Vadim Eilencrig Biografie Familia personală a vieții. Vadim Eilencrig: "Dacă am un fiu, atunci îi voi da cu siguranță o țeavă. Educație muzicală mai mare

Vadim Eilencrig este renumit ca un trumpeter de jazz și prezentator de televiziune, în timp ce muzicianul însuși repetat în mod repetat, ceea ce nu se consideră exclusiv muzicieni de jazz. În muzica sa există o grupă și se poate simți liber să trateze orice stil muzical.

Vadim Simonovich sa născut la 4 mai 1971 la Moscova. Tatăl său a lucrat mai devreme ca director de concert de la stelele de primă mărime din stadiul rusesc. Mama susține un soț în activitatea sa creativă.

Vadim Eilencrig nu se referă la muzicieni exclusiv de jazz

Copilăria și tinerii din Vadim Eilencrig

Din copilărie, băiatul a crescut în atmosfera creativității la vârsta de patru ani fascinat de muzică. Observând eforturile Fiului, tatăl său ia dat o școală de muzică, în clasa de pian. A doua direcție a antrenamentului său a fost țeava, care, sincer, a fost surprinsă de părinți.

Wadim a continuat să joace în același instrument de alamă de cupru din școala de muzică și după - la Universitatea de Cultură și Arte din Moscova. În procesul de învățare, revizuirea opiniilor lor, a fost transferat la Departamentul de Muzică de Jazz.

Punctul de cotitură din cariera sa a venit cu debutul anilor nouăzeci. După compoziția audiată asupra saxofonului radio, Gato Barbieri, Vadim și-a dat seama că muzica a fost vocația lui.

1995 a devenit decisiv pentru el în cariera sa viitoare de stele. Vadim Eilencrig a mers la Festivalul Jazz către Torgau german, unde o bandă mare, ca parte a căreia a jucat, a primit primul premiu. După absolvire, Vadim a efectuat în celebrul orchestre de jazz, inclusiv Anatoly Roll și.

Activitatea creativă Vadim Eilencrig

Trumpeter are multe legături muzicale și creative cu colegii de peste mări, cât și cu artiștii interni. El joacă în mod regulat o autorizație orchestrală la concerte.

Dacă un muzician apare un moment liber, el este întotdeauna fericit să accepte o invitație la discursul unor vedete celebre de afaceri rusești: Dmitri Malikova, Valea Larisa și altele.

Din 1999 până în 2010, Trumpeter era solist în orchestra de jazz din Moscova.

În 2012, muzicianul a fost eliberat sub numele eilenkrig. În onoarea acestui eveniment au fost efectuate mai mult de cinci concerte de prezentare.

Viața personală Vadim Eilencrig

Muzicianul este un burlac de invidiat, pentru că inima dintre care sute de fani sunt gata să lupte. În trecutul îndepărtat, când Vadim avea 19 ani, era căsătorit. Durata vieții de familie sa ridicat la trei luni.

GLOKING, muzicianul spune: "Căsătoria a devenit un fel de" vaccinare ", după care am dezvoltat imunitate".

Reflectând pe viitoarea sa jumătate, Trumpeter nu poate descrie idealul unei femei. Principalele caracteristici pe care le aleși le vor avea bunătate și înțelepciune.

De mai bine de 10 ani, Vadim Eilencrig a jucat în orchestra Igor Butman

"O femeie, ca o carte deschisă, trebuie să intrigă și devine mai interesantă cu fiecare pagină nouă", spune Eilencrig.

Artistul iubește să glumească: "Astăzi am o soție în viața mea - o țeavă de cupru, iar mai multe migrese sunt țevi suplimentare".

Invidios Bachelor Vadim Eilencrig este angajat în activități creative și, așa cum spune el însuși, el nu are timp pentru o relație romantică. Dar cine știe, poate, mâine va deveni un om de familie.

În Vadim Eilencrig, a spus ce profesie ar alege dacă nu a devenit muzician.

Vadim EilenCrig este un muzician de jazz rus care deține în mod matrimonial lucrurile principale pentru el este o țeavă. Cooperează cu cele mai cunoscute orchestre și benzi mari.

Vadim Eilencrig: Biografie

Muzicianul sa născut la 4 mai 1971 la Moscova. Tatăl - Simon Lvovich Eilencrig, mama - Alina Yakovlevna EilenCrig, lector de muzică.

Vadim a absolvit școala de muzică a copiilor din clasa de pian, apoi a intrat în Muzeul Revoluției din octombrie (acum acesta este colegiul Moscovei numit după Schnitke). Pentru formare ulterioară, el a ales o țeavă, deși părinții au insistat asupra unui saxofon. Ca student, Vadim Eilekrig a devenit câștigătorul trâmbițelor din 1984 de la Moscova. A fost primul succes tangibil al unui Jazzman începător.

Educație muzicală mai mare

În 1990, Eilencrig a intrat în Universitatea de Stat de Stat din Moscova, la Departamentul de Instrumente de Vânt, și, după un timp am fost transferat la departamentul de jazz. În timpul studiilor sale, el a devenit solist la Big lama Universității. În 1995, echipa a fost invitată la orașul german Torgau, unde a avut loc festivalul internațional de jazz. După absolvirea Institutului, Vadim Eilencrig a început să lucreze în cele mai bune orchestre Moscova. A fost o bandă mare care a fost condusă de Anatoly Roll, Orchestra Jazz Band Institute GNSINI.

