Ce este asimetria și simetria în artă

Dacă motivul principal al compoziției este plasat în mijlocul său geometric, iar pe partea dreaptă și stângă se formează două laturi, având aceeași lungime, avem de-a face cu o compoziție simetrică.

În cazul în care motivul principal nu este localizat în centru și se obțin lungimi diferite de laturi de-a lungul marginilor sale, după care obținem o compoziție asimetrică.

lua în considerare În primul rând, o construcție simetrică și câteva reguli pentru implementarea acesteia.

Principiul formării unei compoziții simetrice Axa compoziției - linia auxiliară implicită - trebuie să treacă prin mijlocul său geometric. Este, de asemenea, o axă de simetrie. Centrul optic de greutate trebuie să se afle pe axă și, prin urmare, motivul principal al compoziției trebuie să fie în mod necesar pe această linie auxiliară. El va împărți vizual compoziția în două jumătăți.

simetrie se întâmplă:

* Gloss (material specular aranjate în raport cu axa) (Figura 1) * vizual (optic - realiza folosind culori similare, stabilite cu un material diferit) (Figura 4) * vertical (figura 1) * orizontală (Figura 4) * radială sau radială (observată mai des în lucrări rotunde, de exemplu, coroane de flori) (figurile 2 și 3)

simetria în formularea mai multor lucrări, așa-numita simetrie de grup (lucrările sunt situate la aceeași distanță, pot avea un aranjament similar al materialului)

toate care se află pe aceeași parte, trebuie să fie repetate pe cealaltă parte, să aibă aceeași culoare și aspect, să se răspândească la o distanță egală față de axa grupului și să fie la înălțime și adâncime egale.

aceasta

aceasta Armonia trebuie să fie eficientă optic. Apariția pe partea dreaptă ar trebui să corespundă aspectului exterior din stânga, deși numărul de culori din compoziția florilor pe diferite părți poate fi diferit. De exemplu, fața noastră pare a avea exact aceleași jumătăți, dar dacă ne uităm îndeaproape, vom găsi anumite diferențe.

Influența și aplicarea construcției simetrice

O construcție simetrică este, de asemenea, numită strictă sau arhitecturală.

simetric compoziția este ușor de înțeles, acționează clar și strict, ca o figură geometrică. Astfel, ea reprezintă ceva clar și măsurabil, static liniștit și arhitectural. Sinonime pentru it are: isolation, concentration, tranquility, demnitate, rigor, triumph.

prin urmare principiul simetriei este potrivit pentru o ocazie solemnă sau oficială, decorarea unei sărbători bisericești, scene de peisaje pentru sărbători.

florării utilizați următoarele mijloace simetrice de compoziții: copaci formați, ghirlande, coloane de flori sau piramide florale, aranjamente decorative și chiar pereți florali.

În cazul în care floraristul vrea să atenueze rigurozitatea unei construcții simetrice, poate folosi motive individuale mai libere, culori mai ușoare și mai delicate, cu forme grațioase.

compoziţii realizate în stil decorativ, au contururi geometrice clare și îndeplinesc cerințele de claritate și simplitate, chiar dacă ele sunt realizate în stil decorativ și au o formă de picătură, dome și con.

expunere-Form linear foarte rar sunt simetrice, dar în aceste cazuri rare acționează neobișnuit și atractiv. Deoarece simetria are un efect corect numai în perspectiva centrală, compozițiile trebuie instalate corespunzător.

simetrie în cadrul unui grup În centru - elementul principal, auxiliar - la o distanță egală față de cea principală. Două axe de simetrie pot fi obținute.

asimetrie Spre deosebire de ordinea strictă a simetriei, asimetria se numește ordine liberă. Deși libertatea și ușurința sunt de fapt imaginare. Floraria trebuie să cunoască în mod necesar regula de echilibru și să o poată aplica și, prin urmare, crearea de compoziții asimetrice se dovedește a fi mai complexă decât cele simetrice.

Principii de creare a unei compoziții asimetrice Primul și cel mai important principiu este că motivul principal nu poate fi plasat pe mijlocul geometric al compoziției, altfel va rezulta un grup simetric. În cele mai multe cazuri, motivul principal este plasat în partea dreaptă sau stângă a pieței principale.

între geometric și motivul principal sau pe motivul cel mai de bază constă în axa întregului grup cu centrul de greutate. Poate fi instalat numai din punct de vedere senzorial, nu geometric, ca și în cazul unei structuri simetrice. Toate părțile care completează motivul principal sunt diferite în formă, înălțime și adâncime. Lângă partea principală se află un secundar, iar pe cealaltă parte a grupului - a treia parte, care reprezintă balanța optică a greutății. Aici, legea pârghiei acționează și, prin urmare, este prezentat mai puțin și, prin urmare, opusul motivului care stă la baza, cu atât mai mult trebuie pus pentru a respecta echilibrul întregului grup ca întreg.

Soldul poate fi ajustat în următoarele moduri:

schimbare greutatea optică a pieselor principale sau secundare

îndepărtare sau apropierea unei părți de axa grupului

K Alte trei elemente ale expunerii pot fi adăugate la cele trei elemente de bază.

de bază Cifra de asimetrie este un triunghi inegal care unește trei motive. În toate structurile asimetrice - de la micile standuri până la decorațiile mari de flori - joacă un rol important.

Efectul unei structuri asimetrice Principiul asimetriei, așa cum sa menționat deja mai sus, se numește și ordine liberă, deoarece un florar poate grupa o expoziție fără o regularitate strictă. Părțile sale se uită împreună, asamblate la ușurință.

crea expunerea asimetrică este dificilă, pentru că nu totul în ea este supus unor reguli stricte de geometrie. Observatorul îi poate găsi adesea frumosul, fără să înțeleagă ce anume provoacă astfel de sentimente. Acest lucru face ca grupul asimetric să fie atractiv, iar fantezia are o oportunitate nelimitată aici.

efect compoziții asimetrice fragile, libere, casual, casual. Deoarece fiecare parte este unică, diferențele devin mai vizibile și mai spectaculoase decât în simetrie. Simte mișcarea, acțiunea și opoziția, consonanța. Prin urmare, asimetria are ceva în comun cu esența întregului material viu al expoziției.

prin urmare imaginea, animația și dezvoltarea, libertatea și diversitatea culorilor și a plantelor în grupările asimetrice sunt exprimate mai bine decât în grupurile simetrice. Acest impact poate fi îmbunătățit printr-o multitudine de combinații de culori cu tonuri moi sau prin utilizarea unor forme grafice.

înmuia asimetria poate fi realizată cu ajutorul unei clare una sau două culori sau prin părți separate proiectate simetric.

Aplicarea unei structuri asimetrice Este folosit pentru toate stilurile vegetative, forma-liniară. Grupările asimetrice permit vederea să se miște liber în jurul tuturor părților expunerii, în timp ce grupul simetric captează vederea spre mijloc.

În peisaje mari, expoziții tematice, asimetrie este folosit în cazul în care există o ocazie veselă, veselă sau romantică. Și într-o compoziție de doliu poate fi folosită numai dacă vrei să subliniezi personalitatea decedatului.

Există două modalități principale de a crea lucrări florale - simetrică și asimetrică a materialului.

I. Simetria

Dacă motivul principal nu este în centru și se obțin diferite laturi de-a lungul marginilor sale, obținem o compoziție asimetrică.

Luați în considerare mai întâi construcția simetrică și unele reguli pentru implementarea acesteia.

