دایره المعارف بزرگ نفت و گاز. تقارن و عدم تقارن

دستیابی به تعادل در ساختار

عدم تقارن ترکیب

مشکلات مربوط به ترکیب، الگوهای آن، تکنیک ها، ابزار بیان و هماهنگی همیشه برای همه کسانی که در خلاقیت مشغول به کار هستند، مورد توجه بوده است. در هر شکل هنر برای ایجاد یک تصویر هنری از هماهنگی، معماران، نقاشان، مجسمه سازان، طراحان گرافیک، طراحان با استفاده از یک روش دستیابی به وحدت و بیان - اصل تقارن است. در هنر، تقارن به شکل متقارن مرتب شده است: عناصر ترکیب دقیقا مرتب شده اند، بدون انحراف خاصی از عمودی یا افقی.

برای صحبت در مورد عدم تقارن، لازم است که متوجه شود چه چیزی تقارن است.

تقارن   - ترتیب همان قسمت های مساوی با توجه به هواپیما یا خط. این یکی از ابزارهای قدرتمند سازماندهی فرم است. تقارن ساختار ارگانهای درک یکی از دلایل تأثیر فعال آن بر ادراک است. ساده ترین شکل تقارن تقارن آینه، تقارن چپ و راست است. در این حالت، یک نیمی از شکل، همانطور که هست، یک تصویر آینه از دیگری است. هواپیما خیالی، تقسیم فرم را به دو قسمت مساوی تقسیم می کند.

تقارن ترکیبی از ترکیب است. محل عنصر اصلی در محور، بر اهمیت آن، تأکید بر فرماندهی بخش ها تأکید می کند. هر جزئیات در یک سیستم متقارن به عنوان دو برابر جفت واجب آن در طرف دیگر محور وجود دارد و به همین دلیل می توان آن را فقط به عنوان بخشی از کل در نظر گرفت. ارزش کلی در اینجا در کاهش اثربخشی عناصر فردی.

از نقطه نظر مفاهیم ریاضی نامتقارن   - فقط عدم تقارن. اگر ترکیب نامتقارن ساخته شده است، آن است که معمولا متقارن نیست، و برعکس، اگر ترکیب متقارن است، آن را معمولا نامتقارن است. این به طور کامل ثابت می کند که تقارن و نامتقارن قوانین متضاد قوانین ترکیب هستند.

عدم تقارن (از عدم تقارن یونان باستان - نابرابر) در ساختار آن مخالف پدیده تقارن است. اگر آرایش متقارن از اشیاء به تصویر کشیده در نقاشی، طراحی، پانل های تزئینی، نقاشی های دیواری، پوستر، در حجاری و نقوش برجسته، گروه مجسمه می دهد تصور از تعادل ترکیبی، و گاهی اوقات تقریبا آینه شباهت قطعات چپ و راست از کار، تعادل در ترکیب نامتقارن، با معرفی شکاف فضایی بین اشیاء به دست آورد که در حالی که هر دو نزدیک شدن به یکدیگر و یا حرکت دور. تعادل نیز از طریق مخالفت اشکال بزرگ و کوچک، تضاد های تاریک و نور، روشن و خاموش رنگ به دست می آید.

در ترکیب تعادل غیر متمرکز نامتقارن گاهی اوقات عمدا در مواردی که مرکز معنایی نزدیک به یک طرف از ترکیب واقع تضعیف و یا حتی به طور کامل وجود ندارد، برای مثال، و بخش دیگری از آن است که کمتر لود می شود. اگر داستان از طریق تضاد مفاد، تضاد اجتماعی و روانی که مشخصه شخصیت اصلی، و یا گروهی از چهره های، مرتب از یکدیگر در یک فاصله را نشان داد، به نظر می رسد به نظر می رسد که آنها با توجه به اصل تقارن تجزیه ترکیب. در حقیقت، مخالفت دو طرفه، یکپارچگی متضاد را تشکیل می دهد که تعادل ترکیب را ایجاد می کند.

نمونه هایی از ساخت و ساز نامتقارن با دستیابی به ترکیبات تعادل می تواند به عنوان نقاشی هایی مانند "آخرین روز پمپی" K.P. بریلووا، "در کارخانه قدیمی اورال" BV. Ioganson، "Razdolie" AA. دینکا و بسیاری دیگر، بسیاری دیگر.

"Razdolye" A.A. دینکا

این نقاشی "بسط و توسعه" به تصویر می کشد یک دختر ورزشکار، در حال اجرا از پایین، از رودخانه، تا بانک بالا شیب دار. در طرح های دوم و دور، چشم انداز وسیع چشم انداز مرکزی روسیه باز است. انگیزه سریع، متحد کردن دختران در حال اجرا، باعث ایجاد تصور ریتم و ترکیب پویا می شود. درجه شدت حرکت از عمق افزایش می یابد و بیشتر در پیش زمینه فعالیت می کند. بدون شک، ترکیب متقارن نیست. جایگزینی عناصر نوری با عناصر منظره، ترکیب پویایی را که در اثر کل و ریتمیک درک شده است، تعادل می دهد.

"در کارخانه قدیمی اورال" B.V. Ioganson "آخرین روز پمپی" بریلول

نامتقارن یکی از راههای دستیابی به تعادل است. دستیابی به تعادل یکی از مهمترین مراحل ساخت ترکیب نامتقارن است و اغلب با حس بصری تعادل هدایت می شود. تعادل را می توان با مقایسات اندازه ها، شکل نقاط رنگ و سایه به دست آورد.

برای درک آنچه که تعادل است، شما می توانید توازن مکانیکی را تصور کنید.

در این مورد، قانون تقارن کار می کند. در سمت چپ و راست، دو اشیاء از همان شکل و اندازه به طور متقارن در مقیاس در همان فاصله واقع شده اند. آنها تعادل ایجاد می کنند.

عدم تقارن این تعادل را از بین می برد. و اگر یکی از اشیا بزرگتر باشد، آن را به سادگی بزرگتر از کوچکتر خواهد بود.

با این وجود، می توان این موارد را با اضافه کردن چیزی به ترکیب، به عنوان یک مقیاس ضد تعادل امکان داد. عدم تقارن حفظ شده است:

فقط برای به دست آوردن تعادل با عدم تقارن، ممکن است، با قرار دادن یک وسیله بزرگتر نزدیک به مرکز:

ترکیب نامتقارن می تواند متشکل از قسمت های متقارن، ارتباطات بین قوانین تقارن را نداشته باشد. چنین طبیعت دارای اشکال طبیعی بسیاری است - تقارن ها بخش های زیرین هستند، کل نامتقارن است (به عنوان مثال - برگ و درخت به عنوان یک کل). ترکیبات نامتقارن در فرآیند توسعه به عنوان تجسم ترکیبی پیچیده از فرایندهای زندگی و شرایط محیطی به وجود آمد. اشکال خاص چنین ترکیباتی به عنوان یک نتیجه از یک ترکیب منحصر به فرد از عوامل رشد می کنند. بنابراین نامتقارن فردی است، در حالی که در اصل تقارن، یک کلیت وجود دارد، یک علامت که تمام ساختارهای متشکل از تقارن یک نوع معین را متصل می کند. وابستگی قطعات ابزار اصلی ترکیب ترکیب نامتقارن است.

نتیجه گیری

عدم تقارن در هنر به عنوان یک دستگاه هنری، که تنوع و پویایی ترکیب را به ارمغان می آورد، ویژگی باروک، روکو، هنر رمانتیک است؛ در هنر چینی، ژاپنی، کره ای و نقاشی امپرسیونیستی. عدم تقارن اثر یک ترکیب آرام ایجاد، اتفاقی طبیعی (امپرسیونیسم)، و در هنر "مدرن" به سبک افزایش سهولت عناصر، اتفاقی طبیعی، و عجیب و غریب پیچیده.

این ترکیبات دارای قوانین خاص خود است، در حال توسعه در روند عمل هنری و توسعه تئوری. این مسئله بسیار پیچیده و گسترده است، بنابراین در اینجا ما در مورد قوانین، روش صحبت و به معنی برای کمک به ایجاد ترکیب داستان، تجسم ایده در قالب هنر، که شده است، قوانین ترکیب.

ما عمدتا کسانی را که به روند ایجاد یک کار واقع گرایانه مرتبط هستند، در نظر می گیریم. هنر واقع گرایانه نه تنها واقعیت را بازتاب می دهد بلکه لذت هنرمند را در زیبایی شگفت انگیز چیزهای عادی - یعنی کشف زیبایی شناختی جهان - شکل می دهد.

البته، هیچ قاعده ای نمی تواند جایگزین کمبود توانایی های هنری و کمک های خلاقانه باشد. هنرمندان با استعداد می توانند به طور مستقیم راه حل های ترکیبی مناسب را بیابند، اما برای توسعه استعداد ترکیب، باید تئوری را مطالعه کرده و در اجرای عملی آن سخت تلاش کنیم.

ترکیب با توجه به قوانین خاص ساخته شده است. قوانین و تکنیک های او در ارتباط با یکدیگر و در همه کارها بر روی ترکیب عمل می کنند. همه چیز برای دستیابی به بیان و یکپارچگی کار هنر است.

جستجو برای راه حل ترکیب اصلی، استفاده از روش بیان هنری، مناسب برای تجسم قصد هنرمند، مبنایی برای بیان ترکیبات است.

بیایید قوانین اساسی ساخت یک آثار هنری را در نظر بگیریم که می توان آن را قوانین، روش ها و وسایل ترکیب دانست.

