تحلیل ادبی: "Lilichka" (Mayakovsky V.V.). "Lilichka!"، تجزیه و تحلیل شعر مایاکوفسکی تجزیه و تحلیل Lilichka

آثار عاشقانه وی. مایاکوفسکی با صراحت خود شگفت زده می شود، برخی از آنها شبیه یک عصب آشکار است. شعر "لیلیچکا" که در کلاس یازدهم مطالعه شد نیز به این شیوه سروده شد. ما از شما دعوت می کنیم با استفاده از تحلیل کوتاهی از "Lilichka!" درباره او بیشتر بدانید. طبق برنامه

تحلیل مختصر

تاریخچه خلقت– این اثر در سال 1916، یک سال پس از آشنایی با لیلیا بریک خلق شد. این شاعر اولین بار در سال 1934 منتشر شد و در آن زمان دیگر زنده نبود.

مضمون شعر- رنج ناشی از عشق به یک زن.

ترکیب بندی– شعر در قالب مونولوگ-خطاب قهرمان غنایی سروده شده است. متن به بخش های معنایی یا بند تقسیم نمی شود.

ژانر. دسته- پیام

اندازه شاعرانه– نوشته شده با تراش چند پا، قافیه ضربدری و دایره ای است، برخی از سطرها قافیه نیستند.

استعاره ها – «دود تنباکو هوا را خورده»، «قلبی آهنین»، «دستی از لرزش شکسته»، «تنم را به خیابان می‌اندازم»، «عشقم سنگین است»، «به جز تو عشق، من خورشید ندارم، "من یک روح شکوفه را با عشق سوختم" "

القاب – «جبهه گل آلود»، «وحشی»، «آب های سرد»، «شن سوخته»، «روزهای بیهوده».

تاریخچه خلقت

اثر تحلیل شده توسط ولادیمیر ولادیمیرویچ در سال 1916، یک سال پس از ملاقات با لیلیا بریک، نوشته شد. لیلی خواهر السا نامزد مایاکوفسکی بود. از قضا خود السا بریک را به نامزدش معرفی کرد. زن فوراً شاعر را مجذوب خود کرد، اگرچه او زیبایی خاصی نداشت. محققان می گویند که تمام راز جذابیت او در خلق و خو و اصالت او بود.

عشق ولادیمیر و لیلی را نمی توان شاد نامید. زن قبلاً ازدواج کرده بود، اما پیوندهای ازدواج نتوانست قلب او را نگه دارد. زمانی که بریک با همسرش زندگی می کرد، با مایاکوفسکی رابطه نامشروع داشت. چنین روابطی باعث رنج شاعر شد، اما عشق را نکشت. وضعیت داخلی ولادیمیر ولادیمیرویچ روی کاغذ منعکس شد.

برای مدت طولانی، اشعار مایاکوفسکی که به لیلیا بریک تقدیم شده بود، جایی در ادبیات روسیه نداشت. سانسور آنها را به دلیل "شغله های" دیوانه وار زن ممنوع کرد، که برای طیف گسترده ای از مردم شناخته شده بود. در زمان حیات شاعر، این اثر هرگز به چاپ نرسید. اولین بار در سال 1934 منتشر شد. در دهه 1980. مجموعه ای از اشعار عاشقانه مایاکوفسکی، "جامعه عشق" برای انتشار آماده می شد.

مدتی سانسور به دلیل اینکه شامل اشعاری اختصاص داده شده به بریک بود اجازه عبور آن را نمی داد. کمیسیون به ناشران دستور داد تا نام و نام خانوادگی موزه مایاکوفسکی را حذف کنند. با این حال، نام "Lilichka!" به طور معجزه آسایی توانست آن را نجات دهد.

موضوع

موضوع اثر، رنجی است که عشق به ارمغان می آورد. این در خطاب قهرمان غنایی به معشوقش آشکار می شود. این شعر زیر عنوان "به جای نامه" دارد، به نظر می رسد اشاره ای به این دارد که قهرمان احساسات خود را صادقانه بیان می کند. او نمی خواهد آنها را تبلیغ کند، زیرا روح یک مرد فقط به روی معشوقش باز است.

