چگونه یاد بگیریم نقاشی های با کیفیت و سریع را جلب کنیم. آیا می خواهید یاد بگیرید که قرعه کشی کنید - طرح های ایجاد کنید

تمرین

به طور کامل عنوان به نظر می رسد این است:  "شما می خواهید هنرمند شوید، یاد بگیرند که نقاشی کنید، نوشتن، نوشتن، بازتاب دادن و بیان کردن - ساختن طرح ها!" در اینجا عقل سنین و تمام اسرار تسلط در یک پیام کوتاه است. همانطور که همه چیز باهوش است - فقط برای درک و اجرای سخت است. برای شروع طرح ها، هیچ تجهیزات فنی ویژه، مواد گران قیمت و مهارت های جدی لازم نیست. دشواری تنها در یک چیز است - آنها باید دائما انجام شوند.

چمدان گرافیکی

حداقل 15-20 طرح در هفته - می گوید: تنظیم مدرسه. بهتر است - اگر هر روز، هر ساعت ... به منظور نیل به پیچیدگی گناه در مورد این، کار را مانند یک بازی درمان کنید. تصور کنید که شما برای همیشه از بی حرمتی محروم هستید یا برای مثال (که بیشتر شبیه حقیقت است) هموطنان شما را فراموش کرده اند. همه چیزهایی که می توانید انجام دهید این است که قرعه کشی کنید و همه چیزهایی که از دست داده اید، زبان خطوط و زنگ است. اگر بخواهید، یک طرح ارتباطی یا ارتباطی است. شما نمی گویید - نشان می دهید!

و در عین حال - حافظه شما به طور کامل شکست خورده است. تمام وقت شما باید نوشتن کنید، مشاهدات را جمع آوری کنید، نشانه ها را ذخیره کنید، به اصطلاح، جزئیات بی معنی جهان را اصلاح کنید. چمدان گرافیکی خود را، کتابخانه مسافرتی در این زمین را بسازید. در غیر این صورت، داستان شما به نسل ها دقیق نخواهد بود، بحث ها متقاعد کننده نیستند و مسیر نادرست خواهد بود. بعلاوه بعضی از مکان های مشترک گرافنفان: "کافه افسانه، یک غریبه زیبا، و در آسمان تبدیل به نقره شد ...". کار خسته کننده ای بر روی تصویر بی نظیر خواهد بود، به لطف طرح و طرح های کوچک از طبیعت. ساخت اسکچ، شما ناخودآگاه مواد را برای نقاشی های آینده انتخاب می کنید. لئوناردو داوینچی و به ویژه Watteau به طور مداوم مشاهدات خود را در آلبوم های خود جمع آوری، به دنبال اهداف خاص نیست، اما سپس در لحظه مناسب، آنها را استخراج نقوش ضبط شده در آلبوم مورد نیاز برای آهنگ های خود را استخراج شده است. برعکس، Velázquez و F. Gals تقریبا از نقوش و طرح های اولیه استفاده نکردند و بلافاصله شروع به کار در نقاشی کردند.

"کیفیت اصلی هنرمند، که شامل این واقعیت است که باید به طبیعت نگاه کرد نه با نگاه ناجور ناظر، بلکه با نگاه پرشور، نفوذی، انتخاب ذهنی و نشان دادن آنچه دوست دارد". N. Roerich

امروز، هر آنچه شما انجام می دهید، همه چیز با یک طرح شروع می شود. آن را یک نقاشی دیواری، یک نقاشی کوچک، یک پروژه داخلی. بنابراین با او شروع کنید

• طرح  (در غیر این صورت، کروک) که می تواند تهیه کننده باشد، بلکه کاملا مستقل باشد، مستقل از هر کار آتی، نوعی فریب هنری است که تمایل دارد این تصور را نداشته باشد، اما به عنوان یک نشانه متراکم از واقعیت. جذابیت اصلی این طرح در نوازندگی و سرعت آن است، ویژگی اصلی آن شخصیت دست نویس هنرمند است. در میان استادان برجسته طرح، باید Parmigianino، Gainsborough، Brouwer، Rembrandt، Watteau، Tiepolo را به یاد داشته باشید. (B. R.V. ipper. "مقدمه ای بر مطالعات تاریخی هنر").

تا قرن 15، سفارشی بود که فقط یک طرح با تمام جزئیات (برای نقاشی دیواری یا نقاشی) ایجاد شود. L.-B. آلبرتی نیاز به چند طرح دارد، و این برای هنرمندان سفارشی می شود. اما روش های مختلفی دارند. به نظر او، لئوناردو چندین گزینه را انتخاب کرد که بهترین انتخاب را انتخاب کند. رافائل، برعکس، همان نسخه را به طور مداوم توسعه داد. تکنیک های طرح های ترکیب شده توسط استادان قرن شانزدهم نیز متفاوت هستند. لئوناردو و رافائل سعی می کنند برای اولین بار موقعیت و حرکات ارقام را در مدل های برهنه ایجاد کنند و سپس آنها را بچرخانند. لوکا کامبیزوز نقاش ژنوئیستی طرح ترکیب را به نمایش گذاشت، ارقام را به صورت مکعب و چندضلعی ساده کرد. تینتورتو مدل های کوچکی از اتاق را برای مطالعه زاویه ها و اثرات روشنایی ساخته است، چهره های موم کوچک را از سقف آویزان کرده و آنها را با شمع ها در پنجره ها روشن می کند. کلاسیست هلندی در اواخر قرن 17، جرارد لرز، به دانشجویان توصیه کرد تا تقلید و حرکات شخصیت ها را در شکل خود در آینه مطالعه کنند. بیایید لیست را ادامه دهیم