ایده اصلی ترکیب می تواند بر روی کنش های خوب و شر، شاد و غم انگیز، جدید و قدیمی، آرام و پویا ساخته شود.

کنتراست به عنوان یک ابزار جهانی کمک می کند تا یک کار روشن و بیانگر ایجاد کند. لئوناردو داوینچی در رسالۀ نقاشی، از نیاز به استفاده از ترازهای مقادیر (بالا با پایین، بزرگ با کوچک، ضخیم و نازک)، بافت، مواد، حجم، هواپیما صحبت کرد.

تضاد های رنگی و رنگی در فرآیند ایجاد آثار گرافیکی و نقاشی هر نوع ژانر مورد استفاده قرار می گیرد.

یک جسم نور بیشتر قابل توجه است، بیشتر در یک پس زمینه تاریک و برعکس، تاریکی - در یک نور.

برای دستیابی به یکپارچگی ترکیب، ضروری است که مرکز توجه توجه شود، جایی که موضوع اصلی در آن قرار دارد، جزئیات جزئی را رها می کند تا مانع از کنتراست اصلی حواس پرتی شود. اگر بخشی از کار با نور، تن یا رنگ ترکیب شود، می توان یکپارچگی کامپوزیت را به دست آورد.

نقش مهمی در ترکیب به پس زمینه و یا محیطی که در آن عمل اتفاق می افتد داده می شود. محیط قهرمانان برای افشای محتوای تصویر بسیار مهم است. وحدت این تصور، یکپارچگی ترکیب را می توان به دست آورد، اگر ابزار لازم برای تجسم ایده، از جمله معمول ترین منظره یا داخلی را پیدا کنید.

بنابراین، یکپارچگی ترکیب به توانایی هنرمند بستگی دارد به ثانویه به اصلی، از اتصالات تمام عناصر بین خود. به این معنا، غیر قابل قبول است که بلافاصله متوجه چیزی ثانویه در ترکیب شود، در حالی که مهمترین چیز باقی مانده است. هر جزئیات باید به عنوان ضروری در نظر گرفته شود، و افزودن چیزی جدید به توسعه قصد نویسنده.

• هیچ بخشی از ترکیب را نمی توان بدون تعصب به کل حذف یا جایگزین کرد.
• قطعات نمی توانند مکان را بدون آسیب رساندن به کل تغییر دهند.
• هیچ عنصر جدیدی نمی تواند به ترکیب اضافه شود بدون تاثیر بر کل.

دانستن الگوهای ترکیب، به شما کمک می کند که نقاشی های خود را بیشتر بیان کنید، اما این دانش به خودی خود پایان نمی دهد، بلکه تنها وسیله ای برای دستیابی به موفقیت است. گاهی اوقات نقض آگاهی از قوانین ترکیبات به موفقیت های خلاقانه تبدیل می شود، اگر هنرمند به ارائه ایده های خود به طور دقیق تر، به استثنای قوانین، کمک می کند. به عنوان مثال، می توان آن را اجباری در نظر گرفت که در صورت پرتره، اگر سر یا شکل به سمت راست برگردد، آنها باید یک فضای آزاد در مقابل آنها را ترک کنند، به طوری که تصویری که نسبتا صحبت می کرد جایی بود که نگاه کند. و، برعکس، اگر سر به سمت چپ تبدیل شود، به سمت راست مرکز حرکت می کند.

ما می توانیم قوانین ترکیب بندی زیر را تشخیص دهیم: انتقال حرکت (دینامیک)، استراحت (استاتیک)، بخش طلایی (یک سوم).

به روش های ترکیب می توان نسبت داد: انتقال ریتم، تقارن و عدم تقارن، تعادل بخش های ترکیب و انتخاب مرکز ترکیب قطعه.

ابزارهای ترکیب عبارتند از: فرمت، فضا، مرکز ترکیب، تعادل، ریتم، کنتراست، رنگ کریو، رنگ، تزئینی، دینامیک و استاتیک، تقارن و عدم تقارن، باز بودن و بسته شدن، یکپارچگی. به این ترتیب، وسایل ترکیب همه چیزهایی هستند که لازم است برای ایجاد آن، از جمله تکنیک ها و قوانین آن. آنها متنوع هستند، در غیر اینصورت می توان آنها را به معنای بیان هنری ترکیب نامید. همه آنها نامگذاری نشده اند، اما تنها موارد اساسی هستند.

ریتم، جنبش و صلح

ریتم یک ملک طبیعی جهانی است. او در بسیاری از پدیده های واقعیت حضور دارد. نمونه هایی از دنیای طبیعت زندگی را که به نوعی مربوط به ریتم (پدیده های کیهانی، چرخش سیارات، تغییر روز و شب، طبیعت چرخه فصل، رشد گیاهان و مواد معدنی) است، به یاد آورید. ریتم همیشه حرکت را نشان می دهد.

ریتم در زندگی و در هنر همان چیزی نیست. در هنر، ممکن است وقفه در ریتم، لهجه های ریتمیک، ناهماهنگی و دقت ریاضی، به عنوان در تکنیک، اما یک نوع زندگی است که راه حل پلاستیکی مناسب را پیدا می کند.

در آثار هنری زیبا، مانند موسیقی، می توانید بین ریتم فعال، آهسته، کسری و یا صاف، آرام و آهسته تشخیص دهید.

ریتم جایگزینی برخی از عناصر در دنباله خاص است.

در نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنر تزئینی، ریتم به عنوان یکی از مهمترین ابزارهای بیان، در حال حاضر نه تنها در ساخت تصویر، بلکه اغلب به محتوای آن عقلایی خاصی می دهد.

ریتم را می توان با خطوط، نقاط نور و سایه، نقاط رنگی تنظیم کرد. شما می توانید از جایگزین همان عناصر ترکیب استفاده کنید، به عنوان مثال، ارقام مردم، دست یا پا. به عنوان یک نتیجه، ریتم را می توان در مخازن حجم ساخته شده است. نقش ویژه ای در ریتم آثار هنری عامیانه و تزئینی و کاربردی به شمار می رود. تمام ترکیبات متعدد از زیور آلات مختلف بر روی یک تغییر جالب از عناصر خود ساخته شده است.

ریتم یکی از "جادوگران جادویی" است که می توانید حرکت را در هواپیما انتقال دهید.

ما در یک دنیای مداوم در حال تغییر زندگی می کنیم. هنرمندان در آثار هنری زیبا، منعکس کننده جریان زمان هستند. جنبش در تصویر نماد زمان است. در نقاشی زیبا، نقاشی دیواری، در ورق های گرافیکی و تصاویر، معمولا ما در رابطه با وضعیت طرح، حرکت را درک می کنیم. عمق پدیده ها و شخصیت های انسانی بیشتر به وضوح در عمل مشخص، در حرکت است. حتی در چنین ژانری هایی مانند پرتره، چشم انداز و یا هنوز هم زندگی، هنرمندان واقعی سعی می کنند نه تنها برای ضبط، بلکه برای پر کردن تصویر با پویایی، بیان ذات خود را در عمل، در طی یک دوره زمانی خاص یا حتی تصور آینده. ماهیت پویایی طرح می تواند نه تنها با حرکت برخی از اشیاء بلکه همچنین با وضعیت داخلی آن هم مرتبط باشد.

آثار هنری که در آن حرکت وجود دارد، به عنوان پویا شناخته می شوند.

چرا ریتم جنبش را انتقال می دهد؟ این به خاطر خاصیت چشم انداز ماست. یک نگاه، حرکت از یک عنصر تصویری به دیگری، مانند آن، به نظر می رسد در جنبش خود دخالت داشته باشد. به عنوان مثال، زمانی که ما به امواج نگاه می کنیم، به دنبال یک موج به سمت دیگر، توهم حرکت آنها ایجاد می شود.

هنرهای زیبا در مقایسه با موسیقی و ادبیات، گروهی از هنرهای فضایی است که در آن زمان توسعه اصلی است. به طور طبیعی، هنگامی که ما در مورد انتقال حرکت در یک هواپیما صحبت می کنیم، به این معنی است که توهم آن.

به چه وسیله ای می توانید پویایی طرح را انتقال دهید؟ هنرمندان اسرار بسیاری را برای ایجاد توهم حرکت عناصر در تصویر می دانند تا شخصیت خود را تأکید کنند. بعضی از این ابزارها را در نظر بگیرید.

بیایید یک آزمایش ساده با یک توپ کوچک و یک کتاب انجام دهیم. بگذارید بگوییم توپ و کتاب رفتار مشابهی دارند:

• توپ به آرامی بر روی کتاب قرار می گیرد.
• حرکت آهسته توپ
• حرکت سریع توپ
• توپ از بین رفته.

اگر کمی کتاب را شیب دهید، توپ شروع به رول کردن می کند. بیشتر شیب کتاب، سریع تر توپ بر روی آن اسلاید، به ویژه در لبه کتاب.

چرا این اتفاق می افتد؟ هر کس می تواند چنین تجربه ساده ای را انجام دهد و بر اساس آن اطمینان حاصل کند که سرعت توپ بستگی به میزان گرایش کتاب دارد. اگر شما سعی می کنید این تصویر را نشان دهید، در این صورت شیب کتاب با توجه به لبه های آن مورب است.