Principiul formării unei compoziții simetrice

Axa compoziției - linia auxiliară implicită - trebuie să treacă prin mijlocul său geometric. Este, de asemenea, o axă de simetrie.

Centrul optic de greutate trebuie să se afle pe axă și, prin urmare, motivul principal al compoziției trebuie să fie în mod necesar pe această linie auxiliară. El va împărți vizual compoziția în două jumătăți.

Simetria se întâmplă:

* sLR (materialul este aliniat în raport cu axa), figura 1
* vizual (optic - realizăm cu ajutorul unor soluții de culoare similare, am pus în acest material un alt material), Fig
* vertical, Figura 1
* orizontală, Figura 4
* radială sau radială (mai des observate în lucrările rotunde, de exemplu coronite), figurile 2 și 3

* simetrie în formularea mai multor lucrări, așa-numitele simetrie de grup (lucrarea se află la aceeași distanță, poate avea un aspect similar materialului)

Tot ce este pe o parte trebuie să fie repetată pe cealaltă parte, să aibă aceeași culoare și aspect, să se răspândească la o distanță egală față de axa grupului și să fie la înălțime și adâncime egale.

Această armonie trebuie să fie eficientă optic. Apariția pe partea dreaptă ar trebui să corespundă aspectului exterior din stânga, deși numărul de culori din compoziția florilor pe diferite părți poate fi diferit. De exemplu, fața noastră pare a avea exact aceleași jumătăți, dar dacă ne uităm îndeaproape, vom găsi anumite diferențe.

Influența și aplicarea construcției simetrice

O construcție simetrică este, de asemenea, numită strictă sau arhitecturală.

Compoziția simetrică este ușor de înțeles, acționează clar și strict, ca o figură geometrică. Astfel, ea reprezintă ceva clar și măsurabil, static liniștit și arhitectural. Sinonime pentru it are: isolation, concentration, tranquility, demnitate, rigor, triumph.

Prin urmare, principiul simetriei este potrivit pentru un eveniment solemn sau oficial, decorarea unei sărbători bisericești, decorarea decorurilor pentru sărbători.

Florarii folosesc următoarele mijloace simetrice de compoziție:

în formă de arbori, ghirlande, coloane de flori sau piramide florale, aranjamente decorative și chiar pereți florali.

Dacă un florar vrea să atenueze rigurozitatea unei construcții simetrice, el poate folosi motive individuale mai libere, culori mai ușoare și mai delicate, cu forme grațioase în picioare.

Compozițiile realizate într-un stil decorativ, au un contururi clare geometric și să îndeplinească cerințele de claritate și simplitate, chiar dacă este făcut într-un stil decorativ și au kaple-, și forma conică-cupolă.

Forma-expunere liniară este extrem de rar simetrică. dar în aceste cazuri rare acționează neobișnuit și atractiv.

Deoarece simetria are un efect corect numai în perspectiva centrală, compozițiile trebuie instalate corespunzător.

Simetria în cadrul unui grup

În centru - elementul principal, auxiliar - la o distanță egală față de cea principală. Două axe de simetrie pot fi obținute.

II. asimetrie

Spre deosebire de ordinea strictă a simetriei, asimetria se numește ordine liberă. Deși libertatea și ușurința sunt de fapt imaginare. Floraria trebuie să cunoască în mod necesar regula de echilibru și să o poată aplica și, prin urmare, crearea de compoziții asimetrice se dovedește a fi mai complexă decât cele simetrice.

Principii de creare a unei compoziții asimetrice

Primul și cel mai important principiu este că motivul principal nu poate fi plasat pe mijlocul geometric al compoziției, altfel va rezulta un grup simetric. În cele mai multe cazuri, motivul principal este plasat în partea dreaptă sau stângă a pieței principale.

Între centrul geometric și motivul principal sau pe motivul cel mai de bază se află axa întregului grup cu centrul de greutate. Poate fi instalat numai din punct de vedere senzorial, nu geometric, ca și în cazul unei structuri simetrice.

Toate părțile care completează motivul principal sunt diferite în formă, înălțime și adâncime. Lângă partea principală se află un secundar, iar pe cealaltă parte a grupului - a treia parte, care reprezintă balanța optică a greutății. Aici, legea pârghiei acționează și, prin urmare, este prezentat mai puțin și, prin urmare, opusul motivului care stă la baza, cu atât mai mult trebuie pus pentru a respecta echilibrul întregului grup ca întreg.

Soldul poate fi ajustat în următoarele moduri:

   * Prin modificarea greutății optice a pieselor primare sau secundare
   * Demontarea sau apropierea unei părți de axa grupului
   * Alte părți obligatorii ale expunerii pot fi adăugate la cele trei elemente de bază.

Figura principală a asimetriei este un triunghi neechilateral care unește trei motive. În toate structurile asimetrice - de la micile standuri până la decorațiile mari de flori - joacă un rol important.

Efectul unei structuri asimetrice

Principiul asimetriei, așa cum sa menționat deja mai sus, se numește și ordine liberă, deoarece un florar poate grupa o expoziție fără o regularitate strictă. Părțile sale se uită împreună, asamblate la ușurință.

Crearea unei expuneri asimetrice este dificilă, deoarece nu totul în ea este supus unor reguli stricte de geometrie. Observatorul îi poate găsi adesea frumosul, fără să înțeleagă ce anume provoacă astfel de sentimente. Acest lucru face ca grupul asimetric să fie atractiv, iar fantezia are o oportunitate nelimitată aici.

Impactul compozițiilor asimetrice este fragil, liber, casual, casual. Deoarece fiecare parte este unică, diferențele devin mai vizibile și mai spectaculoase decât în simetrie. Simte mișcarea, acțiunea și opoziția, consonanța. Prin urmare, asimetria are ceva în comun cu esența întregului material viu al expoziției.

Astfel, animația și dezvoltarea, libertatea și diversitatea culorilor și a plantelor în grupări asimetrice sunt exprimate mai bine decât în grupuri simetrice. Acest impact poate fi îmbunătățit printr-o multitudine de combinații de culori cu tonuri moi sau prin utilizarea unor forme grafice.

Pentru a înmuia asimetria este posibilă cu ajutorul unei piese de unică sau două culori clare sau prin părți separate proiectate simetric.

Aplicarea unei structuri asimetrice

Este folosit pentru toate stilurile vegetative, forma-liniară. Grupările asimetrice permit vederea să se miște liber în jurul tuturor părților expunerii, în timp ce grupul simetric captează vederea spre mijloc.

În peisaje mari, expoziții tematice, asimetria este folosită în cazul în care există o ocazie veselă, veselă sau romantică. Și într-o compoziție de doliu poate fi folosită numai dacă vrei să subliniezi personalitatea decedatului.

Atât în artă, cât și în natură există concepte precum simetria și asimetria. Le observăm zilnic în lumea din jurul nostru. Și fiecare subiect are unul sau ambele concepte.

Care este asimetria în artă

Acesta este exact opusul simetriei. În artă, contribuie la exprimarea dinamismului acțiunii, la manifestarea naturalității și ușurința de mișcare și la diversificarea compoziției.

Într-o compoziție asimetrică, simetria este fie ușor ruptă, fie complet absentă. Elementele pot fi amplasate într-o parte a pânzei și pot fi transportate acolo. Asta este ceea ce este asimetria. În acest caz, armonia în compoziția asimetrică nu este încălcată, dar cu condiția ca artistul să respecte anumite reguli pentru construcția sa.