ابتدا قهرمان غنایی یک اتاق دودی را توصیف می کند. او به همان اندازه غمگین است که افکار او شبیه جهنم است. چنین احساساتی در مرد به وجود می آید زیرا معشوق علاقه خود را نسبت به او از دست داده است. قهرمان پیش بینی یک وقفه در رابطه است. او تصویر جدایی را که تخیلش ترسیم می کند با جزئیات بازتولید می کند: زنی که دوستش دارد او را بیرون می اندازد و او ناامیدانه با دستانی لرزان در خیابان ها می دود. این قسمت شخصیت انفجاری قهرمان را نشان می دهد که در نمونه اولیه او نیز وجود داشت.

یک مرد عاشق نمی خواهد رابطه را به این نقطه اوج برساند. او اکنون می خواهد جدا شود، در حالی که می توان آن را بی سر و صدا و بدون نزاع انجام داد. با این حال، او مطمئن است که یک زن نمی تواند عشق را به طور کامل رها کند و آن را مانند یک وزنه به اطراف حمل می کند.

تصاویر یک فیل و یک گاو نر در سطرهای اثر به چشم می خورد. هر دو حیوان برای استراحت در مکانی می روند که آرامش آنها را به ارمغان می آورد. فیل و گاو نر تجسم استعاری قهرمان غنایی و خود مایاکوفسکی خسته از عشق هستند.

قبل از تکمیل "نامه" خود، قهرمان یک بار عشق خود را به زن اعتراف می کند. مرد متوجه می شود که معشوقش به زودی او را فراموش می کند، اما امید خود را از دست نمی دهد که حرف های او مانع او می شود. آخرین ابیات با لطافتی که قهرمان توانست در قلب پاره شده خود حفظ کند شگفت زده می شود.

این کار این ایده را اجرا می کند که عشق واقعی را نمی توان با نزاع و جدایی از بین برد. نویسنده نشان می دهد که یک احساس لطیف می تواند هم شادی و هم رنج را به همراه داشته باشد.

ترکیب بندی

ترکیب بندی اثر با سبکی آینده نگر مطابقت دارد. در قالب مونولوگ-خطاب قهرمان غنایی نوشته شده است. متن به بخش های معنایی یا بند تقسیم نمی شود. این یک جریان کلی از افکار است که تحت فشار استرس عاطفی ظاهر می شود.

ژانر. دسته

ژانر شعر یک پیام است، همانطور که نه تنها از طریق فرم آدرس، بلکه توسط عنوان فرعی نیز گواه است. نشانه هایی از مرثیه در اثر دیده می شود: غم و اندوه و ناامیدی در سطرها احساس می شود. متر شعری تراش چند پا است. نویسنده از قافیه متقاطع استفاده کرده است. برخی از خطوط قافیه نیستند.

وسایل بیان

مانند دیگر آثار مایاکوفسکی "Lilichka!" با ابزار هنری اصلی خود شگفت زده می شود. شاعر برای اعترافات صریح و ایجاد تصویر معشوق خود استفاده کرد استعاره ها- «دود تنباکو هوا را خورده»، «قلبی آهنین»، «دستی از لرزش شکسته»، «تنم را به خیابان می اندازم»، «عشقم سنگین است»، «به جز عشق تو، من خورشید ندارم، "روحی که از عشق شکوفا می شود سوخته" و القاب- "جبهه گل آلود"، "وحشی"، "آبهای سرد"، "شن آتش گرفته"، "روزهای بیهوده".

تست شعر

تجزیه و تحلیل رتبه بندی

میانگین امتیاز: 4.4. مجموع امتیازهای دریافتی: 26.

تجزیه و تحلیل شعر "لیلیچکا" مایاکوفسکی کار آسانی نیست. مروارید غزلیات صمیمی شبیه بهمنی واقعی از احساسات، رنج و افکار شاعر است. او چنان گشاده رو و رک است که انگار صدای این توده مردی در شعر روسی از لابه لای سطرها شنیده می شود. در مقاله ما مایاکوفسکی و تاریخچه مختصری از خلقت او را به شما جلب می کنیم.

