Care este geniul lui Leonardo da Vinci. Care este geniul lui Leonardo da Vinci? Grăbește - oamenii se grăbesc

Citate: 1. Fericirea ajunge la cineva care se îngrijorează foarte mult. 2. Simplitate - aceasta este cea mai dificilă din lume; Aceasta este limita extremă a patrimoniului și a ultimului efort de geniu. 3. Există trei soiuri de oameni: cei care vede; Cei care vede atunci când sunt arătați; Și cei care nu văd. 4. Dacă trebuie să fiți răbdători și să arătați efortul, atunci semințele de semințe de cunoaștere vor da cu siguranță lăstari bune. Atingerea rădăcinii dealului, da fructele sunt dulci. 5. În cazul în care spiritul nu conduce mâna artistului, nu există nici o artă. Unde gândirea nu funcționează cu mâna, nu există nici un artist acolo. 6. Criticizarea, critica opinia, nu autorul său. 7. Rugă de fier, fără a găsi întâlniri, putere de apă în picioare sau înghețuri la rece, și mintea unei persoane, fără a găsi numiri, grija. 8. Pictura este poezia pe care o văd, iar poezia este o pictură care se simte. 9. Cine poate merge la sursă, nu ar trebui să meargă la cană. 10. Ochiul este mai puțin confundat decât mintea.

Progrese:

Poziție profesională, socială:Leonardo - mare artist italian de renascentist, sculptor, arhitect, inginer și om de știință, inventator, anata, botanist, muzician, scriitor, filozof și polime.
Contribuția principală (decât cea cunoscută):Leonardo este cea mai versatilă persoană talentată, de la care locuia pe pământ și este universal recunoscut ca cel mai universal geniu al tuturor timpurilor. Gama sa largă de interese și abilități îl face arhetipul unui om al Renașterii. El a fost fondatorul stilului ridicat de renaștere și a avut un impact enorm atât asupra contemporanilor, cât și a artiștilor moderni. Autor Mona Lisa (Dzokonda) și ultima seară.
Depozite:
Artist și sculptor.Leonardo a fost și cunoscut în prezent, în primul rând ca artist. În același timp, el este recunoscut în unanimitate de unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor.
Una dintre lucrările timpurii ale lui Leonardo a fost portretul lui Zhinevé de Benci (1474-1478), care a fost scris în Atelierul Florentine, în timpul uceniciei sale de la Andrea Verrocko. În 1478, Leonardo a devenit un maestru independent. Prima sa lucrare a fost altarul pentru capela Palazzo Vecchio, în Primăria Florentine, care nu a fost niciodată finalizată. Printre lucrările sale timpurii au fost Buna Vestire (1475-80), așa-numita Madonna Benois (1478). Prima sa imagine mare, "închinarea la Magi", pe care a început-o în 1481, a rămas neterminată, pentru că anul viitor sa mutat în Milano.
Lucrul în Milano în perioada (1482-1499), Leonardo a creat mai multe dintre cele mai faimoase lucrări. El a fost acuzat de scrisul Madonna într-o grotă pentru fraternitatea concepției imaculate. Există două picturi diferite cu aproape același complot, dintre care unul este acum în Luvru, a fost scris în 1483-1486, iar celălalt în galeria națională din Londra (1495-1508). În 1485, Leonardo a creat un "om vitruvian", care astăzi este considerat o pictogramă culturală. În 1488-1490, Leonardo da Vinci a scris cele mai renumite picturi - o doamnă cu munte și Madonna Litta. Celebrul fresce al lui Leonardo "Cina cea de-a doua" pentru Santa Maria delle Grazie din Milano a fost lansată în 1495 și a fost finalizată în 1498.
Când Leonardo sa întors la Florența în 1500, a creat o serie de capodopere cele mai proeminente. În lucrările sale din acești ani, sa concentrat asupra imaginii vitalității umane, de exemplu, în filmul LED și Swan (1502). Marea lui lucrare Mona Lisa (aproximativ 1503 - 1506), reprezentând portretul soției comerciantului Florentine. Semi-Jocona misterioasă și ambiguă este una dintre trăsăturile distinctive ale imaginii.
Această lucrare împreună cu o seară secretă este considerată cea mai faimoasă și remarcabilă capodoperă a tuturor timpurilor.
Printre picturile, pe care le-a creat în această perioadă a fost Madonna și un copil cu Sf. Anna (1508-1509) și Bakhus (1513-1515). Aceste lucrări sunt un exemplu de un nou nivel al lui Leonardo Misty-Sphumato, reprezentând tranziții subțiri de tonuri. În 1513, a creat o imagine misterioasă a tânărului Sf. Ioan Botezătorul, precum și una dintre cele mai faimoase desene ale unui autoportret (aproximativ 1510-13).
Deși doar aproximativ cincisprezece dintre picturile sale finalizate au rămas, toate sunt considerate capodopere mondiale. Aceste lucrări conservate, împreună cu jurnalele sale, care conțineau desene, diagrame științifice și gânduri despre natura picturii, au influențat generațiile ulterioare de artiști. Lucrările sale la artă au fost aprobate în pictarea idealurilor de imagini și expresii, au fost stabilite standardele de artă tridimensională, regulile de creare a unei imagini și a lucra cu spațiu, imagini peisaj, precum și lumină și umbra.
Din păcate, niciunul dintre proiectele sale sculpturale nu a fost comunicat până la sfârșit și nu a fost implementat efectiv în forma în care a fost conceput.
World Fame ia adus poze " Cina cea de ceaua » si in special "Mona Lisa" (Joconda).
Leonardo a iubit această lucrare foarte mult și a dus-o la toate călătoriile sale. Mona Lisa, ca și multe din picturile sale, a inclus peisajul și utilizarea perspectivei aerului. Leonardo a fost unul dintre primii artiști care au introdus problemele perspectivei aerului în artă.
Există o poveste despre scrierea "Cina cea de ceaua". Leonardo a pictat prima dată pe Isus. Câțiva ani mai târziu, Leonardo, ca model pentru Iuda, a găsit un critic abandonat, fără să înțeleagă că era aceeași persoană. Dar nu există dovezi că Leonardo a folosit cu adevărat același simulator.
Arhitect. Leonardo a creat proiectul "Perfect City" (1484), poduri cu două niveluri de-a lungul râului, podul arcuit, proiectul bisericii cu domul central.
Inventator. Leonardo este renumit pentru talentul său unic al inventatorului. El a creat un număr mare de invenții inventive, printre care: submarin, rezervor, bicicletă, robot, lumina reflectoarelor, lupă, dispozitive pentru concentrația de energie solară, calculator, grătar mecanic, case mobile, skate și flippers.
Unele dintre schițele sale au fost o anticipare a unor astfel de invenții moderne ca elicopter, glider, deltoplan, avion și parașute. Aeronava sa, întruchipată principiile raționale ale aerodinamicii, pe care le-a dezvoltat după un studiu aprofundat al zborului de păsări.
În domeniul mecanicii, a creat proiecte, mașini de rulare, sobe metalurgice, mașină de imprimat, macara, echipament de prelucrare a lemnului, mașini de țesut.
Doar câteva dintre proiectele sale ar putea fi desfășurate în viața sa, dar au fost create unele dintre cele mici invenții, cum ar fi bobinele și mașinile automate pentru testarea rezistenței la tracțiune ale firelor.
Om de stiinta. Leonardo a efectuat cercetări științifice pe tot parcursul vieții sale și, ca urmare a acestui fapt îmbogățit în mod semnificativ starea de cunoaștere în domeniul anatomiei, geologiei, botanicii, arhitecturii, mecanicii, opticelor, matematicii și hidrodinamicii.
În anatomie, a studiat circulația sângelui și efectul ocular. El a făcut desene detaliate ale structurii corpului uman, care sunt foarte apreciate astăzi. Leonardo a descris multe dintre proprietățile de vedere, cum ar fi "iradierea", care se află în faptul că obiectele luminoase par mai mult decât întuneric.
El a făcut descoperiri în domeniul meteorologiei și geologiei, a descris influența Lunii pe înclinarea și curgerea ei, a subliniat teoria plăcilor tectonice de bază, a pus bazele ideii moderne despre formarea continentelor și a dezvăluit natura fosilelor cochilii.
El a fost unul dintre creatorii științei hidraulicii și, probabil, a dezvoltat un carometru, proiectele sale inovatoare de canale și sisteme de irigare sunt încă aplicate în practică. Numeroasele sale experimente din domeniul echipamentului hidraulic i-au permis să descrie cu precizie echilibrul fluidului în navele de raportare. În Botanic, el a propus o descriere a legilor filofenței, heliotropismului și geotrofismului, o descriere a modului de determinare a vârstei plantelor sub structura tulpinilor și copacii pe inelele anuale.
Filozof. Leonardo a fost, de asemenea, un filozof strălucit și ciudat și mistic. Imaginile lui Leonardo sunt pline de reflecții filosofice și spirituale, iar unele dintre web și înregistrările sale conțin ghicitori misterioase. Așadar, pentru a exacerba percepția lumii și dezvoltarea imaginației, LEONARDO a creat ghicitori și predicții: "Oamenii vor vorbi unul cu celălalt din cele mai îndepărtate țări și vor răspunde reciproc" (Internet, telefon). Banii invizibili vor veni la mulți care îi vor cheltui pentru o sărbătoare. (Transferuri de bani electronice). Leonardo a propus, de asemenea, metoda originală de activare a imaginației: "Pentru a iniția mintea, contemplați pereții acoperiți cu pete fără formă. Încercați să găsiți peisaje montane, copaci, bătălii și fețe. " Teoriile sale științifice, cum ar fi inovațiile sale artistice, s-au bazat pe observații științifice aprofundate. El a crezut că puterea percepției și capacitatea de a schița observațiile obținute sunt o cheie universală a secretelor naturii.
Lucrări principale:Portretul lui Zhinevier de Benci (1474-1478), Madonna Benoit (Madonna cu cuișoare) (1478-1480), închinarea la Magi (1481), Madonna în Grote (Louvre) (1483-1486), Omul Vitruvian (1485), Lady (1488-1490), Madonna Litta (1490), Cina LESYA (1498), LEDA și Swan (1502), Mona Lisa (1503-07), Madonna în stâncile (1505-08), Madonna și copilul cu Sf. Anna (1508-1509), VAKH (1513-1515), Sf. Ioan Botezătorul (1513-16), autoportretul (1514-1516).