Putem observa asimetria în natură naturală. Corpul uman, de exemplu, nu este absolut simetric. Membrele pot diferi ușor în lungime sau grosime, o jumătate a feței diferă de cealaltă prin curbura buzelor, riduri, locația sprancenelor și altele asemenea. Fotografia de mai jos arată clar ce este asimetria. Sunt de acord, dacă caracteristicile noastre ar fi simetrice, nu ar arăta foarte atractivă!

Simetria în viață

Multe obiecte sunt caracterizate prin simetrie. Aceasta implică faptul că anumite părți au un echilibru în raport cu axa sau punctul central.

Dacă un obiect este împărțit în părți egale, iar punctele sale extreme din aceeași parte se repetă în același sens, atunci el poate fi considerat simetric. Perfecționiștii acordă multă atenție simetriei.

Se folosește în arta decorativă (de exemplu în ornamentele de desen). Simetria și asimetria în compoziție sunt adesea folosite. De exemplu, artiștii din Renaștere au perceput limba simetriei ca o reflectare a stării ideale, echilibrate a unui obiect. Ei au căutat să pună în aplicare legile sale.

Utilizarea simetriei și a asimetriei în art

În pictura "Nunta Fecioarei Maria" de Renavel Santi, artistul Renașterii, lumea este expusă în armonie completă și cu toată splendoarea ei. Fiecare obiect are o logică strictă.

Ce este asimetria imaginilor? În lucrarea lui Raphael impresia de solemnitate, dar în același timp, personajele scoase din vizualizator, ele sunt scufundate în gândurile lor, și, în același timp, bine exprimat prin dinamica lor, care este asimetrie aparte. La urma urmei, numai cu ajutorul ei se pot exprima acțiuni.

Acțiunea principală, punerea inelului de nuntă pe degetul Mariei, este închisă chiar în centrul compoziției. Situat simetric în imagine este un templu în fundal, în centru. Astfel, spectatorul poate determina imediat acțiunile principale din imagine, le corelează și înțelege semnificația.

Unele piese ale compoziției încalcă încă simetria, stabilindu-se în afara unei anumite secvențe. Astfel, simetria și asimetria din compoziție ajută la evidențierea acțiunilor principale și, împreună, la crearea unei lucrări armonioase.

Numărul cursului 9. Compoziție.

compozițieîn latină înseamnă literalmente compunerea, legarea, îmbinarea pieselor.

Compoziția este cel mai important moment organizatoric în forma artistică, dând produsului unitatea și integritatea, subordonând elementele sale unii altora și întregului. Acesta combină momente particulare a construi formă artistică (spațiu real sau iluzoriu de formare și de volum, simetrie și asimetrie, la scară, și proporțiile ritm nuanță și contrast, în perspectivă, grupare, culoare, etc.).

Compoziția este cel mai important mijloc de construire a întregului. Prin compoziție înțelegem o construcție a întregului, în care locația și interconectarea părților sunt condiționate de sensul, conținutul, scopul și armonie întregului.

Produsul finit este, de asemenea, menționată ca o compoziție, de exemplu, opera de arta - pictura, muzica, balet de camere interconectate, cu o singură idee, compoziția aliajelor metalice, parfumuri și așa mai departe.

Compoziția este absentă în mormântul haotic al obiectelor. Este absent chiar dacă conținutul este omogen, lipsit de ambiguitate, elementar. Dimpotrivă, compoziția este necesară pentru orice structură integrală, destul de complexă, fie că este o operă de artă, o lucrare științifică, un mesaj de informare sau un organism creat de natură.

Compoziția oferă un aranjament logic și frumos al părților din care se compune întregul, dând claritate și armonie formei și făcând conținutul inteligibil.

Fără înțelegerea structurii compoziționale ca mijloc de organizare a materialului, este imposibil să se facă judecăți asupra operelor de artă, să nu le mai creați.

Obiectul lucrării este de material de construcție compozit lucrări viitoare de distribuție în acest mod și într-o secvență într-o astfel de piese de lucru pentru a identifica cele mai bune relații sensul și scopul lucrării și de a crea forma de arta expresivă și armonioasă.

Există două moduri de viziune artistică atunci când se organizează o compoziție:

Atenția unui anumit subiect ca dominantă a întregii compoziții și a percepției restului numai în raport cu ea. În acest caz, mediul este văzut de așa-zisa viziune laterală și se deformează, se îndreaptă spre centrul atenției și lucrează la ea.

Viziunea în ansamblul său, fără a scoate în evidență un subiect separat, în timp ce toate detaliile sunt supuse întregului, își pierd independența. Într-o astfel de compoziție, nu există nici principal, nici secundar - este un singur ansamblu.

Clădire.

Reguli de bază

Nu poate exista o compoziție, dacă nu există o ordine. Ordinea determină locul fiecărui lucru și introduce claritatea, simplitatea și forța impactului.

Începeți să căutați culoarea de fundal, ar trebui să fie calmă și să accentueze expresivitatea obiectelor. Nu uitați de lumina, iluminarea corectă și expresivă a obiectelor.

De obiecte, nimic nu ar trebui să fie inutil. Feriți-vă de varietate. În compoziție, este recomandabil să nu aibă mai mult de patru culori primare. Aspectul începe cu conturul unui dreptunghi care determină formatul viitorului desen, de exemplu pereții cu obiecte adiacente. Faceți o schiță preliminară a obiectelor din creion. Determinați scara elementelor care trebuie afișate. Determinați raportul final de culoare în compoziție.

Construirea unei compoziții

Selectarea elementelor caracteristice ale compoziției:

Unificarea prin trăsături uniforme, formă, culoare, textura, textura;

Identificarea celei mai importante omogenități care trebuie subliniate în compoziție;

Includerea în compoziția contrastelor, care creează tensiune în ea.

Respectarea legii de restricționare (nu mai mult de trei) în:

materiale,

detalii;

3. Baza unei compoziții vii este un triunghi inegal. Baza compoziției statice este simetria. De exemplu, într-o fereastră mare, se recomandă repetarea concentrațiilor de culoare (pete) de trei ori.

4. Gruparea elementelor luând în considerare faptul că materialul selectat nu este plasat într-un halou mixt, ci prin gruparea a două, trei elemente în grupuri. De exemplu: trei lumanari sau trei obiecte un headset (canapea si doua fotolii).

5. Asigurarea spațiului liber între grupuri, astfel încât frumusețea părților individuale ale compoziției într-un aranjament dens să nu fie pierdută.

6. Subliniați subordonarea (subordonarea) între grupări. De exemplu, cele mai importante elemente sunt plasate pe un loc proeminent onorabil, pentru a îndruma mai întâi viziunile vizitatorilor către ele și apoi la cele mai importante (cele valoroase).

7. Relația dintre grupări și în interiorul lor este realizată prin linia, plasticul și, de asemenea, atunci când unele elemente sunt transformate pe jumătate spre alte elemente și spre privitor (legea scena).

8. Volumul, stereoscopia, perspectiva sunt realizate prin culori, dimensiuni, dinamica formei.

9. Observarea echilibrului optic prin plasarea corectă a formelor mari, grele, întunecate de lumină relativ mică, ușoară.

10. În funcție de starea naturală a obiectelor, precum și de creșterea, mișcarea, dezvoltarea. De exemplu, materialul vegetal este amplasat așa cum ar putea crește.