درباره شاعر

ولادیمیر مایاکوفسکی شخصیتی بحث برانگیز اما بسیار برجسته در شعر روسی است. شاعری که قدش تقریباً به دو متر می رسید، تأثیر قدرت خود را در شعر ایجاد کرد. سبک تند و گزنده او قوی بود، گویی سایه بزرگترین شاعر، مکعب آینده نگر، انقلابی و آنارشیست، بازیگر و نمایشنامه نویس در او نمایان بود.

مایاکوفسکی نه تنها به خاطر شعرهای برجسته اش، بلکه به خاطر سبک زندگی سرکشش نیز شناخته می شود. بیوگرافی او شامل سال های گذراندن در زندان و جنگ، سفر، تراژدی ها و نمایش های عاشقانه است.

اشعار و اشعار این غول ادبیات سبکی بی نظیر دارد. فقط مایاکوفسکی بزرگ اینگونه نوشت. «زنبق به جای حرف» یکی از قدرتمندترین آثار غنایی این شاعر است. با صداقت خود، روح باز و آسیب پذیر شاعر را که هم برای معشوق و هم برای خوانندگانش آشکار می کند شگفت زده می کند.

لیلیچکا کیست؟ تاریخچه خلق شعر

لیلیچکای مرموز همسر دوست شاعر اوسیپ بریک - لیلیا بریک است. شاعر به لطف خواهرش السا که از او خواستگاری کرد با او ملاقات کرد. یک روز او را به دیدار او دعوت کردند. او در آنجا اشعار خود را برای خانواده بریک خواند. اشعار در روح آنها فرو رفت و خود مایاکوفسکی ناامیدانه عاشق لیلیچکا شد ...

این شعر در سال 1916 سروده شد، یک سال پس از آشنایی با موزش. بدون پیش‌زمینه مختصری از رابطه، تحلیل ادبی کامل نخواهد بود. لیلیچکا (مایاکوفسکی دیوانه وار و ناامیدانه عاشق او بود) یک دلسوز کلاسیک بود. قلب شاعر قبلاً بسیار خسته و زخمی شده بود. لیلیا او را نزدیک نگه داشت و اجازه نداد نزدیکتر شود و در عین حال او را رها نکرد. درباره همین روابط پیچیده بود که شاعر شعری سرود.

تحلیل شعر "لیلیچکا" اثر مایاکوفسکی

شعر متعلق به مجموعه طلایی اشعار صمیمی شعر روسی است. عنوان با نوشته «به جای نامه» تکمیل شده است، اما هیچ نشانه ای پیدا نمی کنیم. بیشتر شبیه تلاش یک شاعر برای آرام کردن طوفان احساساتش است که از آن هیچ نجاتی برای قلب رنجور نیست.

تحلیل "لیلیچکا" (مایاکوفسکی، به گفته زندگی نامه نویسان، در حالی که در یک اتاق با لیلیا بود نوشت) به دلیل بار عاطفی آن دشوار است. گویا شاعر سعی کرده تمام درد و رنج خود را روی کاغذ بیاورد.

شاعر عشق خود را "وزن سنگین" برای یک زن می نامد ، اما شایان ذکر است که این دقیقاً همان برداشتی است که لیلیا برای او جستجو می کرد؛ او دوست داشت قدرت خود را بر شاعر احساس کند ، او را رنج بکشد و سپس سخت بخواند. - اشعار برنده شسته با اشک دلش. اما قهرمان غنایی آن را با خورشید و دریا، یعنی مطلق حیات و انرژی حیاتی مقایسه می کند. این همان حسی بود که آرام آرام دل شاعر را چه از راه دور و چه در کنار معشوقش که از عشقش «حتی گریه هم نمی‌تواند التماس کند» می‌کشد.

تحلیل ادبی این اثر بسیار پیچیده و چندوجهی است. لیلیچکا (مایاکوفسکی همه اینها را در قالب کلمات بیان کرد) چنان طیفی از احساسات را در روح شاعر برانگیخت که درک اینکه چگونه قلب رنج کشیده او می تواند بکوبد دشوار است.

ضدیت و توازی در شعر

شاعر برای انتقال احساسات خود از آنتی تز، عناصر موازی و تکنیک خاصی از chronotope - بازی با زمان توسط افعال متناوب گذشته، آینده و حال استفاده می کند. شاعر در گذشته دستان معشوق را نوازش کرد، امروز «قلب آهنین» است و فردا «بیرون می کنند». بازی با فرم‌های زمان افعال، تصور یک کالیدوسکوپ واقعی از رویدادها، احساسات، رنج‌ها و تجربیات را ایجاد می‌کند.