Creare

În 1996, Vadim Eilekrig a creat primul său proiect solo numit XL. Apoi, Trumpeter a început experimente cu muzică electronică în jazz. În 1997, Eilekrig a absolvit școala absolventă a Academiei de Maimonide. În 1999, a devenit o bandă solistă mare Igor Butman.

În 2000, a fost invitat la postul de profesor asociat al Departamentului de Jazz Facultatea de Cultură Muzică de către Academia de Maimonide. În 2006, a participat la concertul internațional "Jazz și Classic", care a avut loc în Sala New York a sălii roz.

Doi ani mai târziu, Vadim Eilencrig a devenit laureatul Festivalului Internațional de Jazz din Chickent, iar în 2009, Trubasch a creat (în compania cu un cunoscut Showman Timur Rodriguez) Proiect de muzică "Jazz Hooligans". În același an, muzicianul a lansat primul său album numit "umbra zâmbetului tău", această melodie este mai faimoasă realizată de Engelbert Hamperinka. În crearea albumului, muzicieni de jazz din clasa mondială, cum ar fi David Garfield, Wil Lee, Chris Parker, Khair Bullock, Randy Brecker.

Stabilire

Trumpeterul lui Eilekrig are multe pardori în străinătate: atât în \u200b\u200bSUA, cât și în Europa. Cu toate acestea, el cooperează în mod constant și cu acesta este invitat la orchestrele escorte, la concerte și discursuri unice. Dacă trumpeterul are timp, el nu refuză niciodată. Dima Malikov, Mazeev Serghei și mulți alți artiști se bucură de serviciile sale. Muzicianul a lucrat mult timp cu grupul Lube.

În 2012, Vadim a lansat al doilea album, care a numit Eilencrig. Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shriv, Dmitri Mospan, Anton Baronin a participat la crearea colecției. Mai multe concerte de prezentare au trecut în jazz, care se află pe iazuri curate. Au fost organizate două concerte în Sala Svetlana a Casei de Muzică a Moscovei Internaționale la digul Kosmodamian al capitalei rusești.

Viata personala

Cel mai faimos trumpeter de jazz rus nu provoacă interes de la referințele presei galbene. Vadim Eilencrig, a cărui viață personală nu a început încă (dacă țin cont de crearea unei familii), îi cheamă pe soția sa o țeavă făcută în Statele Unite la carcasă specială din cupru curat. Și din moment ce muzicianul, în plus față de principalul lucru, există câteva țevi, apoi ei, după el, doar amante.

Întreaga viață personală a muzicianului trece pe numeroase locații de concerte împrăștiate în întreaga lume.

Corespondentul "Vestei principale de Ulyanovsk" a vorbit cu un jazzman cu puțin timp înainte de performanța sa din Ulyanovsk.

- Vadim, vă rugăm să ne spuneți despre copilărie - cum a fost: muzical sau obișnuit, ca majoritatea copiilor?

- Ca majoritatea copiilor muzicali, nu am avut copilărie. Cu patru ani a fost angajat în muzică. De ani de zile, patru ore pe zi petrecut în spatele pianului.

- Muzica a fost angajată în influența tatălui tău?

- Da, așa este calea, pentru că copilul nu poate alege la o vârstă fragedă. Tata mi-a spus adesea că voi fi angajat în muzică. Atunci nu l-am crezut. Și acum înțeleg că a fost absolut corect. Cred că dragostea parentală reală nu este de a se răsfăța de slăbiciunile copiilor și de a le răsfăța. Și în înțelegerea copilului, educarea, chiar dacă într-o formă rigidă, direct.

- La ce vârstă a realizat dreptul tatălui și a mulțumit pentru alegerea muzicală?

- Realizat, probabil, în 25-30 de ani. Dar despre cuvintele de recunoștință acum înțeleg că nu a fost încă pronunțată. Imediat după interviu, îl voi numi și îi voi spune că are dreptate.

- Ați ales deja țeavă - de ce exact acest instrument muzical?

- În acel moment, nu au existat forțe morale să se angajeze în pian, deja am fost pur și simplu "lovind" la vederea ei. Și m-am gândit că conducta este simplă și voi învăța cu ușurință cum să o jucați. Chiar și în detrimentul aplicației. Apoi nu am bănuit la toate astea din punct de vedere al jocului, este un instrument fizic foarte greu.

- Care este această complexitate - o caracteristică de lucru cu respirație?

- pe țeavă de la expirarea 0.2 atmosferă - cea mai mare rezistență la expirarea printre instrumentele de alamă. Este ca o cameră cu bile de fotbal. Și mă gândesc la camera asta pe tot parcursul concertului. Dacă o persoană obișnuită, chiar dacă un sport, va prezenta că are ceva de genul asta timp de două ore să facă ceva, cred că va pierde conștiința timp de un minut pentru a treia. În plus, pe țeavă, gama de muzică se modifică datorită faptului că este necesar să se gestioneze buzele și în saxofon - să înveți doar aplicația. Prin urmare, pentru a juca un gamma la trei octave, are nevoie de cinci ani și un saxofonist - două săptămâni. Dar conducta are un plus imens - o mulțime de saxofoniști, iar trâmbițele sunt unități.

- Ați avut o dorință de a schimba instrumentul după realizarea tuturor "farmecele" tribului?