قاعده انتقال حرکت

• اگر تصویر از یک یا چند خط مورب استفاده کند، تصویر بیشتر پویا ظاهر می شود.
• اثر حرکت را می توان ایجاد کرد اگر فضای آزاد را در مقابل جسم متحرک قرار دهید.
• برای انتقال جنبش، لازم است یک لحظه خاص از آن را انتخاب کنید، که بیشتر به وضوح نشان دهنده ماهیت جنبش است، آن نقطه اوج است.

علاوه بر این، به نظر می رسد که تصویر به حرکت درمی آید، اگر قطعات آن فقط یک لحظه حرکت را دوباره بازسازی کند، بلکه مرحله های پی در پی آن است.

جنبش قابل فهم است تنها زمانی که محصول را به عنوان یک کل در نظر بگیریم و نه لحظه های فردی حرکت. فضای آزاد در مقابل جسم متحرک، امکان ادامه حرکت روانی را فراهم می کند، مثل اینکه ما را دعوت به حرکت با آن کند.

شما می توانید با استفاده از جهت خطوط طراحی، حرکت را تاکید کنید.

احساس جنبش را می توان با استفاده از پس زمینه تار، مبهم، خطوط مبهم از اشیاء در پس زمینه به دست آورد.

تعداد زیادی از خطوط عمودی یا افقی پس زمینه می تواند حرکت را کند کند. تغییر جهت حرکت می تواند سرعت بخشید یا آن را کند کند.

ویژگی نظر ما این است که ما به خواندن متن از چپ به راست، و آسان تر در حرکت از چپ به راست، به نظر می رسد باید سریعتر باشد.

حکومت انتقال استراحت

• اگر تصویر دارای جهت های مورب نیست.
• اگر فضای آزاد در مقابل جسم متحرک وجود ندارد.
• اگر اشیا در آرام (استاتیک) قرار می گیرند، هیچ جهشی از عمل وجود ندارد.
• اگر ترکیب متقارن، متعادل و یا الگوهای هندسی ساده (مثلث، دایره، بیضی، مربع، مستطیل) باشد، آن را ثابت می کند.

مرکز توطئه مرکزی

ایجاد یک آهنگ، شما نیاز به مراقبت از چه خواهد بود، نکته اصلی در این تصویر، و چگونگی تخصیص نکته اصلی، است که، طرح و مرکز ترکیبی است، که اغلب نیز به نام "معنایی مرکز" و یا "مرکز بصری" تصویر.

البته، در داستان، همه چیز به همان اندازه مهم نیست، و بخش های ثانویه از اصل اصلی اطاعت می کنند. مرکز ترکیب شامل داستان، عمل اصلی و شخصیت های اصلی است. مرکز ترکیب باید، اول از همه، توجه را جلب کند. این مرکز با روشنایی، رنگ، بزرگ شدن تصویر، تضاد و سایر ابزارها متمایز است.

نه تنها در آثار نقاشی، بلکه در گرافیک، مجسمه سازی، هنر تزئینی، معماری، مرکز ترکیب نیز به چشم می خورد. به عنوان مثال، استادان رنسانس مرکز مرکزی را ترجیح دادند تا با مرکز بوم همخوانی داشته باشند. با قرار دادن شخصیت های اصلی به این طریق، هنرمندان می خواستند تأکید بر نقش مهم خود، اهمیت طرح داشته باشند.

هنرمندان با از گزینه های مختلف برای ساخت یک عکس کامپوزیت زمانی که مرکز ترکیب است در هر جهت از مرکز هندسی از بوم آواره، در صورتی که توسط طرح از کار مورد نیاز است. این تکنیک برای انتقال ترافیک، دینامیک حوادث، اعمال سریع طرح، مناسب است.

قواعد بخش طلایی: مهمترین عنصر تصویر مطابق با نسبت بخش طلایی، یعنی حدود 1/3 کل است.

نقاشی با دو یا چند هنرمند مرکزی ترکیب برای نشان دادن چندین رویداد که به طور همزمان اتفاق می افتد و با اهمیتیت برابر است.

در یک تصویر، چندین روش انتخاب اصلی یکی می تواند در یک بار استفاده شود. به عنوان مثال، با استفاده از روش "انزوا" - نشان دادن چیز اصلی در انزوا از اشیاء دیگر، برجسته کردن اندازه و رنگ آن، شما می توانید ساخت ترکیب اصلی را به دست آورید.

مهم این است که تمام روش های برجسته سازی مرکز رسم ترکیب نه به صورت رسمی، بلکه برای نشان دادن بهترین قصد هنرمند و محتوای کار.

تقارن و عدم تقارن در ترکیب

نقاشان از دوران مختلف از ساخت و ساز متقارن نقاشی استفاده می کنند. بسیاری از موزاییک های باستانی متقارن بودند. نقاشان رنسانس اغلب آهنگ های خود را با توجه به قوانین تقارن ساخته شده است. این ساخت و ساز به شما اجازه می دهد تا به یک تصور از صلح، عظمت، جشن ویژه و اهمیت رویدادها دست یابید.

در یک ترکیب متقارن، افراد یا اشیاء تقریبا آینه مانند در محور مرکزی تصویر هستند.

تقارن در هنر بر اساس واقعیت واقعی است، که در فرم های متقارن مرتب شده است. به عنوان مثال، یک شخصیت، یک پروانه، یک برف ریزه و خیلی چیزهای دیگر، به صورت متقارن مرتب شده اند. ترکیب متقارن - استاتیک (پایدار)، سمت چپ و راست متعادل است.

در یک ترکیب نامتقارن، ترتیب اشیاء می تواند بسته به طرح و طراحی کار بسیار متنوع باشد، نیمی از چپ و راست ناپایدار هستند.

ترکیب یک عمر زندگی یا یک چشم انداز می تواند به راحتی در قالب نمودار نمایش داده شود که در آن به وضوح قابل مشاهده است که آیا یک ترکیب به صورت متقارن یا نامتقارن ساخته می شود.

انتقال تعادل

در ترکیب متقارن، تمام قطعات آن متعادل هستند، ترکیب نامتقارن می تواند متعادل و نامتعادل باشد. یک نقطه قابل توجه بزرگ می تواند با یک نقطه تاریک کوچک متعادل شود. بسیاری از نقاط کوچک می تواند توسط یک بزرگ بزرگ متعادل شود. گزینه های بسیاری وجود دارد: قطعات با جرم، تن و رنگ متعادل هستند. تعادل می تواند در هر دو چهره خود و فاصله بین آنها باشد. با کمک تمرین های ویژه، ممکن است در خود یک احساس تعادل ترکیب ایجاد کنید، یاد بگیرید که مقادیر بزرگ و کوچک، نور و تاریکی، شکلات های مختلف و نقاط رنگی را تعادل دهید. در اینجا، مفید است که تجربه خود را در پیدا کردن تعادل در یک نوسان یاد بگیرید.

هر کس به راحتی می تواند درک کند که یک نوجوان می تواند با قرار دادن دو فرزند در انتهای دیگر چرخش متعادل باشد. یک کودک می تواند حتی با یک بزرگسال که نشسته در لبه نوسان، اما نزدیک به مرکز است. همان آزمایش را می توان با وزن انجام داد. چنین مقایسه هایی به تعادل بخش های مختلف تصویر در اندازه، تن و رنگ کمک می کند تا به هماهنگی دست پیدا کند، به این ترتیب، تعادل در ترکیب را پیدا می کند.

در یک ترکیب نامتقارن، گاهی اوقات تعادل وجود ندارد اگر مرکز معنایی به لبه تصویر نزدیک باشد.

قوانین، تکنیک ها و ابزارهای ترکیبی مبتنی بر تجربه غنی مهارت های خلاق هنرمندان نسل های مختلف است، اما تکنیک ترکیب هنوز باقی نمی ماند، اما به طور مداوم، با تمرین خلاق هنرمندان جدید غنی می شود. بعضی از تکنیک های ترکیب، تبدیل به کلاسیک می شوند و جدیدا آنها را جایگزین می کنند، زیرا زندگی قبل از هنر مجموعه های جدیدی را تشکیل می دهد.

برای ایجاد یک ترکیب احساسی و تخیلی، هنرمند باید یاد بگیرد که رویدادهای جالب، شخصیت ها، انگیزه ها، زاویه ها و حالت های زندگی اطراف را ببیند. اجرای دائمی طرح ها، طرح ها و اتیوشت ها از طبیعت نه تنها چشم و دست، بلکه تفکر ترکیبی را نیز توسعه می دهد.

برای دیدن یک جنبه جالب ترکیب در زندگی خیلی آسان نیست. راهنما در این می تواند منظره یاب فریم باشد که توسط خودتان آسان می شود. نکته اصلی این است که طرفهای متضاد آن با موبایل باقی میمانند، پس از آن می توانید فرمت را به راحتی تغییر دهید، دایره ای از اشیا را وارد کنید به میدان دید افزایش یا کاهش دهید. اگر فایلی ندارید، می توانید به راحتی کف دست ها را همانطور که نشان داده اید، بچرخانید.

انتخاب طرح واضح تر برای ترکیب نیز یک کار دشوار است. صدها نفر از این طریق به نحوی متفاوت درک می کنند و تفسیر می کنند، به این ترتیب، خود نسخه ای از محتوای آنها را ایجاد می کند. در زیر طرح، باید بدانیم که هنرمند به طور مستقیم بر روی بوم تصویر می کند و محتوا یا موضوع می تواند بسیار گسترده تر باشد، یعنی یک موضوع را می توان با آثار موضوعات مختلف ایجاد کرد.

