Schița este ce? Schițe de artiști

În opinia mea, principiile activității artistului pot fi utilizate pentru prototiparea pe hârtie a interfețelor.

Original preluat de la egida   în schiță, schițare, schiță

Apoi s-a pus o întrebare bună cu privire la schița.
Nu știu de unde a venit această definiție. Se pare că cineva cu mine îmi cheamă schițele de muncă. Și îmi place, pentru că ne îndepărtăm de trei cuvinte rusești: schiță, schiță, schiță.
Cred că niciunul dintre ei nu descrie exact ce fac.
Arhitectul meu cunoscut din Samara îmi numește stilul - desen contextual. Și aceasta transmite esența metodei. Și sună impresionant))))).

Deci, ce este o schiță?
Aceasta este o lucrare preliminară care ajută la căutarea unei idei artistice. Mai degrabă, întruchiparea ideii în cea mai bună formă grafică expresiv. Schița implică lucrări suplimentare. Pentru a dezvolta schițe, se pot utiliza atât schițe, cât și schițe.
Aceasta este schița mea.




sau este și schițe

Nu-mi place cuvântul schiță.
De ce?
Pentru că este ceva nepăsător și aproximativ, nu este încă foarte conștient și gândit. Voi presupune chiar că sunt făcute din natură. Inactitudinea este caracteristică conturului. Este exact ceea ce observ adesea - proiectele. Și incapacitatea de a prelua munca dincolo de această stare.

Schițarea - dintre aceste trei concepte, starea cea mai apropiată de ceea ce fac.
Schițarea presupune lucrul cu natura. Și trebuie să existe precizie în ea, dar pot exista incompletitate, episodicitate și fragmentare.

Aceasta poate fi considerată o schiță. Dar cu siguranță nu în contur

Lucrările mele nu sunt schițe. Nu caut nicio idee, nu sunt create lucrări pentru aceste lucrări. Acestea nu sunt proiecte, le fac, dar în alte cazuri. De exemplu, când îmi imaginez ceva în cap și trebuie să văd vizual cum o parte din idee se va conecta plastic la cealaltă.

Pentru mine, acesta este încă un desen contextual (nici măcar analitic). Pentru că de cele mai multe ori imaginile au sens atunci când lucrează cu contextul.

Cuvântul „studiu” se găsește adesea în cărți despre artă, la expoziții, în galerii de artă. Aceasta denotă o lucrare făcută din natură artă frumoasă de obicei de dimensiuni mici. De obicei, un studiu este creat de dragul unui studiu amănunțit al naturii - forma, culoarea, designul, relația cu obiectele din jur. În ea, artistul dezvoltă detaliile viitorului tablou, sculptură, ilustrație de carte. Amintiți-vă de schițele celebre pentru tabloul „Apariția lui Hristos la oameni” de A. A. Ivanov sau schițele lui I. Ye. Repin pentru „Huts on the Volga”, V. I. Surikov pentru „Boyar Morozova”, V. M. Vasnetsov pentru „Alyonushka”, P. D. Korina pentru tabloul „Rusia ieșitoare”, E. E. Moiseenko pentru tabloul „Mamele, surorile”.

Atunci când un artist pictează un tablou într-un atelier, schița servește ca material „viu” care îl ajută să obțină veridicitatea, vitalitatea operei. Cu toate acestea, schița este necesară nu numai pentru referință în cazul în care pictorul sau sculptorul uită orice detaliu. Pentru a îmbunătăți abilitățile profesionale este necesar încă din prima etapă de formare (nu fără motiv „etude” tradus din franceză înseamnă „studiu”). Studiul este realizat în ulei, guașă, acuarelă, tempera, pastel și multe alte materiale. Cel mai adesea este un peisaj, portret, interior, viață.

Dar, uneori, etudii capătă un sens complet independent. Prin urmare, în galeriile de artă și la expoziții, ele ocupă un loc în același rând cu picturi, uneori chiar comparând favorabil cu prospețimea, persuasivitatea transmiterii formei și culorii. Unii artiști scriu în principal schițe, dar le rezolvă ca niște cartiști, care se exprimă în completitudine compozițională, expresivitate a formei și culorii.