- Există o alegere care nu este accidentală. Și există un astfel de lucru ca soartă, în care, într-adevăr, nu cred. Țeava este absolut instrumentul meu și în aparență, și în sunet și în rol în general în muzică. Din punct de vedere istoric, trupele din atac au fost ridicate sub sunetele țevii ... conducta este un instrument muzical profund lirical, al cărui sunet este cel mai apropiat de voce. Și sub saxofonă se scufundă doar bine (râde).

- În biografia dvs. creativă există un fapt interesant - ați început să jucați cu DJ-uri la Moscova.

- Aceasta este o idee pur comercială. A fost implementat într-un astfel de timp când muzicienii de la Moscova au fost greu de câștigat. Și muzica de club a câștigat popularitate. Și această idee a obținut o mare continuare - acum există deja destul de mulți muzicieni care joacă acest lucru. Oamenii sunt întotdeauna interesați de performanța plină de viață a muzicii bune în orice manifestări.

- Acum continuați să faceți acest lucru sau ați mutat deja de la ea?

- numai în cadrul proiectelor comerciale sau "doar pentru distracție" (literalmente: "doar pentru distracție, divertisment" - AUT.). Și astăzi este doar o mică parte din ceea ce fac.

- În 2009, cu Timur Rodriguez, ați creat proiectul de jazz "Thejazazhooligans". Încă mai există?

- Am avut prietenii adevărate. Timur este o persoană deschisă, bună și sociabilă. Dar acest proiect, din păcate, nu a avut o continuare. Poate poziționarea greșită afectată. Deși este posibil ca proiectul să poată relua. Experiența a fost foarte interesantă.

- Ați devenit principalul proiect TV "Big Jazz" pe canalul CULP. Ce ți-ai amintit de participarea la ea?

"Când am primit un apel de la canalul TV" Cultura "cu o propunere, imediat convenită. Sincer, am fost mult timp gata să păstrez orice proiect de televiziune. A fost o turnare foarte mare, deoarece nici măcar nu am știut - persoană media, muzicieni de jazz și rock, artiști de teatru. În rolul conducerii m-am simțit organic, dar, în același timp, am simțit că aceasta a fost o activitate foarte complexă, mai ales pe un astfel de canal TV, ca "cultură". Dacă apar noi propuneri, nu mă voi gândi la ele fără să se gândească. Dar dacă vi se solicită vreodată să-mi schimb profesia pe prezentatorul TV, voi refuza.

- Au fost printre concurenții pe care i-ai amintit cel mai mult și au început să coopereze?

- Cu majoritatea participanților, a fost deja familiarizat cu proiectul TV. Cu un concurent, care, la mare regret, a părăsit proiectul la început, Active Samraelova, Uniunea Creative a fost într-un mod uimitor. Am creat mai multe programe și am deținut concerte. Deși a fost cel mai mic om de jazz la Marele Jazz, dar și-a cucerit sinceritatea, vocea, farmecul și profesionalismul.

- Cum sunt relația cu Igor Butman, în ansamblul de jazz despre care ați jucat înainte?

"În ciuda faptului că, timp de cinci ani, nu am lucrat în orchestră, continuăm să comunicăm, el este prietenul meu apropiat și în multe feluri. Igor mă invită la discursuri ca oaspete special. Îmi scriu albumele pe eticheta "Music Butman".

- Ați făcut vreodată împreună cu tatăl tău?

- Din pacate, nu. Am început să joc după ce a încetat să acționeze. Deși am lucrat pe aceeași scenă - eu ca muzician sau un plumb și tata - ca o plumb.

- Poți spera ca iubitorii de jazz să continue dinastia familiei?

"Întrebare bună ... dacă am un fiu, atunci îi voi da cu siguranță o țeavă." Nu știu dacă vrea să joace. Dar aș vrea cel puțin el, am încercat. Și dacă există o fiică, atunci sunt împotriva ei pentru a juca pe țeavă. Deși am mai multe studii, destul de promițătoare ...

- Ce loc în viața ta ia sport?

- De mult timp și se angajează serios în sport. Pentru mine, aceasta este aceeași parte importantă a vieții ca muzică. Sunt un stil de viață sănătos absolut și promotor. În ceea ce privește sportul, care este angajat, este "fier". Mai exact, chiar și acesta nu este un sport, ci estetică și filosofie. Și sportul profesional consideră mai multă divertisment pentru public, mai degrabă decât beneficiul celui care se ocupă de ei.

- Cum iti petreci timpul liber?

"Am atât de mult în viața dinamicii pe care îmi place să-ți petrec timpul liber într-o atmosferă relaxată: fie cu prietenii, fie pe canapea, căutând printr-o serie bună într-o companie cu ceai sau cafea bun.

- Dorințele voastre către ascultători în ajunul concertului din orașul nostru.

- Dorința este foarte simplă - pentru a asculta mai multă muzică de jazz. Muzica, în opinia mea, este cea mai abstractă artă, în timp ce pictura, baletul, poezia este mai specifică. Și Jazz este singurul stil de muzică, unde există improvizație și puteți înțelege cum crede și simte o persoană.

Sergey Gorokhov.

Fotografie din arhiva Filarmonicii

"VD" a vorbit cu unul dintre muzicienii noștri cei mai căutați de jazz despre iubitul: țevi, locații de concerte, fanii și femeile.

