Istoria jazz-ului: „muzică neagră” care a cucerit întreaga lume. O scurtă istorie a muzicii jazz Elemente de jazz

Timp de zeci de ani, au încercat să interzică, să reducă la tăcere și să ignore jazzul, au încercat să-l combată, dar puterea muzicii s-a dovedit a fi mai puternică decât toate dogmele. Până în secolul 21, jazz-ul a atins unul dintre cele mai înalte puncte ale dezvoltării sale și nu intenționează să încetinească.

În întreaga lume, 1917 a fost în multe privințe un punct de cotitură și de epocă. În Imperiul Rus au loc două revoluții, Woodrow Wilson este reales pentru un al doilea mandat în Statele Unite, iar microbiologul Felix d'Herelle anunță descoperirea unui bacteriofag. Cu toate acestea, anul acesta a avut loc un eveniment care va intra și el pentru totdeauna în analele istoriei. La 30 ianuarie 1917, primul disc de jazz a fost înregistrat la studioul lui Victor din New York. Acestea au fost două piese – „Livery Stable Blues” și „Dixie Jazz Band one Step” – interpretate de Original Dixieland Jazz Band, un ansamblu de muzicieni albi. Cel mai mare dintre muzicieni, trompetistul Nick LaRocca, avea 28 de ani, cel mai tânăr, tobosarul Tony Sbarbaro, avea 20 de ani. Nativii din New Orleans, bineînțeles, au auzit „muzică neagră”, i-au plăcut și și-au dorit cu pasiune să cânte jazz după propria lor interpretare. Destul de repede după înregistrarea discului, Original Dixieland Jazz Band a obținut un contract în restaurante prestigioase și scumpe.

Cum au arătat primele discuri de jazz? Un disc de gramofon este un disc subțire realizat prin presarea sau turnarea plasticului din diverse compoziții, pe suprafața căruia este sculptat în spirală un canal special cu înregistrarea sunetului. Sunetul discului a fost reprodus cu ajutorul unor dispozitive tehnice speciale - un gramofon, un gramofon, un electrofon. Această metodă de înregistrare a sunetului a fost singura modalitate de a „perpetua” jazz-ul, deoarece este aproape imposibil să transmită cu acuratețe toate detaliile improvizației muzicale în notație muzicală. Din acest motiv, experții în muzică în cursul discuțiilor despre diferite piese de jazz se referă, în primul rând, la numărul discului pe care a fost înregistrată una sau alta.

La cinci ani după debutul originalului Dixieland Jazz Band, muzicienii de culoare au început să înregistreze în studio. Printre primele care au fost înregistrate au fost ansamblurile Joe King Oliver și Jelly Roll Morton. Cu toate acestea, toate înregistrările cu jazzmen de culoare au fost lansate în Statele Unite ca parte a unui „serial rasial” special care a fost distribuit în acei ani doar în rândul populației de culoare americană. Recordurile, lansate în „seria rasială”, au existat până în anii 40 ai secolului XX. Pe lângă jazz, au înregistrat și blues și spirituals - cântecele corale spirituale ale afro-americanilor.

Primele discuri de jazz aveau 25 cm diametru la 78 rpm și erau înregistrate acustic. Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 1920 În secolul al XX-lea, înregistrarea se făcea electromecanic, iar acest lucru a contribuit la creșterea calității sunetului. A urmat lansarea de discuri cu un diametru de 30 cm.În anii 40. astfel de discuri au fost produse în masă de o serie de case de discuri care au decis să lanseze atât compoziții vechi, cât și noi, interpretate de Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fets Waller, Lionel Hampton, Colman Hawkins, Roy Eldridge. si multi altii.

Astfel de discuri fonograf aveau o etichetă specială - „V-disc” (prescurtare de la „Victory disc”) și erau destinate soldaților americani care au participat la al Doilea Război Mondial. Aceste versiuni nu erau destinate vânzării, iar jazzmenii, de regulă, și-au transferat toate taxele către Fondul Victoriei în al Doilea Război Mondial.

Deja în 1948, Columbia Records a lansat primul disc de lungă durată (așa-numitul „longplay”, LP) pe piața înregistrărilor muzicale cu un aranjament mai dens de groove sonore. Recordul avea un diametru de 25 cm și s-a rotit la 33 1/3 rpm. LP-ul conținea deja până la 10 piese.

După Columbia, producția propriilor piese lungi în 1949 a fost stabilită de reprezentanții RCA Victor. Înregistrările lor aveau un diametru de 17,5 cm cu o viteză de rotație de 45 de rotații pe minut, iar ulterior au început să fie produse înregistrări similare deja cu o viteză de rotație de 33 1/3 de rotații pe minut. În 1956, a început lansarea LP-urilor cu diametrul de 30 cm, 12 piese au fost așezate pe două părți ale unor astfel de discuri, iar timpul de redare a crescut la 50 de minute. Doi ani mai târziu, înregistrările stereo cu înregistrare pe două canale au început să înlocuiască omologii monofonici. Producătorii au încercat, de asemenea, să introducă înregistrările de 16 rpm pe piața muzicală, dar aceste încercări s-au încheiat cu eșec.

După aceea, timp de mulți ani, inovația în producția de discuri s-a secat, dar deja la sfârșitul anilor 60. înregistrările de gramofon cuadrafonice cu un sistem de înregistrare cu patru canale au fost prezentate iubitorilor de muzică.

Producția de piese lungi a dat un salt uriaș jazz-ului ca muzică și a servit dezvoltării acestei muzici - în special, apariției unor forme mai mari de compoziție. Timp de mulți ani, durata unei piese nu a fost mai mare de trei minute - acestea erau condițiile pentru înregistrarea sunetului pe o înregistrare standard de gramofon. În același timp, chiar și odată cu dezvoltarea progresului în lansarea discurilor, durata pieselor de jazz nu a crescut imediat: în anii 50. LP-urile au fost realizate în principal pe baza matricelor de publicații din anii precedenți. Aproximativ în aceeași perioadă, au fost lansate înregistrări cu înregistrări ale lui Scott Joplin și alți interpreți celebri de ragtime, care au fost înregistrate la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. pe cilindri perforați din carton pentru un pian mecanic, precum și pe cilindri de ceară pentru un gramofon.