O viata:

Origine:Leonardo sa născut la 15 aprilie 1452, în orașul Tuscan Vinci, situat în partea de jos a valei râului Arno, la aproximativ 25 de mile spre vest de Florența. El a fost fiul ilegal al Messer Piero di Frulo Antonio da Vinci, Notarul Florentine și Katerina, o frumoasă fată țărănească. Leonardo nu a avut numele de familie în sensul actual al cuvântului, "da vinci" înseamnă pur și simplu de la "Vinci": numele său complet la naștere a fost "Leonardo di Surpi Pierro da Vinci". El și-a petrecut primii cinci ani în satul Anchiano, apoi a trăit în casa tatălui său, bunicului, bunicii și unchiului Francesco, în micul oraș Vinci. Tatăl său sa căsătorit cu o fată de șaisprezece ani pe nume Albier, care iubea Little Leonardo, dar a murit tânăr. Când Leonardo avea șaisprezece ani, tatăl său sa căsătorit cu o femeie de douăzeci de ani, Francesca Lanfredin.
Educaţie:Leonardo a primit educație informală, în cursul căreia a studiat geometria latină și matematica. În 1466, tatăl său ia dat artistului faimosului artist Andrea Verrocko (1435-1488).
Influențată:Andrea Verrocko.
Principalele etape ale activității profesionale:
1. Perioada Florentine (1466-1482).În 1466, la vârsta de paisprezece ani, Leonardo a intrat în student la artistul Andrea Di Cion, cunoscut sub numele de Verrocko, al cărui studio a fost considerat unul dintre cele mai bune din Florența. Acolo a învățat arta picturii, sculpturilor și diverselor meșteșuguri.
Până în 1472, la vârsta de douăzeci de ani, Leonardo a fost calificat de maestrul Sfintei Luke Guild, comunitatea de artiști și medici (1466-1478).
În ianuarie 1478, a primit prima sa comandă independentă pentru a crea un altar pentru capelele Sf. Bernard din Palazzo Vecchio. În același an a părăsit studioul Verokko și nu mai trăise în casa tatălui său. În 1480, sa mutat la Palatul lui Medici și a lucrat în grădină la Piața Sf. Mark din Florența.
2. Perioada Milano (1482-1499).În 1482, a intrat în Serviciul pentru Duke of Milano Lot Sforza ca artist și inginer. În Milano, geniul său artistic și creativ sa transformat într-o măsură completă. În plus, în 1490, și-a început proiectul scris de direcție despre "știința picturii", despre arhitectură, mecanică și anatomie.
A trăi în Milano între 1493 și 1495 Leonardo în documentele fiscale, printre persoanele aflate în întreținerea lor, a subliniat o femeie numită Katerina. A murit în 1495, iar lista cheltuielilor funerare deasupra sugerează că această femeie era mama lui.
3. Perioada fluxului (1499-1519). Când în 1499, francezii au invadat Milano Leonardo a părăsit orașul și a început un stil de viață nomad, pe care la dedicat în principal cercetarea sa științifică. În 1499, în căutarea de muncă, Leonardo sa mutat la Mantua, apoi la Veneția.
A doua perioadă florentină (1500 -1508). La întoarcerea la Florența în 1500, el a trăit cu călugări în mănăstirea Annocitatului Santissima.
În 1502, Leonardo a venit ca inginer militar și arhitect pentru serviciul pentru Cesare Bordjia, ducele lui Romagna și Fiul Papa Alexandru VI. Pentru a câștiga locația Duke, Leonardo a creat o hartă a cetății din Cesare Bordjia și planul orașului Imola. Cel mai mult a pus bazele cartografiei moderne. Vorbind ca inginer militar, el a condus construirea de fortări în regiunea papală din centrul Italiei și a călătorit foarte mult în Italia cu patronul său.
Cu toate acestea, el nu a rămas în Milano, iar în 1503 sa întors din nou la Florența. Acolo, 18 octombrie 1503 Leonardo sa întors la Guildul Sf. Luca și a servit acolo în Comisia de artiști.
Florența a fost într-o stare de război cu Piza și Leonardo a servit ca un oraș-statal ca inginer militar, continuând cercetarea științifică în același timp.
În 1504, tatăl său a murit, iar Leonardo a trebuit să rezolve problemele cu moștenirea ei cu frații săi.
Leonardo a început să lucreze la o frescă mare de luptă cu unghiul pentru Signoria dedicată memoriei bătăliei de la Angiar, în care Florența a câștigat peste Pisa. El a dedicat doi ani în designul picturii, iar în 1505 a creat dimensiunea completă a schiței, dar nu a terminat niciodată în pictura de perete.
A doua perioadă de milaneză (1508-1513). După cinci ani de pictură și cercetare științifică în Florența, în 1508 sa întors în Milano. Acolo a trăit și a petrecut cercetări științifice fructuoase în casa lui în portul Oriental în județul Santa Babila.
Perioada romana. (1513-1516). Din septembrie 1513-1516, Leonardo și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Belvedere în Vatican din Roma, unde Rafael și Michelangelo au trăit în același timp. Mai târziu a lucrat pentru o perioadă scurtă de timp în Bologna și Veneția.
Perioada franceză (1516-1519). În 1516, a intrat în serviciul Franței Franța Francis Nu am fost niciodată întors în Italia.
În Franța, el a trăit lângă reședința regelui în castelul regal al Amboise, în casa lui, donată de Francis I.
Aici a petrecut ultimii trei ani ai vieții sale, în societatea prietenului său și un student, numără Francesco Meltsi, primind o taxă de 10.000 ECU de la rege.
Geniu universal. Leonardo mai mult decât orice merită titlul de Homo Universalis, o persoană universală. El a fost un creator perfect în toate tipurile de artă, descoperitorul în majoritatea sucursalelor științei și un inventator remarcabil în domeniul tehnologiei. A fost aproape la fel de talentat și de succes în arhitectură, sculptură, inginerie mecanică, geologie, hidraulică și echipament militar.
Principalele etape ale vieții personale:Două evenimente de copil au influențat întreaga viață rămasă. Little Leonardo a văzut că Korshun a căzut din cer, atârnat peste leagănul lui și coada îi deschise gura.
Mai târziu, el a privit acest eveniment ca un semn. În plus, ca o plimbare în munți, el a descoperit peștera și a devenit înfricoșător când a prezentat că un monstru mare se ascundea acolo și, în același timp, simțea o dorință insurmontabilă de a afla că era înăuntru. În 1490, Da Vinci a instalat custodia de zece ani băiat Jan Jacomo Kaprotti. Mai târziu, băiatul a primit porecla Salai sau Salalo ("micul diavol). El a fost descris de Georgeo Vazari, ca un tânăr elegant și frumos, cu păr curat, care era foarte mulțumit de Leonardo ". Cu toate acestea, un an mai târziu, Leonardo a făcut o listă a infracțiunii băiatului, numindu-i "hoțul, un mincinos, încăpățânat și un oblitement", Salain a rămas tovarășul, slujitorul și un asistent pentru următorii treizeci de ani.
Leonardo sa întâlnit cu Niccolo Makiavelli, relațiile cu cine s-au transformat mai târziu în prietenie strânsă. De asemenea, printre prietenii săi era Isabella d'Esthe, care era cel mai apropiat prieten al unei femei.
Leonardo a murit în Clo-Luce, pe 2 mai 1519. Francis am devenit un prieten apropiat și, potrivit lui Vazari Leonardo, a murit în rege în brațe. Leonardo a fost îngropată în capela Sfântului Guvernator din Chateau Amboaz, Franța).
Principalul său moștenitor a fost Meltsi, care a primit, de asemenea, bani, picturi de Leonardo, instrumentele, biblioteca și bunurile personale. Salaino nu a fost, de asemenea, uitat și a primit jumătate din podgoriile Leonardo și o imagine a lui Mona Lisa.

