schimbați ceva.

Principiile compoziției

Principiul dominant

Pentru ca orice compoziție să devină expresivă, ea trebuie să aibă un centru de compoziție, o dominantă care poate consta din mai multe elemente sau una mare, poate fi spațiu liber - o pauză de compoziție.

Variante de organizare a dominantei:

1. Îmbogățirea elementelor dintr-o parte a planului în comparație cu o dispersare destul de calmă și uniformă a acestora pe alte locuri.

2. Selectarea unui element cu culoare, alți parametri, dimensiuni și formă sunt aceleași.

3. Formele de contrast, de exemplu, între cifrele rotunjite în contur sunt unghiuri acute și invers.

4. Creșterea mărimii unuia dintre elementele compoziției sau invers: dintre elementele mai mari este unul mic, care va diferi de asemenea și va domina. Puteți sublinia acest lucru în ton sau culoare.

5. Vacanța rezultată (pauza compozițională) va domina alte părți ale planului, mai mult sau mai puțin umplută cu elemente.

Există două posibile centre de compoziție, dar unul dintre ele trebuie să fie maestru, iar celălalt trebuie să fie subordonat celui dintâi, astfel încât să nu existe o situație controversată sau să existe un sentiment de incertitudine.

Atunci când se organizează o poziție dominantă, este important să se țină seama de legile percepției vizuale a planului - dominanta este întotdeauna localizată în partea activă, adică mai aproape de centrul geometric al compoziției.

Principiul dinamismului

Pentru a obține expresivitate în compoziția decorativă, un rol important îl are organizarea ritmică și interrelaționarea elementelor pictoriale pe plan.

Este posibilă alternarea ritmică a diferitelor figuri cu scăderea sau creșterea oricăror calități (dimensiuni, întoarceri, măsurarea complexității, colorarea sau saturația tonală, gradul de prelucrare grafică sau decorativă a formei).

În funcție de dispunerea figurilor, compoziția poate fi statică sau dinamică. În primul caz, elementele sunt dispuse simetric în raport cu axele formatoare. În al doilea caz, sunt posibile următoarele opțiuni:

1. Cu aceleași motive, dinamismul se realizează datorită diferitelor distanțe dintre elementele compoziției și, de asemenea, prin îngroșarea lor în unele porțiuni ale compoziției și a spărsimii asupra celorlalte. Acest lucru se întâmplă într-un parametru - distanță.

2. Elementele aceluiași motiv au dimensiuni diferite și sunt situate la distanțe diferite unele de altele. Dinamica este realizată prin contrast în trei parametri: distanța dintre elemente, dimensiunile și rotirile acestora.

Mișcarea în imagine nu este cu adevărat prezentă, ci este percepută de conștiență, fiind reacția aparatului vizual, mișcarea ochilor cauzată de una sau alta impresie vizuală. Chiar dacă imaginea reprezentată o stare statică, compoziție simetrică, stabilă și fixă, este mișcarea, deoarece detaliile elementelor forma de arta a exprima întotdeauna mișcarea, culoarea lor și relațiile tonale, interacțiunea dintre linii și forme, contraste, tensiuni provoca impulsuri vizuale severe și în consecință, un sentiment de mișcare, de viață.

Principiul echilibrului

Orice compoziție corect construită este echilibrată. Echilibrul este dispunerea elementelor compoziției, în care fiecare obiect este într-o poziție stabilă. Locul unde se află este dincolo de îndoială și de dorința de a-l mișca de-a lungul planului pictorial. Acest lucru nu necesită o potrivire exactă a oglinzilor laterale dreapta și stânga.

Raportul cantitativ dintre contrastele tonale și culori ale părților din stânga și din dreapta ale compoziției trebuie să fie egal. Dacă, într-o parte, numărul de puncte de contrast este mai mare, este necesar să se întărească raportul de contrast într-o altă parte sau să se slăbească contrastele din prima parte. Puteți schimba contururile obiectelor prin creșterea perimetrului relațiilor contrastante.

Există două tipuri de echilibru:

staticechilibrul are loc atunci când figurile sunt aranjate simetric pe plan în raport cu axele verticale și orizontale ale formatului compoziției unei forme simetrice.

dinamicechilibrul apare atunci când figurile sunt într-un aranjament asimetric în plan, adică când se deplasează spre dreapta, stânga, în sus, în jos.

Balanța părților din imagine - cerința esențială a construcției compoziționale - înseamnă amplasarea materialului pictorial în jurul axei imaginare a simetriei, astfel încât părțile drepte și cele drepte să fie în echilibru. Această cerință pentru compoziție crește, așa cum sa spus mai înainte, la legea universală a gravitației, care determină stabilirea psihologică în percepția echilibrului.