A. A. Ivanov. Șapte băieți. 1840-1850-e. Studiu pentru tabloul „Apariția lui Hristos la oameni”.

Spre deosebire de schiță, schița este cel mai adesea creată de imaginație, dar bazată pe observații ale naturii. Se realizează în creion, acuarelă, ulei, pastel. În schiță, artistul rezolvă problemele compoziționale: caută cel mai de succes format pentru imaginea viitoare, centrele compoziționale și semantice, ritmul, natura iluminării, gama de culori etc. El dezvoltă, de asemenea, elemente individuale: un gest al unei figuri, înclinarea capului. Alte schițe sunt doar câteva linii fluente, dar unele se apropie de imaginea finalizată.

Lucrând la o imagine, artistul creează uneori un număr imens de schițe, eliminând treptat tot ceea ce este de prisos, rafinând compoziția, obținând expresivitatea întregii scene și a fiecărui personaj individual. Acestea sunt schițele fraților S. P. și A. P. Tkachev pentru pictura „Pâinea Republicii pentru copii” și A. A. Plastov pentru „Făina”.

A. A. Deineka. Schiță pentru tabloul „Apărarea Sevastopolului”.

Munca la schițe este combinată cu executarea schițelor: se completează reciproc, imaginația și memoria artistului sunt consolidate de studiul naturii. Adesea, găsindu-și locul exact pentru eroii lor în schiță, subliniind acțiunile lor, caracterizându-i pe fiecare, artistul caută printre oamenii din jur pentru persoane similare lor pentru a le scrie din natură, obținând credibilitatea vieții. Dar se întâmplă invers: persoana întâlnită sugerează ideea creării unei imagini; artistul înfățișează această persoană și apoi îi oferă noi caracteristici care îndeplinesc planul și rafinate într-o serie de schițe.

Orice lucrare serioasă asupra unei opere de artă necesită un număr mare de schițe și studii preliminare.

Învață să urmărești

Pentru a învăța arta desenului, picturii, sculpturii, trebuie să înveți să vezi, să observi. Aceasta este o mare abilitate, nu este dată imediat. Încercați să desenați niște obiecte simple, cel puțin foarfece. Dacă nu le luați în considerare cu atenție, este puțin probabil ca modelul să transmită corect forma și aranjarea foarfecelor. Sau, de exemplu, un fluture. Deși ați văzut-o de mai multe ori, va fi dificil să descrieți cu exactitate structura corpului ei din memorie. În același mod, este puțin probabil să puteți transmite corect culoarea unei păduri îndepărtate într-un peisaj dacă nu o observați mai întâi cu atenție și nu o comparați cu culoarea copacilor din apropiere, a ierbii și a cerului. Găsiți cea mai ușoară, cea mai întunecată; adică mai galben, albastru, mai roșu decât restul.

Obișnuiește-te să observi, astfel încât să poți vedea totul deodată, în întregime. Când observați, de exemplu, un copac, încercați să-l vedeți în contururi generale, ca în siluetă. Închide ochii, verifică-te - îți amintești ce ai văzut. Când lucrezi din natură, încearcă să păstrezi prima, cea mai vie impresie a ceea ce ai văzut.

Este foarte important să poți alege din tot ceea ce vezi în fața ta acea parte care va fi mai interesantă pentru imagine se va potrivi mai bine pe o foaie de hârtie. Pentru a face acest lucru, este convenabil să folosiți un cadru special pentru vizor, cu care îi sfătuim pe cei care merg să observe și să tragă din viață să nu plece. Rama poate fi tăiată dintr-o carte poștală veche sau tăiată din placaj. Dimensiunea găurii este de 6x9 cm. După ce ați ales un loc specific pe care doriți să-l desenați, utilizați vizorul pentru a stabili cât de bine să poziționați imaginea - vertical sau orizontal, care va fi în prim plan, ce parte a imaginii va fi ocupată de cer etc.