11. Experimentul - cheia succesului în creativitate. Încercați să nu opriți imediat după crearea compoziției, încercați să schimbați ceva.

Principiile compoziției

Principiul dominant

Pentru ca orice compoziție să devină expresivă, ea trebuie să aibă un centru de compoziție, o dominantă care poate consta din mai multe elemente sau una mare, poate fi spațiu liber - o pauză de compoziție.

Variante de organizare a dominantei:

1. Îmbogățirea elementelor dintr-o parte a planului în comparație cu o dispersare destul de calmă și uniformă a acestora pe alte locuri.

2. Selectarea unui element cu culoare, alți parametri, dimensiuni și formă sunt aceleași.

3. Formele de contrast, de exemplu, între cifrele rotunjite în contur sunt unghiuri acute și invers.

4. Creșterea mărimii unuia dintre elementele compoziției sau invers: dintre elementele mai mari este unul mic, care va diferi de asemenea și va domina. Puteți sublinia acest lucru în ton sau culoare.

5. Vacanța rezultată (pauza compozițională) va domina alte părți ale planului, mai mult sau mai puțin umplută cu elemente.

Pot fi două centru de compozit, dar unul dintre ele trebuie să fie maestru, iar celălalt este subordonat în primul rând, pentru a evita orice dispută sau există un sentiment de nesiguranță.

Atunci când se organizează o poziție dominantă, este important să se țină seama de legile percepției vizuale a planului - dominanta este întotdeauna localizată în partea activă, adică mai aproape de centrul geometric al compoziției.

Principiul dinamismului

Pentru a obține expresivitate în compoziția decorativă, un rol important îl are organizarea ritmică și interdependența elementelor picturale pe plan.

Poate că alternanța ritmică a diferitelor figuri, cu scăderea sau creșterea oricăror calități (dimensiune, de rotație, măsoară complexitate, culoare sau bogăție tonală, gradul de prelucrare formă grafică sau decorativă).

În funcție de dispunerea figurilor, compoziția poate fi statică sau dinamică. În primul caz, elementele sunt dispuse simetric în raport cu axele formatoare. În al doilea caz, sunt posibile următoarele opțiuni:

1. Când similitudinii motivelor dinamice obținute prin diferite distanțe între elementele compoziției, precum și prin condensarea lor pe unele părți ale compoziției și în alte sparsity. Acest lucru se întâmplă într-un parametru - distanță.

2. Elementele aceluiași motiv au dimensiuni diferite și sunt situate la distanțe diferite unele de altele. Dinamica este realizată prin contrast în trei parametri: distanța dintre elemente, dimensiunile și rotirile acestora.

Se agită în imagine nu este prezentă reală și percepută de conștiință, fiind răspunsul sistemului vizual, mișcarea ochilor cauzate de anumite impresii vizuale. Chiar dacă imaginea reprezentată o stare statică, compoziție simetrică, stabilă și fixă, este mișcarea, deoarece detaliile elementelor forma de arta a exprima întotdeauna mișcarea, culoarea lor și relațiile tonale, interacțiunea dintre linii și forme, contraste, tensiuni provoca impulsuri vizuale severe și în consecință, un sentiment de mișcare, de viață.

Principiul echilibrului

Orice compoziție corect construită este echilibrată. Echilibrul este dispunerea elementelor compoziției, în care fiecare obiect este într-o poziție stabilă. Locul unde se află este dincolo de îndoială și de dorința de a-l mișca de-a lungul planului pictorial. Acest lucru nu necesită o potrivire exactă a oglinzilor laterale dreapta și stânga.

Raportul cantitativ dintre contrastele tonale și culori ale părților din stânga și din dreapta ale compoziției trebuie să fie egal. Dacă, într-o parte, numărul de puncte de contrast este mai mare, este necesar să se întărească raportul de contrast într-o altă parte sau să se slăbească contrastele din prima parte. Puteți schimba contururile obiectelor prin creșterea perimetrului relațiilor contrastante.

Există două tipuri de echilibru:

staticechilibrul are loc atunci când figurile sunt aranjate simetric pe plan în raport cu axele verticale și orizontale ale formatului compoziției unei forme simetrice.

dinamicechilibrul are loc atunci când figurile sunt într-un aranjament asimetric pe plan, adică când se deplasează spre dreapta, stânga, în sus, în jos.

Piese de poise din imagine - cerință primordială de construcție compozită - aranjament înseamnă un material fin în jurul unei axe imaginare de simetrie, astfel încât partea stângă și dreaptă sunt în echilibru. Această cerință pentru compoziție crește, așa cum sa spus mai înainte, la legea universală a gravitației, care determină stabilirea psihologică în percepția echilibrului.

Principiul armoniei

Harmony comunică între toate elementele lucrează - reconcilierea conflictelor între forma și conținutul între material și forma, iar spațiul dintre obiect și forma alte elemente, reducând toate împreună într-o entitate compozit unic.

La rezolvarea problemelor de echilibru într-o compoziție, locația elementelor este importantă: din ce parte a compoziției obiectul este plasat, greutatea lui depinde. Un element situat la sau în apropierea centrului compoziției sau situat pe o axă centrală verticală, compozite cântărește mai puțin decât un element situat în afara acestor linii principale.

Luați în considerare exemplele de aspect în formatul planului. Obiectul din partea de sus a compoziției pare mai ușor decât cel prezentat mai jos.

Obiectul din dreapta centrului pare mai greu. Acest lucru se datorează faptului că emisfera stângă a creierului domină emisfera dreaptă. Mai întâi vedem partea stângă a compoziției, apoi ochiul se mișcă spre dreapta, adică pe partea stângă a compoziției, aceasta persistă mai puțin decât pe dreapta.

Obiectul descris în dimensiunea perspectivă pare să fie mai greu decât același obiect din imaginea frontală.

La stabilirea echilibrului în compoziție, forma obiectului joacă un rol important. Forma corectă arată mai greu decât cea greșită.

Principiul unității

Principiul de bază care asigură integritatea muncii. Datorită acestui principiu, complexul nu arată ca un conglomerat de părți disparate, ci ca un întreg coerent. Compoziția acționează ca un sistem de conexiuni interne, unind toate componentele formei și conținutului într-un singur întreg.

Absența integrității Integritatea în raport cu cadrul

Principiul grupării

Pentru ca întregul să fie perceput, este necesară o anumită secvență în percepția părților. Această secvență este furnizată prin gruparea elementelor legate sau contrastante.

Părți ale ansamblului sunt grupuri care sunt legate între ele pe baza similitudinii sau contrastului. Același principiu se repetă în cadrul fiecăreia dintre grupuri (similaritate sau contrast), apare un ritm care pătrunde în întreaga creație. Toate aceste grupuri se împletesc între ele cu toate elementele lor, astfel încât totul se repetă în părțile sale, iar întregul ca întreg. Datorită grupării de elemente și părți, există o percepție consecventă asupra părților întregului și, în același timp, întregul este perceput simultan și întreg.

percepție

Liniile au un efect emoțional asupra unei persoane: orizontală determină un sentiment al păcii, asociat cu linia orizontului; Vertical - transmite aspirația în sus; oblic - cauzează o situație instabilă; linia întreruptă - este asociată cu o dispoziție dezechilibrată, caracter, o anumită agresivitate; Linia de tip val este o linie de mișcare care curge, dar cu o viteză variabilă (în funcție de direcție: verticală, înclinată sau orizontală). Linia spirală prezintă mișcarea de rotație în dezvoltare.