انواع طرح ها

1. طراحی اشیاء (چشم انداز، انسان، حیوانات ...)
2. ترکیب
3. طراحی معماری، طراحی

روش های رسم

1. خطی
2. خطی با پردازش تن
طرح 3
4. ترکیب

تکنیک

شروع آسان و کارآمد برای اندازه گیری نسبت ها با مداد، قرعه کشی خطوط، محورها، چسبانیدن سر در یک ناحیه (گاهی اوقات مفید است در یک مرحله مشخص از آموزش) لازم نیست با یک چهره پیچیده شود. یک وقت برای آموزش انتخاب کنید، به مردم بپیوندید یکی از این مکان ها همیشه ایستگاه ها بوده است. جایی که دیگر در یک مکان شما می توانید بافت ها، انواع، قهرمانان واقعی را جمع آوری کنید ...

"کار من در کارگاه تنها یک دهم است: کار اصلی من در خیابان ها و در خانه های دیگر مردم است. من زندگی را یاد می گیرم، من به هر دو چشم نگاه می کنم؛ توطئه های من در سراسر شهر پراکنده شده است، و من باید خودم را برای آنها جستجو کنم. " پیتر فدتوف

"... حافظه خود را توسعه دهید. برای طبیعت هرگز چیزی جز کمک به شما نمی دهد. " E. مانت

برای انجام این کار، شما باید به طور مداوم با شما یک نوع بنیاد را حمل کنید و چیزی را که می توانید بر روی آن بگذارید. من به طور خاص راه حل های آماده را نمی گویم - باید راه حل های آماده ای وجود نداشته باشد. تغییر رنگ کاغذ، تکنیک های طراحی خوب را آگاهانه تغییر دهید. به طور کلی، از طراحی راحت با یک مدل خواب آلود جلوگیری کنید. عجله کن فقط یک لحظه وجود دارد، چند دقیقه است. قلم قلم، قلم، قهوه ای، قهوه ای از آتش، کیسه چای ... اما شما هرگز نمی دانید که در این لحظه دست چه کسی خواهد بود. امضاها را به آثار نوعی "کاغذ، مداد، قهوه ای، قهوه، ساندویچ پنیر" ملاقات کردم.

نکات

و چه کاری باید انجام دهم اگر زمان لازم برای رفتن به "طرح ها" وجود ندارد؟ اگر دانشجو باشید، سخنرانی کنید (نه فقط نوشتن). پیوسته یادداشت های خود را با طرح ها همراه کنید، کاریکاتورهای خود را برای دوستان، نامه ها را نشان دهید - همه چیزهایی که می خواهید بطور قاطعانه ترجمه کنید.

یک دوچرخه دانشگاهی از زمان رکود در مورد یک دانش آموز از کره وجود دارد. او نمیتوانست به طور کلی روسی صحبت کند، اما به خوبی درک کرد و اینکه چگونه همه برادران آسیایی با دقت مطالعه کردند. به هر حال یک معلم در تاریخ هنر متوجه شد که کره ای همیشه چیزی را کشید و خواست که نشان داده شود. او توضیح داد (چگونه می تواند) که او چنین نقاطی را بیان می کند. معلوم شد که علاوه بر متن، او فقط چند ثانیه در حالی که نشان دادن اسلاید، برای رسم یک تصویر یا یک بنای معماری که بر روی صفحه نمایش قابل تشخیص و با جزئیات ظاهر شد. تصور کنید: در دو سال تحصیل، او تمام برنامه های تاریخ هنر را تجدید می کند.

اگر شما قبلا یک دانش آموز نیستید، همان چیزی است. یک تکه کاغذ را بگیرید و «آنچه را که می خواهید ترویج کنید نشان دهید. متوجه خواهید شد که این نه تنها به شما کمک می کند که برنامه های خود را به وضوح در حال ارائه، ساده کردن درک، بلکه حافظه را نیز توسعه دهید. شما به وضوح هدف را ببینید و سریعتر به آن برسید. این ماهیت فرایند است. به طور پراکنده، هر چه سریعتر بخوانیم، بهتر است ما آنچه را که می خوانیم درک کنیم. سریع تر و عاطفی تر، ما بهتر می فهمیم که نسبت ها، رنگ، چهره ای که ما آن را می بینیم. با این حال، ارزش اضافه کردن آن است که مورد نیاز است که تجزیه و تحلیل نتایج آنچه انجام شده است و ... آزمایش تکرار کنید. اگر بیرون بیایید، خودتان را پرتره می کنید، دیدگاه ها را از پنجره، بستگان. در پایان، مردم در تلویزیون، و در ویدئو در مانیتور. اما این واقعیت دیگری است. اگر شما یک مفهومگرایانه، هنرمند و طراح آوانگارد هستید: بر اساس توصیه های لئوناردو، بر روی دیوار ترسیم کنید.

مهمترین چیز

1. سعی کنید خودتان را حفظ کنید و زندگی خود را حفظ کنید.
2. سادگی بیان هنری را دنبال کنید.
3. ضبط حرکت، شخصیت، بافت.
4. در مورد جزئیات را فراموش نکنید (در صورت لزوم یادداشت ها در زمینه ها، تاریخ ها را یادداشت کنید).
5. قرعه کشی از حافظه.
6. طرح های خود را ذخیره کنید. حتی اسکرابر ناموفق کد (رمزنگاری) انتقال داده است. آرشیو حافظه از طریق دست خط های رها شده به صورت خود گشوده شده است، احساساتی که پس از آن کار می کنند، روشن می شوند، انرژی خلاقیت تمدید می شود.