بنابراین، شما، سرشار از تجسم های زندگی و یا از یک کتاب خواندن، نشستن به منظور جلب. در ذهن شما یک تصویر ایجاد می کند و بلافاصله مشکل ترکیب است. از کجا شروع کنم؟

مهم است، حتی قبل از شروع تصویر، سعی کنید تصور کنید که تصویر چه خواهد بود.

به عنوان یک قاعده، ابتدا هنرمند چندین طرح کوچک را انجام می دهد، که در آن او برای ترکیب ممتازی جستجو می کند. در این مرحله، مشخص می شود که چه تصویری از تصویر (به صورت عمودی، مستطیلی، مربعی، کشیده شده به صورت افقی) و اندازه آن خواهد بود.

فرمت تا به حال به تصویر احساس هارمونی و غرور. فرمت در قالب یک مستطیل، که به صورت افقی قرار دارد، برای نمایش یک عمل حماسی مناسب است. بزرگ شدن بیش از حد فرمت عمودی تصویر را به یک اسکرو تبدیل می کند، و افزایش بیش از حد در فرمت افقی، استفاده از ترکیب پانورامیک یا فریز را اعمال می کند.

هنگام انتخاب فرمت، باید در نظر بگیرید که چطور اشیاء اصلی ترکیب قرار می گیرند - به صورت افقی یا عمودی، به عنوان عمل طرح توسعه - از چپ به راست، به عمق تصویر، و یا برخی از راه های دیگر.

فرمت در فرم یک مربع بهتر است برای ایجاد ترکیب متعادل و استاتیک استفاده شود، زیرا از لحاظ ذهنی به محورهای مساوی مرکزی و طرفهای مساوی مرزهای تصویر وابسته است.

ترکیب کار در بیضی شکل و دایره با توجه به محور مرکزی متقابلا عمود بر محور خیالی ساخته شده است. در اینجا، بالا و پایین تصویر باید به وضوح بیان شود. بیضی اغلب به عنوان یک فرمت برای تصویر برداری از یک شخص استفاده می شود، زیرا تنظیمات آن به راحتی با بیضی شکل چهره انسان مرتبط است.

هنرمندان می توانند از فرمت های پیکربندی پیچیده استفاده کنند که متشکل از ترکیبی از دو شکل هندسی ذکر شده است، به عنوان مثال یک نیم ست و یک مستطیل.

در طرح، یک طرح ترکیب کلی، کشیده شده است، محل و ارتباط بین بازیگران اصلی بدون نقاشی دقیق. راه حل ممکن رنگ و رنگ طرح. بعدا، معمولا یک نقاشی از ترکیب انجام می شود، سپس تجسم تصویری یا گرافیکی آن.

یکی از مراحل جالب کار این است که مجموعه ای از مقالات جامع است که شامل مشاهدات زندگی اطراف، طرح و طرح در خانه، در خیابان در ارتباط با داستان انتخاب شده است. شما می توانید مواد کامل را بلافاصله بعد از انتخاب یک طرح جمع آوری کنید یا این کار را بعد از اولین طرح ترکیب انجام دهید. اگر چیزی در نقاشی ترکیب نباشد، می توانید یک بار دیگر به طرح ها بروید، نقاشی های بدون تماس را نقاشی کنید، سپس نقاشی را با استفاده از مواد کامل شده جمع آوری کنید. شما حتی می توانید یک طرح ترکیب جدید را انجام دهید، با توجه به طرح ها و طرح های ساخته شده از طبیعت، برای روشن کردن ایده.

مراحل ذکر شده از ترکیب بسیار مهم است، به ویژه برای اهداف آموزشی. با این حال، هنرمندان، گاهی اوقات، هر مرحله را رد می کنند. همه آنها به روش های مختلف کار می کنند. بعضی ها یک طرح دقیق را انجام می دهند، در حالی که دیگران فورا بلافاصله پاکیزه می کنند و یا ترکیب را در پس زمینه رنگی با مداد رنگی، بدون نقاشی اولیه در مداد انجام می دهند. کسی به طور مداوم در طبیعت همه جزئیات تصویر را دنبال می کند، طبق شرایط مختلف طبیعت، اتیوچ ها را طراحی می کند، لباس های مناسب و لباس های مناسب را در اختیارتان قرار می دهد، مواد تاریخی یا تاریخ هنر مورد نیاز را مطالعه می کنند.

هنرمند دیگر اعتماد به حافظه و تخیل بصری خود را دارد و به طور کلی از مطالعه طبیعت خودداری می کند.

همه چیزهایی که در مورد کار بر روی ترکیب گفته شده است در اینجا لازم نیست که به عنوان یک دستور دائمی، اجباری و غیر قابل درک باشد. با این وجود، پیوستن به قوانین کمک می کند تا نتایج خوبی به ارمغان بیاورید و به ارتقاء مهارت ها برسید.

بیایید به نمونه هایی از انجام یک ترکیب زندگی پایدار نگاه کنیم.

حتی یک موضوع را می توان به روش های مختلفی توضیح داد: آن را از نزدیک در پیش زمینه ترسیم کنید تا طرح میانجی را نشان دهید یا به طور دقیق در پس زمینه آن را جلب کنید. انتخاب اندازه تصویر بر روی ورق و تعداد برنامه های لازم برای ساختن ترکیب بستگی به قصد هنرمند دارد.

فرمت ورق برای نقاشی های عمیق در این صفحه همان است، اما این تصور بسیار متفاوت است. این به این دلیل است که ترکیب هر یک از زندگی هنوز یک ساختار واضح دارد. احساس ثبات، تعادل، استراحت از ترکیباتی است که بر اساس اشکال مختلف ساخته می شوند، اما با استفاده از تقارن. قرار دادن نامتقارن و مورب اشیاء جنبش، اضطراب، عدم تعادل بخش هایی از ترکیب را منتقل می کند.

طرح های زیادی برای ساخت یک ترکیب وجود دارد، اما در کار خلاق مهم است که به یاد داشته باشید که انتخاب یک طرح بسته به نوعی که هنرمند و تخیلی که هنرمند می خواهد برای رسیدن به آن انتخاب کند، ضروری است. باید فکر نکنید که اشیاء یک زندگی پایدار، لزوما باید براساس طرح تنظیم شود. راه حل ترکیب اصلی ممکن است از این واقعیت است که، برای مثال، قارچ به طور تصادفی از سبد ریخته، میز ناهار خوری درهم و برهم بود نتیجه، هنرمند برای قلم و رنگ خود را گذاشته، بازیگر فراموش کرده به حذف آرایش از عطر و پس از. تمام ثروت اشیاء در سراسر جهان می تواند پایه ای برای ایجاد یک زندگی پایدار باشد. ما باید یاد بگیریم که زیبایی چیزهای عادی را ببینیم، تفکر ترکیبی خودمان را توسعه دهیم.

نوک دیگر در ترکیب یک زندگی پایدار، سعی کنید یاد بگیرید که شکل عمومی یک گروه از اشیاء (یک کانتور)، مجموعه ای از اشکال، و نه اهمیت هر یک از شکل جداگانه ببینید. این به درستی محل زندگی هنوز در ورق است، به طور دقیق تر، کلیه ترکیبات را برای رسیدن به یکپارچگی آن، انتقال می دهد.

زبان: روسی

28.07.2011 13704 0 0

هر دو در هنر و طبیعت، مفاهیمی مانند تقارن و عدم تقارن وجود دارد. ما آنها را در دنیای اطرافمان به طور روزانه مشاهده می کنیم. و هر موضوع یک یا هر دو این مفاهیم است.

عدم تقارن در هنر چیست؟

این کاملا مخالف تقارن است. در هنر، آن را به بیان پویایی عمل، نشان می دهد طبیعی بودن و سهولت حرکت، و ترکیب متنوع است.

در یک ترکیب نامتقارن، تقارن یا کمی شکسته یا به طور کامل وجود ندارد. اقلام را می توان در یک بخشی از بوم قرار داد و بار سنگین آن را حمل می کند. این چیزی است که عدم تقارن است در این مورد، هماهنگی در ترکیب نامتقارن نقض نمی شود، اما با توجه به اینکه هنرمند قوانین خاصی را برای ساخت آن مطابق می کند.

ما می توانیم عدم تقارن را در طبیعت طبیعی مشاهده کنیم. مثلا بدن انسان کاملا متقارن نیست. اندام ممکن است کمی با طول یا ضخامت متفاوت باشد، نیمی از صورت با خم شدن لب ها، چروک ها، محل ابرو و دیگران متفاوت است. عکس زیر به وضوح نشان می دهد که عدم تقارن چیست. موافقم، اگر ویژگی های ما متقارن بود، این خیلی جذاب نیست!

تقارن در زندگی

بسیاری از اشیا با تقارن مشخص می شوند. این نشان می دهد که بخش های خاصی با توجه به محور مرکزی یا نقطه تعادل دارند.

اگر یک جسم به قسمت های مساوی تقسیم شده و نقاط افراطی آن در همان طرف تکرار می شوند، همانطور مخالف هستند، سپس می توان آن را متقارن دانست. کمال گرایی توجه زیادی به تقارن می کند.

این در هنر تزئینی (به عنوان مثال در طراحی زیور آلات) استفاده می شود. تقارن و عدم تقارن در ترکیب اغلب استفاده می شود. به عنوان مثال، هنرمندان در رنسانس، زبان تقارن را به عنوان بازتاب ایده آل، حالت متعادل یک شیء درک کردند. آنها به دنبال اجرای قوانین خود بودند.