De-a lungul timpului, înregistrările de lungă durată au început să fie folosite pentru înregistrarea unor lucrări de o formă mai mare și concerte live. Lansarea de albume din două sau trei discuri, sau antologii și discografii speciale ale unuia sau altuia artist, a devenit, de asemenea, răspândită.

Dar cum rămâne cu jazzul în sine? Timp de mulți ani a fost considerată „muzica unei rase inferioare”. În SUA, era considerată muzica negrilor, nedemnă de înalta societate americană; în Germania nazistă, a cânta și a asculta jazz însemna să fii „un dirijor al cacofoniei negro-evreiești”, iar în URSS – „un apolog pentru stil de viață burghez” și „un agent al imperialismului mondial”.

O trăsătură caracteristică a jazz-ului este că această muzică și-a făcut drumul spre succes și recunoaștere timp de decenii. Dacă muzicienii din toate celelalte stiluri ar putea încă de la începutul carierei să se străduiască să cânte pe cele mai mari locații și stadioane și existau multe exemple pentru ei, atunci jazzmenii puteau conta doar pe cânta în restaurante și cluburi, fără să viseze măcar la locuri mari. .

Jazz-ul ca stil a apărut acum peste un secol în plantațiile de bumbac. Acolo își cântau muncitorii de culoare, îmbinate din cântece protestante, imnuri corale spirituale africane „spirituale”, și cântece seculare dure și păcătoase, aproape „criminale” - blues, răspândite în restaurantele murdare de pe marginea drumului, unde piciorul unui alb. Americanul nu ar păși. Realizarea încununată a acestui „cocktail” au fost fanfarele, care sunau de parcă copiii afro-americani desculți ridicau instrumente scoase din funcțiune și începeau să cânte la tot felul de lucruri.

Anii 20 ai secolului XX au devenit „Epoca jazzului” - așa i-a numit scriitorul Francis Scott Fitzgerald. Majoritatea muncitorilor de culoare erau concentrați în capitala criminală a Statelor Unite ale acelor ani - Kansas City. Răspândirea jazz-ului în acest oraș a fost facilitată de un număr mare de restaurante și localuri unde mafioților le plăcea să-și petreacă timpul. Orașul a creat un stil aparte, stilul unor trupe mari care cântă blues rapid. În acești ani, un băiat de culoare pe nume Charlie Parker s-a născut în Kansas City: el a fost cel care, peste două decenii mai târziu, urma să devină un reformator de jazz. În Kansas City, a trecut pe lângă locurile în care aveau concerte și a absorbit literalmente fragmente din muzica pe care o iubea.

În ciuda popularității mari a jazz-ului în New Orleans și a distribuției sale largi în Kansas City, un număr mare de jazzmeni au preferat în continuare Chicago și New York. Două orașe de pe Coasta de Est a Statelor Unite au devenit cele mai importante puncte de concentrare și dezvoltare a jazz-ului. Vedeta ambelor orașe a fost tânărul trompetist și vocalist Louis Armstrong, succesorul celui mai mare trompetist din New Orleans, King Oliver. În 1924, un alt originar din New Orleans a sosit la Chicago - pianistul și cântărețul Jelly Roll Morton. Tânărul muzician nu a fost modest și a declarat cu îndrăzneală tuturor că el este creatorul jazz-ului. Și deja la vârsta de 28 de ani, s-a mutat la New York, unde tocmai în acel moment câștiga popularitate orchestra tânărului pianist de la Washington Duke Ellington, care a îndepărtat deja orchestra Fletcher Henderson de razele gloriei.

Un val de popularitate de „muzică neagră” pătrunde în Europa. Și dacă la Paris s-a ascultat jazz chiar înainte de începerea primului război mondial, și nu în „taverne”, ci în saloanele și sălile de concerte aristocratice, atunci în anii 20 Londra s-a predat. Jazzmenilor de culoare le plăcea să călătorească în capitala britanică - mai ales ținând cont de faptul că acolo, spre deosebire de State, erau tratați cu respect și umanitate și în culise, și nu numai pe ea.

Este de remarcat faptul că poetul, traducătorul, dansatorul și coregraful Valentin Parnakh a devenit organizatorul primului concert de jazz la Moscova în 1922, iar 6 ani mai târziu popularitatea acestei muzici a ajuns la Sankt Petersburg.

Începutul anilor 30 ai secolului XX a fost marcat de o nouă eră - era formațiilor mari, orchestrelor mari și un nou stil a început să bubuie pe ringurile de dans - swing-ul. Orchestra lui Duke Ellinton a reușit să-și depășească în popularitate colegii din orchestra Fletcher Henderson cu ajutorul unor mișcări muzicale nestandard. Improvizația colectivă simultană, care a devenit un semn distinctiv al școlii de jazz din New Orleans, devine un lucru al trecutului, iar în schimb, partituri complexe, fraze ritmice cu repetări și apeluri nominale ale grupurilor de orchestre câștigă popularitate. În cadrul orchestrei, rolul aranjorului este în creștere, care scrie orchestrații care au devenit cheia succesului întregii echipe. În același timp, solistul-improvizatorul rămâne lider în orchestră, fără de care până și o echipă cu orchestrații perfecte va trece neobservată. În același timp, de acum înainte, solistul respectă cu strictețe numărul de „pătrate” din muzică, în timp ce restul îl susțin conform aranjamentului scris. Orchestra lui Duke Ellington a câștigat popularitate nu numai datorită soluțiilor nestandardizate în aranjamente, ci și datorită compoziției de primă clasă a orchestrei în sine: trompeștii Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, clarinetistul Barney Bigard, saxofoniștii Johnny Hodges și Ben Webster, contrabasistul Jimmy Blanton își cunoștea meseria ca nimeni altul. Alte orchestre de jazz au demonstrat, de asemenea, munca în echipă în această chestiune: saxofonistul Lester Young și trompetistul Buck Clayton au cântat la Count Basie, iar coloana vertebrală a orchestrei a fost secțiunea de ritm „cel mai swing din lume” - pianistul Basie, contrabasistul Walter Page, bateristul Joe Jones și chitaristul Freddie Green.