و هرچه زودتر شروع به انجام آن کنید، هرچه زودتر نتیجه را بدست آورید. کارهای هنری و جسورانه تر، خلاقانه تر کار هنری شما خواهد بود. مواد متنوع و تکنیک متنوع تر، کارهای پس از آن بیشتر و کارآمد تر و غنی تر است. همین الان شروع کن

• این مقاله از هر دو اثر کارشناسی ارشد قدیمی و همچنین طرح دانشجویان موسسه دانشگاهی سنت پترزبورگ استفاده می کند. I. E. Repin. دبیر کل دانشکده علوم انسانی.

نمونه ها

شکل 1- I. Repin. طرح در مداد به نقاشی "Zaporozhtsy"

طرح ها  آنها یکی از الگوهای کوتاه مدت و مواد کمکی در کار هنرمند در تصویر است. کلمه "sketch" در مورد محتوای و هدف آن صحبت می کند. "نقاشی" با یک هنرمند تقریبا همانند یک نویسنده است - "برای نوشتن". این شامل تثبیت، ذخیره سازی در یک تصویر گرافیکی ضروری است، اما غیر ممکن است به یاد داشته باشید، یا آنچه ممکن است به عنوان مواد اضافی برای دیگر کارهای بعدی مورد نیاز باشد.

معمولا طرح هایی برای برخی از قسمت های طرح ترکیب وجود دارد. اگر مفهوم تصویر و راه حل آن در طرح اولیه، قبلا وجود داشته باشد، چنین طرح ای به نام "جهت" (شکل 1 و 2) نامیده می شود.

با "تصادفی" چنین هستند طرح هاکه تنها به این دلیل انجام می شود که طبیعت دیده شده با توجه خاص به توجه توجه کرده و علاقه مند به هنرمند است، اما اهداف آتی آن هنوز ناشناخته است. چنین طرح های تصادفی یک آرشیو خلاقانه را ایجاد می کند که می تواند در هر زمانی مورد استفاده قرار گیرد (شکل 15، 17).

بر خلاف طرح ها، طرح ها از ابتدا تا انتها فقط از طبیعت اجرا می شوند.

بنابراین، کاملا غیرممکن است که یک طبیعت غیر پرطرفدار، مخصوصا حرکتی را طراحی کنیم، یا کار بر روی یک طرح «در حال حرکت» و در شرایطی که به کار کم تمرکز کمک می کند، مثلا: در یک فروشگاه گرم و پر سر و صدا یک گیاه، ایستاده در جمعیت یا در وسط خیابان با ترافیک سنگین و غیره مانند هر نقاشی، طرح با یک طرح از زندگی شروع می شود، و به تدریج به یک طرح تبدیل می شود.

برای اینکه طرح بتواند هدف مستقیم خود را انجام دهد - برای مواد جانبی کمکی برای بعضی از کارهای بعدی - اجرای آن (و همچنین طرح کلی) با مشاهده و تجزیه و تحلیل طبیعت و انتخاب اساسا ضروری، معمول و مشخص است.

طرح، درست مانند طرح، نمیتواند یک فهرست ساده همه چیز باشد، کپی طبیعت.

اگر نقاشی "جهت" (یعنی، نقاشی فرد پیش از این مشخصا هدف خاصی را می داند)، پس از آن مشخص شده است که چطور و در چه صورت باید نقاشی لزوما ثابت شود و چه چیزی می تواند حذف شود یا فقط برنامه ریزی شود.

بنابراین، ماهیت عملکرد طرح مردم  بسته به هدف و محتوای آن می تواند بسیار متنوع باشد و زمان صرف شده برای اجرای آن نیز متفاوت است.

طرح های به عنوان مواد گرافیکی کمکی عملا مورد نیاز برای تهیه یک کار نقاشی برای نقاشی های نقاشی، و همچنین در هنگام ساخت طرح برای مجسمه سازی (رس، پلاستیک و چوب)، در گرافیک پایه (چاپ، پوستر، اچ)، در تزئینات تزئینی، کاربردی، تئاتر و سینما

تکنیک ها و مواد مورد استفاده برای ساختن طرح مردم می تواند بسیار متفاوت باشد. این بستگی به ماهیت طرح، محتوای و هدف آن دارد.

ساخته شده از طبیعت طرح ها اغلب لازم است که در راستای تعمیم بیشتر، با توجه به ویژگی های مواد که با آن یا از آن می بایست هنر اصلی (نفت، آبرنگ، tempera، مداد، جوهر، سنگ مرمر، استخوان، چوب، فلز و غیره) باشد، بازیافت شود.

تفسیر فرم در چنین طرح هایی می تواند هر دو خطی گرافیکی و سه بعدی باشد. اگر اهداف هنری در حجم سنجیده شود، اغلب لازم است که چندین طرح از طبیعت را از نقاط مختلف و با روشنایی متفاوت بسازیم.

اتفاق می افتد که یک طرح سریع (یا طرح) که قبلا ساخته شده است، اطلاعاتی را که برای کار فعلی مورد نیاز است ندارند، و پس از آن نیاز به ساخت طرح های دقیق تر نیز وجود دارد. در بیشتر موارد، اینها بخش های جداگانه ای از طبیعت هستند که بلافاصله پس از اجرای پیش نویس (یا بعدا) در حاشیه ها یا جداول جداگانه، و گاهی اوقات با طبیعت مشابهی به ویژه برای این منظور (نقاشی مداد 1 - دست) طراحی شده است.