Ce crezi, o schiță - ce este? De cine, unde și pentru ce se folosește? Răspunsurile la aceste întrebări se găsesc în articolul nostru.

Interpretarea cuvântului „schiță” și a sinonimelor acestuia

Există o regulă nescrisă: atunci când vi se cere semnificația unui cuvânt, este suficient să îi denumiți sinonimele, astfel încât totul să devină clar pentru chestionar. Vom încerca să recurgem și la o astfel de rețetă universală.

O schiță este o (schiță luăm câteva sinonime dintr-un dicționar) schiță. Și, de asemenea, în dicționare este scris că acest cuvânt denotă o acțiune din verbul „schiță”. Ei bine, acum totul a devenit mult mai clar, nu-i așa? Și de la noi înșine adăugăm că schița este încă diferită de schiță, iar diferența este în detaliile ei mai mari.

Schițe de artiști

Pentru a crea o lucrare grafică sau picturală, maestrul face întotdeauna schițe preliminare. Pentru un artist, o schiță este materialul său de lucru. Cu cât imaginea este mai mare și mai complexă este concepută, cu atât sunt mai multe schițe și schițe.

Schițele, de regulă, sunt părți separate ale creației viitoare, elaborate în detaliu. Obiectele pentru schițe detaliate pot fi, de exemplu, părți individuale ale unui buchet floral pentru o viață nemișcată cu flori, instrumente muzicale și un bust din ipsos pentru o viață nemișcată cu atribute de artă, arme pentru producții de „vânătoare” etc.

O schiță preliminară din natură este foarte importantă pentru un portret sau o compoziție de gen, în care figurile umane trebuie să fie prezente în unghiuri diferite. De exemplu, Ilya Efimovici Repin, când a lucrat la imagine, a făcut sute de schițe de fețe, mâini, gesturi. Aceste foi de hârtie sunt depozitate cu atenție în muzeul de astăzi. Privindu-le, puteți urmări calea creării unei lucrări grozave: de la schița originală a planului și creionului la o pânză colorată grandioasă.

Schițe literare

Schițele din natură sunt necesare nu numai pentru artiști, ci și pentru scriitori și jurnaliști. Pentru maeștrii unui cuvânt artistic, o schiță este o schiță inițială scurtă pentru o viitoare poveste, poveste etc., care reflectă ideea principală a operei.

Adesea, o schiță literară poate fi născută ca urmare a impresiei scriitorului despre ceea ce a fost luat sau simțit. De asemenea, poate contura o poveste. În jurnalism, schița este considerată a fi sora mai mică a eseului - aparține și genului jurnalistic, dar se încadrează la un eseu cu drepturi depline (nu prea multe imagini).

schiță  (Fr. esquisse) - o schiță preliminară care stabilește intenția unei opere de artă, structură, mecanism sau o parte separată a acesteia. O schiță este un desen gratuit realizat rapid, care nu este destinat unei lucrări terminate, constă adesea din multe linii care se suprapun.

Schițele sunt ieftine și permit artistului să schițeze și să încerce alte idei înainte de a le întruchipa în pictură. Un creion sau un pastel este de preferat pentru schițare datorită constrângerilor de timp, dar o schiță rapidă a unei acuarele sau chiar un model rapid de lut sau ceară moale poate fi considerată și o schiță într-un sens mai larg. Creioane de plumb O invenție relativ nouă, artiștii renascentisti au realizat schițe folosind un pix de argint pe hârtie special pregătită.

Contrar credinței populare, artiștii folosesc adesea ștergătoare atunci când desenează. Eraser poate fi utilizat pentru a elimina liniile de construcție sau pentru a înmuia liniile prea ascuțite.

O schiță este o schiță pregătitoare pentru o lucrare, care reflectă căutarea pentru cea mai bună întruchipare a unei idei creative. Schița poate fi realizată în diverse tehnici.