Orchestra clarinetistului Benny Goodman, formată în întregime din muzicieni albi, a câștigat, la mijlocul anilor 1930, popularitate în afara scară, iar în a doua jumătate a anilor 1930 a dat o lovitură zdrobitoare tuturor restricțiilor rasiale din jazz: pe scena Carnegie Hall într-un orchestră condusă de Goodman, în același timp, au cântat muzicieni alb-negru! Acum, desigur, un astfel de eveniment nu este nou pentru un iubitor de muzică sofisticat, dar în acei ani, performanța albilor (clarinetistul Goodman și bateristul Gene Krupa) și a negrilor (pianistul Teddy Wilson și vibrafonistul Lionel Hampton) a rupt literalmente toate tiparele. la bucăţi.

La sfârșitul anilor '30, orchestra albă a lui Glenn Miller a câștigat popularitate. Spectatorii și ascultătorii au atras imediat atenția asupra „sunetului de cristal” caracteristic și au elaborat cu măiestrie aranjamente, dar în același timp au afirmat că în muzica orchestrei există un minim de spirit jazz. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, „era swing-ului” s-a încheiat: creativitatea a intrat în umbră, iar „divertismentul” a strălucit pe scenă, iar muzica însăși s-a transformat într-o masă de consum care nu a necesitat bibelouri speciale. Odată cu războiul, deznădejdea a venit în tabăra jazzmenilor: li s-a părut că muzica lor preferată se mișcă lin în apusul existenței.

Totuși, începuturile unei noi revoluții de jazz au fost semănate într-unul dintre orașele natale pentru acest stil de muzică - New York. Tineri muzicieni, în majoritate de culoare, incapabili să suporte declinul muzicii lor în orchestrele din cluburile oficiale, după concerte noaptea târziu, s-au adunat în propriile cluburi de pe strada 52. Mecca pentru toți a fost clubul Milton Playhouse. În aceste cluburi din New York, tinerii jazzmeni au făcut ceva de neimaginat și radical nou: au improvizat cât mai mult posibil pe acorduri simple de blues, construindu-le într-o secvență aparent complet nepotrivită, răsturnându-le pe dos și rearanjându-le, cântând extrem de complex și lung. melodii care au început chiar la mijlocul măsurii și s-au încheiat acolo. Milton Playhouse a avut în acei ani o mulțime de vizitatori: toată lumea dorea să vadă și să asculte fiara neobișnuită, născută bogat și inimaginabil pe scenă. În efortul de a tăia la întâmplare profanii cărora le place adesea să urce pe scenă și să improvizeze cu muzicieni, jazzmenii au început să ia un tempo ridicat de compoziții, accelerându-le uneori la viteze incredibile pe care doar profesioniștii le puteau gestiona.

Așa s-a născut stilul revoluționar de jazz, be-bop. Saxofonistul alto, crescut în Kansas City, Charlie Parker, trompetistul John „Dizzy” Burks Gillespie („Dizzy”), chitaristul Charlie Christian (unul dintre părinții fondatori ai limbajului armonic), baterii Kenny Clarke și Max Roach - aceste nume sunt înscrise pentru totdeauna în litere de aur pentru istoria jazz-ului și, în special, be-bop. Baza ritmică a tobelor în be-bop a fost transferată în plăci, au apărut atribute externe deosebite ale muzicienilor, iar majoritatea acestor concerte au avut loc în mici cluburi închise - așa poate fi descrisă creația muzicală a trupei. Și peste tot acest aparent haos, saxofonul lui Parker s-a ridicat: nu era egal cu el ca nivel, tehnică și îndemânare. Nu este de mirare că temperamentul muzicianului l-a ars pur și simplu pe maestrul său: Parker a murit în 1955, „ars” de la cântatul constant și de mare viteză la saxofon, alcool și droguri.

Crearea be-bop-ului nu numai că a dat impuls dezvoltării jazz-ului, ci a devenit și punctul de plecare de la care a început ramificarea jazz-ului ca atare. Be-bop a mers în direcția underground - localuri mici, ascultători selecționați și dedicați și, de asemenea, interesați de rădăcinile muzicii în general, în timp ce a doua ramură reprezenta jazz-ul pe tărâmul sistemului de consum - așa a fost pop jazz-ul. născut, care există până în zilele noastre. Deci, de-a lungul anilor, elementele pop jazz-ului au fost folosite de astfel de vedete ale muzicii precum Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones și alții.