معمولا بیشتر است طرح ها- این قسمت هایی از یک چهره انسان یا حیوانی، لباس، پارچه تزئینی، بخشی از یک گیاه یا چشم انداز (نزدیک بینی)، اشیاء جداگانه، مجسمه سازی و معماری (پنجره با بالش، درب با دکوراسیون حک شده، یک دستگیره فلزی، حصار) 10)

به ویژه فوق العاده نقش طرح های تمام عیار در هنر اعمال، که در آن یک جایگاه بزرگ به زیور آلات تزئینی و زیورآلات داده شده است، نقاشی های مختلف از که از طبیعت، فلور و جانوران کشیده شده است.

برای انجام این کار، طرح های ویژه از هر دو شیء و قطعات و قطعات آن (از قبیل یک گیاه، شاخه ای با برگ ها، برگ های جداگانه، گل ها و میوه ها، یک پرنده، سر، یک بال، یک پر، یک پا) ساخته شده است (شکل 11، 12) نمونه هایی از طرح های مختلف هدف در تصاویر بیشتر داده می شود.

چنین طرح مردم  آنها معمولا مواد اولیه هستند که به صورت ترکیب، تزئینی و یا سایر نقاشی ها به یک الگوی کاری دقیق گرافیکی از یک قطعه ریتمیک تکرار ("rapport") مکررا پردازش می شود. توسعه "روابط" به رشته "ترکیب ویژه" اشاره دارد که در موسسات آموزشی هنرهای تجسمی مورد مطالعه قرار گرفته است.

بنابراین، هنگام ساخت اسکچ ها، مواد پلاستیکی نهایی که در آن مفهوم هنری به دست می آید، نیز مورد توجه قرار می گیرد.

اگر در طول آموزش هنرهای تجسمی نقاشی و طرح مردم اهمیت ثانوی، با پایان مطالعات و پس از فارغ التحصیلی، زمانی که دانش آموزان کار خلاقانه خود را شروع می کنند، تسلط بر هنر نقاشی و طراحی، به شدت توانایی های خلاقانه و فنی خود را گسترش می دهند. آنها حتی می توانند به ارزش هنری مستقل دست یابند.

بنابراین، در سال های اخیر به عنوان "گزارش گرافیکی" به نقاط قوت داده شده است.

اغلب مجموعه ای از طرح ها و طرح ها بر روی یک موضوع مشترک بازتولید شده و ویرایش می شود به عنوان مستقل لفظ یا مواد توضیحی برای یادداشت ها و مقالات در روزنامه ها، مجلات و غیره

در کار بر روی طرح بندی سریع و طرح، یک وظیفه بوجود می آید - تجزیه و تحلیل ادراک طبیعت.

شکل 1: طرح آموزشی شکل انسان. قلم مو، ریمل مژه و ابرو

مواد گرافیکی و کاربرد آنها

مواد گرافیکی مواد نامیده می شوند که قرعه کشی می کنند (مداد، زغال سنگ - ساده و فشرده، قهوه ای، آبرنگ، جوهر، کاغذ انواع مختلف، مقوا، کاغذ ردیابی).

مواد را می توان به "خشک" و "مرطوب" تقسیم کرد (مواد رقیق شده با آب). تکنیک های مختلفی برای استفاده از مواد به سطح کاغذ وجود دارد.

دستگاه های مختلفی (مداد نرم و سخت، برس، پرهای جیر و کاغذ، پرهای فولادی و غیره) برای این منظور استفاده می شوند که خطوط آنها کشیده می شود، سکته مغزی، رنگ آمیزی تند و غیره ایجاد می شود.

انتخاب یک ماده برای طرح بندی یا طرح بندی عمدتا به وسیله محتوای آنها و وظایف آموزشی (یا هنری) صورت می گیرد.

بنابراین، گرافیت جامد یک مداد  کمی مناسب برای تصویر یک دریا طوفانی. یک گرافیت بسیار نرم و یا مداد ذغال چوب واقعا می تواند حرکت عنصر آب، ابرهای سنگین در آسمان را انتقال دهد، اما یک مداد گرافیت جامد ضروری است اگر شما الگوی منبت کاری نازک روی فلز را طراحی کرده یا یک الگوی توری نوری را طراحی کنید.

برای انتقال روشنایی شفاف (شکل 1) یا شبح یک شی (شکل 2، 3)، یافتن مواد بسیار واضحتر در مقابل کنتراست از مداد ذغال چوب، ذغال سنگ فشرده، جوهر سیاه و کاغذ سفید، دشوار است و برای نشان دادن فضای سایه محکم در داخل مناسب تر و بیانگر تر است. این ماده ممکن است یک آبرنگ تک رنگ باشد که به کاغذ با یک برس نرم، یک "سس مرطوب" (شکل 4) و به اصطلاح "برس خشک" (شکل 5) تزریق می شود.

کیفیت کاغذ، بافت آن نیز تاثیر نه تنها در فنی، بلکه در بخش هنری نقاشی است.

هنگام انتخاب مواد برای طرح آموزشی، لازم است که محتوای طرح و نحوه اجرای آن (از زندگی، از حافظه و غیره) را در نظر بگیریم.

برای طرح کلی ارائه، از زمان اجرای آن با تقاضای مستقیم به طبیعت مرتبط نیست و بنابراین زمان اجرای محدود نمی شود، تقریبا همه می توانند مورد استفاده قرار گیرند مواد گرافیکی، زیرا دانش آموزان چنین طرح هایی در کلاس و یا در خانه اتفاق می افتند.