Personalitate. Leonardo a fost un artist dotat cu o frumusețe fizică remarcabilă, abilități supraomenești și putere misterioasă. El avea curiozitate gigantică față de lumea fizică și dorința nelimitată de cunoaștere, în timp ce amploarea și profunzimea intereselor sale au fost fără precedent.
În plus, a fost un om frumos, înalt, vesel și prietenos, un interlocutor plăcut și un vorbitor talentat, un atlet bun, un muzician minunat și improvizator.
Georgeo Vazari, în cartea sa "Viața artiștilor" a scris despre el: "Singura persoană este surprinzător înzestrată cu cerul cu frumusețea, pășunatul și talentul într-o astfel de abundență că nu era egal în istoria omenirii".
Leonardo de la naștere a fost stânga și și-a scris jurnalele cu o literă de oglindă, dreptul la stânga. Această recepție specială care necesită oglindă de citit, la ajutat să salveze multe din intrările sale în secret.
Raisinka.: O stropire a interesului public în viața sa a avut loc în 2003, în legătură cu publicarea Bestseller - Thriller Dan Brown - "codul da Vinci". În picturile sale există mesaje ascunse care pot fi numite "picturi în picturi". El a fost prima persoană din istorie, a petrecut studii destul de precise a anatomiei umane și a făcut desene exacte ale corpului uman. În parte, a făcut-o în procesul de disecție secretă și studiul cadavrelor. Leonardo a lucrat la Milan Duke Lududo Sforza, pentru aproape optsprezece ani (1482-99). Leonardo a fost un vegetarian strict. Sigmund Freud.În eseul său, scris în 1910 a încercat să rezolve secretul lui Leonardo da Vinci. El a analizat copilăria dificilă a lui Leonardo, motivele sale subconștiente și de conducere. A concluzionat că imaginea Fecioarei Maria și Sf. Anne (1508) este o reacție protectoare pentru prezența a două mame. Potrivit lui Freud, completarea parțială a Madonna și prezența multor alte lucrări neterminate de Leonardo este simbolică și este expresia inconștientă a experienței experienței de închisoare a mamei sale. Experții susțin că hermafroditul și erotismul se manifestă într-un număr de lucrări Leonardo, de exemplu, cum ar fi Mona Lisa și Sf. Ioan Botezătorul. Unii antropologi italieni și experți au descoperit că amprentele mamei Leonardo spun că a fost "Originea de Est" și probabil arabă. Sigmund Freud a vorbit despre el: "Leonardo da Vinci a fost un om care sa trezit devreme în întuneric, în timp ce alții au dormit încă".

Când vine vorba de epoca renascentistă, numele său este primul lucru care vine în minte. În imaginație recreează imediat imaginea unui maestru de neegalat și misterios și a creațiilor sale. Mulți pare să fie că Leo era singurul din epoca Renașterii, care a făcut ceva deloc. Dar merită doar să analizăm faptele, deoarece devine clar că povestea lui Leonardo este nonsens complet.

Acest om a avut o mulțime de idei și printre ei, fără îndoială există multe lucruri interesante. Dar adevărul, pe care îl vom deschide, vă va întoarce din cer pe pământ. Nu există nici o îndoială că acest om a fost o majoritate mult talentată a noastră, dar în fiecare direcție a activității da Vinci, a existat întotdeauna cineva care la depășit în acest sens. În epoca renașterii geniyev era ca murdăria. Merită doar să ieșiți la strada Italia din secolul al XVI-lea, așa cum s-ar fi întâlnit un pictor talentat, care și-a atașat munca mai importantă decât se consideră. Deci: dacă comparați moștenirea lui Leonardo cu contemporanii săi, atunci măreția lui va înceta să pară atât de mare.

Abilitățile sale artistice nu erau atât de remarcabile

Este puțin probabil ca să puteți numi lucrările lui Da Vinci în capodoperele de pictură, ele nu sunt mult diferite de lucrările contemporanilor săi

Chiar dacă nu neagă faptul că Mona Lisa este cea mai mare opera de artă din toate timpurile și popoarele (este mândră de noi din copilărie), apoi privindu-se la celelalte lucrări ale acelui timp, veți fi de acord că este destul de trivial. Poate, cu excepția faptului că nu are sprâncene deloc.

Cele mai multe picturi Leonardo sunt cele mai frecvente portrete și scene biblice, cum ar fi toate lucrările de artă din acea vreme. Și dacă le construiți la rând, cu greu puteți alege cele mai remarcabile. Doar câteva decenii mai târziu, Titian și Rafael au creat picturi, superioare creațiilor lui Leonardo. Cei care au văzut victima lucrării Caravaggio, contemporan da Vinci, cunoscuți prin scrierea scenelor biblice, vor fi confirmate cu ușurință ca lucrările lui Leonardo să fie fuzionate în comparație cu capodoperele sale.

Faimosul fresce "Cina cea de ceatala" este lipsita de stil. În plus, orice artist profesionist va confirma că, din partea tehnică, această lucrare a fost o eșec - fresca a început să se prăbușească în timpul vieții lui Leonardo, sa întâmplat de la o lipsă de cunoștințe - Da Vinci nu știa regulile de a lucra cu vopsea de la gălbenușul de ou, pe care la folosit. Și nu era singura tăcere.

Da Vinci a pierdut la Michelangelo în bătălia de la "unul la unul"

Fresca lui pe peretele lui Palazzio Vecchio nu a reușit din cauza lipsei cunoștințelor maestrului

Leonardo a reușit să-și arate profesionalismul nu numai în lucrarea "Cina Last". În competiția cu Michelangelo pe pictura pereților opuși din Palazzo Vecchio în Florența, unde, în conformitate cu ideea originală, cele mai mari lucrări ale acelei perioade au fost să apară și Vinci a pierdut imediat. El și-a dat insuficient meșteșugul pentru a implementa proiectul.

A început să aplice vopsea de ulei pe peretele nepregătit. Culorile în lucrarea sa "Bătălia pentru Angiar" au trecut instantaneu sub influența aerului umed, nu se putea recupera din această lovitură. Leonardo a părăsit "câmpul de luptă" în confuzie, concursul sa încheiat practic fără a începe. Michelangelo și lucrarea sa "Bătălia de la Kashin" a ieșit câștigătorul în acest "război".

Dar soarta nu a fost favorabilă lui Michelangelo: această lucrare a fost distrusă de o mulțime de haters talentul său, iar câțiva ani mai târziu a pictat un artist necunoscut câțiva ani mai târziu.

Cele mai renumite invenții ale lui Leonardo au venit cu el

Pe faptul că este doar o jucărie plăcută, și nu o aeronavă

Da Vinci este cunoscut în întreaga lume ca inventator de primă clasă. Dar aici există o mică: este minciună curată.

Faimoasa sa invenție este un elicopter, de fapt a fost o placă simplă. Designul a fost complet copiat cu o jucărie chineză, ale căror sarcini nu au fost incluse în aer, pur și simplu se rotește la fața locului. Pentru cei care înțeleg cel puțin puțin în aerodinamică, este evident că elicopterul său nu va putea să decoleze. Da Vinci nu a însemnat nimic în aerodinamică și fizica mișcării, nu a realizat că motorul era necesar pentru aeronavă.

El a dat cu siguranță un impuls la dezvoltarea de mașini inovatoare, de exemplu, Deltaplan, dar era departe de primul care a proiectat astfel de lucruri, și nici măcar al doilea. Alții - călugărul englez și eruditul musulman Abbas Ibn Farnas - care, pentru prima dată, proiectat și testat Deltaplan, riscă zbura de pe stâncă. Unii istorici îi atribuie schițele dispozitivelor existente în notepad-urile sale, dar studiile dovedesc opusul.

Un sculptor remarcabil nu o va numi

Execuția statui a trebuit să se oprească în stadiul de desen datorită costului ridicat al proiectului

Dacă încercați să găsiți sculpturile lui Leonardo, cel puțin reanimați-l, ne grăbim să vă supărați: nu le veți găsi. Singura sculptură realistă pe care o putea crea este o statuie de cai de bronz cu o bază masivă care susține călărețul și calul. Un punct important: avantajul bronzului în fața marmurei este că nu are nevoie de o bază pentru sprijin, dacă este echilibrată corespunzător. Leonardo nu știa asta. Acest fapt ne permite să subliniem non-profesionalismul lui da Vinci și încă o dată dezvăluie mitul despre geniul său.

Dacă le comparăm pe Leonardo cu cineva ca Giovanni Lorenzo Bernini, atunci abisul fără fund între adevăratul maestru și amatorul devine evident. Coroana abilității lui Bernini - "răpire a Proserpinei". Detaliile sunt realizate atât de priceput pe marmură pe care le putem vedea pluziunile plauzibile ale pielii sub degete, o lacrimă pe obraz, buclele părului care zboară în vânt - și toate acestea sunt împlinite atât de frumoase încât uităm asta Avem o imagine luată din mitologia greacă confuză.