În ceea ce privește ramura mai puțin populară a jazz-ului, hard bop-ul a urmat be-bop-ul. În acest stil, pariul a fost făcut pe blues, început extatic. Dezvoltarea hard bop-ului a fost influențată de interpretarea saxofonistului Sonny Rollins, a pianistului Horace Silver, a trompetistului Clifford Brown și a bateristului Art Blakey. Apropo, trupa lui Blakey numită The Jazz Messengers a devenit o forjă de personal de jazz din întreaga lume până la moartea muzicianului în 1990. În același timp, în State se dezvoltau și alte stiluri proprii: cool jazz-ul, comun pe Coasta de Est, a cucerit inimile ascultătorilor, iar Occidentul a putut opune stilul West Coast vecinilor săi. Un membru al Orchestrei Parker, trompetistul negru Miles Davis, împreună cu aranjorul Gil Evans, au creat cool jazz ("cool jazz") folosind noi armonii în be-bop. Accentul a fost mutat de la tempourile înalte ale muzicii la complexitatea aranjamentelor. În același timp, saxofonistul bariton alb Gerry Mulligan și ansamblul său mizau pe alte accente ale jazzului cool - de exemplu, pe improvizația colectivă simultană care a venit de la școala din New Orleans. Coasta de Vest, cu saxofoniștii albi Stan Getz și Zoot Sims cântând pe coasta de vest ("west coast"), a prezentat o imagine diferită a be-bop-ului, creând un sunet mai ușor decât cel al lui Charlie Parker. Iar pianistul John Lewis a devenit fondatorul Modern Jazz Quartet, care practic nu a cântat în cluburi, încercând să ofere jazz-ului un concert, o formă largă și serioasă. Aproximativ același lucru a fost realizat și de cvartetul pianistului Dave Brubeck.

Astfel, jazzul a început să capete o formă proprie: compozițiile și părțile solo ale jazzmenilor au devenit mai lungi. În același timp, a apărut o tendință în hard bop și cool jazz: o piesă a durat șapte până la zece minute, iar una solo - cinci, șase, opt „pătrate”. În paralel, stilul în sine a fost îmbogățit de diverse culturi, în special din America Latină.

La sfârșitul anilor 1950, jazz-ul a căzut o nouă reformă, de data aceasta în domeniul limbajului armonic. Inovatorul în această parte a fost din nou Miles Davis, care și-a lansat faimoasa înregistrare „Kind of Blue” în 1959. Clapurile tradiționale și progresiile de acorduri s-au schimbat, muzicienii nu au putut lăsa două acorduri timp de câteva minute, dar în același timp au demonstrat dezvoltarea gândirii muzicale în așa fel încât ascultătorul nici măcar să nu observe monotonia. Saxofonistul tenor al lui Davis, John Coltrane, a devenit și el un simbol al reformei. Tehnica de joc și gândirea muzicală a lui Coltrane, demonstrate în înregistrările de la începutul anilor '60, sunt de neîntrecut până astăzi. Saxofonista alto Ornette Coleman, care a creat stilul de free jazz („free jazz”), a devenit, de asemenea, un simbol al trecerii anilor 50-60 în jazz. Armonia și ritmul în acest stil practic nu sunt respectate, iar muzicienii urmează orice, chiar și cea mai absurdă melodie. În termeni armonici, free jazz-ul a devenit punctul culminant - apoi a existat fie zgomot absolut și cacofonie, fie liniște deplină. O astfel de limită absolută a făcut din Ornette Coleman un geniu al muzicii în general și al jazz-ului în special. Poate că doar muzicianul de avangardă John Zorn s-a apropiat de el în munca sa.

Anii 60 nu au devenit nici epoca popularității necondiționate a jazz-ului. A venit în prim-plan muzica rock, ai cărei reprezentanți au experimentat de bunăvoie tehnici de înregistrare, sonoritate, electronică, distorsiunea sunetului, avangarda academică, tehnici de cânt. Potrivit legendei, ideea unei înregistrări comune a virtuozului chitarist Jimi Hendrix și a legendarului jazzman John Coltrane a fost născocit în acel moment. Cu toate acestea, deja în 1967, Coltrane a murit și câțiva ani mai târziu a murit Hendrix, iar această idee a rămas în legendă. Miles Davis a reușit și în acest gen: la sfârșitul anilor 60, a reușit să încrucișeze cu succes muzica rock și jazz, creând un stil jazz-rock, ai cărui reprezentanți de frunte în tinerețe au cântat mai ales în trupa Davis: claviștii Herbie Hancock. și Chick Corea, chitaristul John McLaughlin, bateristul Tony Williams. În același timp, jazz-rock-ul, alias fusion, a reușit să dea naștere unor reprezentanți proeminenți individuali: chitaristul bas Jaco Pastorius, chitaristul Pat Metheny, chitaristul Ralph Towner. Cu toate acestea, popularitatea fuziunii, care a apărut la sfârșitul anilor 60 și a câștigat popularitate în anii 70, a scăzut rapid, iar astăzi acest stil este un produs complet comercial, transformându-se în smooth jazz ("smoothed jazz") - muzică de fundal în care locul ritmurile și replicile melodice au făcut loc improvizațiilor. Smooth Jazz este reprezentat de George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman și alții.

În anii 70, o nișă separată a fost ocupată de jazzul mondial („muzica lumii”) - o fuziune specială obținută ca urmare a fuziunii așa-numitei „muzici mondiale” (muzică etnică, în principal din țările Lumii a Treia) și jazz. Este caracteristic că în acest stil accentul s-a pus în mod egal atât pe vechea școală de jazz, cât și pe structura etnică. De exemplu, motivele muzicii populare din America Latină (doar solo-ul a fost improvizat, acompaniamentul și compoziția au rămas aceleași ca în muzica etno), motivele din Orientul Mijlociu (Dizzy Gillespie, cvartetele și cvintetele lui Keith Jarrett), motivele muzica Indiei (John McLaughlin) a câștigat faimă. , Bulgaria (Don Ellis) și Trinidad (Andy Narrell).