بدیهی است که در کار بر روی طرح های تصویری تخیل، این مواد که با باند الاستیک برداشته نمی شوند و با آب شسته نمی شوند، مناسب تر خواهد بود، بنابراین تاخیر در امکان ادامه کار بر روی همان ورق کاغذ.

در سایر انواع طرحها، تا حدودی مربوط به وضعیت طبیعت و نیاز به کار سریع است، استفاده از مواد گرافیکی محدودتر است. کار در آنها معمولا در شرایط بسیار کوتاه مدت رخ می دهد. بنابراین، محتوای گرافیکی با خواص آن باید به اعدام آنها کمک کند.

این باید بسیار انعطاف پذیر و قابل انعطاف باشد که وقتی روی سطح کاغذ قرار می گیرد که از حرکات دست و سبک ترین فشار اطمینان داشته باشد، در حالی که طبیعت متنوع و ردیابی واضح گرافیکی را ترک می کند. مطلوب است که رنگ این ماده شدید و به اندازه کافی با کاغذ سفیدی یا رنگی کنتراست داشته باشد و همچنین دارای طیف گسترده ای از تونل باشد.

علاوه بر این، هنگام انتخاب مواد برای طرح های آموزشی، به ویژه باید همه کاره بودن آن را، یعنی امکان استفاده از آن در هر شرایط (کلاس و کلاس فوق العاده) بدون آموزش قبلی مرتبط با از دست دادن زمان، که گاهی اوقات بستگی به اینکه پیش نویس وجود دارد یا نه، پیش بینی کنید.

در مرحله اول آموزش طرح از طبیعت، سادگی و راحتی استفاده از مواد گرافیکی اهمیت خاصی دارد. اول از همه، مواد گرافیکی نباید با کار تحلیلی دانشجویان مواجه شوند؛ زیرا مهمترین جنبه در این زمان باید تسلط بر روش تجزیه و تحلیل و سنتز باشد.

بنابراین، مطلوب است که دانش آموزان ابتدا مضامین مورد استفاده را که در آنها تجارب خاصی دارند، طراحی کرده اند. معمولا این مداد گرافیت "3M" است. اولین بار توصیه نمیشود از مداد گرافیت نرم تر استفاده کنید، زیرا نقاشی ساخته شده توسط آنها در طول کار خیس می شود.

همانطور که برای مقاله، برای اولین درس با طرح ها مناسب ترین کاغذ است که بر اساس آن مداد بدون مقاومت مواجه می شود، یعنی صاف یا کمی خشن، به اندازه کافی چسب (اما نه "چاک")، بهتر از همه، مقاله نوشتن مقاله خوب یا ضخیم تر ، به اصطلاح نقشه کشی.

بر اساس این مقاله، دانش آموزان از ابتدا آموزش می دهند تا از آن مراقبت کنند، به طور عمدی و با دقت کار کنند، اجتناب از اشتباهات، به ویژه از آنجایی که توصیه نمی شود هنگام استفاده از اسم ها استفاده از لثه را توصیه کرد. این کار با یک هدف مشخص انجام می شود: قبل از شروع کار، دانش آموزان را مجبور کنید تصور کنید که یک طرح، همانطور که قبلا در یک فریم ورق انجام شده است، به منظور نظارت بر تمام کارها و نه (انجام خطوط و خطوط اضافی.

هنگامی که روش تسلط، استفاده ماهرانه است مواد گرافیکی  - یک سوال از تمرین و زمان. پس از آن، نه تنها امکان پذیر است، بلکه صرفا آزادی بیشتری در استفاده از مواد گرافیکی لازم خواهد بود. سپس وظیفه استفاده از خواص و ویژگی های خاص خود را با محتوای طرح، و با بیان هنری و با هدف عملی خود مرتبط خواهد بود.

در اینجا، استفاده صحیح از ابزارهایی که به مواد گرافیکی کاغذ (قلموی، قلم، چوب چوب، لوله شیشه ای و غیره) اعمال می شود، مهم نیست.

دانش خواص ذاتی در هر ماده به طور گسترده ای توانایی های فنی و خلاقانه دانش آموزان را غنی می کند.

استفاده غافل از چندین مواد مختلف و ابزارهای گرافیکی در یک تصویر اجازه می دهد تا صرفه جویی در وقت صرف (که همیشه ضروری است)، اما برای تسهیل و ساده سازی کار، دادن طرح کلی  صدای گرافیکی ویژه آن.

یک نمونه از ترکیب چندین ماده در یک طرح در طرح نقاشی مجسمه ساز فرانسوی او. رودین دیده می شود. با استفاده از یک آبرنگ با یک کاناپه مداد به راحتی مشخص شده با یک برس نرم، مطابق با شکل دهی کل توده مدل، بلوط تونل قرار گرفت و سپس یک کانتور با قلم و جوهر تقویت شد (شکل 6).

لازم به ذکر است که امکان استفاده از توانایی برخی از مواد گرافیکی برای سایه زدن یا تار شدن وجود دارد.

بنابراين، در خط (طرح يکتن از هنرمند يوشي گيرشوويچ، تمام سايه ها با اسمير جوهر و قلم مو پر مي شوند (شکل 7).

در خطوط I. Repin، توده های اصلی تیره طبیعت به ورق با یک مداد گرافیت نرم «مالش» اعمال می شود و پالایش بعدی خطوط ارقام با مواد جامد تیره تر (مداد سیاه یا ایتالیایی به اصطلاح) ساخته می شود (شکل 8).