O statuie uriașă cu un cal a fost interpretată de Leonardo la cererea unui număr din Milano, dar ea nu a fost niciodată colectată într-un singur lucru, deoarece Leonardo nu avea nici o idee cum să o facă. Contele, al cărui nume era Louis Sforza, nu-și ascunde surpriza cu o dispoziție relaxată de Leonardo. În acest proiect, nu a mers mai departe decât schița, sa întâmplat din același motiv pentru care "bătălia angiarului" nu a fost niciodată finalizată - Leonardo nu avea prioritate. După ce Maestrul a tras puțin timp, graficul a încetat să finanțeze proiectul și să găsească rapid înlocuirea Leonardo și să întruchipeze ideea cu statuia călărețului.

Invențiile sale reale nu au avut aplicații practice.

El a creat lucruri inutile și, se pare, am înțeles-o

Invențiile da vinci au fost încântătoare, nu? În mod corect, dacă îl strigați în ecran, citiți articolul nostru, dar cel mai adesea invenția sa a fost rapid și sunt condamnați la eșec. Din acest motiv, au rămas pe hârtie, mulți dintre ei au fost abandonați în stadiile incipiente ale dezvoltării, ca pentru a le aduce în acțiune, au fost necesare multe dispozitive suplimentare sau rafinamentul serios al desenului.

Schițele alcătuiesc cea mai mare parte a Patrimoniului Leonardo da Vinci. Dar, pentru a se numi cu îndrăzneală inventatorul, este dificil să atragă o idee, dar, de asemenea, să-i realizezi în viață, să refuze deficiențele și să-ți aducă în minte. Nu putem conduce dovezi că da Vinci și-a proiectat invențiile. Robotul soldat creat de el a fost doar un truc, designul a fost capabil să funcționeze numai după finalizarea inginerilor moderni.

Rezervorul său, după testarea în lumea reală, sa dovedit a fi foarte lentă chiar și pe suprafața perfect uscată și netedă (și în secolul al XV-lea, condițiile pe teren erau în mod evident mai rău), mașina era foarte agitare, iar oamenii erau uimită de arme. În plus, vehiculele auto-salariale nu au fost o noutate și oricine spune că a fost Da Vinci care a schimbat afacerea militară, este profund greșită.

Presupunerea că motorul etern a inventat da Vinci este de asemenea confundat. Orice fizician, pornind de la secolul al XVIII-lea, va confirma că este imposibil să se creeze o astfel de mașină. Știința modernă neagă, de asemenea, acest fapt. Leonardo nu a fost Creatorul acestei idei și nu era cei care o vor aduce în minte. Nu mai putem preface că el era înaintea timpului său, depozitul său de minte era destul de mediocru pentru acea eră.

În timp ce Leonardo a fost prezent la parașută, aplicarea practică a cărei a devenit posibile numai după 400 de ani, el sa predat, inventat de forma conică a cupolei (da, a fost folosită astăzi).

Și-a copiat jurnalele legendare de la alții

Unii oameni de știință sugerează că Leo a copiat pur și simplu jurnalele contemporanilor lor

Diariele Da Vinci sunt cu adevărat interesante, există de fapt multe idei în ele, care, în cazul unei rafinării cu succes, ar putea schimba lumea. Dar oamenii de știință moderni susțin că aceste înregistrări sunt doar o copie ... copii. Mariano Tankol a fost o altă figură excentrică a Italiei din acea vreme, a fost din lucrările sale de Leonardo condus, ceea ce era cartea lui de vizită - "Vitruvian Man". Mulți istorici cred, de asemenea, că Matematica Jacomo Andrea merită, de asemenea, atenția.

Leonardo nu a atacat și bomba subacvatică, "raza morții" pe care a împrumutat-o \u200b\u200bde la Archimedes. Flywheelul, care nu a fost găsit niciodată aplicat în practică, a fost, de asemenea, inventat cu mult înainte și Vinci un tip de tip, al cărui nume nu este interesat de noi.

Interesant și faptul că multe dintre invențiile sale reflectă invențiile chinezilor și există un anumit sens în acest sens, având în vedere faptul că este civilizația chineză dată lumii numeroase beneficii moderne: presă pentru tipărire, arme, rachete, puști și hârtie în decolumbia timp.

Leo nu a fost un inginer respectat al timpului său

El a proiectat podul, dar nu a construit-o

Realizările sale în domeniul gândirii ingineriei sunt chiar mai rele decât vă puteți imagina: el nu a îndeplinit o singură comandă la timp. În plus față de construcția podului, care nu a avut loc și ideea nebună de a transforma râul Arno spre invers, care a eșuat (barajele de pământ au fost distruse de Shmene), au existat mai multe proiecte în Veneția. De exemplu, apele uzate, care nu a fost construit, deoarece estimarea a crescut. Da Vinci nu a adus nici o lucrare în viață. El a spus doar neîntemeiat că era un inginer de construcții talentați. Orice inginer vă va spune că crearea unui proiect de design de ceva nu este un semn de îndemânare.

Ideile sale erau prea departe de realitate sau prea complicate și scumpe. Nu au rezolvat nici o întrebare, erau doar o farsă. Când echipa norvegiană a încercat să realizeze una dintre ideile lui Leonardo, ei s-au confruntat cu aceeași problemă cu grafurile italiene ale secolului al XVI-lea: a fost prea scump.

Cercetarea sa în domeniul anatomiei nu a fost atât de semnificativă

Imaginea omului vitruvian este cunoscută tuturor

Utilizarea cadavrelor Pentru a studia anatomia a fost interzisă de Biserică, prin urmare, cifrele Leonardo au acordat o importanță mai mare. Dar contemporanii săi - Michelangelo, Dürer, Amuzo și Vezali - toți au efectuat, de asemenea, cercetări în domeniul anatomiei, așa că da Vinci nu a fost din nou singurul.

Leonardo a fost arătat cu manuscrisele sale, el nu a vrut ca cineva să-și folosească cunoștințele minate. Charles Etienne a creat cel mai cunoscut jurnal de anatomia corpului uman, unde toate organele, mușchii, artera, venele, în timp ce notele Leu au fost ținute sub castelul de mai multe secole. Meritele sale în domeniul științei în cauză, el nu a ieșit în evidență între contemporani.

Nu a lăsat nici un patrimoniu cu adevărat semnificativ

Din păcate, niciuna dintre ideile lui Leo nu a devenit niciodată ipteză

Suntem obișnuiți să ne gândim că Leonardo era un geniu, de fapt că nu avea cunoștințe despre niciuna dintre științe, să fie chimie, medicină, sociologie, astronomie, matematică sau fizică. El nu a lăsat nici un ziare științifice, nici idei sau tehnologii, chiar și teoriile lor, cum ar fi Bacon sau Newton.

Singura sa idee independentă a fost o ipoteză pe care inundațiile lumii nu era probabil deloc. Astfel de concluzii au fost făcute pe baza observațiilor de roci, pe care Maestro, desigur, lăsate împreună cu el, în loc să le ofere publicității. El a fost un om de știință talentat, a avut o idee despre structura corpului uman, dar numită geniul său de știință ar fi necinstit, pentru că erau alți oameni minunați la acel moment: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, care a contribuit și la dezvoltarea conștiinței publice renascentistă.

El nu a fost cel mai bun mod de a imita

În epoca Renașterii, au existat mulți oameni de știință, inventatori, cercetători care merită mai multă atenție decât da Vinci

Leonardo nu era încăpățânat. Multe minți minunate ar putea schimba punctul lor de vedere sub presiune din opinia publică.

Puțini oameni se pot lăuda cu poziția mai bună decât Leonardo: A avut cei mai buni profesori și mentori. Maestrul Leonardo Filippo Brunleschi a fost un bijutier, care a fost, de asemenea, îndrăgit de arhitectură și construcție, cum ar fi da Vinci. Dar, în acest sens, asemănarea lor se încheie. Maestrul a fost comandat pentru a termina cupola Catedralei Florentine și a făcut-o, deși înainte ca arhitecții să nu poată termina construcția de decenii. El nu a legat doar rivalul său, a construit macarale, cu care au reușit să finalizeze proiectul. Inovațiile dezvoltate de acestea au devenit patrimoniul cultural și arhitectural.

În timp ce Da Vinci tocmai începea să studieze anatomia, Bartolomeo de Yustach a învățat deja și a scris cărți despre stomatologie, structura interioară a urechii, a creat modele vizuale, diagrame apropiate de modern. În onoarea lui au numit chiar o parte a corpului.

Jordan Bruno a fost un om de știință, poet, matematician și misticism. El a devenit faimos pentru presupunerea că stelele sunt mici soare și că au și propriile lor planete. El a prezentat, de asemenea, sugestia existenței civilizațiilor extraterestre, ideile sale erau aproape de ideile oamenilor de știință moderni. În chestiuni de religie, el a fost înaintea Copernicului și a negat, așa cum le părea că el, ipoteze stupide. Ca o recompensă pentru asta, a fost executat.

Între timp, da Vinci a livrat mașini incredibile că era imposibil să vândă clienți. Cel mai probabil, el a înțeles-o, dar a continuat să creeze. În timp ce alții au dat viață, apărarea punctelor lor științifice sau religioase, iar Vinci a fost pus pe picioarele lui Despotam și Aristocrați.

Ca și în cazul oricărei persoane istoric semnificative, Leonardo are fanii și adversari. Pentru viața sa, a creat multe obiecte de știință și artă, dar dacă le comparați cu lucrările contemporanilor săi, devine clar că toți sunt destul de triviali.