Dacă anii 60 au devenit epoca amestecării jazz-ului cu rock și muzică etnică, atunci în anii 70 și 80 muzicienii au decis din nou să înceapă să experimenteze. Funk-ul modern își are rădăcinile în această perioadă, cu acompaniști care cântă muzică black pop soul și funk, în timp ce improvizațiile solo extinse sunt mai creative și mai jazzy. Reprezentanți proeminenți ai acestui stil au fost Grover Washington Jr., membrii The Crusaders Felder Wilton și Joe Semple. Ulterior, toate inovațiile au rezultat într-o gamă mai largă de jazz funk, cei mai străluciți reprezentanți ai căruia au fost Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

De asemenea, pe scenă a început treptat să apară acid jazz („acid jazz”), care se caracterizează prin lejeritate și „dans”. O trăsătură caracteristică a spectacolelor muzicienilor este acompaniamentul mostrelor prelevate de la magpie de vinil. Omniprezentul Miles Davis a devenit din nou pionierul acid jazz-ului, iar Derek Bailey a început să reprezinte aripa mai radicală a planului de avangardă. În Statele Unite, termenul „acid jazz” nu are practic nicio popularitate: acolo o astfel de muzică se numește groove jazz și club jazz. Apogeul popularității acid jazz-ului a venit în prima jumătate a anilor 90, iar în „zero” popularitatea stilului a început să scadă: noul jazz a venit să înlocuiască acid jazz-ul.

În ceea ce privește URSS, orchestra pianistului și compozitorului Alexander Tsfasman din Moscova este considerată a fi primul ansamblu profesionist de jazz care a cântat la radio și a înregistrat un disc. Înaintea lui, trupele tinere de jazz s-au concentrat în principal pe interpretarea muzicii dance din acei ani - foxtrot, Charleston. Datorită ansamblului de la Leningrad condus de actorul și cântărețul Leonid Utesov și trompetistul Ya. B. Skomorovsky, jazzul a intrat în marile locații ale URSS deja în anii 30. Comedia „Merry Fellows” cu participarea lui Utyosov, filmată în 1934 și care vorbește despre un tânăr muzician de jazz, a avut o coloană sonoră corespunzătoare a lui Isaac Dunayevsky. Utyosov și Skomorovsky au creat un stil special numit tea-jazz („jazz teatral”). Eddie Rosner, care s-a mutat din Europa în Uniunea Sovietică și a devenit un popularizator al swing-ului, alături de trupele moscovite din anii 30 și 40, și-a adus contribuția la dezvoltarea jazz-ului în URSS. sub conducerea lui Alexander Tsfasman și Alexander Varlamov.

Guvernul însuși din URSS era destul de ambiguu în privința jazz-ului. Nu a existat nicio interdicție oficială privind interpretarea cântecelor de jazz și distribuirea discurilor de jazz, cu toate acestea, au existat critici la adresa acestui stil de muzică în lumina respingerii ideologiei occidentale în general. Deja în anii '40, jazz-ul a trebuit să intre în clandestinitate din cauza persecuției care începuse, dar deja la începutul anilor 60, odată cu apariția „dezghețului” lui Hrușciov, jazzmenii au apărut din nou. Cu toate acestea, criticile la adresa jazzului nu s-au oprit nici atunci. Astfel, orchestrele lui Eddie Rozner și Oleg Lundstrem și-au reluat activitățile. Au apărut și noi compoziții, printre care s-au remarcat orchestrele lui Joseph Weinstein (Leningrad) și Vadim Ludvikovsky (Moscova), precum și Orchestra Varietății Riga (REO). Pe scenă urcă aranjatori și improvizatori solo talentați: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Se dezvoltă jazz de cameră și club, ai cărui adepți sunt Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril și Leonid Chizhik. Mecca jazz-ului sovietic și apoi rus a fost clubul Blue Bird, care a existat din 1964 până în 2009 și a crescut muzicieni precum frații Alexander și Dmitri Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko și alții.

În „zero” jazz-ul a găsit un nou suflu, iar răspândirea rapidă a internetului a servit ca un impuls colosal nu numai pentru înregistrările de succes comercial, ci și pentru interpreții underground. Astăzi, oricine poate merge la concertele experimentatorului nebun John Zorn și ale cântăreței „aerisite” de jazz-pop Kathy Malua, un rezident al Rusiei se poate mândri cu Igor Butman, iar un cubanez poate fi mândru de Arturo Sandoval. La radio apar zeci de posturi care transmit jazz sub toate formele lui. Fără îndoială, secolul XXI a pus totul la locul său și a dat jazz-ului locul unde ar trebui să fie - pe un piedestal, alături de alte stiluri clasice.

Jazz-ul este o mișcare muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Statele Unite. De la muzica populară a maselor până la o artă înalt intelectuală, jazz-ul a avut și continuă să aibă un impact uriaș asupra tradițiilor muzicale și culturale ale lumii întregi.

În anii 1920, jazzul reprezenta muzica populară în Statele Unite, dar se afla la celălalt capăt al scarii valorilor muzicale, opus muzicii comerciale. Trecând prin etapele mainstream pe calea sa de dezvoltare, contopindu-se cu alte genuri de muzică din culturi diferite, jazz-ul la mijlocul secolului al XX-lea a căpătat forme moderne, transformându-se în muzică pentru intelectuali.

În zilele noastre, jazz-ul aparține domeniului artei înalte, este considerat un gen muzical prestigios, continuând să influențeze muzica modernă, împrumutând în același timp unele elemente din aceasta pentru propria dezvoltare (de exemplu, elemente de hip-hop și așa mai departe) .

Istoria Jazzului

Jazz-ul își are originea în New Orleans, un oraș din sudul Statelor Unite. Primul stil de jazz cunoscut a fost „New Orleans”, care este considerat tradițional în raport cu alte direcții. În primele două decenii ale secolului XX, jazzul era muzica regională. Treptat, s-a răspândit în alte regiuni ale Statelor Unite. Acest lucru a fost facilitat de navele de croazieră care au urcat pe Mississippi. Pentru a distra publicul, pe nave au cântat orchestre de jazz, a căror muzică a atras populația generală. Așadar, jazzul a intrat treptat în altele în special St. Louis, Kansas City și Memphis.