هنگام ارائه دانش آموزان به یک یا چند تصویر گرافیکی، معلم باید ویژگی های خاصی از تکنیک مورد استفاده این مواد را در نظر بگیرد و همچنین مناسب بودن درجه مقاله برای این روش. بنابراین، اگر طرح هابا یک حرکت (مدل زندگی)، برای ارائه دانش آموزان به اصطلاح "نقاشی" کاغذ برای تکنیک قلم و جوهر به این معنی است که این ممکن است به پیچیده راه حل کار یادگیری است.

دنیای ما پر از رنگ و جادو است. گاهی اوقات، قدم زدن در اطراف شهر، من می خواهم تاثیری در این فضا داشته باشم. بهترین گزینه این است که خودتان را روی کاغذ بسازید. یا بیشتر - برای ساخت یک طرح. برای شروع طراحی نقاشی، ما نیازی به هیچ چیز نداریم، تنها تمایل مورد نیاز است.

طرح کتاب

اول، شما نیاز به خرید sketchbook مناسب است. در حالت ایده آل، این یک نوت بوک از اندازه A5 یا A6 است که در هر کیسه ای مناسب است. A6 حتی می تواند در جیب شما قرار بگیرد. تراکم باید از 90 g / m ^ 2 باشد. شما می توانید هر چیزی قرعه کشی: قلم توپ، لیوان، مداد معمولی. این آلبوم یک نوع خاطرات است. طرح ها متفاوت هستند، زیرا شما ارتباط خاصی با چیزی که دارید انجام می دهید.

الهام بخش

کجا الهام بخش برای نقاشی ها هستیم؟ توصیه من به شما: اغلب خانه را ترک کنید هر روز چیزی در جشنواره شهر اتفاق می افتد، لزوما در مقیاس بزرگ نیست. سعی کنید به نوعی آنچه را که می بینید درک کنید. در هر زمانی می توانید روی نیمکت بنشینید یا با پنجره های بزرگ به یک کافی شاپ بروید و آنچه را دیدید بازسازی کنید. با تمایل زیادی در خانه، می توانید برخی جزئیات را که به یاد می آورید، نقاشی کنید.

شروع کنید

هرگز نترسید که شروع کنید در واقع، صحبت از ترس از نابودی نوت بوک جدید، اول از همه، ما می ترسیم که خودمان را کنار بگذاریم، چون قبلا تصور می کردم که چقدر زیباست، اما چگونه شروع کردم به کشیدن، متوجه شدم که کاملا اشتباه است. اما sketchbook فقط برای تلاش، اشتباه و یادگیری است. لازم نیست شروع به طراحی از صفحه اول کنید. شما می توانید از وسط یا حتی از انتهای شروع کنید. طراحی بسیار ساده تر خواهد بود. پس از همه، ماهیت طرح، نوشتن ایده ها، نه ایجاد هنر است.

یادداشت ها

نقشه های ویژه به یادداشت ها می پردازند. یادداشت ها سطح جدیدی را ایجاد می کنند، اطلاعات بیشتری را حمل می کنند، زیرا بعضی چیزها مانند موسیقی یا بوی کشیده نمی شوند و کتیبه ها به طور کلی تصویر کلی و احساسات بیشتری را به آن اضافه می کنند.

کلاژ ها

علاوه بر یادداشت ها، می توانید عناصر مختلف را به تصاویر خود اضافه کنید، مانند بلیط ها، رستوران ها یا تمبر های پستی. بعد از یک دوره زمانی، داستان شما به گونه ای است که عکاسی نمی کند.

افکار بر روی کاغذ

از زمان به زمان صفحات خالی را با الگوهای مختلف پر کنید. هنگامی که روی مکالمه متمرکز می شوید، از "نقشه های تلفنی" به اصطلاح شنیده اید و دستان خود را همه چیز را که میخواهید ترسیم می کند. اجازه ندهید طراحی شما برنامه ریزی شود این است که چگونه می توانید به آزادی بیان اندیشه دست پیدا کنید. در درک خودتان، خودتان را باور کنید و هر بار که توانایی های خود را شگفت زده می کنید.

ایده و تجسم

در دوران کودکی ما فانتزی های زیادی داشتیم. به خصوص کسانی که به حقیقت نرسیده اند. خوشبختانه چنین فانتزی به راحتی بر روی کاغذ ظاهر می شود. پس از همه، این رقم فقط شامل چیزی نیست که در واقعیت وجود دارد.

احساسات

با توجه به چگونگی دیدن چیزها، احساسات در پشت نقاشی های خود، تغییر می کنید. احساس کنید نقاشی کنید که احساس می کنید. نقاشی شما باید نمایشی شخصی از چیزها را نشان دهد. احساسات در نقاشی روشن تر است، جالب تر است.

البته، قوانین در چنین نقاشی ها، در واقع، نمی تواند باشد. قرعه کشی همانطور که می خواهید اما، با این حال، راهنمایی های کوچک در مورد چگونگی رسم تا حد امکان به نقاشی در سر وجود دارد. نکات پایه:

• پیش از اندازه و مکان قطعات، برنامه ریزی کنید
• خوشنویسی را تمرین کنید و سبک خاص خود را ایجاد کنید
• پیچیده نباش
• تصویر فقط عناصر که برای شما مهم هستند.
• تصویر نباید کامل باشد

مهمتر از همه، برای انتقال افکار بر روی کاغذ، شما فقط نیاز به یک نوت بوک، قلم و جریان تخیل دارید. اگر اینقدر آرزو دارید، این جهان را به سمت بالا بکشید. مقاله کاملا همه چیز را می گیرد. ما باید یاد بگیریم که نترسیم و شروع کنیم و افکار را بیان کنیم. این فرایند باعث شد بسیاری از افراد در توانایی هایشان تعجب کنند.