În cartea sa "Brain Leonardo", Dr. Medicine Leonard Schlein încearcă să-și dea seama fenomenul exclusivității Leonardo da Vinci și să înțeleagă cum a reușit să realizeze dezvoltarea intelectuală și creativă a unei astfel de scară.

Publicăm capitolul în care omul de știință compară arta lui Da Vinci cu lucrările impresioniștilor, a abstracționistilor și a artiștilor moderni.

Primul care a înviat ideile lui Leonardo după perioada de aproape 500 de ani în care artiștii au prezentat regulile stricte ale perspectivelor, compozițiilor și alegerea temei și obiectelor pentru imagine au fost Eduard Mana. Mana se afla în fruntea noii generații de artiști care și-au primit abilitățile în afara Academiei Francene Plastice influente.

În 1859, un artist de 27 de ani stătea în fața picturilor sale și a distrus tot ceea ce a reușit să creeze în acest moment. El a spus prietenilor durfoundați: "De acum înainte, voi aparține timpului meu și voi lucra numai cu ceea ce văd". Cu toate acestea, noile sale lucrări au fost foarte acceptate. Majoritatea criticii, pentru o anumită excepție, au răspuns brusc despre ele, apelând urât și topor.

În Franța, în acel moment, succesul artistului a fost în mare măsură dependent de faptul dacă Academia a reușit să primească din mâinile studiilor onorabile ale Academiei de Salon anual de Paris, ocazia prețuită de a-și prezenta creativitatea la acest lucru mult așteptat eveniment public.

Modificările s-au întors deja în aer, iar mulți tineri artiști au criticat în mod deschis procesul de selecție, suspectând că juriul este puternic configurat împotriva lor. În 1863, un grup de tineri artiști, indignat de refuzul permanent, și-a organizat demonstrativ expoziția, numită salonul rafinat.

Eduard Mana, "micul dejun pe iarbă"

Mana a prezentat câteva lucrări majore pe ea, dar locul central a fost luat de imaginea sa "micul dejun pe iarbă". A fost o cârpă extrem de rapidă. Mana și-a prezentat modelul său preferat al transportatorului amestecat fără griji pe un pat de picnic pentru un picnic complet gol, în plus, privindu-se în mod liber la spectator. Despre cei doi bărbați în costume de afaceri vorbesc.

Mai mult decât atât, ei nu numai că nu observă o femeie goală aproape, dar nici măcar nu se uită reciproc. Criticii au fost cultivați o imagine în puf și praf. Oamenii au venit și au râs de ea. În ciuda acestui fapt, "micul dejun pe iarbă" a adunat cei mai mulți spectatori și a primit multe recenzii ale cuișoarelor. Criticii au reproșat imaginea în faptul că nu este pitoresc și nu poartă nicio idee morală, mitologică, istorică sau religioasă.

Printre alte păcate artistice, Mane nu a observat respectarea regulilor de construire a perspectivelor. Având în vedere perspectivele, sa dovedit că creșterea unei femei de îmbăiere trebuia să constituie contoarele de tămâie. În plus, Mane a mers prea tare cu direcția sursei de lumină și a poziției umbrelor. Criticii au legat-o la raza educației clasice la Academia de Arte Plastice sau cu o lipsă de talent.

Cu toate acestea, de fapt, Mane a fost un pictor calificat și știa perfect toate subtilitățile imaginii de perspectivă. El nu le-a folosit în mod conștient pentru a atrage interesul în imagine. Atitudinea față de denaturarea perspectivei Rodnith Mane cu Leonardo. Ambii artiști au înțeles perfect că trucurile optice ar putea da o imagine a dramei. În acest sens, ambii artiști, fiecare la un moment dat, au marcat începutul și sfârșitul epocii din perspectivă în arta occidentală.

În cărțile de pe istoria artei, hype-ul în jurul valorii de "micul dejun pe iarbă" a descris în mod repetat, dar puțini oameni știu că pe peretele următor Mana postat ca lucrări scandaloase: "Mademoiselle V. în Costumul Matador" (1862). Vizitatorii expoziției au fost de la același perete la altul, iar comparația aceluiași model este nudă și deghizată într-un costum masculin, în timp ce cea mai recoltă a tuturor imaginabilului și-a întărit impresia. (După cum vom vedea mai departe, recepția incertitudinii sexuale a exploatat Leonardo.)

Mana din acest lucru nu a fost de ajuns: a întărit confuzia publicului, și-a privat sprijinul pe Matadado sub picioarele lui. Judecând după planul invers, este în arena pentru bătălia de la tauri, dar în imagine este imposibil să înțelegem unde merită Mademoiselle. Se pare că aproape în aer! În multe picturi, Mane a reprezentat o figură singură - și, de asemenea, cu sugestii minime sau contradictorii până la viitor ("flotist", "femeie cu un papagal" și "toreador mort"). La fel ca în cazul unui portret al unei femei-matador, privind aceste pânze, spectatorul nu poate determina cu precizie care este interformarea planurilor din față și din spate.

Ultima imagine a Leonardo-Ioan Botezătorul "(va fi discutată în detaliu într-unul din următoarele capitole), pe deplin lipsită de planul din spate, nu permite să determine unde este sfântă. După Leonardo, nu au existat artiști care au reprezentat cifrele fără fundal.

Edward Man, "Mademoiselle V. în costumul Espada"; Leonardo da Vinci, "Ioan Botezătorul"

La începutul anilor 1870, posibilitatea de a purta vopsele cu ei și inventarea șevaletei pliabile a condus pe artistul francez Claude Monet la ideea de abandonare a studioului și a merge la natură pentru a-și scrie facilitățile și peisajele la mlaștină (SPR. En Plein Air - "Outdoors"). O astfel de schimbare a situației de lucru a fost cu adevărat revoluționară.

Citiți și

Radiație periculoasă: modul în care radiația Wi-Fi afectează corpul

În loc să planifice, să studieze, să lucreze la schițele pregătitoare și să construiască o compoziție în interiorul studioului de multe ori slab luminat, Monet a preferat să lucreze în natură, încercând să captureze scene și peisaje văzute in vivo. Monet a încercat să transfere un scurt moment de prima impresie pe panza (impresia), astfel criticii au numit această direcție prin impresionism.

În ultimele secole nu au existat artiști care au experimentat o astfel de tehnică. Dar este un desen al terenului toscan, realizat de Leonardo da Vinci în aer liber în 1473, nu poate fi considerat prima lucrare impresionistă în arta occidentală? Leonardo a anticipat această direcție importantă în pictarea sfârșitului secolului al XIX-lea pentru întreaga perioadă de patru secole.

Un alt gigant printre pictorii epocii de la sfârșitul secolului (Fin de Siecece) a fost Paul Cezanne. La sfârșitul anilor 1880, a început o serie de viață încă, ceea ce diferă considerabil de ceea ce artiștii occidentali au făcut mai devreme. Spectatorii și criticii au stat înainte de picturile sale, nu înțeleg, cum să le "led".

Problema a fost că au încercat să ia în considerare lucrările lui CEzanna în cadrul unor idei limitate, care au fost considerate normă de sute de ani. Fiecare bucată de compoziție Cezann părea să arate la un alt unghi. În esență, Cezann a oferit spectatorului posibilitatea de a privi în continuare viața simultan din diferite puncte de vedere. O astfel de înțelegere bizară a regulilor perspectivelor a pregătit motivele pentru schimbări mai radicale.

Paul Cesanne, "Viața continuă cu vinete", "Still viață cu Cupidonul Gypsum"

În 1904, un artist spaniol de 22 de ani, Pablo Picasso sa mutat la Paris, unde a fost unit de artistul tânăr din Srugim George Marc. Împreună au scuturat lumea artei până la fundație, inventarea unui nou aspect la pictura, refuzând absolut din tot ceea ce a fost anterior.

Picasso a declarat puternic: "Trebuie să distrugem arta modernă". Criticul artistic Louis Vossel a condamnat noul stil de Picasso și căsătorie și a numit în tăcere picturile de către jetul "cuburilor mici". Așa că a apărut numele "cubism". Deși majoritatea criticii la început au primit rece acest stil, cubismul a produs un frământător în lumea artistică.

Criticii alternativ, au fost supărați, apoi s-au vărsat pe fremente, găsind semne de cubism chiar la începutul sezannei, deși nimic de genul acesta ar putea fi în lucrările unor artiști anteriori. Odată în tren, un vecin al coupe la întrebat pe Pablo Picasso, de ce nu atrage oameni așa: "Cum arată în realitate". Picasso a întrebat ce a înțeles prin asta. Ca răspuns, un bărbat a arătat o carte foto și a spus: "Aceasta este soția mea". Picasso a răspuns: "Este într-adevăr atât de mic și plat?"

Probabil, în nici un fel speră să afle că există un anumit artist care a anticipat că cubismul încă în epoca Renașterii, criticii nu au privit departe în trecut. Între timp, Leonardo, ca și Cezanne, Picasso și Căsătorie, a simțit limitările unui aspect monocular, inevitabil atunci când folosesc regulile de perspectivă.