Ce site-uri vă place cel mai mult - în Rusia și în străinătate?
Din Rusia - desigur, "Casa de Muzică" și atât Patus Svetlana, cât și una de teatru confortabil. Îmi place cel de-al doilea lucru care creează un sentiment de proximitate incredibilă, aproape fizică față de public. Și de la Sala Externă și Sala Carnegie din New York, pentru că acestea sunt două locuri unde mi-a plăcut solo și mă îndoiesc mereu ce fac.

Care este secretul unui concert de succes?
Jucați 4-5 ore în fiecare zi. Dacă vă pregătiți mai puțin, atunci în ziua discursului nu vă veți gândi la muzică, ci cât de mult să expiri fizic până la sfârșitul evenimentului. Pregătirea este de 10 zile de iad, iar concertul în sine este fericirea. Jazz nu implică un număr mare de fani, dar, de regulă, aceștia sunt oameni adulți, educați, cu un sentiment de frumos, comunică cu ei - o plăcere. Deși, desigur, nu fără excepție. De exemplu, un fan mi-a scris cumva: "A fi ucis de mâinile tale - un vis". Și acestea se găsesc.

Valoarea pe ce conductă joacă un muzician?
Colegii mei fac o greșeală colosală când schimbă mașina, dar nu schimbați conducta. Nu este clar pentru mine, pentru că mașina este, indiferent cât de răcoroasă, o bucată de fier, iar conducta este o unealtă care vă oferă ocazia de a comunica cu lumea. Au fost o mulțime de instrumente în viața mea, dar un rol special este jucat de o țeavă făcută de Dave Mone, luând în considerare greutatea mea, creșterea, un set și chiar viziunea mea despre cum trebuie să joc. Este ca și dragostea vieții. Toate țevile anterioare sunt povestea mea, sunt cu mine, dar nu mă întorc la ei. Țevile trebuie să se schimbe în timp, dar chiar sper că voi face un Boaram cu iubitul meu, dar nu o voi schimba.

Vârsta este importantă pentru un interpret de jazz?
În popce, o fată la vârsta de 20 de ani, 30 își pierde popularitatea, iar în 40 devine amuzant. Și în jazz în mod diferit: se pare, să zicem, să spunem, făcând-o pe Evora sau Natalie Cole, care deja pentru 60 de ani și tu crezi în nimeni, pentru că au trăit.

Care dintre jazzmenii de lucru acum vă pare cel mai interesant?
Dacă vorbim despre colegii mei trubacha, există doi oameni complet incredibili: Ryan Kizor și Sean Jones. Ei fascinează cum și-au pus gândurile cu ajutorul muzicii. Îi recomand foarte mult.

Și de la tinerii muzicieni ruși sunt cei care, în opinia dvs., merită o atenție deosebită?
Saxofonist Dmitry Mospan - Câștigătorul proiectului TV "Big Jazz". Polina Zizak este un cântăreț tânăr, participantul la spectacolul "Voice". Ca muzicieni, ei au avut loc deja și dacă faima mass-media va primi timp.

Ai lucrat foarte mult cu artiștii străini. Ce diferă de a noastră?
Eficiența și disciplina. Îmi amintesc cum am înregistrat prima înregistrare din New York cu participarea stelelor mondiale de jazz. Întâlnirea din studio a fost programată pentru ora 10 dimineața. Igor Igor Butman într-un obicei a venit la 10.15 și am fost surprins să aflu că toți muzicienii ne așteptau deja, s-au trezit și legați de toate echipamentele necesare. Disciplina este ceea ce nu este suficient nu numai pentru muzicienii casnici, ci în general, poporul rus.

Dați impresia unei persoane foarte active: cooperează cu cei mai diferiți muzicieni, de la "Lube" la "Umaturman", de la Dmitri Malikova la Igor Butman. Cum apar ideile proiectului?
Adesea, propunerile de cooperare vin singuri. De exemplu, sa întâmplat cu proiectul TV "Big Jazz": Am fost chemat, a trecut casting. În ciuda activității aparente, sunt o persoană foarte leneșă: Îmi place să preparați ceaiul și să "lipiți" la televizor. Și se întâmplă ceva - pentru că, aparent, acesta este ceaiul drept, canapeaua corectă, seria corectă. Dacă cheltuiți energii pozitive prin tine, situația va funcționa că mai devreme sau mai târziu veți fi oferit exact ceea ce aveți nevoie. Dacă nu ați sugerat încă, înseamnă că nu a venit încă timpul.

Asta este, dacă vrei să reușești, trebuie doar să aștepți vremea la mare ...
Vedeți că acesta este cum să stați, să beți pure și să petreceți energiile potrivite, era necesar să mergeți la școala de muzică de la 4 ani, să nu aveți copilărie, tot timpul să faceți cât de blestemați. La vârsta de 15 ani, o sală de gimnastică a apărut în viața mea, aproape în fiecare zi trebuia să ridic 5-7 tone, să mănânc corect, să dorm suficient. Toată viața mea este rezultatul unei lucrări constante asupra ta.

Vârsta înaintată nu se tem?
Mă tem că, desigur. Dar nu părul gri și ridurile, ci slăbiciunea fizică. În ceea ce privește mine, nu accept slăbiciuni. Cu siguranta: fie voi fi puternic sau mor. Prin urmare, lucrează în mod constant asupra mea.

Te simți oboseala?
M-am dus la sala de sport de 25 de ani și fac 4-5 exerciții identice pe care le iubesc și nu le voi schimba. Dacă v-ați pierdut interesul față de orice lecție, înseamnă că nu ați iubit-o cu adevărat. Oamenii sunt, în general, împărțiți în două categorii: cei care sunt capabili să iubească și pe cei care nu li se administrează.