Exemple de schițe și picturi în sine:

Ivan Shishkin (1832-1898) secară

   V. Surikov. Menshikov în Berezovo.



K.P. Bryullov. „Ultima zi a Pompei”

Proiectarea informațiilor.

Proiectarea informațiilor  - industria designului, practica proiectării artistice și tehnice și prezentarea diverselor informații, ținând cont de ergonomie, funcționalitate, criterii psihologice pentru percepția informațiilor de către o persoană, estetica formelor vizuale de prezentare a informațiilor și alți alți factori.

În proiectarea informațiilor, principiile de proiectare tradiționale și noi sunt aplicate procesului de transformare a datelor complexe și nestructurate în informații valoroase și semnificative. Cu ajutorul imaginilor, simbolurilor, culorilor, cuvintelor, ideilor sunt transmise, datele sunt ilustrate sau relațiile sunt vizualizate.

5 modalități de a prezenta informații altora

Arta prezentării este o parte externă și publică a lucrării cu informații. Este destul de dificil pentru cineva care nu a stăpânit arta de a prezenta informații în public pentru a-și demonstra profesionalismul. Cum să faci accesul dificil dacă ai doar 10 minute de raport la o întâlnire corporativă? Am selectat cele mai eficiente cinci reguli.

Regula numărul 1 Toți oamenii apreciază informațiile noi comparand-o cu cunoștințele existente. Încercați să înțelegeți cât de înaltă este o persoană privindu-și fotografia într-o revistă. Nu poți. Singura modalitate de estimare a creșterii sale cel puțin aproximativ este de a o compara cu creșterea unei persoane pe care o cunoști sau a unui subiect cunoscut. Această regulă se aplică evaluării majorității lucrurilor și fenomenelor vieții umane: orice scară ar trebui să se bazeze pe acei indicatori pe care îi știm.

Regula numărul 2.  Vă puteți organiza informațiile folosind doar cinci criterii: ordine alfabetică, locație geografică, cronologie, categorie sau ierarhie. Trebuie să faceți cea mai logică alegere. Orașele, râurile, țările și drumurile sunt grupate cel mai convenabil după locație. Cărți, articole și cărți de referință - alfabetic. Documente legate de planificare - în cronologie. Informații despre depozit - pe categorii și orice obiecte fizice - pe categorii (cel mai puternic - cel mai slab, șef - subordonat etc.). Adesea, două criterii de organizare pot fi aplicate simultan unui obiect. Cu toate acestea, în timpul unei prezentări orale, de regulă, este mai bine să simplificați schema și să vă limitați la una, cea mai importantă.

Regula numărul 3.  Nu decora, ci simplifică. Amintiți-vă regula designului publicitar: abundența de culori strălucitoare și text ascunde doar mesajul țintă. Orice designer este capabil să adauge milioane de culori unei imagini, să realizeze un desen tridimensional, să-l ridice în spațiu și să-și arunce umbra pe pământ. Dar un designer bun știe că toate acestea nu distrag decât reclama produsului. Același lucru este valabil și pentru organizarea datelor. Dacă trebuie să furnizați statistici, aveți grijă cu graficele de plăcintă. Sunt mai eficiente decât liniare, dar nu creează impresia corectă a proporțiilor. Poate ar trebui să vă limitați la un tabel în care cele mai importante date vor fi evidențiate cu font roșu? Dacă trebuie să vă imaginați principiul interacțiunii între companii sau persoane, aveți grijă - nu vă transformați vizualizarea într-o schemă de luptă la Borodino cu numeroasele săgeți și linii punctate. Poate este suficient să publicăm un grafic pe două niveluri în Microsoft Chart?

Regula numărul 4.  Pentru a alege ce să reziste în timpul discuției, gândește-te la ceea ce te interesează. Jurnaliștii știu: cel mai bun articol este o lucrare inspirată din dorința autorului de a afla ceva ce nu știa și nu înțelegea până acum. Același lucru cu o prezentare bună. În primul rând, este interesant pentru autor, și apoi pentru toți ceilalți.