Căuta modalități de a arăta o privire la același obiect în același timp din mai multe părți. Avea nevoie de oportunitatea de a arăta cel mai bine relația dintre părți care constituie un întreg. Necesitatea de a recurge la o astfel de tehnică optică a fost cauzată de deschiderile anatomice efectuate de Leonardo.

El a fost primul artist care a ilustrat în mod cuprinzător organele interne ale corpului uman. Deși aceste desene sunt doar tehnice, ele pot fi considerate ca capodopere ale artei pentru toate standardele, istoricii de artă imunitate nu ezită să le numească.

Pablo Picasso, "fată cu mandolina"; Leonardo da Vinci, desene anatomice.

Leonardo a inventat metoda unui obiect al obiectului obiectului, rezolvând astfel problema reflectării simultană a diferitelor părți ale caracteristicilor anatomice și a interordonelor structurilor vecine. A pictat pe pagină același lucru puțin din diferite unghiuri, astfel încât spectatorul să-și imagineze în același timp câteva dintre părțile sale.

Între modelele lui Leonardo și picturile cubiste ale Picasso și căsnicia există o asemănare inexplicabilă. Baza acestor lucrări este principiul descrierii adevăratei esențe a obiectului ...

Această direcție a artei Leonardo și-a reflectat interesele științifice, spre deosebire de cubiști, care se străduiesc pentru deformarea artistică a subiecților familiari. Desenele anatomice ale lui Leonardo, în continuare durează Cezanne, canvazele cubist ale căsătoriei și Picasso - toate acestea au fost încercări de a descrie lumea vizibilă într-un mod nou, eliberat de cătușele unei perspective puternice.

Toate descoperirile lor erau magnifice și revoluționare și toți s-au bazat pe același principiu. Timp de multe secole după Leonardo, până la desfășurarea secolului XX, nimeni nu a fost angajat în această problemă. O altă similitudine între inovațiile lui Cesanna și Leonardo se referă la dorința lui Cezanna de a prinde esența creastei de munte Sfântul Victor din Provence.

Citiți și

Dieta fracționată: Cum să resetați de la 3 la 5 kg pe lună

El a înțeles că prin portretizarea muntelui numai de la un unghi, era imposibil să-și transmită frumusețea. Din 1890 și până la moartea morții în 1906, Cesann a creat o serie de specii de munte din diferite puncte. Impresia de unificare a tuturor acestor picturi a fost aceea de a permite spectatorului să obțină o viziune holistică asupra muntelui.

Nici unul dintre artiștii occidentali nu a încercat anterior să arate diferitele părți ale aceluiași obiect. Nimeni decât unul. Patru secole mai devreme, Leonardo a venit cu o modalitate de a face acest lucru. Pe figura sa anatomică, el a plasat imagini succesive ale aceluiași umăr în unghiuri diferite.

Paul Cesann, "Saint Victory Mountain"

Artistul Vasily Kandinsky, născut în Rusia și care a trăit în Europa, a propus o nouă abordare care a intrat în arta secolului XX. Descoperirea sa, așa cum se întâmplă adesea în artă, iar în știință, el datorează o ocazie fericită, dar o descoperire, care a fost urmată, a fost pregătită de faptul că oamenii erau deja pregătiți să se uite la NIR într-un nou mod.

În 1910, lucrul singur în atelierul său, Kandinsky a încercat cu disperare să aducă imaginea pe panza la imaginea pe care o avea în cap. În cele din urmă, supărat, el a decis să ia o pauză și să plece. Fără un motiv special înainte de a pleca, a pus o imagine a lateralilor.

Vasily Kandinsky, "Cross Line"

Întorcându-se mai târziu, Kandinsky, scufundată în reflecții pe un alt outsider, lăsându-se la ușile studioului și, ridicându-și ochii, și-a văzut brusc munca neterminată. În momentul în care stătea, nedumerit, nerecunoscând imaginea. Apoi și-a adus aminte de faptul că înainte de plecare sa întors-o cu 90 °.

Prin reflecție, Kandinsky și-a dat seama că a fost fascinat de stat când nu înțelegea ce a fost descris în imagine. A experimentat cu o rețea, apoi pune-o drept, apoi întoarce-te în jos. În cele din urmă, Kandinsky a concluzionat că imaginea devine mai interesantă atunci când o imagine familiară nu este trasă în ea. A apărut abstractismul.

Leonardo a fost, de asemenea, interesat de trăsăturile speciale ale modelului abstract. În tratatele sale despre pictura, care a fost publicată numai în 1651, el a scris despre metoda de a "determina mintea pictorului la noi invenții". El a sfătuit artiștilor: acest lucru se întâmplă dacă luați în considerare zidurile, neclacați de diferite pete sau pietre dintr-un amestec diferit. Dacă aveți nevoie să inventați orice teren, puteți vedea similitudinea diferitelor peisaje, decorate cu munți, râuri, roci, copaci, câmpii extinse, văi și dealuri în cel mai diferit; În plus, puteți vedea diferite bătălii acolo, mișcările rapide ale cifrelor ciudate, expresii de indivizi, haine și infinit de multe dintre aceste lucruri pe care le puteți reduce la o formă întreagă și bună; Pereții și amestecurile disponibile au loc la fel ca și în cazul sunării clopotului, - în loviturile sale veți găsi orice nume sau cuvânt, ceea ce vă imaginați.

După cel de-al doilea război mondial, în Statele Unite a fost format un nou tip de artist abstract. Jackson Pollock, un ideolog și unul dintre cei mai importanți autori ai expresionismului abstract, a stabilit o sarcină mare: pentru a surprinde esența procesului de creare a imaginii pe panza. Procesul de vopsire implică artistul care păstrează peria în mână sau ceva asemănător și metodic dănește suprafața de frotiu. Și cum să reflecte esența mișcării pe panza, care în cele din urmă rămâne statică? Decizia mijlocului a fost cu adevărat ingenioasă: a refuzat să folosească perii, iar panza se întindea pe podea. În mod obișnuit, mișcarea îngrijită a periei iPaltsev, artistul a făcut stors: el pulverizat, udare și gunoi de vopsea metalică. Rezultatul este un model colorat, care, în ciuda întregului său haotism, posedă o integritate și frumusețe ciudată.

Criticii au apreciat foarte mult realizările revoluționare ale abstracționarilor, menționând că nici un artist occidental nu era mai aproape de această zonă. Dar nu pierde din vedere ceva important? Până la sfârșitul vieții lui Leonardo a început experimentarea cu arta lipsită de imagini familiare.

Fiind un stat deprimat din cauza numeroaselor defecțiuni, probleme de sănătate și alte necazuri, Leonardo a început să reflecteze asupra a ceea ce se va întâmpla atunci când vine sfârșitul lumii. A început o serie de modele apocaliptice de cerneală, care a portretizat un mare inundații, înfundându-se tot răul, care, potrivit lui Leonardo, a fost inextricabil cu umanitate.

În aceste desene fantastice, Leonardo șterge linia dintre obiecte și relief. Pereții apei care se încadrează, plutesc lumea pe aceste desene, sunt surprinzător de asemănătoare cu "ritmul de toamnă (numărul 30)" al mijlocului câmpului. Mai mult, Leonardo a informat și alți artiști să arunce un burete, umezită cu vopsea, în perete, anticipând metoda de o jumătate de bloc.

Jackson Pollock, "ritm de toamnă (numărul 30)"; Leonardo da Vinci, "inundații"

Leonardo a lăsat în urmă un număr mare de lucrări neterminate. Istoricii de artă au multe ipoteze plauzibile cu privire la acest obicei ciudat. Una dintre aceste presupuneri nu a putut să se gândească la apariția erei artei contemporane. Dacă lucrarea de pe panza este neterminată, spectatorul îl poate sfătui cu imaginația lui.

Sari peste amploarea personalității lui Leonardo da Vinci este chestia imposibilă. O persoană care a devenit o legendă în viață rămâne o legendă și un ideal neatins și în lumea modernă.

Geniul sau, așa cum sunt deseori numiți, personalitatea Titan Renaștere Leonardo da Vinci este cu adevărat unică. Viața lui este un caleidoscop uimitor - în toate domeniile pentru care a luat, de la pictura până la invenții complexe de inginerie, a ajuns la înălțimi incredibile. Între timp, el nu știa nimic despre Leonardo în sine - era o persoană foarte secretă și singură, iar prima biografie a fost scrisă la 30 de ani după moartea sa Georgio Vazari.

Leonardo sa născut la 15 aprilie 1452 în micul oraș Vinci din nord-vestul Italiei. Istoria familiei sale păstrează câteva ghicitori, deoarece nu se știe cine era mama lui. Toate sursele indică faptul că numele lui Katerina, dar asta a făcut ea - o întrebare deschisă. În mod tradițional se crede că era un țăran simplu, tânăr. Tatăl lui Leonardo a fost notarul Piero da Vinci, care avea 25 de ani la acel moment. Tatăl a participat la botezul copilului și la recunoscut, dar din motive necunoscute primele 4 ani de viață Leonardo petrecut în satul Ankhiano. În anul fiului său, Piero se căsătorește cu Albiera Amador și numai după 4 ani îl ia pe Fiul singur. Poziția notarului în acele vremuri a fost considerată destul de notabilă, astfel încât copilăria și tinerii lui Leonardo au trecut în bunăstare și prosperitate. Tatăl a fost căsătorit de 3 ori, avea 12 copii și a supraviețuit la 77 de ani. Dar el, după observația lui Vazari, a fost o persoană obișnuită, ceea ce face ca Leonardo neobișnuit să fie mai interesant. Într-un fel sau altul, Tatăl a dat încă o bună educație la domiciliu Fiului, deși o imperfiture, care a menționat apoi Leonardo în înregistrările sale.