Vorbești atât de mult despre dragoste ...
Sigur! La urma urmei, promisiunea principală nu este doar jazz, ci și tot ceea ce ne înconjoară, este dragostea. Du-te la scenă - și ce ar trebui să purtați, cum să nu iubiți? Vă doresc publicul, faceți bani? Toate acestea sunt superficiale.

Totul vă convine în viața voastră?
Cu excepția unuia. Sper că, cândva în viața mea se va întâmpla un miracol și voi întâlni o femeie care va deveni mama copiilor mei. Sunt foarte orientat. Recent a venit o înțelegere teribilă că astfel de femei, cu adevărat bune, multe. Credeam că nu erau, dar acum văd că există multe dintre ele. Deci, problema este în mine, așa că lucrez la asta. Acesta este modul în care ajungeți la club alcoolics anonim: "Bună ziua, numele meu este Vadim, și eu sunt un alcoolic". De îndată ce recunoști, mi-am dat seama că problema în tine, ridică-te "pe calea corecției". Cred că, în viitorul apropiat, voi rezolva această problemă. Îmi recunosc propria femeie în două calități: trebuie să îndure cum arată ea și cum își întinde gândurile. Nimic altceva nu este necesar.

Ați jucat în multe țări, inclusiv în patria de jazz - în Statele Unite ale Americii. Unde a fost mai greu de efectuat? Unde este publicul mai exigent?
Desigur, în America pentru a juca jazz mai dificil! Când știți că publicul vine la concerte, care au avut ocazia de a asculta cei mai mari muzicieni - aceasta este o mare responsabilitate. Am avut un tur cu o bandă mare Igor Butman și Orchestra Yuri Bashmet, în care am jucat suita simfonică din Shaherazada N.A. Rimsky-Korsakov. Am făcut un aranjament pentru o conductă a unuia dintre cele mai complicate Vioara Solo, care este jucată fără escorta orchestra. Programul a avut loc în cele mai bune săli din America, cum ar fi Simfonia Chicago, Simfonia Boston, Ny Rose Hall. Nu a fost dificil psihologic, imaginați-vă - două orchestra vă înconjoară, cei mai buni muzicieni și un public foarte sofisticat. Când Winton Marsalis ar fi trebuit să vină la unul dintre concerte, cel mai bun Trompeter World Jazz astăzi, am fost foarte îngrijorat! În timpul studiilor mele din școala de muzică, el a fost Dumnezeu pentru mine. Și eu, destul de mult, nu am putut înțelege cum să mă pregătesc pentru un astfel de discurs. Dar apoi am înțeles un lucru: Chiar și Marsalis, fiind Dumnezeu, permițând uneori erori mici în jocul său. Țeava este un instrument dificil, și chiar un profesionist profesionist, în primul rând o persoană, și nu o atenție deosebită, ca oricare dintre noi, să fie confundată. Și mi-am dat dreptul la o greșeală, pentru că dacă m-aș gândi doar la cum să joc o lucrare perfect, nu va mai face foarte bine, promisiunea se va schimba - în loc de plăcere din joc va fi teama de greșeală.

După aceea, am decis să joc, astfel încât mi-a plăcut spectacolul. Chiar dacă există un defect, rugozitatea sau sunetul se vor sparge puțin, iar Marsalis, ca profesionist, o va auzi, el va înțelege cu siguranță de ce sa întâmplat. Și de îndată ce eu însumi am dat-o corect, am început să joc perfect solo. Acum este formula mea magică care ajută psihologic să meargă în toate cazurile de viață!

Apropo, Winton nu a putut veni la seara, dar un alt Idol meu - Randy Brechker a fost în discursul și două săptămâni mai târziu am primit o scrisoare de la el, în care erau astfel de linii: "Bună, Vadim! Era la un concert în centrul Lincoln. Impresionat. Felicitări!".

Aceasta este, fără îndoială, o evaluare foarte inspirată a creativității tale. Întotdeauna vă faceți griji înainte de a merge la scenă? Ce vă ajută să o gestionați?
Așa cum am spus, am o formulă de viață absolut universală - "Dreptul la greșeală", care ajută la combaterea presiunii psihologice dure, deoarece uneori este posibil să mergeți în cameră foarte interesant.

Există diferite categorii de artiști, de exemplu, întotdeauna mă îndoiesc foarte mult ceea ce fac și invidiez câteva momente celor care sunt încrezători că munca lor se face perfect, sunt norocoși. Nu spun că cineva este mai bun sau mai rău, dar, de regulă, printre muzicieni există cei care știu cu fermitate că totul îl face imaculată și există oameni, căutând întotdeauna ocazia de a îmbunătăți și de a remake ceva. Sunt mai aproape de cei care sunt mereu puțini, pentru că, în opinia mea, de îndată ce o persoană încetează să mai punem la îndoială ceea ce face, se oprește la prima versiune pe care sa dovedit. Eu, eu, nu fi niciodată complet mulțumit de rezultat și chiar și când am lucrat la o înregistrare, adesea am rescris niște solo. Mă îndoiesc de totul!

De cât timp ați lucrat la un record?
Timp de doi ani. Nu spun că este ideal, în acest sens sunt destul de critică. Conform sentimentelor mele personale, nici una, nici cele două înregistrări nu au atins idealul dorit. Deși, ei spun că s-au dovedit foarte bune și foarte de înaltă calitate! În opinia mea, când vă opriți, următoarea etapă devine o "boală de stele".