Muzicienii de jazz din New Orleans au plecat și ei în turneu în SUA, ajungând chiar și la Chicago. Unul dintre celebrii muzicieni de jazz ai vremii, Jerry Roll Morton, cântase regulat la Chicago din 1914. Puțin mai târziu, o întreagă orchestră de jazz alb (Dixieland) sub conducerea lui Tom Brown s-a mutat la Chicago. La începutul anilor 1920, centrul dezvoltării jazzului din SUA s-a mutat la Chicago și a apărut un nou stil - „Chicago”.

Sfârșitul erei jazz-ului pur este considerat a fi 1928, începutul Marii Depresiuni din Statele Unite. În această perioadă, mulți oameni au rămas fără muncă, inclusiv muzicieni ai ansamblurilor de jazz. Jazzul în sine ca direcție muzicală a încetat să mai existe în forma sa pură, rămânând doar în unele orașe din sudul țării.

În perioada Chicago a dezvoltării jazz-ului, unul dintre principalii muzicieni de jazz, Louis Armstrong, a câștigat popularitate.

Jazz-ul pur a fost înlocuit cu swing - un fel de muzică de jazz, care era interpretată de mari ansambluri de 10 sau mai multe persoane, formații mari. Swing-ul este un stil de muzică orchestral. A câștigat o mare popularitate în toată țara. În această perioadă, jazzul a început să asculte și să cânte în aproape fiecare oraș din Statele Unite. Swing-ul este mai mult un stil de dans decât jazz pur. De aceea, popularitatea sa a fost mai largă. Era swing-ului a durat de la începutul anilor 30 până la mijlocul anilor 40 ai secolului XX. Cel mai popular interpret de swing din SUA a fost orchestra condusă de Benny Goodman. În plus, au fost populare orchestrele cu participarea lui Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller și alți oameni de jazz.

Swing și-a pierdut popularitatea în timpul greu de război. Acest lucru s-a datorat lipsei de personal pentru achiziționarea de uriașe trupe mari și a inutilității economice astfel de echipe.

Swing-ul a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a jazz-ului, în special asupra muzicii bebop, blues și pop.

15 ani mai târziu, swing-ul a fost reînviat prin eforturile lui Duke Ellington și Count Basie, care și-au recreat trupele mari din perioada de glorie a stilului. În plus, renașterea swing-ului a fost influențată de Frank Sinatra și Nat King Cole.

Bop

Bebop-ul este considerat a fi un stil avangardist de jazz, dificil pentru public, obișnuit cu simplitatea swing-ului. O altă diferență este concentrarea pe solist, stăpânirea virtuozală a instrumentului său. Bebop este complet anti-comercial prin natura sa. În acest moment, există o schimbare în dezvoltarea jazz-ului de la muzica populară la muzica pentru elită.

Bebop a oferit orchestre mici de jazz modern, așa-numitele combo, formate din trei persoane. De asemenea, a descoperit nume precum Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane și alții.

Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului

Bebop-ul nu a înlocuit swing-ul, a existat în paralel cu muzica big band, care s-a transformat în mainstream. Orchestre celebre au existat în perioada postbelică. Muzica lor a primit o nouă dezvoltare, absorbind cele mai bune tradiții ale altor stiluri și tendințe de jazz, precum și muzica populară din diverse . În prezent, spectacolele orchestrelor Lincoln Center, Carnegie Hall, precum și Chicago Jazz Ensemble și Smithsonian Orchestra sunt cunoscute în întreaga lume.

Alte stiluri de jazz

• cool jazz - complet opusul bebop-ului a fost întruchipat în cool jazz, al cărui sunet detașat și „rece” a fost pentru prima dată întruchipat în muzică de Miles Davis;
• jazz-ul progresiv – dezvoltat în paralel cu bebop-ul, a fost și o încercare de a se îndepărta de muzica big band prin îmbunătățirea compozițiilor;
• hard bop - un fel de bebop cu mai multă dependență de blues, dezvoltat în nord-estul Statelor Unite (Detroit, New York, Philadelphia), compozițiile sunt mai rigide și grele, dar nu mai puțin agresive și solicitante cu privire la priceperea interpreți;
• jazz modal - experimente de Miles Davis și John Coltrane cu o abordare a melodiei de jazz;
• jazz de suflet;
• Jazz funk;
• free jazz - o mișcare inovatoare, una dintre cele mai controversate tendințe din jazz, considerată a fi fondatorii lui Ornette Coleman și Cecil Taylor, se caracterizează prin modificări în structura și sentimentul componentei muzicale, respingerea secvenței de acorduri, ca precum și atonalitatea;
• fusion - fuziunea jazz-ului cu diferite domenii ale muzicii - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues și altele au influențat apariția stilului fusion sau jazz-rock;
• postbop - dezvoltarea în continuare a bebop-ului ocolind free jazz-ul și alte experimente de jazz;
• acid jazz este un concept nou în muzica jazz, jazz cu o notă de funk, hip-hop și groove.

Festivaluri de jazz din SUA

În Statele Unite, locul de naștere al jazz-ului, au loc diverse festivaluri dedicate acestui stil de muzică. Cel mai faimos este Festivalul de Jazz din New Orleans, care are loc la sfârșitul primăverii în New Orleans, în Piața Congo.

Jazzul este considerat pe bună dreptate cea mai dificilă formă muzicală de perceput. Ascultarea jazzului necesită ca creierul să fie activ pentru a determina toate progresiile muzicale și construcțiile armonice. Astfel, jazzul este considerat unul dintre instrumentele care influențează abilitățile intelectuale.

Jazz- un tip de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea ca urmare a unui amestec de cultură muzicală africană a sclavilor negri și europeană. Din prima cultură, acest gen de muzică a împrumutat improvizația, ritmul, repetarea repetată a motivului principal, iar din a doua - armonie, sunete în minor și major. Este demn de remarcat faptul că astfel de elemente ale folclorului sclavilor africani aduse în America ca dansuri rituale, cântece de lucru și bisericești, blues-ul se reflectă și în melodiile de jazz.