Talentul bărbaților sa manifestat la o vârstă fragedă. Un episod interesant în care Pierre Da Vinci la întrebat pe fiul ei să picteze un scut mare de lemn ca un cadou pentru unul dintre vecini. Leonardo cu bucurie și cu mare responsabilitate a venit în caz, alegând imaginea Gorgonului de meduză pentru desenul de pe scut. Desenul era atât de realist încât tatăl său, după ce îl văzuse, literalmente eșuat de groază. Desigur, o astfel de capodoperă pe care nu putea să o dau și să se rămână. Acum, o copie a acestui scut din Karavaggio este stocată într-una din muzeele Franței. Probabil, a fost după acest incident, Piero a decis să-i dea fiului său la Florența, unde Leonardo sub edificarea faimosului artist Verrocko învață pictura. Așa că a început perioada în viața lui Leonardo da Vinci, numită florentină.

Florența în acele zile a fost unul dintre principalele centre ale elitei intelectuale din toată Europa de Vest. Leonardo, lovind miercuri a unor artiști renumiți ca Botticelli, Girondai, Bellini și mulți alții, ies în evidență de îndepărtarea și singurătatea lor. În înregistrările sale, este bine trasată că singurătatea lui este conștientă. El credea că "dacă sunteți singuri, atunci vă aparțineți pe deplin" și nu ați căutat să faceți cunoștințe apropiate cu nimeni. Parțial, prin urmare, el nu a intrat în cercul intelectualilor conducătorului florentin Lorenzo Medici. Dar nu numai din cauza asta, nu a putut intra în mediul intelectual al acelui timp. Unul dintre motivele a fost ceea ce se întâmpla Leonardo însuși - aceasta este o cunoaștere proastă a latinei, care până la cel mai nou moment a fost considerat principala limbă a științei. Dar un alt motiv a fost cel mai important - Leonardo a fost un artist, iar în timpul renașterii, artiștii au fost considerați mai mulți meșteri sau chiar pictori profesioniști care îndeplinesc ordinul; Atitudinea față de artiști a fost ca slujitorii. Nu a fost estimat la demnitatea umanistilor intelectuali, talentul da Vinci a lovit verrocko. Lucrul în atelier, profesorul a însărcinat Leonardo să scrie îngerul pe una din panza lui. Figura îngerului, scrisă da Vinci, a fost atât de lovită de profesor care, potrivit lui Vazari, nu a luat niciodată o pensulă. Studentul a depășit profesorul. În curând, Leonardo își deschide propriul atelier.

În acest moment, Papa Sikst IV a invitat cei mai buni maeștri toscani să lucreze în Vatican. Printre ei au fost Girondai, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli și multe altele, dar nu Leonardo. Este posibil ca geniul subevaluat să aibă o supărare din ceea ce sa întâmplat și a decis să se mute în Milano. În plus, ingineria și înclinațiile sale științifice le-au stăpânit mai mult, iar Milano la acel moment a fost aproape opusul Florenței rafinate - a fost un oraș industrial, unde mulți maeștri, arme și artizani au stabilit o producție puternică. Leonardo solicită patronajul muncitorului local al Lodovico Sforza și se poziționează în primul rând ca artist, ci ca inginer, spunând într-o scrisoare despre propriile sale idei de inginerie, cum ar fi arme, catapoturi închise, catapulte și balsiste și numai o linie menționează activitățile sale artistice. Sforza ia Leonardo în curte și oferă diferite sarcini atât în \u200b\u200binginerie, cât și art. Una dintre sarcini a fost construirea monumentului la fondatorul dinastiei Sforza - Francesco Sforza. Statuia sub forma unui cal cu călărețul ar fi trebuit să devină un simbol al legalității și maiestății familiei familiei, iar Leonardo a început să lucreze. Timp de 16 ani, a continuat să lucreze la monument. După câteva turnuri nereușite, statuia de lut a calului a fost făcută, dar din cauza invaziei francezilor din Milano în 1499, a fost pierdut irevocabil. Din fericire, desenele sunt păstrate pentru care puteți judeca ideile neobișnuite ale lui Leonardo.

Milano Perioada din ce în ce mai mult aprobă Inginerie și Talent Art Leonardo da Vinci. Atunci a fost că picturile sale "doamnă cu Mornosham", "Madonna Litt", "Madonna în Grote", "Cina cea de ceaua", apar multe desene anatomice și simple creionului. Una dintre desenele faimoase ale lumii Leonardo da Vinci este un bărbat vitruvian - figura unui bărbat, în două poziții de stil incluse în cerc și pătrat. Un desen de 34,3 × 24,5 cm în dimensiune se face în cerneală și acuarelă. Figura bărbaților prezintă proporțiile matematice ale corpului uman în conformitate cu datele din tratatele arhitectului roman Vitruvia. Omul vittruvian este un fel de simbol al idealității naturale a unei persoane, simetria sa internă și proporționalitatea matematică. Figura, astfel, este atât o muncă artistică, cât și o lucrare științifică.

Evoluțiile și ideile de inginerie da Vinci, care au venit la noi în înregistrările sale, nu pot fi surprinși. Uimitor, ca un om de la rândul secolelor XV-XVI, totuși prospend timpul! În desenele, proiectele unui circuit rotativ pentru o bicicletă, mașini de producție de masă, diverse aeronave, mașini și multe altele sunt păstrate. El a dezvoltat proiectele de îmbunătățire a orașelor, gateway-uri proiectate, baraje, canale, mori, au calculat chiar și costul acestor proiecte, dar, din păcate, nimeni nu a căzut în spatele lor. Activitatea fără precedent și intensivă inventivă și inginerie Da Vinci părea a fi un protest împotriva acelor cercuri de intelectuali, unde nu a primit. El sa argumentat că încă intră în acest cerc și o face pe cap deasupra celorlalți.

După invazia trupelor franceze, Leonardo se întoarce la Florența. Aici primește o comisie din Señoria pentru a participa la sala de pictură a Marelui Consiliu al Palatului Señoria, unde Michelangelo a lucrat la acel moment. Deci, doi giganți ai epocii au început să lucreze împreună, deși fără prea multe poziții unul altuia. După cum notează Vazari, din când în când să se uite la munca stăpânilor, atunci a intrat un alt Rafael. Situația foarte incredibilă! La aproximativ același timp, Leonardo își scrie capodopera principală - faimosul "Joconda" sau "Mona Lisa" este scris. Istoria acestei imagini atrage istoricii de artă din toate țările, iar misterios doamna Liza del Jocondo nu lasă spectatori indiferenți. Cea mai faimoasă lucrare de pictură din lume a avut un impact incredibil asupra culturii artistice globale, iar Leonardo da Vinci însuși nu va face parte cu capodopera, chiar și pentru Franța. Avea trei astfel de picturi preferate: "Mona Lisa", "Ioan Botezătorul" și "Sfânta Anna cu Madonna și Bebelușul Hristos".

De ceva timp, Leonardo își petrece din nou în Milano în slujba regelui francez Louis XII și apoi la Roma la Leul X Papa. În 1516, Da Vinci a fost invitat instanței cu noul rege al Franței Francis I. El a primit Titlul primului artist regal, inginer și arhitect, dar, de fapt, a fost doar o "decorare" a curții - regele a fost prestigios să aibă "Leonardo el însuși, care avea deja o legendă. Din păcate, sănătatea artistului sa înrăutățit, mâna dreaptă a fost paralizată, a fost mai greu să se deplaseze mai greu fără nici o asistență, astfel încât să-și poată îndeplini sarcinile de muncă. Apoi, Francis am achiziționat Leonardo "Monu Lisa", care și-a oferit conservarea în secole.

La puțin timp înainte de moartea sa, artistul sa mutat în micul oraș Amboaz, pe râul Loire. La vârsta de 67 de ani, Leonardo da Vinci a fost deja legat la culcare. În conștiința deplină, el scrie Testamentul: toate manuscrisele și cărțile lui s-au mutat la unul dintre studenții săi Francesco Meltsi. La 2 mai 1519, Leonardo da Vinci a părăsit liniștit viața.

Fenomenul unui artist strălucit, un om de știință, scriitorul încă mai îngrijorează mintea cercetătorilor. Personalitatea lui Leonardo da Vinci nu intră în nicio dimensiune umană, domeniul de activitate este imens, iar influența făcută la întreaga cultură mondială este incredibil de surprinzătoare. Leonardo este într-adevăr inepuizabilă, modernitatea are în vedere tot mai multe aspecte ale vieții și creativității sale, încercând să înțeleagă secretele "persoanei universale". În cinstea lui, este numit un asteroid, mulți autori folosesc prototipul Leonardo da Vinci în lucrările, filmele și serialele sunt îndepărtate, într-un fel sau altul asociat cu patrimoniul marelui da Vinci și multe altele. El a devenit mai mult decât o figură istoric semnificativă - a fost o modalitate, titan și un ideal de neatins.