Ați avut o boală de stele "?
Nu! Mă îndoiesc constant.

Cum percep jazzul în Rusia? Este întotdeauna clar pentru publicul rusesc?
Jazzul din Rusia era chiar în acei ani în care propaganda oficială sovietică îi interzice. Acum se dezvoltă ca alte direcții muzicale populare. Oamenii merg în mod regulat la numeroase concerte de jazz și festivaluri. A devenit un fel de tendință de modă. Dacă te gândești la om, inteligent, adus, atunci trebuie să iubești jazzul. O altă întrebare este că mulți îl ascultă, dar nu înțeleg ce este. În general, pentru ascultător, principalul lucru din jazz este de a începe să-l iubească și să se simtă, iar înțelegerea trebuie să vină ca informație. Apoi persoana se poate aloca pentru el însuși, care este mai bună și ceea ce este mai rău. Deși, personal, nu-mi place că muzica este comparată pentru elementul "mai bine și mai rău", dacă, desigur, să nu ia în considerare unele eșantioane de artă bine dubioase.

Mi se pare că există o anumită scânteie, mai sus, care este deja bine, doar în moduri diferite. Și oamenii au dreptul să aleagă și de dreptul să vorbească ", mai aproape de mine, dar eu sunt străin pentru mine". Până în prezent, există o mulțime de muzicieni care sunt pur și simplu ridicol. Este cum să comparați artiștii sau scriitorii de direcții absolut diferite.

Ca o astfel de comparație, puteți apela câțiva scriitori care lucrează în direcții diferite, dar sunt iubiți de dvs.?
De exemplu, cum pot compara Charles Bukovski și clasicele literaturii germane, Erich Maria Remarika.

Remarca este un scriitor uimitor. Când aveam șaptesprezece ani și am citit "arcul triumfal", am făcut câteva concluzii de suprafață pentru mine. Apoi a fost doar o carte scrisă interesantă, dar mai târziu, recidându-l într-o epocă destul de matură, mi-am dat seama că nu am putut înțelege mai mult decât tineretul. Mi-am dat seama că totul este scris în "Arch triumfal": despre atitudinea vieții, atitudinile față de femei, despre prietenie, despre filosofie, este complet diferită. În primul rând, el scrie despre un bărbat de 35-40 de ani, care a venit la ceva prin dragoste și suferință. În al doilea rând, este atât de profundă încât întreaga filosofie, încheiată în această carte sunt foarte aproape. Apoi am re-citit-o de mai multe ori și am înțeles - aceasta este munca mea.

Madly Love Charles Bukovski, și dacă este comparat cu artistul, atunci acesta este un maestru care are o imagine complet uimitoare a realității. Dar, în ciuda acestei rude, el este o persoană foarte romantică. El scrie despre femeile care nu au din lumea iluzorie, ci despre viața reală, sărituri, și nu întotdeauna fericită. Sau, când scrie despre fiica sa, aceasta este o manifestare a unui romantism fără precedent. Bukowski - Hooligan, și în acest plus, deoarece nu prea iubesc "slăbire, corectă" artă.

Există un program de stat pentru dezvoltarea jazzului dacă există ceva similar în Rusia? Aveți nevoie de un astfel de program în Rusia? Poate că ar putea ajuta dezvoltarea culturală și poate institui un bun gust pentru muzica de tineret?
Poate că un astfel de program nu este necesar în Rusia. Faptul este că în America Jazz este recunoscut ca patrimoniu național. Pentru țara noastră, Jazz este unul dintre genurile muzicii, iar muzica este una dintre direcțiile de artă. Desigur, potențialul acestui gen este un pic subestimat. În opinia mea, jazzul este în curs de dezvoltare. Este melodic, dinamic, liber în ceea ce privește gândirea și iubesc foarte mult Jazz, dar recunosc că puteți fi educați și inteligenți și fără cunoașterea profundă a jazzului ca indicații de muzică.

Se crede că Jazz este muzică pentru o mai mare generație pentru adulți. Combinația de muzică de jazz și electronică devine interesantă pentru tineri. În opinia dvs., această formare muzicală va crește interesul tineresc în jazz? Care este interesul tineretului modern în jazz?
Acum, de multe ori apare o nouă generație la concerte. Foarte inteligente, frumoase, deschise.

Participă la concerte de jazz clasic sau jazz unite cu muzică electronică?
Jazz, amestecat cu muzică electronică, percep ca o glumă. Dar aceasta este o glumă care necesită un anumit profesionalism. Dacă nu dețineți instrumentul și stilistica, atunci nimic nu va funcționa. Și generația tânără vizitează concerte de jazz, indiferent de stil și cu siguranță îmi place.

Jazz amestecat cu muzică electronică este această mișcare comercială?
Pentru mine da. În momentul în care a fost creat un fel de amestec din aceste zone, în societate și în special în cultură, a fost perioada de criză. Audiența a preferat concertele de cluburi de noapte, iar o nouă tendință a câștigat o mare popularitate. Totul a început cu "A-Club" și "Galerie", și mai târziu a devenit în cerere în multe cluburi.