Există conceptele despre "linia lentă", "linia tensionată", "linia dinamică". Prin urmare, cu ajutorul acestei sau acelei linii, o persoană își poate transmite starea emoțională. Calitatea expresivă a liniilor este utilizată pe scară largă de către designer atunci când rezolvă probleme de compoziție, precum și în designul decorativ al articolelor de interior și de uz casnic.

Percepția vizuală depinde de impulsurile emoționale care apar în ochi atunci când privirile strălucesc imaginea. Fiecare întoarcere, adică schimbarea de direcții, linii, intersecția lor, sunt legate de necesitatea de a depăși inerția de mișcare, acționează excitant asupra aparatului vizual și provoacă o reacție corespunzătoare. Imagine cu o mulțime de linii intersectate și unghiuri formate de acestea, un sentiment de anxietate, și vice-versa, în cazul în care ochiul alunecă încet de-a lungul curbelor, sau mișcare în valuri, există un sentiment de naturalețe, liniște.

O reacție pozitivă apare atunci când celulele nervoase ale aparatului vizual se confruntă cu o stare de odihnă activă. Unele structuri și forme geometrice determină o stare similară. Acestea includ, de exemplu, articole construite în funcție de proporțiile "secțiunii de aur".

Simetria este asociată cu un sentiment de echilibru și este condiționată de legea gravitației. Asimetria, adică simetria de rupere, provoacă un impuls emoțional, care semnalează apariția schimbărilor, a mișcării. Mișcarea este forma existenței materiei, "mișcarea este viața".

Rolul principal al poziției dominante, principalul, centrul imaginii este asociat cu trăsături vizuale direcționate și periferice, prin care distingem detaliile numai în jurul punctului de fixare. Această abilitate, datorită structurii inegale a retinei, nu numai că face posibilă izolarea informațiilor necesare de la ceilalți, dar compoziția artistică dictează întreaga structură a imaginii.

Ritmul este cel mai important mijloc de organizare a unei opere de artă, necesitatea de a subordona totul ritmului în compoziție este legată de nevoia biologică. Ritmul este o formă de mișcare și este inerent din punct de vedere organic în materie ca proprietate. Tot ceea ce se mișcă, se dezvoltă, funcționează în natură și în activitatea umană - este subordonat ritmului.

Alternarea ritmică a diferitelor senzații provoacă emoții pozitive. O stare prelungită monotonă sau impresii omogene, dimpotrivă, deprimă psihicul. Astfel, nevoia de a schimba stările, impresiile, stresul și relaxarea etc. este încorporat în natura biologică a omului. Evident, aceeași nevoie stă la baza un alt fenomen - un contrast asociat cu impulsuri accesoriu vizuale în zonele de frontieră, forma mai puternică pulsul mai contrastat puternic. Contrastul este unul dintre cele mai puternice mijloace expresive ale artei.

Tipuri de compoziție

Compoziție închisă

Imaginea cu o compoziție închisă se potrivește în cadru astfel încât să nu vizeze marginile, ci ca și cum ar fi închisă în sine. Viziunea spectatorului se deplasează de la focalizarea compoziției la elementele periferice, se întoarce prin focalizare spre focalizare, adică tinde de oriunde din compoziție spre centrul său.

O caracteristică distinctivă a unei compoziții închise este prezența câmpurilor. În acest caz, integritatea imaginii apare în sens literal - pe orice punct compozit fundal are limite clare, toate elementele compoziționale sunt strâns legate, compact, din plastic.

Deschideți compoziția

Umplerea spațiului vizual cu o compoziție deschisă poate fi dublă. Sau lăsându-l în afara părțile de cadru care sunt ușor de imaginat din imagine, sau este un spațiu deschis mare, care este cufundat în centrul compoziției, dând naștere la dezvoltarea, mișcarea elementelor subordonate. În acest caz, nu există nici o întârziere, având în vedere centrul compoziției - dimpotrivă, cred că lasă în mod liber imaginea cu unele ghicitul părți nu sunt afișate.

Compoziția deschisă este centrifugală, gravitează la mișcarea de translație sau alunecă de-a lungul unei traiectorii care se extinde spiral. Poate fi foarte complexă, dar întotdeauna în cele din urmă va părăsi centrul. Destul de des, centrul de compoziție în sine este absent sau, mai degrabă, compoziția constă dintr-un set de mini-centre de dimensiuni egale care umple câmpul de imagine.

Compoziție simetrică

Caracteristica principală a unei compoziții simetrice este echilibrul. Simetria corespunde uneia dintre cele mai adânci legi ale naturii - dorința de stabilitate. Este ușor să construiți o imagine simetrică, este suficient să definiți doar limitele imaginii și axa de simetrie, apoi repetați imaginea în imaginea oglindă. Simetria este armonioasă, dar dacă fiecare imagine

pentru a face simetric, atunci după un timp vom fi înconjurați de lucrări sigure, dar monotone.

creația artistică este atât de mult dincolo de corectitudinea geometrică, că, în multe cazuri, este necesar să se rupă în mod deliberat simetria compoziției, ar fi dificil de a transmite mișcarea, schimbarea, contradicție. În același timp, simetria, ca și algebra care crede în armonie, va fi mereu judecător, o reamintire a ordinii originale, a echilibrului.

Compoziție asimetrică

Compozițiile asimetrice nu conțin o axă sau un punct de simetrie, crearea formelor este mai liberă, dar nu se poate gândi că asimetria elimină problema echilibrului. Dimpotrivă, în compozițiile asimetrice, autorii acordă o atenție deosebită echilibrului ca o condiție indispensabilă pentru construcția competentă a unei imagini.

Compoziție statică

Stabil, imobili, adesea simetric echilibrat, acest tip de formulare sunt calm, tăcut, pentru că afirmarea de sine nu pare să dețină o descriere exemplară, nu un eveniment, și adâncimea filozofiei.

Compoziție dinamică

Extern instabil, predispus la mișcare, asimetrie, deschidere, acest tip de compoziție

reflectă perfect timpul nostru cu cultul său de viteză, presiune, kaleidoscopie a vieții, o sete de noutate, cu rapiditatea modă, cu gândirea clip-on. Dinamica exclude adesea maiestatea, soliditatea, perfecțiunea clasică; dar va fi o mare greșeală să luăm în considerare neglijența simplă în lucrarea dinamicii, acestea sunt concepte complet inegale. Compozițiile dinamice sunt mai complexe și mai individuale, prin urmare, ele necesită o gândire atentă și o performanță virtuoasă.

Compozițiile statice sunt aproape întotdeauna simetrice și adesea închise și dinamice - asimetrice și deschise. Dar acest lucru nu este întotdeauna de comunicare de clasificare rigidă între cupluri nu este vizibil, de altfel, determinarea compoziției celorlalte criterii de pornire trebuie să creeze o altă serie, care, pentru comoditate nu ne mai numim tipurile și formele de compoziție, în cazul în care rolul decisiv jucat de apariția lucrării .

Forme de compoziție

Toate disciplinele ciclului proiectiv, de la geometria descriptivă la designul arhitectural, dau conceptul de elemente care formează forma lumii înconjurătoare:

plan;

Suprafață de suprafață;

Spațiu.