استفاده از تقارن و عدم تقارن در هنر

در نقاشی "ازدواج از ویرجین" رافائل Sanzio رنسانس جهان در هماهنگی کامل و همه شکوه و جلال آن نمایش داده شود. هر شی منطق دقیق دارد.

نامتقارن برای تصاویر چیست؟ در این کار از تصور رافائل از هیبت، اما در همان زمان شخصیت از بیننده حذف، آنها در افکار خود غوطه ور، و در همان زمان به خوبی توسط پویایی خود را، که عدم تقارن عجیب و غریب بیان شده است. پس از همه، تنها با کمک آن می تواند به خوبی بیان اقدامات.

اقدام اصلی، قرار دادن حلقه عروسی بر روی انگشت مری، در مرکز مرکزی قرار گرفته است. به طور متقارن در تصویر واقع شده است یک معبد در پس زمینه، در مرکز است. بنابراین، بیننده می تواند بلافاصله اقدامات اصلی را در تصویر تعیین کند، آنها را به هم پیوند دهد و معنای آن را درک کند.

بعضی از قطعات این ترکیب هنوز هم تقارن را نقض می کنند و در خارج از یک دنباله خاص قرار می گیرند. بنابراین، تقارن و عدم تقارن در ترکیب کمک می کند تا اقدامات اصلی را برجسته و با هم یک کار هماهنگ ایجاد کنند.

تقارن

در هر نوع هنر، تقارن محل مهمی را به وجود می آورد - وسیله ایجاد یک تصویر هنری، ایجاد هماهنگی. تقارن یکی از ابزارهای مهم دستیابی به وحدت و بیان هنری ترکیب در طراحی هنری است. با تقارن یک فرد رخ می دهد هر روز در طبیعت و تکنولوژی، آن را از طریق تمام سابقه ای طولانی در خلاقیت انسان عبور می کند، آن است که به طور گسترده ای توسط معماران، نقاشان، مجسمه سازان، نقاشان، طراحان، مهندسان، و حتی فن آوری، زیست شناسی، شیمی، و غیره استفاده می شود. D.

تقارن، که یک مرد در آثار طبیعت گشود و درک کرد، برای او به تدریج یک قانون عجیب و غریب زیبایی تبدیل شد. او شروع به استفاده آگاهانه از آن در حال حاضر به عنوان یک ابزار سازمانی هماهنگ از فرم. آن را به عنوان یک ابزار تقارن ترکیب یک راه طولانی از توسعه آمده است - از تقدیس دقیق (در بسیاری از فرهنگ شرقی) به مانند درمان رایگان (به عنوان مثال، در دوران رنسانس)، هنگامی که به صحبت بیشتر در مورد تعادل پیچیده ترکیبی در حالی که حفظ تقارن نقش سازماندهی اصل.

مرد در آغاز تمدن بشری، با توجه به قوانین آن ساختار خود، اقلام تولید خانگی ساخته شده است و همه چیز را نه تنها با الزامات عملی، اما تا چه حد و زیبایی تعیین به حال یک ایده تقارن،. قدرتمند، معابد مصر گرفته، روشن در این عکس از ساختمان های یونان باستان، روم معروف و قوس نصرت - تمام این ساختمان متقارن هستند. در هنرهای کاربردی، اینها گلدان های مختلف، چای و قهوه، زیور آلات بسیاری است. نمونه های متعددی از تقارن دقیق را می توان در محل از امکانات و عناصر طراحی هنری و سیاسی پیدا شده است، یونانیان باستان معتقد بودند که جهان متقارن است، تنها به دلیل تقارن کامل است. بر اساس ملاحظات تقارن، آنها تعدادی گمان را بیان کردند. بنابراین، فیثاغورس (V قرن قبل از میلاد. E.)، با توجه به دامنه شکل کامل و متقارن، آن است که کرویت زمین و درست حرکت خود به این نتیجه رسیدند. ایده تقارن است که اغلب یک نقطه شروع برای فرضیه ها و نظریه های دانشمندان قرن گذشته، در هماهنگی ریاضی از جهان بر این باور بودند و در این جلوه ای از هماهنگی الهی را دیدم. برای معماری باستانی، به عنوان مثال، تقارن canonicalization معمولی، و متعدد خروج مانند شکل در نظر گرفته شده برای ارتباط با طبیعت از معبد است. فرد Natolknuv در مورد استفاده از تقارن برای سازمان صور مادی فکر می کنم، طبیعت او و امکان عدول از قانون سخت را برانگیخت. در واقع، در اشکال از طبیعت به طور مداوم مواجه می شوند عقب نشینی مشابه: پنجه خرچنگ یا سرطان است به طور قابل توجهی بزرگتر از دیگری، "الگوی" گورخر در دو نیمه از بدن او تکرار نیست، و ریاضی دان به خوبی شناخته شده هاینریش ویل عمیقا تقارن به عنوان یک الگوی ریاضی بررسی ... "تقارن - در یک مفهوم گسترده و یا محدود، بسته به چه مقدار از این ایده را تعریف می کنید - ایده این است که از طریق آن انسان در طول اعصار سعی به درک و ایجاد نظم، زیبایی و کمال".

مفهوم تقارن به تقارن اشیا محدود نمی شود. همچنین به پدیده های فیزیکی و قوانین فیزیکی که آنها را اداره می کند، گسترش می یابد. این تقارن است که اجازه می دهد تا ما را در آغوش تنوع متنوع از یک موقعیت واحد. کلمه "تقارن" در یونان به معنای "تناسب" است.

تقارن   - یکی از قابل توجه ترین و به وضوح نشان خواص از ترکیب، وسیله ای است که به شکل سازمان یافته از جسم (ساختمان ها، اتومبیل، ماشین آلات، لوازم خانگی، و غیره ...) و یا ترکیب آن اجزای به درستی نسبت به صفحه و یا محور مرکز قرار گرفته است. در تقارن، طیف گسترده ای از امکانات و جنبه های بیان هنری. دادن هیبت از ترکیب، تعادل و نظم، تقارن می کند در همان زمان بیان بیان و پویایی از فرم را متوقف کند.

هنگامی که شکل در اطراف مرکز، محور یا هواپیما چرخش می شود، عناصر متقارن به طور کامل با یکدیگر همخوانی دارند. چندین نوع تقارن وجود دارد.

ساده ترین نوع تقارن - آینه - براساس برابری دو قسمت از شکل است، یکی نسبت به دیگری به عنوان یک جسم و بازتاب آن در آینه قرار دارد. هواپیما خیالی که تقریبا مثل یک رقم را تقسیم می کند، تقارن نامیده می شود. تقارن آینه در اشیاء روزمره، محصولات سوغات گسترده است. اکثر ساختارهای متقارن ساخته شده دارای یک آینه ی تقارن هستند، مانند، Admiralty در سن پترزبورگ.

نوع دیگری از تقارن - تقارن محوری   - با حرکت چرخشی و تکرار عناصر در اطراف محور تقارن، یعنی خط، در هنگام چرخش، شکل می تواند بارها با خودش باشد. تقارن محوری کمتر رایج است. این برای ترکیب مرکزی معمول است: وسایل روشنایی، ماشین لباسشویی، توربین. یک نمونه از تقارن محوری می تواند به عنوان معابد دور، arbors مختلف، rotundas. در زمان ما - ساختمان های سیرک، بسیاری از امکانات ورزشی، سالن نمایشگاه.

یک نوع مشخصه تقارن سیلیکونی است که به عنوان یک نتیجه از حرکت پیچ یک نقطه یا خط اطراف یک محور ثابت حاصل می شود. تقارن حلقوی معمولا در عناصر مختلف ماشین آلات، ماشین آلات، هواپیما، بخار استفاده می شود.

عدم تقارن   و تقارن در اشکال طبیعت دارای قدرت صدا متفاوت است. همانطور که H. Weil می گوید،   "... مفهوم هندسی تقارن آینه شروع به تفکر مبهم تعادل (Ausgewogenheit آلمانی)، مفهوم ایجاد هماهنگی ...". ساخت و ساز به طور مداوم باید با انواع مختلف تظاهرات تقارن، از جمله آنهایی که وییل به عنوان یک ریاضیدان، عادت به زبان دقیق از بیان ریاضی، تماس مفهوم مبهم شبه.

تقارن و عدم تقارن برای رسیدن به بیان هنری ترکیبات استاتیک و پویا کمک می کنند. در طراحی هنری، یک دائما باید با انواع مختلف تظاهرات تقارن و عدم تقارن مقابله کند؛ زیرا با کمک آنها، نظم خاصی از قرار دادن فرم با هدف شیء همراه با کاری که باید انجام می دهد و زیبایی موضوع خود است. تمرین هنرهای پلاستیک به ما نمونه های متعددی از استفاده متنوع از تقارن و عدم تقارن می دهد. در برخی موارد ترکیبات تقارن مطلق را در بر میگیرد. در دیگران، در حضور متداوم متقارن، یک عدم تقارن آشکار از جزئیات می تواند ردیابی شود. در سوم، برعکس، ترکیب نامتقارن به طور کلی از قسمتهای متقارن تشکیل شده است. در نهایت، ترکیب می تواند هر دو در کل و در جزئیات کاملا نامتقارن است.