تضاد خود را در تضاد بین دنیای درونی شاعر و احساساتش نسبت به زنی که دوستش دارد نشان می دهد. شدت رنج با روشنگری موقت جایگزین می شود، از «نگاه مورد علاقه»، که شاعر بعداً یک سطر را با «تیغه چاقو» مقایسه می کند.

تحلیل شعر "لیلیچکا" مایاکوفسکی برای هر خواننده ای با احساسات خود پیچیده است. خواندن این اعتراف شاعر و بی تفاوت ماندن سخت است. خطوط یکنواخت با تکانه های ناگهانی خطاب، کلمات لطیف و درخواست از معشوق متناوب می شوند.

سرانجام

تحلیل ما اینگونه بود. "لیلیچکا" (مایاکوفسکی سعی کرد آنچه را که نمی تواند با صدای بلند بگوید در شعر بگوید) نه تنها توانایی شاعر را در استفاده از ابزارهای زبانی نشان می دهد، بلکه به ما امکان می دهد بفهمیم شاعر کیست. او که بسیار قوی بود، از زندان و جنگ شکسته نشد، خود را در برابر عشق بی محافظت و آسیب پذیر دید. هنگام خواندن شعر، تصوری مضاعف ایجاد می شود. شما با شاعر همدردی می‌کنید، اما در عین حال می‌دانید که بدون چنین احساسات قوی، ما نمی‌توانستیم از شعری چنین کوبنده درباره عشق لذت ببریم، که مشابهی ندارد و قبلاً وجود نداشته است.

مایاکوفسکی عصبی، همیشه در آستانه، یکی از کاریزماتیک ترین و قدرتمندترین شاعران اوایل اتحاد جماهیر شوروی، در طول زندگی کوتاه خود به یک زن اختصاص داشت. زنی که با او زیر یک سقف زندگی می کرد، اما... متعلق به دیگری بود.

لیلیا بریک در خانه در مسکوی غیرمتعارف، خلاق و نامتعادل، زن ماندلشتام بود. در زندگی مشترک، دو شاعر شوروی با هم دوست بودند و تنها زن، لیلیا، الهام بخش آنها بود: یکی را شاد کرد و دیگری را آرام آرام کشت. مایاکوفسکی که از احساسات نافرجام رنج می برد، درد خود را به گونه ای که برای او قابل دسترس بود ریخت: او شعرهایی نوشت که در هر کدام می توان شور دیوانه کننده ای را تشخیص داد.

"لیلیچکا" شعری است غیرقابل بیان، غم انگیز، غم انگیز و در عین حال تکان دهنده که نویسنده آن را در یک روز می در سال 1916 سروده است.

سبک "Lilechka" تنش و ناهموار است، یادآور نوعی طلسم یا نفرین هشدار دهنده خطاب به خود است. هر عبارتی که به اختصار پرتاب می شود مانند یک جمله در جایی در اعماق فرو می افتد و احساس دردناک و دردناکی را پشت سر می گذارد. در آن غروب ملایم اواخر بهار، هر چیزی که یک سال تمام از زمان آشنایی مرگبار با آتش عشق نافرجام برای غزل سرای درخشان شوروی می سوخت، شکست.

اتاقی که او آن را با سر جهنم کروچنیخوف مقایسه می کند... بله، هر غروب در آن برای مایاکوفسکی تبدیل به جهنم می شد و دود سیگارهای متعدد شوروی، در تلاشی بیهوده برای آرام کردن اعصاب از بین رفته او، شباهت شومی به آن اضافه می کرد. او با یادآوری آنچه که نمی تواند فراموش کند، او را ناتوان به خاطر بی تفاوتی و ظلمش سرزنش می کند: "قلبی آهنین" - اوه، چقدر تیز و دقیق بیان کرد!

ناامیدی، ناامیدی شدید و اعصابی که به جهنم رفته اند - این همان چیزی است که جلوی ابری و لرزشی که دستان شما را به هم می بندد از این حرف می زند.