Proiectul "Big Jazz" pe canalul de televiziune "Cultura", în care ați debutat ca un avantaj, este conceput pentru a crește mediociul muzicienilor? Vrei să fii interesat de cariera ta de televiziune?
A fost foarte plăcut pentru mine că munca mea ca lider a fost foarte apreciată de conducerea canalului de televiziune de cultură. Dacă mi sa oferit un proiect că nu voi lua mai mult de câteva zile pe lună, iar dacă acest proiect este interesant pentru mine, voi accepta cu plăcere o astfel de propunere. Dar dacă aș fi sugerat acum să-mi iau la revedere carierei muzicianului în schimbul unei cariere de prezentator de televiziune, probabil că nu aș merge, pentru că atunci când aveți un public în fața dvs., atunci în paralel cu acest lucru aveți posibilitatea de a face schimb de energie și această fericire. Când camera de televiziune este înaintea ta, nimeni nu vă dă energie, îl dați departe. Cineva este de ajuns, dar nu eu. În viața mea, comunicare, energie și schimbul emoțional de sentimente, experiențele joacă un rol important. Sunt foarte important să interacționez cu rudele mele, aproape, cu prietenii, cu noi oameni interesanți, inclusiv studenții mei.

Proiectul a fost, de asemenea, conceput pentru a atrage atenția asupra canalului noului audiență socială. Canalul TV "Cultura" la proiect a fost loial pentru mai mulți adulți, majoritatea femeilor. Una dintre sarcinile de rating a fost aceea de a atrage bărbați cu vârsta de la treizeci la cincizeci. Același strat care face baza societății de afaceri creative, cele mai avansate în domeniul afacerilor. Și am făcut-o. În ceea ce privește participanții la proiect, trebuie să fie sprijinite mass-media din Rusia.

Susțineți-vă Medio?
Nu. Mi se pare că dacă nu am fost invitat în următorul sezon al acestui spectacol, conducând următorul sezon, atunci toată lumea va uita de acest episod în viața mea.

Unul dintre studenții dvs. a fost membru al proiectului "Big Jazz" ...
Da, tocmai a făcut-o de mult timp, tocmai a făcut-o, acum a făcut și, în paralel cu învățarea pieselor în orchestră Oleg Lundstrem. Poate că el nu a bătut-o nici măcar bine, pentru că adevăratul luptător trebuie să treacă prin pierdere. Sunt foarte sceptică cu privire la oamenii care câștigă doar, la un moment dat că nu pot rezista eșecurilor. Înfrângerea este în primul rând depășirea și veți ști întotdeauna ce trebuie să faceți pentru a preveni repetarea unor astfel de situații.

Sunteți o persoană și exigentă auto-critic. De asemenea, vă simțiți despre studenții dvs.?
Da! Când am învățat să joc pe țeavă, am fost obsedat de muzică. Pentru aceasta, m-am oprit să merg în jurul cluburilor, am aruncat niște afaceri pe care mi le-am adus venit și a fost o decizie absolut conștientă. A fost mai important pentru mine să fac muzică decât să câștig bani, deși sa întâmplat în anii nouăzeci și muzicienii trăiau foarte dificil. Dar am decis să-mi schimb viața, pentru că mi-am dat seama că nu mai pot fi fără ea. Prin urmare, când oamenii vin la mine, cer revenirea completă de la ei. Dacă elevii mei nu se angajează în limita capacităților lor, îmi petrec timpul, și acesta este cel mai scump pe care îl am. Muzica trebuie să iubească alator. În acest sens, nu înțeleg cu adevărat acei muzicieni pentru care execuția este un mijloc de câștig sau un mijloc de a dobândi popularitate. Profesioniști nu ar trebui să aibă un accent pe "I", ar trebui să aibă un accent pe muzică.

Ce emoții aveți studenți luminoși ca participantul la proiect "Big Jazz"?
Desigur, sunt mândru de ei.

Și, în general, activitățile didactice?
Pentru mine, elevii sunt împărțiți în două categorii: prima categorie este foarte grea, ca și cum aș fi condus patinoarul înapoi și înainte, iar al doilea este inspirat, dând senzația de zbor, aripile din spatele tău. În primul caz, eu, ca o persoană care vă îndoiește, întotdeauna începem să gândim că motivul eșecului elevului în mine. Nu am explicat așa ceva, nu am văzut, nu am înțeles și, periodic, în astfel de gânduri merg destul de departe, după care înțeleg că o distruge. Și, dimpotrivă, când văd că elevii o fac, își dezvoltă abilitățile, înțeleg că am reușit să ajut ... Acesta este, în principiu, există fericire pentru profesor.

Poți să te numești o persoană fericită?
Sigur. Eu însumi mi-a construit viața, așa că sunt fericit. În viața mea există ceva care mă face fericit și, așa cum mi se pare, m-am mâncat în această viață din tot ceea ce aș putea aduce disconfort.

Aveți propria echipă. Prin ce criterii, cu excepția talentului, ați format echipa dvs.?
În general, pentru a crea o echipă excelentă profesională în Rusia - a fost sarcina mea principală și cred că, în ciuda întregii sale dificultăți, am reușit. Pentru a-ți realiza ideea, trebuia să găsesc oameni potriviți. Întreaga problemă a fost că există puțini muzicieni buni în Rusia, se pare că există multe dintre ele, dar de fapt, nu este. În al doilea rând, există puțini artiști printre muzicieni. Artistul și muzicianul sunt profesii absolut diferite. În plus, sunt Estet, iar pentru mine un criteriu important este apariția unei persoane, ar trebui să arate atractiv publicului. Cu atât mai puțin. Și din această cantitate trebuie să alegeți pe cei cu care ar fi confortabil, din punctul de vedere al calităților umane. Drept urmare, muzicienii mei au, fără îndoială, profesionalism, artă, în sensul său cel mai larg, arată estetic și posedă virtuți personale, mentale.