Regula numărul 5. Simțiți-vă liber să refuzați informații inutile. Chiar dacă este 90% din raport. Supraîncărcarea informațională nu are legătură cu oboseala. Aceasta este o problemă emoțională. Cel mai bun mod de a o evita este să te concentrezi pe cele mai importante și cele mai interesante (în același timp). Cel mai bun raport este sclipirile de informații interesante care sunt legate imperceptibil. În plus, trebuie să vă amintiți: dacă nu puteți pune prezentarea în 10 minute de vorbire, atunci nu sunteți foarte bine pregătiți. Și dacă nu ați putut posta informațiile necesare pe 10 pagini de Power Point, atunci înțelegeți slab problema și trebuie să începeți din nou!

schite

O schiță este un desen pe termen scurt. Poate fi completat în 2-5-10 minute, în funcție de obiectivul pe care ți l-ai stabilit.

Când studiați formele subiectului, este mai bine să faceți schițe scurte (2-5 minute). Dacă sunteți interesat de distribuția clarobscurului, atunci timpul pentru schiță va dura mai mult, deoarece trebuie să transmiteți atât forma obiectului, cât și claroscurul.

Schițele sunt efectuate înainte de a începe lucrul la un desen lung pentru a studia preliminar forma unui obiect sau grup de obiecte și poziția lor relativă în spațiu. Astfel de schițe ar trebui realizate din diferite puncte de vedere, schimbând poziția obiectului în spațiu.

Un rol important îl joacă schițele în pregătirea desenului tematic. Ele ajută la desenarea corectă a unui obiect, a peisajului, a figurii, a găsi cea mai reușită poziție, mișcare sau formă.

Este util să schițăm și cu un scop independent. Lucrul la schițe dezvoltă observația, capacitatea de a evidenția principalul lucru, este ușor să determinați forma și trăsăturile caracteristice ale subiectului și să le transmiteți în desen.

Schița poate fi realizată într-o singură linie, fără a transmite relații alb-negru. Pentru a-l face expresiv, transmitând volumul și poziția spațială a obiectului, trebuie să fie capabil să varieze grosimea liniei. În locuri întunecate, linia poate fi largă, moale, este mai bine să conturați locuri luminoase cu o linie subțire, de păr. Undeva în umbră, puteți adăuga câteva lovituri largi pentru a accentua volumul formei. [...]

Cum să desenați schițele corect

  Pisica mea este o Hare, care în egală măsură îmi place acel loc, acea linie :)

3. Secvența muncii.

1. Studiem natura, examinând-o cu atenție. Analizăm, alegem un unghi bun, punem, moment.

2. Ne gândim la locația proiectelor de pe foaie. Toate caracterele de pe foaie trebuie fie să privească privitorul, fie să fie orientate spre centrul foii. De asemenea, este necesar să vă asigurați că spațiul foii este umplut uniform. Acest lucru ajută la dezvoltarea abilităților de precizie și compoziție. (Sarcina noastră a fost să compunem 5 schițe pe foaia A4. Schițele mele se potrivesc pe foaie mult mai mult, completez spațiile goale dintre figuri cu detalii mai fine, astfel încât, în cele din urmă, foaia să se înfunde destul de dens. De asemenea, mi-am dat seama că este mult mai convenabil pentru mine personal să iau pentru schițe, foi A3. În acest format, nu este întotdeauna convenabil să lucrezi pe stradă, dar dacă te antrenezi doar acasă, extrăgând din fotografii interesante, este mai profitabil. Pe stradă, este încă posibil să desenezi într-un caiet, așa că nu se pune problema unui format strict .) Începeți explorează în colțul din stânga sus al colii.