Folosind aceste concepte, este ușor de clasificat formele de compoziție. Trebuie doar să ne amintim că artele plastice nu funcționează cu obiecte matematice, prin urmare punctul ca un loc geometric al spațiului care nu are dimensiuni nu poate fi o formă de compoziție. Artiștii pot avea un punct și un cerc, o pată și orice punct compact centrat pe centru. Aceleași observații se aplică liniei, planului și spațiului tridimensional. Astfel, formele de compoziție, numite într-un fel sau altul, nu sunt definiții, ci sunt doar aproximativ desemnate ca ceva geometric.

Compoziție spot (centrică)

O compoziție punctuală are întotdeauna un centru; acesta poate fi un centru de simetrie în sens literal centrul convențional sau asimetric în compoziție, în jurul căreia este compact și localizat elemente compozite de aproximativ echidistante cuprinzând un punct activ. Compoziția dot este întotdeauna centripetală, chiar dacă părțile ei par să se risipească din centru, focalizarea compoziției devine automat elementul principal care organizează imaginea. Valoarea centrului este cea mai accentuată în compoziția circulară.

Compoziția punctuală (centrică) are cea mai mare integritate și echilibru, este ușor de construit, foarte convenabilă pentru a stăpâni primele tehnici profesionale de compoziție.

Compoziție bandă liniară

În teoria ornamentării, aranjarea elementelor repetate de-a lungul unei linii drepte sau al unei linii necluse curbe se numește simetrie de translație. În general, compoziția destul de bandă nu trebuie formate din unități care se repetă, dar locația sa generală în general alungită, în orice direcție, ceea ce implică existența unei linii de centru imaginar cu privire la care este construită imaginea. Compoziția cu bandă liniară nu este închisă și adesea dinamică. Formatul câmpului vizual permite o libertate relativă, aici imaginea și câmpul nu sunt atât de strâns legați unul de celălalt în dimensiuni absolute, principala cauză este alungirea formatului.

Compoziția benzii este adesea mascată de a doua a compoziției trei semne majore - subordonare maestru secundar, de aceea este foarte important să se identifice elementul principal. Dacă acesta este un ornament, atunci în elementele repetate care se împart în mini-imagini separate, elementul principal se repetă. Dacă compoziția este o etapă, atunci elementul principal nu este mascat.

Compoziție plană (frontală)

Numele în sine implică plinătatea imaginii întregului plan al foii. O astfel de compoziție nu are axe și un centru de simetrie, nu are tendința de a deveni un loc compact, nu are un singur accent pronunțat. Planul foaie (în întregime) determină integritatea imaginii. Compoziția frontală este adesea folosită pentru crearea de lucrări decorative - covoare, picturi, ornamente de țesături, precum și în picturi abstracte și realiste, în vitralii, mozaic. Această compoziție tinde să se deschidă. Nu este necesar să se ia în considerare o compoziție plană (frontală) numai în care obiectele aparente dispar și se înlocuiește cu pete de culoare plată. O imagine realistă cu mai multe fațete, cu transferul iluziilor spațiale și voluminoase prin clasificare formală se referă la compoziția frontală.

Compoziția echilibrată pare corectă. Arată stabil și atractiv din punct de vedere estetic. Deși unele dintre elementele sale pot fi deosebite, fiind puncte focale - nici o parte nu atrage ochiul suficient pentru a suprima restul. Toate elementele sunt combinate unul cu celălalt, conectându-se fără probleme între ele și formând un singur întreg.

O compoziție dezechilibrată provoacă stres. Atunci când un design este disharmonios, elementele sale individuale domină întregul, iar compoziția devine mai mică decât suma părților sale. Uneori această disarmament poate avea sens, dar, mai des, echilibrul, ordinea și ritmul sunt cea mai bună soluție.

Este ușor de înțeles ce este un echilibru din punct de vedere al fizicii - simțim în mod constant: dacă ceva nu este echilibrat, este instabil. Cu siguranta ca un copil, te-ai ciocnit pe o bancheta - esti la un capat, prietenul tau - pe de alta parte. Dacă ați cântărit cam la fel, a fost ușor să le echilibrați.

Următoarea imagine ilustrează echilibrul: două persoane de aceeași greutate se află la o distanță egală față de axul pe care leagă balansul.

Leagăn în echilibru simetric

Persoana de pe capătul drept al bordului o leagă în sensul acelor de ceasornic, iar persoana din stânga - împotrivă. Aplică aceeași forță în direcții opuse, astfel încât suma să fie zero.

Dar dacă o persoană era mult mai grea, echilibrul ar dispărea.

Lipsa echilibrului

Această imagine pare a fi greșită, deoarece știm că figura din stânga este prea mică pentru a echilibra figura din dreapta, iar partea dreaptă a panoului trebuie să atingă solul.

Dar dacă mutați o figură mai mare în centrul tabloului, imaginea va deveni mai plauzibilă:

Leagăn în echilibru asimetric

Greutatea unei figuri mai mari este compensată de faptul că se află mai aproape de punctul de sprijin pe care balansul este echilibrat. Dacă ați făcut vreodată un astfel de leagăn sau cel puțin ați văzut cum fac alții, atunci înțelegeți ce se întâmplă.

Echilibrul compozițional în design se bazează pe aceleași principii. Masa fizică este înlocuită cu una vizuală, iar direcția în care forța de atracție acționează asupra ei este înlocuită de o direcție vizuală:

1. Masa vizuală Aceasta este masa percepută a unui element vizual, o măsură a cât de mult atrage atenția acest element de pagină.

2. Direcția vizuală Este direcția percepută a forței vizuale în care, după părerea noastră, obiectul se mișcă dacă s-ar putea mișca sub influența forțelor fizice care acționează asupra ei.

Pentru a măsura aceste forțe nu există instrumente și pentru a calcula echilibrul vizual nu există formule: pentru a determina dacă compoziția este echilibrată, vă concentrați doar pe ochii voștri.

De ce este important balanța vizuală?

Echilibrul vizual este la fel de important ca și fizic: o compoziție dezechilibrată provoacă disconfort în privitor. Uită-te la a doua ilustrație cu un leagăn: pare greșit, pentru că știm că leagănul ar trebui să atingă solul.

Din punct de vedere al marketingului, masa vizuală este o măsură a interesului vizual, care este cauzată de o anumită zonă sau element al paginii. Atunci când împrumuturile sunt echilibrate vizual, fiecare parte a ei provoacă un interes, iar un design echilibrat păstrează atenția spectatorului.

În absența echilibrului vizual, un vizitator poate să nu vadă anumite elemente de design - cel mai probabil, el nu va lua în considerare zone inferioare celorlalte în ceea ce privește interesul vizual, astfel încât informațiile asociate cu ele să nu fie observabile.

Dacă doriți ca utilizatorii să cunoască tot ceea ce intenționați să le spuneți - gândiți-vă la dezvoltarea unui design echilibrat.

Patru tipuri de echilibru

Există mai multe moduri de realizare a echilibrului compozițional. Imaginile din secțiunea de mai sus ilustrează două dintre ele: primul este un exemplu de echilibru simetric, iar al doilea este un echilibru asimetric. Alte două tipuri sunt radiale și mozaice.

Echilibrul simetric este atins atunci când obiectele egale în greutatea vizuală sunt plasate la o distanță egală față de axul sau axa din centru. Simbolul echilibru provoacă un sentiment de formalitate (de aceea uneori se numește echilibru formal) și eleganță. O invitație la o nuntă este un exemplu de compoziție pe care probabil că doriți să o faceți simetrică.