دو مشکل اسکریپت سریع: چگونه و کجا شروع کنیم؟

احتمالا هر هنرمند شروع به مشاوره داده شد: "وقت آن است که طرح های سریع را انجام دهیم." در حقیقت، در زندگی هر هنرمند نقاشی، لحظه ای می آید که نیاز به فراتر از حد مجاز آپارتمان، استودیو، البته، و سعی کنید یک روش کاملا جدید برای تصویربرداری از جهان است. و اگر با مناظر و معماری هنوز روشن است که چه باید بکنیم، چرا که خانه ها و درختان تلاش نمی کنند تا فرار کنند، و با طبیعت زندگی چیز بسیار پیچیده تر می شود.

البته، فرایند خلاقانه موضوع بسیار شخصی است، حتی یک صمیمی، و برای هر کسی که به شیوه خود راه می یابد، مطمئنا هر کس در ابتدا حداقل دو مشکل را تجربه می کند.

اولین روانشناسی است

تصور کنید که شما به مترو / اتوبوس / MP amway وارد شده، به موزه / باغ وحش / کاف وارد شده، خریداری یک طرح زیبا، مداد، و ... فقط با وحشت سنگین شده است: دست اطاعت نمی کند، چشم چیزی برای گرفتن ندارد. همه طرفها روی شانه های خود نگاه می کنند و مدل انتخاب شده به نظر می رسد به طور چشمگیری به چشم یا حتی عقب نشینی می کند. بلافاصله آن بیش از حد شلوغ می شود و یا برعکس، خیلی خالی است. این است که چند شروع هنرمندان در ابتدا تلاش برای طراحی در مکان های عمومی به پایان رسید شکست.

اگر این اتفاق برای شما افتاد چه؟

استراحت کنید نگاه کن: مردم در گوشی های هوشمند، روزنامه ها، کتاب ها دفن می شوند. هیچ کس در مورد یک فرد با یک مداد و یک نوت بوک نگران نیست. علاوه بر این، همانطور که تجربه نشان می دهد، اگر کسی متوجه شود که او به هدف توجه دقیق طراحان تبدیل شده است، پس خود او شروع به نگرانی وحشتناک می کند: در بهترین حالت، به شدت و به بدترین حالت، چشم های خود را خراشیده و پنهان کند. نتیجه گیری: مردم بیشتر از شما از آنها ترس می زنند.

اگر مشکل بلوک روانشناختی پشت سر گذاشته شود یا اصلا مطرح نشود، مشکل شماره دو به نظر می رسد:

مدل مطرح نیست

به محض این که یک شخصیت رنگارنگ را در یک منظره زیبا انتخاب کردید، بلافاصله او را جایگزین کرد، و سپس او را ترک کرد. واضح است که نقاشی توسط قوانین، زمانی که لازم است مرکز مرکزی را انتخاب کند، یک رقم و غیره ایجاد کند، صرفا وقت ندارد.

یک روش عالی وجود دارد: شما باید با ساخت و ساز تدریجی شروع نکنید، اما با یک منظره عمومی. بنابراین، شما دو مشکل را در یک زمان حل می کنید: ترتیب ترکیبات و تصویر کلی. توجه داشته باشید که فقط شکل را توصیف می کنید، شما یک شخصیت خاص را خیانت کرده اید.

به هر حال، در مورد شخصیت. در برخی از دانشگاه های خلاق، آنها این فعالیت را انجام می دهند: دانش آموزان تصاویر یکدیگر را می نویسند، اما هر بار آنها را در زمان کمتری و با جزئیات کمتری انجام می دهند. بدین ترتیب، آنها ویژگی های واضح و مشخصی از ظاهر شخص را نشان می دهند. در حقیقت ما با همان وظیفه مواجه هستیم.

اگر یک طرح سریع در مکان های عمومی باعث مشکلات و استرس می شود، می توانید با جلسات ویژه ای شروع کنید که هنرمندان هزینه های آنها را برای مدل های مهمان می کشد. در چنین مکان هایی، فضای کاری آرام است که همیشه حکومت می کند و در نهایت مشاهده می شود که هر کس می تواند کار خود را به دادگاه عمومی ارائه کند و به انتقاد سازنده از طرفداران گوش فرا دهد.

مانند هر تکنیک یا ورزش دیگر، یک طرح سریع، زمان برای استاد را می گیرد. در ابتدا این ممکن است تحریک، خستگی و ناراحتی ایجاد کند، اما به تدریج دست شروع به آرامش بیشتر می کند و چشم را متوجه جزئیات جزیی می کند. ایده های جدید برای کار جدی تر وجود دارد، علاوه بر این، طرح هایی برای این ایده ها می تواند در هر مکان و موقعیت انجام شود.

این احمقانه است که در مورد میزان بالا بودن سطح خودتان، به خودتان اجازه دهید تا مردم را جذب کند. اول، به این دلیل که اکثر گذرگاه ها برای اولین و آخرین بار شما را می بینند و نظر آنها هیچ نقش ایفا نمی کند، و در مرحله دوم، بعید است که خودشان نیز بتوانند به آن دست یابند. برای فراتر رفتن از چارچوب معمول، حتی اگر دیوارهای یک هنرمند بومی باشد، این یک عمل است که در حال حرکت است.