شاعر که به حالت مرزی و تقریباً جنون آمیزی رسیده است، در مورد میل شدید خود برای فرار از دردی که او را عذاب می دهد "فریاد می زند": "تمام می شوم ... می روم ..." ، اما او همچنین می فهمد که آنجا راهی نیست

به نظر می رسد "بریده از ناامیدی" شعر را به دو قسمت تقسیم می کند: لبه های خشم دیوانه بلافاصله به نوعی آگاهی فروتنانه تبدیل می شود که در آن اعتراف می کند که نمی تواند از شر احساسی خلاص شود که زندگی را برای زن او دشوار می کند. دوست دارد.

مایاکوفسکی فقط برای تنها چیزی که امیدوار است لیلی نتواند رد کند التماس می کند: "بگذار فریاد بزنم... تلخی شکایت های آزرده" و "گام خروجت را با آخرین لطافت خط بکش."

هیچ شانسی برای خوشبختی و ناتوانی در فراموش کردن - آیا این جلوه ای از جهنم روی زمین نیست؟

تجزیه و تحلیل شعر لیلیچکا طبق برنامه

ممکن است علاقه مند باشید

• تحلیل شعر روی تاب اثر فتا

  شعر "در چرخش" توسط آفاناسی فت در سال 1890 سروده شد. در آن زمان نویسنده 70 ساله بود. این اثر از ساخته های لطیف و غنایی شاعر است.

• تحلیل شعر فراست از بونین

  این اثر انعکاسی از تجربیات عاطفی شاعر در دوران جوانی بی دغدغه اش است که مشخصه آن فقر و فقدان جاه طلبی های خلاقانه است.

• تحلیل شعر گریه کودکان اثر نکراسوف

  این شاعر اثر خود را به نام فریاد کودکان تقدیم می کند به همه کودکانی که مجبور نیستند روی این لذت فساد ناپذیر زندگی حساب کنند.

• تحلیل شعر تنها برای تو تاج گل یسنین می بافم

  یکی از قابل تشخیص ترین عناصر محتوایی شعر یسنین ترکیب تصاویر طبیعت و تصاویر ایمان ارتدکس بود. در اشعار شاعر به نظر می رسید که طبیعت به معبد خدا تبدیل شده است

• تحلیل شعر نیکیتین شب زمستان در روستا کلاس پنجم

  شعر "شب زمستان در دهکده" در سال 1853 توسط ایوان نیکیتین سروده شد. نیکیتا دقیقاً به خاطر شعر خوب و کلمات زیبا، القاب و تشبیهاتش در شعر بود که لقب استاد منظر روسیه را به خود اختصاص داد.

قوی ترین و دردناک ترین احساسات مایاکوفسکی نسبت به لیلا بریک بود که هرگز با همان قدرت به او پاسخ نداد و حتی گاهی اشتیاق بیش از حد او را به سخره گرفت. از زمانی که بریک را ملاقات کرد، تمام کارهایش را به او تقدیم کرد. او موزه و اشتیاق قوی او بود. شعر "Lilichka! (به جای نامه)» در سال 1916 ظاهر شد. - پس از یک سال ملاقات با آجر.

موضوع شعر عشق است. شعر در قالب افکاری سروده شده است که در حالی که شاعر در اتاقی نشسته است با تپش دیوانه وار در سرش فرو می ریزد.

به معشوق. این افکار به موازات اتفاقی که در حال رخ دادن است، به نظر می رسد بلافاصله پخش شود. آنها با این واقعیت شروع می کنند که

دود تنباکو هوا را خورده است،
اتاق - فصلی در جهنم کروچنیخوف"

او اتاق را به جهنم از آثار کروچنیخ معاصر مقایسه می کند، گویی اکنون برای شاعر شکنجه گاه است.

"یاد آوردن -
خارج از این پنجره
اولین
دیوانه وار دستانت را نوازش کردم"

این درخواستی است که می‌خواهد لحظه‌ای بی‌اهمیت را به یاد بیاورد که دستان او را نوازش کرد، اما برای او حتی این رویداد بر خلاف او مهم است. تأیید دیگری از جهنم - به هر کجا که نگاه کنید، یادآور گذشته است.