3. conturul persoanelor:

Forma generală a corpului uman este conturată secvențial: mai întâi se conturează locul și dimensiunea capului, apoi se extinde rapid linia de la cap la călcâie, adică mișcarea întregii figuri umane este conturată într-o singură linie. Apoi, conturul general al siluetei figurii și poziția picioarelor sunt rafinate rapid și cu încredere. În schița pentru aplicarea unui punct tonal, se folosește o completare solidă a întregii forme de siluetă. Deși acest lucru nu este necesar - uneori este foarte interesant să împărțiți imaginea în locuri complet alb-negru.

conturul animalelor:

Două sau trei linii (sau spoturi) aplicate rapid ar trebui să determine imediat locul, dimensiunea și masa totală a formularului. Forma generală a corpului este conturată secvențial: la început cea mai mare parte a formei este trunchiul, apoi picioarele. O singură linie / pată (de la coadă la omoplat) indică mișcarea întregii mase a corpului. Apoi, conturul general al corpului (până la omoplați) și poziția picioarelor sunt rafinate rapid și cu încredere. Capul și gâtul sunt ultimele înfățișate. Pentru a determina locul și dimensiunea capului, acestea extind rapid linia coloanei vertebrale de la omoplat până la vârful nasului. Linia de contur este posibil să nu fie închisă, ruptă și uneori chiar să dispară complet.

din nou late_night_trip

Chiar și în urma acestei tehnologii, proiectele pentru toată lumea, fără excepție, sunt foarte diferite. Îmi place să combin diverse materiale și tehnici pe o foaie, acest lucru face ca munca să fie foarte plină de viață. se dovedește a fi frumos nu numai fiecare schiță individual, dar întreaga foaie este percepută ca o imagine integrală. De exemplu, cineva îi place invers, mai întâi să contureze o locație clară a schițelor pe o foaie pentru a construi o compoziție clară, pentru a economisi spațiul dintre desene. În general, este mai interesant decât să te desenezi doar să compari modul în care s-au transformat alțiiJ. Colegii mei de clasă au petrecut cu o oră înainte de ședință să se uite unul la celălalt cu schițe, admirați emoționat și toată lumea a luat notă de ceva interesant.

Schițează conturul

Exercițiile de schițare sistematică vă permit să vă îmbunătățiți cu succes abilitățile de desen și, de asemenea, oferă asistență semnificativă în stăpânirea materialului de antrenament. Sunt promova dezvoltareacoordonarea ochilor, a mâinilor și orientarea rapidă, capacitatea de a transmite în mod precis și concis cele mai esențiale. Fluența în arta de schițare vă permite să vă deplasați la imaginea liberă a formelor de viață complexe fără  aplicații linii auxiliare de construcție,  ceea ce este dovada creșterii competenței profesionale a raportorului.

Ar trebui tratate proiectele. mereumai degrabă decât să smulg din când în când. Nu vă temeți de primele proiecte - vor fi mizerabile și incomode, dar acest lucru numai la început. În timp, sub rezerva unei lucrări sistematice, proiectele vor fi obținute pe toate este mai bine  și este mai bine.

Ei bine, toată teoria a citit, imbufnată. Vom reveni la subiectul schițelor de mai multe ori. Să trecem la practică. Ne luăm cărțile de schițe.

Victima poate fi:

• toate florile interioare
• toate obiectele de uz casnic (cupe, linguri, tigăi, săpun într-o farfurie cu săpun, pânze de spălat, borcane cu șampon etc.),
• animale de companie dormitoare, aparate ...

continuați lista singur.

Și pe fiecare frunză desenăm pe subiect. Nu uitați să țineți corect creionul.

remarcă: nu puteți schița cu o fotografie sau un monitor, atragem numai din natură, ar trebui să încercați să vă mențineți mâna dreaptă în timpul schiței, să alegeți obiecte simple pentru schiță, nu încercați să desenați o figură a unei persoane sau o cameră întreagă, ar fi bine să desenați câteva pantofi vechi. Nu ar trebui să evaluați dacă s-a dovedit bun sau rău, conform unei schițe, atunci va fi mai mult de o sută, apoi uitați-vă. Realizați schițe cu creioane mai moi și minimizați utilizarea gingiei.

Schita unei pisici. Folosire schiță și umbrire.