Disputele despre originea jazz-ului sunt încă în desfășurare. Se știe cu siguranță că s-a răspândit în toată lumea din SUA, iar direcția sa clasică și-a luat naștere în New Orleans, unde pe 26 februarie 1917 a fost înregistrat primul disc de jazz de către Original Dixieland Jazz Band.

În primul deceniu al secolului XX, în statele sudice ale Statelor Unite, ansamblurile muzicale care au interpretat improvizații originale pe teme de blues, ragtime și melodii europene au devenit deosebit de populare. Au fost numiți „formația de jazz”, de unde a venit cuvântul „jazz”. Compoziția acestor grupuri includea muzicieni cântând o varietate de instrumente, inclusiv: trompetă, clarinet, trombon, banjo, tubă, contrabas, percuție și pian.

Jazzul are câteva trăsături caracteristice care îl deosebesc de alte genuri muzicale:

• ritm;
• leagăn;
• instrumente care imită vorbirea umană;
• un fel de „dialog” între instrumente;
• vocal specific, care amintește intonațional de o conversație.

Jazz-ul a devenit o parte integrantă a industriei muzicale, răspândindu-se pe tot globul. Popularitatea melodiilor de jazz a condus la crearea unui număr mare de ansambluri care le interpretează, precum și la apariția unor noi direcții în acest gen de muzică. Până în prezent, sunt cunoscute peste 30 de astfel de stiluri, dintre care cele mai populare sunt blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.

Pentru cei care doresc să învețe elementele de bază ale acestui tip de artă muzicală, decizia de a cumpăra un clarinet, trompetă, banjo, trombon sau orice alt instrument de jazz va fi un început excelent pe calea stăpânirii acestui gen. Ulterior, saxofonul a fost inclus în componența orchestrelor și ansamblurilor de jazz, care astăzi pot fi cumpărate chiar și din magazinul online. Pe lângă cele enumerate mai sus, un grup de jazz poate include și instrumente muzicale etnice.

Se crede că această muzică este un modnu toată lumea înțelege— cineva îl consideră plictisitor și cineva încearcă fără succes să-și dea seama, dar îi este frică să pătrundă mai adânc decât cele mai populare compoziții.

A fost mereu așa? Cum a apărut jazzul și cum s-au schimbat atitudinile față de acesta de-a lungul secolului XX? Să analizăm istoria acestei uimitoare direcții muzicale și să vorbim despre trăsăturile sale cele mai caracteristice.

Este imposibil să nu recunoaștem această muzică, indiferent de direcția, ora și țara se discută. Ce face jazzul atât de recunoscut și unic? Care sunt caracteristicile acestei muzici?

• Ritm sincopat complex.
• Improvizație - în special pe instrumente de suflat și percuție.
• Swing-ul este un ritm special care stabilește pulsația melodiei, ca o bătaie a inimii. În viitor, swing-ul își va găsi propria direcție în muzică.

O atenție deosebită în acest stil muzical este acordată instrumentelor de suflat și percuție, precum și contrabasului (și în multe cazuri pianului). Ei sunt cei care creează starea de „semnătură” și oferă muzicienilor libertate deplină pentru improvizație.

Istoricul apariției

Jazzul s-a născut din muzica africană, împletită cu blues, ragtime și tradiția muzicală europeană. Când vorbesc despre această direcție, mulți oameni se referă la jazzul New Orleans - muzica de la începutul secolului XX (1900 - 1917). Apoi au apărut primele trupe de jazz:

• Bandă Bolden;
• trupa de jazz creolă;
• Original Dixieland Jazz Band (single-ul lor din 1917 „Livery Stable Blues” a devenit prima înregistrare de jazz publicată din lume).

Jazzul din New Orleans a dat impuls acestei direcții de muzică, transformând-o dintr-un stil ciudat aproape etnic într-un gen popular și cu mai multe fațete.

Istoria dezvoltării

În 1917, muzicienii din New Orleans aduc noul stil la Chicago. Această vizită a marcat începutul unei noi direcții și a unei noi capitale jazz-ului. Stilul Chicago condus de muzicieni caBix Beiberdeck, Carroll Dickerson și Louis Armstrong, a durat exact până la începutul Marii Depresiuni (1928). Jazzul tradițional din New Orleans a plecat cu el.

În anii 1930 au apărut primele trupe mari la New York, iar odată cu ele, swing, o nouă direcție bazată pe tradițiile din Chicago și New Orleans. Din acel moment, muzica jazz s-a dezvoltat și s-a transformat activ sub influența modei, a altor domenii ale artei și a unui nou val de muzicieni talentați. Să ne uităm la câteva domenii cheie.

• Leagăn. Un gen care provine din elementul de jazz cu același nume. A înflorit în anii 30 și 40. După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, swing-ul a fost asociat cu vremuri grele în rândul populației și, prin urmare, trupele mari de swinging au început să dispară treptat. Renașterea leagănului a avut loc la sfârșitul anilor 50. Reprezentanți ai stilului: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop. Trăsăturile caracteristice ale bebop-ului sunt tempo-ul dinamic, improvizația complexă și armonizarea. La începutul anilor 1940, când bebop-ul era la început, era considerat muzică mai mult pentru muzicieni înșiși decât pentru ascultători. Fondatorii săi: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Jazz misto.O regie calmă „rece” care a apărut în anii 40 pe Coasta de Vest și se caracterizează printr-un sunet reținut, opusul jazz-ului fierbinte. Originea numelui său este asociată cu albumul Miles Davis „Birth of the Cool”. Reprezentanți: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Mainstream.Un stil liber care a apărut în gemurile anilor 50 și s-a răspândit în anii 70 și 80. Mainstream-ul a absorbit trăsăturile caracteristice bebop-ului și cool jazz-ului.

• Suflet.O simbioză de improvizație jazz și gospel care a apărut în anii 50. Reprezentanți: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazz funk.O simbioză de jazz, funk, soul, rhythm and blues și disco. Stilurile înrudite sunt soul, fusion și free jazz. Cei mai cunoscuți reprezentanți: Jamiroquai, Cruciații.