"شما برای مدت طولانی در اتاق گل آلود جلویی جا نخواهید شد."
دست با لرزش در آستین شکسته شد.
می دوم بیرون و بدنم را به خیابان می اندازم ...» - این تمثیل شاعر از سرنوشت است که در دستانش با ملایمت امتناع می کند ، زیرا نمی تواند به خیابان برود ، فقط می تواند پرتاب کند. بدن خود را در آن، مانند چیزی بی جان.

"وحشی، دیوانه، بریده از ناامیدی" -

او از قبل فهمیده است که اگر طرد شود، دیوانه خواهد شد.
«این کار را نکن عزیز، خوب
"حالا خداحافظی کنیم" - درد باعث پرخاشگری نمی شود، بلکه حساسیت "عزیزم"، "خوب" و شاید تلاشی برای عقب نگه داشتن حتی با چنین کلماتی است.
"با این حال ، عشق من یک وزنه سنگین است" - وزن با بالها ، اوج گرفتن و سبکی مخالف است ، که معمولاً با عشق همراه است. وزن شما را به پایین می کشد و به شما اجازه حرکت نمی دهد - مایاکوفسکی تحقیر می کند ، نام عشق خود را صدا می کند ، گویی خودش از او متنفر است.
در مرحله بعد، مایاکوفسکی از او می خواهد که نارضایتی های خود را "فریاد بزند".

"اگر گاو نر با کار کشته شود،
او می رود و در آب های سرد دراز می کشد.» یعنی حتی گاو نر که شخم زده می شود استراحت دارد که ندارد.
برای من خورشیدی نیست جز عشق تو
اما نمی دانم کجایی و با چه کسی.»

لیلیا متعهد نشد که به مایاکوفسکی وفادار باشد و زندگی آزادانه ای داشت. اما او نمی خواست او را با کسی در میان بگذارد، این به او صدمه زد. مایاکوفسکی به این ترتیب حسادت خود را ابراز می کند، اما آن را توجیه می کند: عشق او خورشید اوست و او حق دارد مانند یک فیل، یک منشور، حق دارد در شن ها دراز بکشد.
او که خود را شاعر می نامد، با این وجود تأکید می کند که او حتی غرور و خودخواهی ویژگی یک شاعر را از او گرفته است و به لطف آن می توانند به راحتی "کسی را که دوست دارند با پول و شهرت" عوض کنند.

"به جای نامه" - اینگونه مایاکوفسکی شعر را مشخص کرد ، یعنی این یک پیام است. این شعر به شیوه ریتمیک خاص مایاکوفسکی سروده شده است. وقتی عبارات نه با اندازه گیری، بلکه به صورت ناهموار به پایان می رسند، یا کوتاه یا بلند هستند. وقتی شروع یک رباعی را فقط در انتهای آن می توان فهمید. قهرمان غنایی در اینجا با کسی تجسم نشده است؛ مایاکوفسکی به طور خاص در مورد خود به عنوان یک "شاعر" و از عشق خود به عنوان "وزن سنگین" صحبت می کند. شعرهای او اکنون روی «برگ‌های خشک» زندگی می‌کنند، که مایاکوفسکی آن را با «نفس حریص»، نفس زنده لیلی، در تضاد قرار می‌دهد.

این سؤال بلاغی که آیا برگهای خشک کلمات او باعث توقف او می شود، پاسخ روشنی دارد - "نه". مایاکوفسکی با درک این موضوع می خواهد که آخرین لطافت خود را به شکل یک رختخواب بپذیرد، فرشی که هنگام ترک او روی آن راه می رود یا زیر پا می گذارد.

این شعر سرشار از تحقیر خود است، احساسات فرد مانند "وزن"، "تختخواب" را کاهش می دهد و خود مایاکوفسکی خود را "وحشی"، "دیوانه" توصیف می کند، که منتظر است "بیرون، سرزنش شود" و حتی قادر به تصمیم گیری نیست. اعمال ("و در هوا خود را پرت نمی کنم و زهر نمی نوشم").

مایاکوفسکی به وضوح بردگی کامل خود را با احساسی نافرجام نشان می دهد که او را بی حرکت کرد، ضعیف و خسته کرد و احساس بی اهمیتی کرد، برخلاف او، که برای او هم دریا و هم خورشید است و نام او محبوب ترین "زنگ است". ".