Principiul armoniei

Harmony comunică între toate elementele lucrează - reconcilierea conflictelor între forma și conținutul între material și forma, iar spațiul dintre obiect și forma alte elemente, reducând toate împreună într-o entitate compozit unic.

La rezolvarea problemelor de echilibru într-o compoziție, locația elementelor este importantă: din ce parte a compoziției obiectul este plasat, greutatea lui depinde. Un element situat la sau în apropierea centrului compoziției sau situat pe o axă centrală verticală, compozite cântărește mai puțin decât un element situat în afara acestor linii principale.

Luați în considerare exemplele de aspect în formatul planului. Obiectul din partea de sus a compoziției pare mai ușor decât cel prezentat mai jos.

Obiectul din dreapta centrului pare mai greu. Acest lucru se datorează faptului că emisfera stângă a creierului domină emisfera dreaptă. Mai întâi vedem partea stângă a compoziției, apoi ochiul se mișcă spre dreapta, adică pe partea stângă a compoziției, aceasta persistă mai puțin decât pe dreapta.

Obiectul descris în dimensiunea perspectivă pare să fie mai greu decât același obiect din imaginea frontală.

La stabilirea echilibrului în compoziție, forma obiectului joacă un rol important. Forma corectă arată mai greu decât cea greșită.

Principiul unității

Principiul de bază care asigură integritatea muncii. Datorită acestui principiu, complexul nu arată ca un conglomerat de părți disparate, ci ca un întreg coerent. Compoziția acționează ca un sistem de conexiuni interne, unind toate componentele formei și conținutului într-un singur întreg.

Absența integrității Integritatea în raport cu cadrul

Principiul grupării

Pentru ca întregul să fie perceput, este necesară o anumită secvență în percepția părților. Această secvență este furnizată prin gruparea elementelor legate sau contrastante.

Părți ale ansamblului sunt grupuri care sunt legate între ele pe baza similitudinii sau contrastului. Același principiu se repetă în cadrul fiecăreia dintre grupuri (similaritate sau contrast), apare un ritm care pătrunde în întreaga creație. Toate aceste grupuri se împletesc între ele cu toate elementele lor, astfel încât totul se repetă în părțile sale, iar întregul ca întreg. Datorită grupării de elemente și părți, există o percepție consecventă asupra părților întregului și, în același timp, întregul este perceput simultan și întreg.

percepție

Liniile au un efect emoțional asupra unei persoane: orizontală determină un sentiment al păcii, asociat cu linia orizontului; Vertical - transmite aspirația în sus; oblic - cauzează o situație instabilă; linia întreruptă - este asociată cu o dispoziție dezechilibrată, caracter, o anumită agresivitate; Linia de tip val este o linie de mișcare care curge, dar cu o viteză variabilă (în funcție de direcție: verticală, înclinată sau orizontală). Linia spirală prezintă mișcarea de rotație în dezvoltare.

Există conceptele despre "linia lentă", "linia tensionată", "linia dinamică". Prin urmare, cu ajutorul acestei sau acelei linii, o persoană își poate transmite starea emoțională. Calitatea expresivă a liniilor este folosită pe scară largă de către designer atunci când rezolvă probleme de compoziție, precum și în designul decorativ al articolelor de interior și de uz casnic.

Perceptia vizuala depinde de impulsurile emotionale care apar in ochi atunci cand privirea se glisa peste imagine. Fiecare întoarcere, adică schimbarea de direcții, linii, intersecția lor, sunt legate de necesitatea de a depăși inerția de mișcare, acționează excitant asupra aparatului vizual și provoacă o reacție corespunzătoare. Imagine cu o mulțime de linii intersectate și unghiuri formate de acestea, un sentiment de anxietate, și vice-versa, în cazul în care ochiul alunecă încet de-a lungul curbelor, sau mișcare în valuri, există un sentiment de naturalețe, liniște.

O reacție pozitivă apare atunci când celulele nervoase ale aparatului vizual se confruntă cu o stare de odihnă activă. Unele structuri și forme geometrice determină o stare similară. Acestea includ, de exemplu, articole construite în funcție de proporțiile "secțiunii de aur".

Simetria este asociată cu un sentiment de echilibru și este condiționată de legea gravitației. Asimetria, adică simetria de rupere, provoacă un impuls emoțional, care semnalează apariția schimbărilor, a mișcării. Mișcarea este forma existenței materiei, "mișcarea este viața".