بنابراین، دفعه بعد که خانه را ترک کنید، فراموش نکنید که همه چیزهایی را که برای پیش نویس سریع نیاز دارید با خود ببرید:

اولین  - sketchbook یا فقط کاغذ کوچک، تا A4.

دومین  - یک مداد ساده، شما می توانید مکانیکی، که لازم نیست برای تیز کردن. به محض اینکه دست به سرعت و به اندازه کافی اطمینان حرکت می کند، می توانید به خط کش یا نشانگر برسید، بعضی حتی از زغال سنگ استفاده می کنند.

سوم  - klyachku، که گلوله را در اطراف پوشش نمی دهد.

با دیدن ترکیب جالبی، خودتان را با هم بکشید و تمرکز خود را بر روی کار، سعی کنید طرح هایی با شکل های عمومی ایجاد کنید، توجه داشته باشید و با تأکید بر جزئیات و ویژگی های جالب و مشخص - راحت تر کار کردن در خانه راحت تر است.

اگر بعد از یک روز خسته کننده از نقاشی، تقریبا هیچ طرح موفقیت آمیزی نداشته باشید ناراحت نشوید. این مسئله ای است از زمان. با تمرین منظم، نتیجه پس از چند روز قابل توجه خواهد بود.

یک نقاشی نور، نقاشی دقیق، ساخته شده با مداد روی کاغذ، در نظر گرفته شده است. این باید با حرکات سریع و دقیق انجام شود، سپس سطح خوبی از مهارت را در نظر گرفته است. با توجه به طرح ها، برآورد ترکیب، آشنایی با ماهیت، جستجو برای حرکت آن انجام می شود، شخصیت و تله های فردی به دست می آورند. این مبنای کار آتی است. چنین طرح هایی کار کامل را روشن، پر جنب و جوش و جالب می سازد.

در طرح اصلی قدردانی، تجزیه و تحلیل شی مشاهده شده است، یعنی انتخاب اصلی و مشخصه در نوع. این نه تنها نسبت حجمهای اصلی، منظر خارجی شی، شکل ظاهری آن است، بلکه نشانگر چیزی است که چشم را گرفت.

در طبیعت، هنگام طراحی، بهتر است تأکید داشته باشیم، حتی دروغ بگوییم که مشخصه این شخص است: اگر او چشمهای زیبای بزرگ داشته باشد، چرا تمرکز نمی کند و اندازه آن را افزایش می دهد یا چشم ها را تیره تر می کند تا آنها بیانگر باشند. در بعضی موارد، به منظور جلوگیری از یک فرد و دست زدن به چیزی، به عنوان مثال، یک زخم در یک محل برجسته است.

اول از همه، این طرح باید یک احساس "زندگی" از طبیعت، حداقل جزئیات، که توسط شخصیت اصلی نقاشی گرفته شده، منعکس شود. برای شروع، طبیعت را برای 20-30 دقیقه قرار دهید، سپس همه چیز را کاهش دهید و فاصله زمانی را کاهش دهید. هر دو رشته و خلاق خواهند بود.

مفید است که طرح هایی از گیاهان تهیه کنید، آنها کمتر متحرک هستند و شکل پیچیده ای ندارند، و سپس به طرح حیوانات بروید. آنها بسیار فعال هستند و نمی توانند مجبور به نشستن نشوند، و این چیزی است که ما نیاز داریم. طراحی حیوانات حافظه بصری را بهبود می بخشد، زیرا تحرک آنها باعث جذابیت حافظه می شود.

در زندگی هنرمند در راه موقعیت های مختلف جالب و لحظات منحصر به فرد وجود دارد. اگر آنها دستگیر شوند، و سپس فقط از طریق طرح. بنابراین، بسیاری از هنرمندان توصیه می کنند که یک آلبوم جیبی کوچک با شما داشته باشند، به طوری که تمام لحظات درخشان همیشه با شماست و الهام بخشیدن به روبات های جدی است. برای دستیابی به یک سطح خوب مهارت، باید هر روز حداقل 1-2 ساعت تمرین کنید.

اگر شما کار سروو را انجام می دهید، می توانید ببینید که در طرح های پرتره خود چهره به طور دقیق تر نشان داده شده است و این رقم تنها با خطوط مشخص شده است. دومی نیز می تواند به خوبی مورد بررسی قرار گیرد و نمای کلی کامل از نقاشی را ارائه می دهد. همانطور که در بالا ذکر شد، هنرمند اصلی ترین چیز را به نمایش گذاشت: چهره، و به منظور نادیده گرفتن چیزی از پرتره، او به راحتی یک شبح طراحی کرد. این به وضوح در طرح Serov یک دختر جوان دیده می شود.

همیشه از علاقه و محبوبیت زیاد، طرح هایی از یک مدل متحرک بود. آنها بسیار پر جنب و جوش هستند و نیاز به مهارت هنرمند دارند. طراحي الگوهاي ابتدايي و تحليلي حركت طبيعت را نشان مي دهد، به سرعت و به روشني عمل مي كند و 2-3 خط را به كار مي گيرد. این هم از زندگی و هم از حافظه انجام می شود.

در تمرین طرح برای ابتدا شما می توانید یک مداد استفاده کنید، آن را یک علامت خاکستری روشن باقی می گذارید و به راحتی با پاک کن پاک می شود.

در سیستم توسعه هنرهای زیبا در کار با طرح ها، شما می توانید زغال سنگ، سرکه و پاستل، آبرنگ و جوهر وارد کنید.