در عمل خلاق، انحراف از تقارن بسیار بیشتر از تقارن خالص مواجه می شود. علاوه بر این، این انحراف ها نه تنها نتیجه الزامات عملکردی نیست بل بلکه یک دستگاه هنری برای افزایش بیان ظاهری ترکیب، اعتبار حیاتی آن است. اغلب این تکنیک ها در هنر باستانی روسیه و همچنین کارشناسی ارشد هنر تزئینی محلی مورد استفاده قرار گرفت. اکنون استفاده می شود

تقارن و عدم تقارن، هنگامی که به درستی در ترکیب استفاده می شود، می تواند ابزار مهمی برای حل مسائل فضایی-فضایی و مشکلات هماهنگ سازی فرم باشد.

به منظور تجزیه و تحلیل فرم های متقارن و نامتقارن در آنالوگهای طبیعی و فنی، لازم است نمونه های مشابه را انتخاب کنید نه تنها به ظاهر، بلکه همچنین از نظر تهویه سازنده. با کمک خطوط محوری و شکل گیری، می توان دید که شکل نامتقارن برای برخی از محصولات یک نتیجه عادلانه ای برای حل یک مشکل کاربردی است که برای دیگران یک شکل متقارن است. تقارن مطلق و عدم تقارن در طبیعت عملا وجود ندارد. همانطور که در شکل ماشین آلات، ماشین آلات، ابزارها، تجهیزات مختلف، به طور قاعال، ناگزیر، برخی از انحراف از تقارن، ناشی از شرایط عملکرد و ویژگی های طراحی آنها است.

شرط اصلی یکپارچگی شکل نامتقارن - تعادل ترکیبی آن است. بنابراین، در تجزیه و تحلیل این اشکال باید برای اولین بار در ترکیب معمولی از بدن هندسی تست شده است.

سخنرانی شماره 9 ترکیب

ترکیبدر لاتین، به معنی اصلاح، اتصال، اتصال به قطعات است.

ترکیب - سازماندهی مهم فرم هنری نقطه، به محصول از وحدت و یکپارچگی، عناصر آن را به یکدیگر و کل sopodchinyayuschy. این ترکیب لحظات خصوصی ساخت فرم هنری (واقعی یا غیر واقعی تشکیل فضا و حجم، تقارن و عدم تقارن، مقیاس، و نسبت ریتم ظرافت و در مقابل، دیدگاه، گروه بندی، رنگ، و غیره).

ترکیب مهم ترین وسیله برای ساخت کل است. با ترکیب، ما درک می ساخت هدف از کل، که در آن محل و ارتباط قطعات توسط معنا، محتوا، هدف و هماهنگی از کل ایجاد می شود.

محصول نهایی نیز به عنوان یک ترکیب آن اشاره شد، به عنوان مثال، اثر هنری - نقاشی، موسیقی، باله اتاق به هم پیوسته با یک ایده، ترکیب آلیاژهای فلزی، عطر و غیره.

این ترکیب در پشته ی هرج و مرج اشیا وجود ندارد. وجود ندارد و در آن محتوای یکنواخت، منحصر به فرد است، ابتدایی. در مقابل، یک ترکیب مورد نیاز است هر ساختار انتگرال نسبتا پیچیده، که آیا آن یک اثر هنری، یک بدن کار علمی، اطلاعات و یا پیام، ایجاد شده توسط طبیعت است.

ترکیب نظم منطقی و زیبا از قطعات که کل را تشکیل می دهند، به وضوح و شکل بلند و باریک و ساخت محتوای قابل فهم می کند.

بدون درک از ساخت و ساز کامپوزیت به عنوان ابزاری برای سازماندهی مواد نه می تواند قضاوت در آثار هنری، بسیار کمتر به ایجاد آنها.

هدف از این کار از مصالح ساختمانی کامپوزیت کار آینده توزیع در این راه و در یک توالی در چنین قطعه کار رابطه بهترین معنا و هدف از این کار مشخص و ایجاد فرم هنر بیانی و هماهنگ.

در هنگام سازماندهی یک ترکیب دو دیدگاه هنری وجود دارد:

به منظور جلب توجه به یک شی تنها به عنوان یک غالب کل ترکیب، و تصور دیگران تنها در رابطه با آن است. در این مورد، محیط زیست به عنوان یک به اصطلاح دید محیطی دیده می شود و تغییر شکل، موضوع را به کانون توجه و کار بر روی آن.

چشم انداز به عنوان یک کل، بدون جدا آیتم منحصر به فرد، و هر گونه اطلاعات در معرض گسترده ای، از دست دادن استقلال خود را. در این ترکیب، هیچ اصلی و یا ثانویه - یک گروه واحد است.

ساخت و ساز

قواعد اساسی

هیچ ترتیبی وجود ندارد. روش محل هر یک از آیتم تعیین می کند و به ارمغان می آورد وضوح، سادگی و نیروی ضربه.

شروع با رنگ پس زمینه جستجو، او باید آرام و تاکید بر روشنی از افراد. در مورد روشنایی نور، صحیح و واضح از اشیا را فراموش نکنید.

از اشیاء، هیچ چیز نباید بیش از حد باشد. مراقب باشید از تنوع. در ترکیب، توصیه می شود که بیش از چهار رنگ اولیه نداشته باشید. چیدمان با این واقعیت آغاز می شود که کشیدن یک مستطیل است که تعریف فرمت تصویر آینده، برای مثال، دیوارها را با اشیاء مجاور. یک طرح اولیه از اشیاء را در مداد ایجاد کنید. مقیاس مواردی را که نمایش داده می شود تعیین کنید. نسبت رنگ نهایی را در ترکیب تعیین کنید.

ساخت یک ترکیب

انتخاب عناصر مشخصی از ترکیب:

وحدت توسط ویژگی های یکنواخت، شکل، رنگ، بافت، بافت؛

شناسایی یکنواختی مهم است که باید در ترکیب تاکید کرد؛

ورود به ترکیب تضاد، که ایجاد تنش در آن است.

رعایت قانون محدودیت (بیش از سه) در:

ماده

جزئیات

3. اساس ترکیب زندگی یک مثلث نابرابر است. پایه ترکیب استاتیک تقارن است. به عنوان مثال، در ویترین مغازه غلظت زیادی توصیه رنگ (رنگ آمیزی) سه بار تکرار کنید.

4. گروه بندی عناصر با در نظر گرفتن این واقعیت است که مواد انتخاب شده نه توسط یک پشته مخلوط، بلکه با گروه بندی دو، سه عنصر به گروه. به عنوان مثال: سه شمع یا سه اشیاء هدست (مبل و دو صندلی).

5. فراهم آوردن فضای آزاد بین گروه بندی، به طوری که زیبایی بخش های فردی از ترکیب در تنظیمات متراکم از دست نمی رود.

6. زیربنایی (وابستگی) میان گروه بندی ها را برجسته کنید. به عنوان مثال، مهمترین عناصر در جایگاه برجسته محترم قرار می گیرند تا دیدگاه بازدید کننده اول را به آنها هدایت کنند، و سپس به موارد کم اهمیت تر (ارزشمند).

7. رابطه بین گروه بندی ها و درون آنها از طریق خط، پلاستیک و همچنین زمانی که برخی از عناصر به نیمه تبدیل به عناصر دیگر و به بیننده تبدیل می شوند (قانون صحنه) به دست می آید.

8. حجم، استریوسکوپی، چشم انداز با استفاده از رنگ، ابعاد، دینامیک شکل به دست می آید.

9. رعایت تعادل نوری با قرار دادن مناسب فرم های بزرگ، سنگین و تاریک نسبتا کوچک، نور و نور.

10. پس از وضعیت طبیعی اشیاء، و همچنین رشد، جنبش، توسعه. به عنوان مثال، مواد گیاهی به عنوان آن می تواند رشد کند.

11. آزمایش - کلید موفقیت در خلاقیت. سعی نکنید بلافاصله پس از ایجاد ترکیب، سعی کنید چیزی را تغییر دهید.

اصول ترکیب

اصل غالب

برای اینکه هر ساختار برای تبدیل شدن به بیان، باید یک مرکز ترکیب داشته باشد، غالب که می تواند شامل چندین عنصر یا یک بزرگ باشد، می تواند یک فضای آزاد باشد - یک مکث ترکیب.

تنوع سازمان های غالب:

1. ضخامت عناصر در یک قسمت از هواپیما در مقایسه با نسبتا آرام و حتی پراکندگی آنها در سایت های دیگر.

2. انتخاب یک عنصر با رنگ، پارامترهای دیگر، ابعاد و شکل یکسان هستند.

3. شکل های کنتراست، به عنوان مثال، در میان شکل های گرد و خالی، دارای زاویه حاد و بالعکس است.

4. افزایش اندازه یکی از عناصر ترکیب یا بالعکس: در میان عناصر بزرگتر کوچک است، که همچنین به شدت تفاوت و تسلط دارد. شما می توانید این را در تن یا رنگ تأکید کنید.

5. تکه تکه شدن (ترک مکانی) بر سایر قسمت های هواپیما، که بیشتر یا کمتر از عناصر پر می شود، تسلط پیدا می کند.

دو مراکز ترکیب ممکن وجود دارد، اما یکی از آنها باید کارشناسی ارشد باشد، و دیگری باید به اولی وابسته باشد، به طوری که هیچ شرایط بحث انگیز وجود ندارد و یا احساس عدم قطعیت وجود دارد.

هنگام سازمان دهی غالب، مهم است که قوانین درک بصری هواپیما را در نظر بگیریم - حاکم همیشه در بخش فعال قرار دارد، یعنی نزدیک به مرکز هندسی ترکیب.

اصل پویایی

برای رسیدن به بیان در ترکیب تزئینی، نقش مهمی را در سازمان ریتمی و ارتباطات عناصر تصویری در هواپیما به وجود می آورد.