Rolul principal al poziției dominante, principalul, centrul imaginii este asociat cu trăsături vizuale direcționate și periferice, prin care distingem detaliile numai în jurul punctului de fixare. Această abilitate, datorită structurii inegale a retinei, nu numai că face posibilă izolarea informațiilor necesare de la ceilalți, dar compoziția artistică dictează întreaga structură a imaginii.

Ritmul este cel mai important mijloc de organizare a unei opere de artă, necesitatea de a subordona totul ritmului în compoziție este legată de nevoia biologică. Ritmul este o formă de mișcare și este inerent din punct de vedere organic în materie ca proprietate. Tot ceea ce se mișcă, se dezvoltă, funcționează în natură și în activitatea umană - este subordonat ritmului.

Alternarea ritmică a diferitelor senzații provoacă emoții pozitive. O stare prelungită monotonă sau impresii omogene, dimpotrivă, deprimă psihicul. Astfel, nevoia de a schimba stările, impresiile, stresul și relaxarea etc. este încorporat în natura biologică a omului. Evident, aceeași nevoie stă la baza un alt fenomen - un contrast asociat cu impulsuri accesoriu vizuale în zonele de frontieră, forma mai puternică pulsul mai contrastat puternic. Contrastul este unul dintre cele mai puternice mijloace expresive ale artei.

Tipuri de compoziție

Compoziție închisă

Imaginea cu o compoziție închisă se potrivește în cadru astfel încât să nu vizeze marginile, ci ca și cum ar fi închisă în sine. Viziunea spectatorului se deplasează de la focalizarea compoziției la elementele periferice, se întoarce prin focalizarea către alte elemente periferice din nou spre foc, adică tinde de oriunde din compoziție spre centrul său.

O caracteristică distinctivă a unei compoziții închise este prezența câmpurilor. În acest caz, integritatea imaginii se manifestă într-un sens literal - pe orice fundal, pata compusă are limite clare, toate elementele compozite sunt strâns interconectate, sunt compacte din plastic.

Deschideți compoziția

Umplerea spațiului vizual cu o compoziție deschisă poate fi dublă. Sau lăsându-l în afara părțile de cadru care sunt ușor de imaginat din imagine, sau este un spațiu deschis mare, care este cufundat în centrul compoziției, dând naștere la dezvoltarea, mișcarea elementelor subordonate. În acest caz, nu există nici o înăsprire a vederii spre centrul compoziției - dimpotrivă, vederea se extinde liber dincolo de imagine cu o anumită conjecturare a părții nereprezentate.

Compoziția deschisă este centrifugală, gravitează la mișcarea de translație sau alunecă de-a lungul unei traiectorii care se extinde spiral. Poate fi foarte complexă, dar, în cele din urmă, va părăsi în cele din urmă centrul. Destul de des, centrul de compoziție în sine este absent sau, mai degrabă, compoziția constă dintr-un set de mini-centre de dimensiuni egale care umple câmpul de imagine.

Compoziție simetrică

Caracteristica principală a unei compoziții simetrice este echilibrul. Simetria corespunde uneia dintre cele mai adânci legi ale naturii - dorința de stabilitate. Este ușor să construiți o imagine simetrică, este suficient să definiți doar limitele imaginii și axa de simetrie, apoi repetați imaginea în imaginea oglindă. Simetria este armonioasă, dar dacă fiecare imagine

pentru a face simetric, atunci după un timp vom fi înconjurați de lucrări sigure, dar monotone.

Creativitatea artistică merge atât de mult dincolo de regularitatea geometrică încât, în multe cazuri, este necesară ruperea conștientă a simetriei în compoziție, altfel este dificil să transmitem mișcarea, schimbarea, contradicția. În același timp, simetria, ca și algebra care crede în armonie, va fi mereu judecător, o reamintire a ordinii originale, a echilibrului.

Compoziție asimetrică

Compozițiile asimetrice nu conțin o axă sau un punct de simetrie, crearea formelor este mai liberă, dar nu se poate gândi că asimetria elimină problema echilibrului. Dimpotrivă, în compozițiile asimetrice, autorii acordă o atenție deosebită echilibrului ca o condiție indispensabilă pentru construcția competentă a unei imagini.

Compoziție statică

Stabil, imobili, adesea simetric echilibrat, acest tip de formulare sunt calm, tăcut, pentru că afirmarea de sine nu pare să dețină o descriere exemplară, nu un eveniment, și adâncimea filozofiei.