• acid.Un stil care combină jazz, funk, soul, disco și hip-hop. A apărut în anii 80 datorită DJ-ilor care au folosit în mod activ mostre din jazz-funk din anii 70.

Stilul muzical în URSS și Rusia

Autoritățile sovietice erau extrem de ostile jazz-ului. După un articol al lui Maxim Gorki din 1928, regia a început să fie numită „muzica grăsimilor”. Această muzică a fost percepută exclusiv ca o manifestare a unei culturi burgheze străine persoanei sovietice și corupând personalitatea. Cu toate acestea, în anii 30 cântăreațaLeonid Utiosov si muzician Iacov Skomorovskicreează primul ansamblu de jazz sovietic. Nu avea aproape nimic în comun cu sunetul occidental și asta i-a permis lui Utyosov să câștige dragostea publicului fără a intra în conflict cu autoritățile.

Dar istoria apariției și dezvoltării jazz-ului în URSS nu s-a încheiat aici. În spațiul sovietic au fost adevărați muzicieni swing: Eddie Rozner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Stil modern

În muzica modernă, se pot distinge două tendințe de jazz, care sunt populare atât în ​​rândul muzicienilor, cât și în rândul publicului.

• New jazz (jazztronics)- un stil care combină melodia jazz cu muzica electronică și alte domenii. Poate fi comparat cu acid jazz-ul, dar spre deosebire de acesta din urmă, jazztronica se înclină mai mult spre house și improvizație și aproape niciodată nu se îndreaptă către hip-hop și late r'n'b. Reprezentanți tipici ai noului jazz:The Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Dark jazz (jazz noir).Acesta este un stil cinematografic întunecat, extrem de popular în rândul publicului tânăr - în primul rând datorită filmelor și jocurilor din acest stil. Instrumentele semnificative ale acestui stil sunt chitara bas, saxofonul bariton, tobe. Reprezentanți de seamă ai direcției -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Dacă visezi de mult să cunoști mai bine jazzul, folosește ghidul nostru și găsește direcția care îți va cuceri inima. Dar când înveți stiluri noi, nu uita să te întorci la tradiție.

Desigur, marele descoperitor nu a fost primul interpret al muzicii jazz. Dar, după ce a deschis America pentru europeni, Columb a pus bazele pentru întrepătrunderea tradițiilor muzicale europene și africane.

Te întrebi: ce legătură are Africa cu asta? Cert este că, stăpânind continentul american, europenii au început să aducă aici sclavi negri, transportându-i peste Atlantic de pe coasta de vest a Africii. În perioada 1600-1700, numărul sclavilor de pe continentul american a depășit sute de mii.

Și care este rolul culturii muzicale europene în formarea jazz-ului? Europa a adus jazz-ului melodie și armonie, standarde minore și majore și un început melodic solo.

Alții susțin că jazz-ul își are originea în sudul Statelor Unite, unde marea majoritate a europenilor erau catolici. Ei au tratat africanii și cultura lor cu dispreț și dispreț deosebit, ceea ce a jucat un rol pozitiv în păstrarea identității folclorului muzical african. Cultura muzicală afro-americană a sclavilor negri a fost respinsă de europeni, ceea ce și-a păstrat autenticitatea. Jazzul s-a format pe baza ritmurilor africane autentice.

Te întrebi, ce legătură au fanfarele cu asta? După sfârșitul războiului civil american, multe fanfare au fost desființate, iar instrumentele s-au vândut. La vânzări, instrumentele de suflat puteau fi cumpărate aproape degeaba. Pe străzi au apărut mulți muzicieni care cântau la instrumente de suflat. Faptul că trupele de jazz au setul lor tradițional este legat de vânzările de instrumente de suflat: saxofon, trompeta, clarinet, trombon, contrabas. Baza este, desigur, tobe.

Centrul muzicii jazz din Statele Unite a fost orașul New Orleans. A fost locuit de oameni foarte liberi cugetatori, nu străini de aventurism. În plus, orașul are o poziție geografică favorabilă. Acestea sunt condiții favorabile sintezei culturilor muzicale. S-a format chiar și un stil special de jazz, care se numește New Orleans Jazz.

26 februarie 1917 ani aici în studio s-a înregistrat „Victor”. primul fonograf care conține muzică jazz. Era o trupă de jazz Original Dixieland Jazz Band". Apropo, muzicienii trupei nu erau negri. Erau americani albi.

Original Dixieland Jazz Band

Insulele muzicii jazz au fost St. Louis, Kansas City, Memphis - locul de naștere al ragtime-ului, care a avut un impact semnificativ asupra formării jazz-ului. Este interesant că mulți muzicieni și orchestre de jazz remarcabile au fost menestreli obișnuiți care au participat la concerte speciale de călătorie: de exemplu, celebrul muzician Jelly Roll Morton, orchestra lui Tom Brown, trupa creolă a lui Freddie Keppard.

Orchestrele au susținut concerte pe bărci cu aburi care au făcut călătorii de-a lungul Mississippi. Acest lucru, desigur, a contribuit la popularizarea muzicii de jazz. Din astfel de orchestre au apărut geniali jazzişti Bix Beiderbeik şi Jess Stacey. Viitoarea soție a lui Louis Armstrong, Lil Hardin, a cântat la pian în orchestra de jazz.

Big band-urile au devenit baza jazz-ului în anii 30 și 40 ai secolului XX. Orchestrele au fost conduse de Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. „Bătăliile orchestrelor” au fost un spectacol uluitor. Soliştii orchestrelor cu improvizaţiile lor au adus publicul în frenezie. A fost incitant. De atunci, trupele mari de jazz au fost o tradiție.

În prezent, orchestre de jazz proeminente sunt Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble și multe altele.