با کاهش یا افزایش هر گونه ویژگی (اندازه، چرخش، اندازه گیری پیچیدگی، رنگ و یا اشباع تونال، درجه پردازش گرافیکی و یا تزئینی فرم)، می توان به شکل های مختلف حرکت کرد.

بسته به ترتیب ارقام، ترکیب ممکن است ایستا یا پویا باشد. در مورد اول، عناصر به صورت متقارن با توجه به محورهای قالب بندی مرتب شده اند. در مورد دوم گزینه های زیر امکان پذیر هستند:

1. با همان موتیف، پویایی به علت فاصله های مختلف بین عناصر ترکیب، و همچنین ضخیم شدن آنها در برخی از بخش های ترکیب و sparsity در دیگران به دست آورد. این اتفاق می افتد در یک پارامتر - فاصله.

2. عناصر یک موتیف دارای اندازه های مختلف هستند و در فاصله های مختلف از یکدیگر قرار دارند. دینامیک از طریق کنتراست در سه پارامتر به دست می آید: فاصله بین عناصر، ابعاد و چرخش آنها.

هم بزنید در تصویر واقعی و فرضی با آگاهی، که پاسخ سیستم بصری، حرکت چشم ناشی از برداشت بصری خاصی وجود ندارد. حتی اگر تصویر یک حالت استاتیک، ترکیب متقارن، با ثبات به تصویر کشیده و ثابت، آن جنبش است، چرا که اطلاعات مربوط به عناصر فرم هنر همواره جنبش، رنگ و روابط مربوطه به اهنگ صدا، تعامل خطوط و اشکال، تضاد بیان، تنش باعث انگیزه شدید بصری و در نتیجه، یک جنبش، از زندگی است.

اصل تعادل

هر ساختار درست ساخته شده متعادل است. تعادل - این ترکیب عناصر، که در آن هر یک از آیتم را در یک موقعیت پایدار است. محل آن در شک و تردید و میل به این حرکت را به هواپیما های تصویری است. این نیازی به تطبیق دقیق آینه از سمت راست و چپ ندارد.

نسبت کمی از تضاد و جلوه رنگ قطعات چپ و راست از ترکیب باید برابر باشد. اگر یک بخش از تعدادی از نقاط متضاد لازم به تقویت نسبت کنتراست در سمت دیگر، و یا تضعیف تضاد در اولین. شما می توانید خطوط اشیا را با افزایش روابط متضاد تغییر دهید.

دو نوع تعادل وجود دارد:

استاتیکتعادل در ترتیب متقارن از چهره در هواپیما نسبت به محور عمودی و افقی متقارن فرمت ترکیب رخ می دهد.

پویاتعادل در ترتیب نامتقارن از قطعات در رخ می دهد، به عنوان مثال، این هواپیما وقتی آنها به سمت راست، چپ، بالا و پایین حرکت می کنند.

قطعات وقار در تصویر - مورد نیاز عمده در ساخت کامپوزیت - تنظیم معنی مواد خوب در اطراف یک محور موهومی تقارن به طوری که طرف چپ و راست در تعادل هستند. این نیاز قدمت آن به ترکیب، همانطور که در بالا ذکر شد، به قانون جهانی گرانش، که نگرش ذهنی در درک تعادل را تعیین میکند.

اصول هماهنگی

هارمونی ارتباط میان تمام عناصر کار - آشتی درگیری بین فرم و محتوا بین مواد و شکل، و در فضای بین جسم و فرم عناصر دیگر، کاهش همه با هم در یک نهاد ترکیبی.

در چه بخشی از ترکیب شیء واقع شده است، بستگی به وزن آن: در پرداختن به تعادل از ترکیب را به محل از عناصر مهم است. عنصر در مرکز ترکیب و یا نزدیک به آن، و یا مرتب در محور مرکزی عمودی compositionally وزن آن کمتر از یک عضو واقع در خارج از این خطوط اصلی.

نمونه هایی از طرح در قالب هواپیما را در نظر بگیرید. جسم در بالای ترکیب به نظر می رسد سبک تر از چیزی است که در زیر قرار دارد.

جسم به سمت راست مرکز به نظر می رسد سنگین تر است. این به خاطر این واقعیت است که نیمکره چپ مغز غالب بر حق است. نخست ما می بینیم که قسمت سمت چپ ترکیب، و سپس چشم حرکت می کند به سمت راست، به عنوان مثال، در سمت چپ ترکیب، آن را کمتر از سمت راست نگه می دارد.

موضوع به تصویر کشیده در یک بعد منظر، سنگین تر از همان جسم در تصویر جلو به نظر می رسد.

هنگامی که ایجاد تعادل از ترکیب بازی می کند شکل یک شی نقش مهمی است. فرم صحیح به نظر می رسد سنگین تر از اشتباه است.

اصل وحدت

اصل اساسی که یکپارچگی کار را تضمین می کند. این اصل مانند یک مجموعهای پیچیده از قطعات نامتجانس نظر نمی آید، اما به عنوان یک کل منسجم. ترکیب به عنوان یک پیوند داخلی سیستم است که تمام اجزای فرم و محتوا را متحد می سازد با هم عمل می کند.

عدم وجود یکپارچگی یکپارچگی در رابطه با قاب

اصول گروه بندی

به کل در نظر گرفته شد، آن نیاز به یک توالی خاص در برداشت از قطعات. این توالی توسط گروه بندی عناصر مرتبط یا متضاد ارائه شده است.

بخش هایی از کل گروه هایی هستند که بر اساس شباهت یا کنتراست به یکدیگر وابسته اند. همان اصل در هر یک از گروهها تکرار می شود (شباهت یا کنتراست)، یک ریتم ایجاد می کند که از طریق کل کار نفوذ می کند. همه این گروه ها با یکدیگر با تمام عناصر خود در هم آمیخته اند، به طوری که کل در قسمت های آن و کل به عنوان یک کل تکامل می یابد. با توجه به گروه بندی عناصر و قطعات، ادراک سازگارانه از بخش های کل وجود دارد و در عین حال کل به طور همزمان و کل درک می شود.

ادراک

خطوط یک اثر عاطفی بر روی یک فرد دارند: افقی باعث احساس صلح می شود، همراه با خط افق؛ عمودی - آرنج را به سمت بالا قرار می دهد؛ مورب - باعث ایجاد وضعیت ناپایدار می شود. خط شکسته - با خلق و خوی نامتعادل، شخصیت، برخی از تجاوز همراه است؛ خط موج مانند خط روان حرکت است، اما سرعت متغیر (بسته به جهت: عمودی، شیب دار یا افقی). خط مارپیچ نشان دهنده حرکت چرخشی در توسعه است.

مفاهیم "خط تنبل"، "خط تنش"، "خط پویا" وجود دارد. بنابراین با کمک این یا آن خط فرد می تواند حالت عاطفی خود را منتقل کند. کیفیت بیان از خطوط به طور گسترده ای توسط طراح در حل مسائل ترکیب، و همچنین در طراحی تزئینی از وسایل داخلی و خانگی استفاده می شود.

ادراک بصری به ضربه های احساسی که در چشم بوجود می آید، زمانی که دید بر روی تصویر اسلاید می شود، بستگی دارد. هر نوبت، یعنی تغییر جهت ها، خطوط، تقاطع آنها با نیاز به غلبه بر عدم حرکت حرکت، هیجان انگیز بر روی دستگاه بصری عمل می کند و باعث واکنش متناظر می شود. تصویر با تعداد زیادی از خطوط متقاطع و زاویه تشکیل شده توسط آنها، یک احساس اضطراب، و بالعکس، که در آن چشم به آرامی سر میخورد بی سر و صدا در امتداد منحنی، و یا حرکت در امواج، احساس طبیعی، آرامش وجود دارد.

واکنش مثبت هنگامی رخ می دهد که سلول های عصبی دستگاه بصری حالت استراحت فعال را تجربه کنند. برخی ساختارها و اشکال هندسی موجب ایجاد حالت مشابهی می شوند. اینها شامل مواردی هستند که بر طبق نسبت "بخش طلایی" ساخته شده اند.

تقارن با حس تعادل همراه است و با قانون گرانشی مطابقت دارد. عدم تقارن، یعنی شکستن تقارن، باعث ایجاد یک هیجان عاطفی می شود که نشان دهنده ظهور تغییرات، حرکت است. جنبش شکل از وجود ماده است، "حرکت زندگی است."

نقش اصلی غالب، سایت اصلی، مرکز تصویر با ویژگی های دید مستقیم و محیطی همراه است که از طریق آن ما جزئیات را فقط در اطراف نقطه ثابت می بینیم. این توانایی، با توجه به ساختار ناهموار شبکیه، نه تنها امکان جدا شدن اطلاعات لازم از دیگران را فراهم می کند بلکه در ترکیب هنری، تمام ساختار تصویر را تصدیق می کند.

ریتم مهمترین وسیله برای سازماندهی یک اثر هنری است، نیاز به تابع همه چیز برای ریتم در ترکیب مربوط به نیاز بیولوژیکی است. ریتم یک جنبش است و به لحاظ زیست محیطی در ماده به عنوان مالکیت آن است. همه چیز که حرکت می کند، توسعه می یابد، در طبیعت و در فعالیت های انسانی عمل می کند - به ریتم وابسته است.