Compoziție dinamică

Extern instabil, predispus la mișcare, asimetrie, deschidere, acest tip de compoziție

reflectă perfect timpul nostru cu cultul său de viteză, presiune, kaleidoscopie a vieții, o sete de noutate, cu rapiditatea modă, cu gândirea clip-on. Dinamica exclude adesea maiestatea, soliditatea, perfecțiunea clasică; dar va fi o mare greșeală să luăm în considerare neglijența simplă în lucrarea dinamicii, acestea sunt concepte complet inegale. Compozițiile dinamice sunt mai complexe și mai individuale, prin urmare, ele necesită o gândire atentă și o performanță virtuoasă.

Compozițiile statice sunt aproape întotdeauna simetrice și adesea închise și dinamice - asimetrice și deschise. Dar acest lucru nu este întotdeauna de comunicare de clasificare rigidă între cupluri nu este vizibil, de altfel, determinarea compoziției celorlalte criterii de pornire trebuie să creeze o altă serie, care, pentru comoditate nu ne mai numim tipurile și formele de compoziție, în cazul în care rolul decisiv jucat de apariția lucrării .

Forme de compoziție

Toate disciplinele ciclului proiectiv, de la geometria descriptivă la designul arhitectural, dau conceptul de elemente care formează forma lumii înconjurătoare:

plan;

Suprafață de suprafață;

Spațiu.

Folosind aceste concepte, este ușor de clasificat formele de compoziție. Trebuie doar să ne amintim că arta vizuală nu funcționează cu obiecte matematice, prin urmare punctul ca un loc geometric al spațiului care nu are dimensiuni nu poate fi o formă de compoziție. Artiștii pot avea un punct și un cerc, o pată și orice punct compact centrat pe centru. Aceleași observații se aplică liniei, planului și spațiului tridimensional. Astfel, formele de compoziție, numite într-un fel sau altul, nu sunt definiții, ci sunt doar aproximativ desemnate ca ceva geometric.

Compoziție spot (centrică)

O compoziție punctuală are întotdeauna un centru; acesta poate fi un centru de simetrie în sensul literal sau un centru condițional într-o compoziție asimetrică în jurul căreia elementele compoziționale care constituie locul activ în jurul său sunt compacte și aproximativ echidistant. Compoziția dot este întotdeauna centripetală, chiar dacă părțile ei par să se risipească din centru, focalizarea compoziției devine automat elementul principal care organizează imaginea. Valoarea centrului este cea mai accentuată în compoziția circulară.

Compoziția punctuală (centrică) are cea mai mare integritate și echilibru, este ușor de construit, foarte convenabilă pentru a stăpâni primele tehnici profesionale de compoziție.

Compoziție bandă liniară

În teoria ornamentării, aranjarea elementelor repetate de-a lungul unei linii drepte sau a unei linii ne-închise curbate se numește simetrie de translație. În general, compoziția benzii nu trebuie neapărat să cuprindă elemente repetitive, dar aranjamentul său general este, de obicei, întins în orice direcție, ceea ce implică prezența unei linii centrale imaginare, în raport cu care este construită imaginea. Compoziția cu bandă liniară nu este închisă și adesea dinamică. Formatul câmpului vizual permite o libertate relativă, aici imaginea și câmpul nu sunt atât de strâns legate unul de celălalt în dimensiuni absolute, principalul lucru fiind alungirea formatului.

În compoziția benzii, a doua dintre cele trei caracteristici principale ale compoziției este adesea mascată - subordonarea secundară față de cea principală, deci este foarte important să se dezvăluie elementul principal în ea. Dacă acesta este un ornament, atunci în elementele repetate care se împart în mini-imagini separate, elementul principal se repetă. Dacă compoziția este o etapă, atunci elementul principal nu este mascat.

Compoziție plană (frontală)

Numele în sine implică plinătatea imaginii întregului plan al foii. O astfel de compoziție nu are axe și un centru de simetrie, nu are tendința de a deveni un loc compact, nu are un singur accent pronunțat. Planul foaie (în întregime) determină integritatea imaginii. Compoziția frontală este adesea folosită pentru crearea de lucrări decorative - covoare, picturi, ornamente de țesături, precum și în picturi abstracte și realiste, în vitralii, mozaic. Această compoziție tinde să se deschidă. Nu este necesar să se ia în considerare o compoziție plană (frontală) numai în care obiectele aparente dispar și se înlocuiește cu pete de culoare plată. O imagine realistă cu mai multe fațete, cu transferul iluziilor spațiale și voluminoase prin clasificare formală se referă la compoziția frontală.