Ce să spun despre eticheta pe care ați primit-o pe Internet. Știți despre asta?
Dacă sunteți despre "simbolul sexual al jazzului rusesc", a fost creativitatea unui parashka, care a decis că a fost foarte întreținut. Am fost inițial împotriva ei, deoarece, în același mod despre un muzician de jazz, se înțelege că nu se joacă la fel de înaltă, așa cum ar trebui, sau este mult mai important să devii un faimos, chiar atât de îndoielnic decât să rămână un profesionist. Pe de altă parte, multe fete frumoase și femei de diferite vârste vor veni la concerte și spun că nu este interesant pentru mine, va fi neadevărat. Bineînțeles, o astfel de atenție de la podeaua frumoasă este foarte flatată de mândria mea de sex masculin și, bineînțeles, sunt foarte frumos să joc pentru femei frumoase și inspirate.

Cum vă simțiți despre astfel de etichete și zvonuri despre tine?
Nu-mi place când acest lucru poate scrie, de exemplu, într-un comunicat de presă. Majoritatea oamenilor, în loc să primească informații despre mine pe site-ul meu oficial, preferă motoarele de căutare și tot ce găsesc, retipărire. Inclusiv o astfel de bârfă și speculații, dar aceasta este partea inevitabilă inversă a faimă. Lupta cu astfel de fenomene - timp inutil de cheltuieli.

Prezența unui număr mare de fani fermecători în viața ta este un indicator bun. Putem vorbi despre romantism?
Sunt o persoană foarte romantică și, probabil, undeva chiar și veche. Mi se pare că singurul motiv pentru care oamenii trăiesc împreună este dragostea. Un bărbat și o femeie sunt necesare unii altora pentru iubire și fericire, nu din alte motive. Și cu siguranță nu prin calcul.

Romantismul este o atitudine față de o persoană, de a-l alege cu partenerul său, acestea sunt gânduri despre el, acesta este atunci când locuiți și respirați-i. Nu trebuie neapărat să fie melodramatic, slab timid dulce. Este diferit. Este parțial o trăsătură de caracter și într-o oarecare măsură, o parte din educație. Înțelegerea mea despre romanticitate a început cu geamurile magice frumoase, piercing de la Hans-Christian Anderson, care am citit mama. Mi se pare că această confuzie naturală de dragoste a fost întotdeauna prezentă în mine și la cinci ani și cincisprezece ...

Chiar mi-am dorit să-mi placă fetele în tinerețea mea și apoi m-am dus să mă angajez în sala de gimnastică pentru a fi mai curajoasă și mai atractivă. Din partea mea, aceasta a fost, de asemenea, o manifestare a romantismului.

Sportul este o parte integrantă a vieții voastre. Se crede că astfel de sarcini sunt dăunătoare muzicienilor profesioniști. Care este părerea dvs. despre acest lucru?
Sala de gimnastică este o alegere personală a fiecăruia. Sportul profesional nu beneficiază de sănătate chiar și pentru un atlet profesionist, iar un sport amator ajută doar un muzician profesionist. Îmi place minunat acest sentiment de sex masculin de putere. Un om ar trebui să fie sport și atletic, au un spirit sănătos de concurență și puterea voinței. Acesta este un stil de viață și alegerea mea. Cred că un om puternic fizic își poate permite să fie bun și generos în orice situație. La urma urmei, când ești puternic și inferior, nu te simți greșit, aceasta este decizia ta, iar cei slabi este inferior diferit - de la deznădejde, și nu la dorințe.

Caracterul meu a fost format datorită sportului. El ma învățat cu o disciplină colosală, pentru că să realizăm chiar rezultatul foarte minim, trebuie să vă angajați monoton în zi. Sunt foarte respectând oamenii cu puterea "fierului" voinței.

Cum se dovedește a combina un program de turism și instruire?
Foarte dificil. Mai ales când plecați pentru un tur și înțelegeți că formularul nu este așa. Desigur, nu atât de rău, ca și cum nu ar fi angajat niciodată în sport, dar nu atât de bine cum aș vrea.

Există vreo limită de auto-îmbunătățire?
Sunt mai interesant pentru procesul în sine și nu rezultatul final. Este foarte important pentru mine că sunt pe drum ... se referă la acest sport sau muzică, cel mai important lucru pe care îl fac în mișcare. În opinia mea, scopul este secundar. Sport, cum ar fi muzica, pentru mine o modalitate de a fi fericit.

Secretul succesului lui Vadim Eilencrig ...
Nu am succes gigant și același mediu. Dar secretul a ceea ce am realizat în această viață este o lucrare extraordinară în direcția cea bună atunci când înțelegeți în mod clar ce trebuie să obțineți.

Sfat de la Vadim Eilencrig ...
Ceea ce nu am face și nu, trebuie întotdeauna să ne amintim că cel mai important lucru din viață este dragostea! Sunt sincer convins. Acest lucru este aplicat tuturor: la relații, prietenie, la o carieră și chiar la politică. Prin urmare, nu uitați că dragostea este baza tuturor.

Katerina Goltzman.