جایگزینی ریتمیکایی از احساسات مختلف باعث احساسات مثبت می شود. یک حالت مونوگلی طولانی مدت و یا برداشت های همگن، برعکس، روان را افسرده می کند. بنابراین، نیاز به تغییر حالت ها، برداشت ها، استرس و آرامش و غیره در طبیعت بیولوژیکی انسان جاسازی شده است. بدیهی است، نیاز مشابه در پایه پدیده دیگری قرار دارد - کنتراست مرتبط با تشدید تحریکات بصری در ناحیه های مرزی، هر چه قوت قلب قوی تر باشد، کنتراست فرم ها بیشتر است. کنتراست یکی از قدرتمندترین ابزارهای بیان هنری است.

انواع ترکیب

ترکیب بسته

ترکیب تصویر با مناسب بسته در قاب طوری که آن را به لبه تمایل ندارد، و عنوان آن را در خود به خود بسته. حرکت چشم بیننده را از تمرکز ترکیب به عناصر محیطی است که از طریق سایر عناصر محیطی بازگشت دوباره به تمرکز، است که، تمایل دارد به جای هر ترکیب به مرکز آن است.

یکی از ویژگی های متمایز یک ترکیب بسته، حضور رشته ها است. در این مورد، یکپارچگی تصویر به نظر می رسد در معنای تحت اللفظی - بر روی هر نقطه کامپوزیت زمینه دارای مرزهای روشن، همه عناصر ترکیبی از نزدیک مرتبط است، جمع و جور پلاستیکی.

ترکیب باز

پر کردن فضای بصری با ترکیب باز می تواند دو برابر باشد. یا خروج از آن خارج قطعات فریم است که آسان به تصور از تصویر، و یا یک فضای باز بزرگ، است که در تمرکز ترکیب غوطه ور، و ظهور توسعه، جنبش از عناصر فرعی است. در این مورد، بدون تاخیر از نظر مرکز ترکیب وجود دارد - در مقابل، آزادانه فکر برگ تصویر با برخی از حدس زدن نقاط نشان داده شده است.

ترکیب گریز از مرکز گسترش، آن را به حرکت ترجمهای و یا کشویی از مسیر مارپیچی واگرا تمایل دارد. این می تواند بسیار پیچیده باشد اما همیشه در نهایت از مرکز می گذرد. اغلب، از خود این است که مرکز نیست، بلکه، ترکیب متشکل از یک کثرت از minicenters برابر پر کردن زمینه تصویر.

ترکیب متقارن

ویژگی اصلی یک ترکیب متقارن، تعادل است. تقارن مربوط به یکی از عمیق ترین قوانین طبیعت - میل به ثبات است. ساخت تصویر متقارن به اندازه کافی آسان برای تعریف تصویر مرزی و محور تقارن، و سپس الگوی آینه تکرار کنید. تقارن هماهنگ است، اما اگر هر تصویر

انجام متقارن، سپس پس از یک در حالی که ما خواهد شد مرفه احاطه شده است، اما کارهای خسته کننده.

آفرینش های هنری است که تا کنون فراتر از صحت هندسی، که در بسیاری از موارد لازم به عمد شکستن تقارن از ترکیب است، آن دشوار خواهد بود برای انتقال حرکت، تغییر، تناقض است. در همان تقارن زمان، مانند جبر، جلب اعتماد هماهنگی، همیشه وجود دارد یک قاضی، یک یادآوری از منظور اصلی، تعادل خواهد بود.

ترکیب نامتقارن

ترکیب نامتقارن شامل نمی هر محور یا نقطه تقارن، formotvorchestvo آزادانه در آنها، اما ما نمی توانیم فکر می کنم که عدم تقارن حذف مشکل تعادل می باشد. در مقابل، در ترکیب نامتقارن نویسندگان توجه ویژه ای به تعادل به عنوان یک پیش شرط برای ساخت و ساز صالح از نقاشی پرداخت.

ترکیب استاتیک

پایدار، بی حرکت، اغلب متقارن متعادل، این نوع از فرمول آرام، ساکت و آروم، علت ابراز نظر می رسد یک توصیف نمونه، نه یک رویداد، و عمق فلسفه را حمل می کند می باشد.

ترکیب پویا

خارجی ناپایدار، در معرض حرکت، عدم تقارن، باز بودن، این نوع از ترکیب

بازتابی کامل از زمان ما، با فرقه خود را از سرعت، فشار، زندگی رنگارنگ، تشنگی برای تازگی، با تردستی از مد، با تفکر klipovoy. دینامیک اغلب شامل عظمت، ثبات، کمال کلاسیک است؛ اما این امر می تواند یک اشتباه بزرگ به فکر می کنم سهل انگاری ساده در پویایی کار، مفاهیم کاملا معادل است. ترکیب دینامیکی پیچیده و منحصر به فرد، بنابراین، نیاز به تفکر دقیق و عملکرد، بداند.

ترکیب استاتیک تقریبا همیشه متقارن و اغلب بسته، و پویا - نامتقارن و باز است. اما این همیشه ارتباطی طبقه بندی سفت و سخت بین زوج نیست قابل رویت نیست، علاوه بر این، تعیین ترکیب از دیگر معیارهای شروع به ایجاد یکی دیگر از سری، که برای راحتی ما پاسخ دیگر انواع و اشکال از ترکیب، که در آن نقش تعیین کننده بازی های به ظاهر از کار .

فرم ترکیب

تمام رشته های چرخه ی تصویری، از هندسه توصیفی تا طراحی معماری، مفهوم عناصر را تشکیل می دهند که شکل جهان اطراف را تشکیل می دهند:

هواپیما؛

منطقه سطح؛

فضا

با استفاده از این مفاهیم، ​​طبقه بندی فرم های ترکیب آسان است. لازم به ذکر است که هنر بصری با اشیاء ریاضی کار نمی کند، بنابراین نقطه به عنوان یک مکان هندسی فضا که ابعاد ندارد، نمی تواند یک شکل از ترکیب باشد. هنرمندان می توانند یک نقطه و دایره، و یک لکه، و هر نقطه جمع و جور مرکز مرکزی داشته باشند. مشاهدات مشابه به خط، هواپیما و فضای سه بعدی اعمال می شود. بدین ترتیب، فرمهای ترکیب، که به روشنی یا به اصطلاح نامیده می شوند، تعاریف نیستند، بلکه تنها به صورت تقریبی به عنوان هندسی خاصی تعریف می شوند.

ترکیب نقطه (مرکزی)

یک ترکیب نقطه همیشه یک مرکز دارد؛ این می تواند یک مرکز تقارن در معنای حقیقی یا یک مرکز شرطی در یک ترکیب نامتقارن باشد که در آن عناصر ترکیب شده که نقطه فعال فعال هستند جمع و جور و تقریبا برابر است. ترکیب دیتا همیشه یک مرکزیت است، حتی اگر بخشی از آن به نظر می رسد از مرکز پراکنده شود، تمرکز ترکیب به طور خودکار تبدیل به عنصر اصلی سازماندهی تصویر می شود. ارزش مرکز بیشتر در ترکیب دایره ای تأکید شده است.

ترکیب نقطه (مرکزی) دارای بالاترین یکپارچگی و تعادل است، به راحتی ساخته شده است، برای تسلط بر اولین تکنیک های حرفه ای ترکیب بسیار مناسب است.

ترکیب خطی باندینگ

در تئوری تزئین، ترتیب عناصر تکرار در طول یک خط مستقیم یا یک خط غیرقابل انحنای، تقارن ترجمه شده است. به طور کلی، گروه کاملا ترکیب نیاز از واحدهای تکرار شونده تشکیل شده است، اما مکان عمومی آن به طور کلی در هر جهت، که حاکی از وجود یک خط وسط خیالی با توجه به که در آن تصویر ساخته شده است کشیده. ترکیب نوار خطی غیر بسته است و اغلب پویا است. فرمت زمینه بصری اجازه می دهد تا برای آزادی نسبی، در اینجا تصویر و زمینه به اندازه اندازه های مطلق به اندازه یکدیگر به یکدیگر متصل نیستند، مهم تر از انعطاف پذیری فرمت است.

در ترکیب بندی نوار، دوم از سه ویژگی اصلی این ترکیب اغلب پنهان است - وابستگی ثانویه به اصلی، بنابراین بسیار مهم است که عنصر اصلی را در آن نشان دهید. اگر این یک تزئین است، در عناصر مکرر که به مینی تصاویر جداگانه تقسیم می شوند، عنصر اصلی تکرار می شود. اگر ترکیب یک مرحله باشد، عنصر اصلی آن پوشیده نیست.

ترکیب فلزی (جلو)

نام خود را مستلزم کامل بودن تصویر کل پل صفحه است. چنین ترکیب دارای محورها و مرکز تقارن نیست، تمایل به تبدیل شدن به یک نقطه جمع و جور نیست، بلکه فوکوس منفردی ندارد. ورق ورق (به طور کامل) یکپارچگی تصویر را تعیین می کند. ترکیب پیشانی اغلب در ایجاد آثار تزئینی - فرش، نقاشی، زیور آلات پارچه، و همچنین نقاشی انتزاعی و واقع گرایانه، در شیشه های رنگ آمیزی، موزاییک استفاده می شود. این ترکیب تمایل به باز کردن نوع دارد. لازم نیست که یک ترکیب مسطح (پیشانی) را فقط در نظر بگیریم که در آن حجم آشکار اشیاء ناپدید می شود و با لکه های رنگ مسطح جایگزین می شود. یک تصویر واقع گرایانه چندمتغیره با انتقال توهمات فضایی و حجمی با طبقه بندی رسمی به ترکیب پیشانی اشاره دارد.