Dezavantajul echilibrului simetric este acela că este static și uneori pare plictisitor: dacă jumătate din compoziție este o imagine oglindă a celeilalte jumătăți, atunci cel puțin o jumătate va fi suficient de previzibilă.

2. Echilibrul asimetric

Echilibrul asimetric este atins atunci când obiectele de pe laturile opuse ale centrului au aceeași masă vizuală. În același timp, o jumătate poate conține un element dominant, echilibrat de câteva puncte focale mai puțin importante pe cealaltă jumătate. Deci, elementul vizual vizibil (cercul roșu) pe o parte este echilibrat de un număr de elemente mai ușoare pe de altă parte (bare albastre).

Echilibrul asimetric este mai dinamic și mai interesant. Evocă un sentiment de modernitate, mișcare, viață și energie. Echilibrul asimetric este mai greu de atins, deoarece relațiile dintre elemente sunt mai complexe, dar, pe de altă parte, oferă mai mult spațiu creativității.

Echilibrul radial se realizează atunci când elementele se diferențiază de centrul comun. Razele soarelui sau cercurile de pe apă după ce piatra a căzut în ea sunt exemple de echilibru radial. A păstra punctul focal (punct de sprijin) este ușor, deoarece este mereu în centru.

Ragurile se îndepărtează de centru și îl conduc, făcând-o cea mai vizibilă parte a compoziției.

Soldul mozaic (sau echilibrul cristalografic) este un haos echilibrat, ca în picturile lui Jackson Pollock. O astfel de compoziție nu are puncte focale exprimate și toate elementele sunt la fel de importante. Absența unei ierarhii, la prima vedere, creează un zgomot vizual, dar, totuși, într-un fel toate elementele combină și formează un singur întreg.

Simetria și asimetria

Atât simetria cât și asimetria pot fi aplicate la o compoziție, indiferent de tipul echilibrului său: puteți utiliza obiecte de formă simetrică pentru a crea o compoziție asimetrică și invers.

Simetria, de regulă, este considerată frumoasă și armonioasă. Cu toate acestea, poate părea și static și plictisitor. Asimetria este, de obicei, mai interesantă și mai dinamică, deși nu întotdeauna frumoasă.

simetrie

Oglinda simetrie (sau simetria pe două laturi) apare atunci când două jumătăți dintr-o compoziție situată pe laturile opuse ale axei centrale sunt reflectări ale oglinzilor reciproce. Cel mai probabil, după ce ați auzit cuvântul "simetrie", vă imaginați doar asta.

Direcția și orientarea axei pot fi orice, deși este adesea verticală sau orizontală. Multe forme naturale, care se dezvoltă sau se mișcă paralel cu suprafața pământului, diferă în simetrie oglindă. Exemplele ei sunt aripi fluture și chipuri umane.

Dacă două jumătăți ale compoziției se reflectă reciproc exact, această simetrie este numită pură. În cele mai multe cazuri, reflexiile nu sunt complet identice, iar jumătățile diferă ușor una de cealaltă. Aceasta este o simetrie incompletă - în viață apare mult mai des decât simetria pură.

Simetrie circulară(sau simetria radială) apare atunci când obiectele sunt situate în jurul unui centru comun. Numărul și unghiul lor, sub care se află în raport cu centrul, pot fi oricare - simetria este păstrată, în timp ce există un centru comun. Formele naturale, care se dezvoltă sau se mișcă perpendicular pe suprafața pământului, diferă în simetrie circulară - de exemplu, petalele de floarea-soarelui. Alternarea fără reflecție poate fi utilizată pentru a demonstra motivația, viteza sau acțiunea dinamică: imaginați roțile de rotire ale unei mașini în mișcare.

Simetria de translație (sau simetria cristalografică) apare atunci când elementele se repetă la anumite intervale. Un exemplu de astfel de simetrie este fâșiile de gard repetate. Simetria de translație poate apărea în orice direcție și la orice distanță, dacă direcția coincide. Formele naturale dobândesc o astfel de simetrie prin reproducere. Cu ajutorul simetriei translaționale, puteți crea un ritm, o mișcare, o viteză sau o acțiune dinamică.

Fluturele este un exemplu de simetrie în oglindă, gardul gardului este translat, floarea soarelui este circulară.

Formele simetrice sunt cel mai adesea percepute ca figuri în fundal. Masa vizuală a unei figuri simetrice va fi mai mare decât masa unei figuri asimetrice de dimensiuni și forme similare. Simetria creează un echilibru în sine, dar poate fi prea stabil și prea calm, neinteresant.

La formele asimetrice nu există nici un echilibru, ca la formele simetrice, dar puteți echilibra asimetric întreaga compoziție. Asimetria apare adesea în forme naturale: sunteți dreptaci sau stângaci, ramurile copacului cresc în direcții diferite, norii se iau în forme aleatorii.

Asimetria conduce la relații mai complexe între elementele spațiului și, prin urmare, este considerată mai interesantă decât simetria și, prin urmare, poate fi folosită pentru a atrage atenția.

Spațiul din jurul formelor asimetrice este mai activ: tiparele sunt adesea imprevizibile și, în general, aveți mai multă libertate de exprimare. Partea inversă a asimetriei este că este mai greu să fie echilibrat.

Puteți să îmbinați simetria și asimetria și să obțineți rezultate bune - să creați un echilibru simetric al forțelor asimetrice și invers, să desfaceți forma simetrică cu o etichetă aleatorie pentru ao face mai interesantă. Fixați simetria și asimetria în compoziție, astfel încât elementele sale să atragă mai multă atenție.

Principiile psihologiei Gestalt

Principiile de proiectare nu apar din nimic: ele decurg din psihologia percepției noastre asupra mediului vizual. Multe principii de proiectare cresc din principiile psihologiei Gestalt și se bazează și pe ele.

Deci, unul dintre principiile psihologiei Gestalt se referă exact la simetrie și ordine și poate fi aplicat la echilibrul compozițional. Totuși, acesta este aproape singurul principiu aplicabil.

Alte principii ale psihologiei Gestalt, cum ar fi punctele focale și simplitatea - sunt adăugate la masa vizuală, iar factorul de continuitate bună, factorul destinului comun și paralelismului, stabilește direcția vizuală. Formele simetrice sunt cel mai adesea percepute ca figuri în fundal.

Exemple de abordări diferite ale designului web

Este timpul pentru exemple reale. Aterizările prezentate mai jos sunt grupate în patru tipuri de echilibru. Poate că percepeți designul acestor pagini în mod diferit, și asta e bine: gândirea critică este mai importantă decât acceptarea necondiționată.

Exemple de echilibru simetric

Designul site-ului Helen & Hard este simetric. Pagina "Despre noi" din captura de ecran de mai jos și toate celelalte pagini ale acestui site sunt echilibrate într-un mod similar:

Captură de ecran a paginii "Despre noi" de Helen & Hard

Toate elementele situate pe laturile opuse ale axei verticale situate în centrul paginii se oglindesc reciproc. Logotip, bară de navigare, fotografii rotunde, titlu, trei coloane de text centrate.

Cu toate acestea, simetria nu este ideală: de exemplu, coloanele conțin cantități diferite de text. Apropo, atenție la partea de sus a paginii. Atât logo-ul cât și bara de navigare sunt centrate, dar vizual nu par a fi centrate. Poate că logo-ul ar fi trebuit să fie centrat pe ampersand, sau cel puțin în zona de lângă el.