"Singura dorință a oamenilor buni este de a extrage cunoștințele".
Leonardo da Vinci.

Fără îndoială, Leonardo da Vinci este cel mai universal geniu din istoria omenirii. El a pus bazele moderne - biologie, fizică, mecanică, anatomie, geologie, artă vizuală, arhitectură.

Dar, în mod individual, Leonardo da Vinci nu a fost nici o botanică, nici geolog, nici un fizician sau un artist, nici un arhitect. Cea mai educată persoană a timpului său este - a fost înțeleasă de știința auto-învățată. Leonardo a subscris cu mândrie - "Leonardo da Vinci, student de experiență". Poate că acesta este singurul exemplu din istorie atunci când o artă nu era principalul lucru despre marele artist.

Este dificil să găsiți astfel de zone de cunoștințe și tehnicieni care nu au îmbogățit Leonardo da Vinci cu descoperirile lor majore. Luând o anatomie în practică, Leonardo știa corpul uman mai bun decât orice artist al timpului său. El a petrecut personal mai mult de treizeci de cadavre deschise. Este dificil să ne imaginăm ce pericol el sa pus în absența frigiderelor și antiseptice.

Desenarea inimii Leonardo da Vinci.Studiu anatomic și schițe ale umărului bărbat (1509)

Leonardo a admirat frumusețea corpului uman. El a ilustrat gândul arhitectului roman Vitruvia că figura unei persoane cu mâini deschise poate fi scrisă atât cu cercul cât și în piață.

Vitruvian Man Leonardo da Vinci

Versatilitatea lui Genius Leonardo a fost apreciată numai când lucrările sale necunoscute au fost descoperite - notebook-uri și manuscrise (aproximativ șapte mii de coli), dintre care multe sunt ilustrate.

După moartea lui Leonardo da Vinci în 1519, studentul său de artist Francesco Meltsi a primit întreaga sa arhivă pe voință. Până la moartea sa în 1570, Meltsi a păstrat aceste hârtii ca altarul. Dar, după moartea fabricilor, Leonardo a fost împrăștiată și nimeni nu sa angajat să-i studieze până în secolul al XIX-lea. Soarta multor dintre ei, care a căzut în întâlniri private, este necunoscută până acum. Deci, în 1980, la licitația din Londra, industria uleiului american și Armand Hummer a achiziționat Manuscrisul Leonardo pentru 2,4 milioane de lire sterline. Pe cele 72 de pagini ale sale, Leonardo și-a subliniat gândurile despre hidraulică și cosmologie. Acest text, după licitație, a fost numit codul ciocanului. Astăzi el este cunoscut ca codul porților, așa cum a fost suprasolicitat în 1994 de către Bill Gates pentru 30 de milioane de dolari.

Armand Hammer.

"Codul lui Hammer"

Bill Gates

Din fericire, gândurile individuale din Leonardo au fost acoperite împreună în "tratat despre pictura" în secolul al XVI-lea. Interesant, numele tratatului nu reflectă conținutul său, deoarece tratatul în sine nu reprezintă un sistem solid de opiniile artistului asupra art. Valoarea tratatului este că conține fragmente și referințe de la manuscrise vechi, care sunt considerate pierdute iremediabile.

Este necesar să se observe neuzunitatea manuscriselor Leonardo da Vinci. Artistul și-a studiat toată viața din natură. Încă heraclit a spus - natura este ascunsă. Și Leonardo a încercat să o potrivească în acest sens: El și-a criptat înregistrările. Da Vinci a fost stângaci, a scris spre dreapta stânga în imaginea oglinzii. Înregistrările timpurii sunt absolut imposibil de citit, dar în timp, scrisoarea de oglindă Leonardo a dobândit o anumită formă, caracteristică, cu toate acestea, o scriere de mână defectuoasă. Prin instalarea designului literelor individuale, unii cercetători au învățat să-și citească textele. Dar sa dovedit că nu a fost ultima lecție de ascundere a secretelor, la învățat pe Leonardo la descendenți. Avea un obicei de a scrie într-o metodă de zvon: a fost separată de o silabă de un cuvânt, apoi a legat în mod neașteptat mai multe cuvinte într-una. Prin urmare, multe misterioase ale geniilor rămân nesoluționate, ceea ce, uneori, uneori spre bine. Leonardo, de exemplu, a oferit o modalitate de a face roadele copacilor otrăvitoare (decât nu un mijloc de leziune de masă!) Și chiar au efectuat experiențe în grădina sa. Avea simțul comun să se oprească în cercetarea sa și fructele otrăvitoare care conțin Arsenic, nu au crescut.

Leonardo pentru extreme. Poate, prin urmare, un astfel de salt ascuțit a avut loc în viziunea lumii a vrăjitorului deja stabilită. Da Vinci a fost autorul frumosului Madonn și a autorului proiectelor celor mai sofisticate mijloace de distrugere în masă a oamenilor. Dar Leonardo nu era militară, în plus, potrivit mărturiilor care l-au cunoscut, stăpânul a fost distins cu un caracter moale și o inimă bună (el era chiar vegetarian).

Desigur, republicile italiene s-au luptat continuu unul cu celălalt. Dispozitivele, crimele, intervenția au fost lucrul obișnuit pentru acei ani. Și Leonardo a trăit în această lume furtunoasă și periculoasă. Dar, din anumite motive, toate acestea i-au atins contemporanii-artiștii. Rafael, Botticelli, Gotsoli au fost complet scufundați în parcele biblice sentimentale. Și Leonardo, va intra în serviciul lui Ducele lui Milan Louis Sforza, declară că nu este ca artist, ci ca inginer militar, creatorul de noi eșantioane de luptători de tehnologie.

În scrisoarea sa adresată ducei, a scris: "Am proiecte de punte, foarte plămâni și durabile, care sunt ușor de transferat de la un loc la altul. Am proiecte de arme capabile să arunce inamicul cu gradele de pietre. Pot face cărucioare, sigure și invulnerabile, se vor mișca de-a lungul câmpului de luptă și nu există nici o armă, nici o persoană care le-ar putea distruge ". Cum Magic Larz a luat proiectele Deadly Fity. Rezervor (în epoca cavaleriei!), Elicopter, arme de fotografiere Shrapnel, nave spațiale, submarin, abur, parașută, perdea de fum pentru trupe - aici nu este o listă completă a arsenalului militar, crearea căreia a dat cele mai bune ore de Viața lui, așa cum era, deloc uitarea picturii.

Leonardo da Vinci este un geniu universal. Elicopter elice

Leonardo da Vinci este un geniu universal. Proiectarea aeronavei

Leonardo da Vinci este un geniu universal. Bridge Design.

Leonardo da Vinci este un geniu universal. Skaifflder.

Leonardo da Vinci este un geniu universal. Cart

Din motive de justiție, trebuie remarcat faptul că Sforza, la curtea din care Leonardo da Vinci a lucrat ca inginer al constructorului, a respins cu prudență oferta crudă a inventatorului. Toate oferite de Leonardo sunt originale, noi, fără precedent, într-un secol înainte de timpul său.

Deci, numai după cinci secole după moartea lui Leonardo, oamenii de știință au reușit să se ocupe de proiectul căruciorului său de auto-respirație și să-l construiască - predecesorul mașinii moderne. Ingeniozitatea lui Leonardo nu a cunoscut granițele, așa că în desenele sale, pe care el însuși a numit "Sinti", au fost adesea prezentate mecanisme, complet de neconceput pentru acel moment. De exemplu, el a creat desenele porților, pârghiilor și șuruburilor pentru a ridica greutăți enorme, deși nu au putut fi create - invenția rulmenților cu bile era încă o chestiune de viitor îndepărtat.

Nu mai puțin interesante și "pașnice" invenții de geniu - ceas, o mașină de țesut (unul dintre cele mai interesante proiecte din Leonardo), o mașină de fabricare a acului, o lupă (100 de ani înainte de Galileea!).

După ce a dat universalitatea corectă a geniului Leonardo da Vinci, este imposibil să nu spunem că a lăsat cel mai bogat patrimoniu ca scriitor. Această linie a talentului său este reprezentată de bas, parabole, aforisme, instructive, profunde în sens. Aici este unul dintre ei: "Pentru un smochin, în picioare fără fructe, nimeni nu a privit, când a vrut, producând fructe, a lua laudă de la oameni, erau îndoite și sparte".

Leonardo deține aforismul: "Viața bine trăită este o viață lungă". Viața lui Leonardo da Vinci este "personalitatea misterioasă în istoria omenirii" [Potrivit lui Kenneth Clark, istoricul de artă britanic] - etern!

fotografie de pe site-uri: warwick.ac.uk, iBiblio.org, Lawsblogs.Latimes.com, BohemianBookworm.com, Guardian.co.uk, GalerieCache.Wordpress.com, Baytrises.limentone.on.ca, SMH.com.au, Vincenmuseum.wikispaces.com.

De asemenea, puteți iniția o discuție despre lucruri interesante pentru dvs. din portalul nostru.