În cele trei linkuri text ale meniului din partea dreaptă a barei de navigare, există mai multe litere decât cele din partea stângă - se pare că centrul ar trebui să fie situat între Despre și Oameni. Poate că, dacă să aranjăm aceste elemente nu sunt într-adevăr în centru, dar astfel încât din punct de vedere vizual acestea să fie centrate, compoziția ca întreg ar arăta mai echilibrată.

Pagina de pornire Tilde este un alt exemplu de design echilibrat simetric. Ca și Helen & Hard, totul se află în jurul axei verticale care trece prin centrul paginii: navigare, text, persoane în fotografii.

Captură de ecran de la pagina de pornire Tilde

Așa cum este cazul cu Helen & Hard, simetria nu este perfect: la început, linie centrată de text nu poate fi o reflectare de fotografii de mai jos, și în al doilea rând, o pereche de elemente deranjante din seria generală - săgeată «Meet echipa» puncte la dreapta, și text în partea de jos a paginii se termină cu o altă săgeată spre dreapta. Ambele săgeți sunt apeluri la acțiune, ambele încălcând simetria, atrăgând o atenție suplimentară. În plus, în culoare, ambele săgeți contrastă cu fundalul, care atrage și ochiul.

Exemple de echilibru asimetric

Pagina de pornire a lui Carrie Voldengen demonstrează un echilibru asimetric în jurul formei dominante simetrice. Privind compoziția în ansamblu, puteți vedea câteva forme separate:

Captură de ecran a site-ului Carrie Voldengen

Cea mai mare parte a paginii este ocupată de un dreptunghi format dintr-o rețea de imagini rectangulare mai mici. Grila însăși este simetrică atât pe verticală, cât și pe orizontală și arată foarte solidă și stabilă - puteți chiar spune că este prea echilibrată și arată imobile.

Blocul de text din dreapta rupe simetria. Grila este în contrast cu textul și sigla rotundă din colțul din stânga sus al paginii. Aceste două elemente au o masă vizuală aproximativ egală, acționând pe grătar din diferite părți. Distanța până la punctul imaginar de susținere este aproximativ aceeași cu masa. Blocul de text din dreapta este mai mare și mai întunecat, dar logo-ul rotund albastru adaugă greutate în zona sa și chiar coincide cu colțul din stânga sus al grilajului color. Textul din partea inferioară a grătarului pare să stea de la el, dar este suficient de ușor ca să nu spargă echilibrul compozițional.

Rețineți că spațiul gol pare, de asemenea, echilibrat. Golurile din stânga, deasupra și dedesubt și, de asemenea, în partea dreaptă sub text - contrabalansează reciproc. Există mai mult spațiu gol în partea stângă a paginii decât în partea dreaptă, dar în partea dreaptă există spațiu suplimentar în partea superioară și inferioară.

Imaginile din antetul paginii Hirondelle USA se schimba reciproc. Imaginea de mai jos a fost făcută în mod specific pentru a demonstra echilibrul compozițional asimetric.

Screenshot Hirondelle Statele Unite ale Americii

Coloana din fotografie este deplasată ușor în dreapta centrului și creează o linie verticală vizibilă, deoarece știm că coloana este un obiect foarte greu. Mânerele din stânga creează o legătură puternică cu marginea din stânga a ecranului și, de asemenea, apar destul de fiabile.

Textul de deasupra balustradelor pare să se bazeze pe ele; în plus, în dreapta este echilibrat vizual de fotografia băiatului. Se poate părea că balustrada pare să atârne din coloană, distrugând echilibrul, dar prezența băiatului și fundalul mai întunecat din spatele lui echilibrează compoziția, iar textul deschis restaurează echilibrul în ansamblu.

Exemple de echilibru radial

Pagina principală a Vlog.it prezintă un echilibru radial, așa cum se vede în captura de ecran. Totuși, obiectul din colțul din dreapta sus este organizat în jurul centrului și imaginile celor trei inele se rotesc în jurul cercului central.

Captură de ecran a paginii de pornire Vlog.it

Cu toate acestea, captura de ecran nu arată modul în care se încarcă pagina: se trage o linie din colțul din stânga jos al ecranului la centrul - și din acel moment tot ceea ce apare pe pagina se învârte în jurul centrului sau diverge din ea grinzi ca undele pe apa.

Un cerc mic în colțul din dreapta sus adaugă simetria și asimetria translațională, crescând interesul vizual față de compoziție.

Nu există cercuri pe pagina de pornire a Demos Shiny de la Opera, însă toate legăturile de text se deosebesc de centrul comun și este ușor să vă imaginați cum întregul design se rotește în jurul unuia dintre piețele centrale sau poate unul dintre colțuri:

Captură de ecran a paginii de pornire a Demos Shiny de la Opera

Denumirea Shiny Demos în colțul din stânga sus și sigla Opera din dreapta jos - echilibrează reciproc și par să vină de la același centru ca și legăturile de text.

Acesta este un bun exemplu de faptul că nu aveți nevoie să folosiți cercuri pentru a obține un echilibru radial.

Exemple de echilibru mozaic

S-ar putea să credeți că balanța mozaică este folosită cel mai des pe site-uri, mai ales după ce au fost citate exemplele lui Jackson Pollock. Dar echilibrul mozaic este mai frecvent decât pare.

Un exemplu viu este pagina de pornire a lui Rabbit's Tale. Literele împrăștiate pe ecran generează cu siguranță un sentiment de haos, dar echilibrul compozițional este prezent.

Pagina de pornire a lui Rabbit's Tale

Aproape la fel de mari zone de culoare și spațiu, situate pe ambele părți, pe dreapta și pe stânga - contrabalansează reciproc. Rabitul din centru servește ca un punct de sprijin. Fiecare element nu atrage atenția singur.

Este greu de înțeles care sunt elementele specifice contrabalansate, dar, în general, balanța este prezentă. Poate că masa vizuală a părții drepte este puțin mai mare, dar nu suficientă pentru a deranja echilibrul.

Site-urile cu o mulțime de conținut, de exemplu, portaluri de știri sau site-uri de reviste, demonstrează, de asemenea, un echilibru mozaic. Iată o captură de ecran a paginii de pornire a Ceapă:

Screenshot-ul Pagina de start a cepei

Există o mulțime de elemente aici, dispunerea lor nu este simetrică, dimensiunea coloanelor textului nu este aceeași și este greu de înțeles care este echilibrul. Blocurile conțin cantități diferite de conținut și, prin urmare, dimensiunile lor variază. Obiectele nu se află în jurul unui centru comun.

Blocurile de dimensiuni și densități diferite creează un sentiment de confuzie. Pe măsură ce site-ul este actualizat în fiecare zi, structura acestui haos se schimbă în mod constant. Dar, în ansamblu, echilibrul rămâne.

concluzie

Principiile de proiectare derivă în mare parte din psihologia Gestalt și teoria percepției și se bazează pe modul în care percepem și interpretăm mediul vizual din jur. De exemplu, unul dintre motivele pentru care observăm punctele focale este acela că acestea contrastează cu elementele din jurul lor.

Cu toate acestea, principiile de proiectare nu sunt reguli rigide, care trebuie neapărat urmate, ci mai degrabă recomandări. Deci, nu există nici o singură cale de a determina cu precizie masa vizuală a unui obiect. Nu trebuie să îndepliniți necondiționat toate tehnicile descrise mai sus, dar ar fi frumos să le înțelegeți, chiar dacă încălcați regulile în mod conștient.

Conversii mari!