یک مبارز سازش ناپذیر برای آرمان های کمونیستی، تریبون انقلاب - اینگونه است که ولادیمیر مایاکوفسکی در ذهن بسیاری از خوانندگان مدرن دیده می شود. و دلایل خوبی برای این وجود دارد - در میراث خلاق شاعر، سهم قابل توجهی توسط آثار میهن پرستانه اشغال شده است که ترکیبی از انتقاد شدید از دشمنان و ترحم های پنهان است. در برابر چنین پس زمینه ای، شاهکار غنایی "Lilichka!" به ویژه درخشان می درخشد. به جای نامه." مانند هیچ اثر دیگری از مایاکوفسکی، روح واقعی، آسیب پذیر و دوست داشتنی او را آشکار می کند.

پژواک عشق وحشی


ولادیمیر مایاکوفسکی.

پیش از ایجاد این شعر ملاقاتی بین ولادیمیر مایاکوفسکی و زنی صورت گرفت که به موزه غنایی او و عشق اصلی زندگی او تبدیل شد. در تابستان گرم سال 1915، نامزد مایاکوفسکی، السا، او را به دیدار خواهرش لیلی، که با اوسیپ بریک ازدواج کرده بود، آورد. لیلی با زیبایی خود متمایز نبود - برخی از معاصران حتی او را به عنوان یک هیولا می دیدند. با این حال، او تأثیری هیپنوتیزمی و تقریباً عرفانی بر مردان داشت. امروزه روانشناسان این ویژگی بریک را بیش از حد جنسی او توضیح می دهند.

عکس ها به عنوان تایید غیرمستقیم عمل می کنند - او بدون تردید، برهنه جلوی لنز ژست گرفت. سرنوشت قربانی یک زن مهلک به مایاکوفسکی رحم نکرد. او در نگاه اول عاشق لیلی می شود و دیگر نمی تواند او را ترک کند. در پاییز، او به محل زندگی جدیدی نقل مکان می کند - نزدیکتر به آپارتمان بریک و این زوج را به دوستان ادبی خود معرفی می کند.


مایاکوفسکی با همسرانش لیلیا و اوسیپ بریک.

نوعی سالن به وجود می آید که در آن "کرم جامعه" خلاق جمع می شود و مایاکوفسکی فرصت بسیار مطلوب را برای دیدن منظم لیلی به دست می آورد. حضور همسر در توسعه یک عاشقانه طوفانی دخالت نمی کند. برای تصور اینکه مایاکوفسکی در این مثلث عاشقانه هنوز کلاسیک چه نوع عذابی را متحمل شده است، می توانید به جلو بپرید و با دوره بعدی "زندگی مشترک" تشابهاتی ایجاد کنید.


"به ولادیمیر عزیز، به یاد ..."

در سال 1918، مایاکوفسکی نتوانست شدت احساسات خود را تحمل کند و با درخواست پذیرش او در خانواده به لیلی و اوسیپ روی آورد. زن و شوهر با نادیده گرفتن همه هنجارهای اخلاقی موافقت کردند. متعاقباً ، لیلی اطرافیان خود را متقاعد کرد که فقط از روی ترحم با شوهر قانونی خود در زیر یک سقف زندگی می کند و از نظر روح و جسم به مایاکوفسکی اختصاص دارد. با این حال، این مورد نبود.


از خاطرات لیلی چنین بر می آید که او با شوهر قانونی خود عشق ورزی کرد و ولودیا در این مدت در آشپزخانه قفل شد. با فریاد، گریه و خاراندن در، سعی کرد به آنها نفوذ کند...


لیلی در رنج عشق مایاکوفسکی ایرادی نمی دید و معتقد بود که پس از چنین شوک هایی بود که آثار درخشانی متولد شدند. احتمالاً چیزی مشابه در ماه مه 1916 اتفاق افتاده است، زمانی که در شعر "Lilichka!" مایاکوفسکی تمام طوفان احساسات خود را به بیرون ریخت. علاوه بر این، در زمان خلق شاهکار، عاشقان در یک اتاق بودند.

خارج از قوانین


مایاکوفسکی پس از متقاعد کردن کلامی از صداقت احساسات خود ، به شکل شاعرانه به معشوق خود روی می آورد. اگر طرفداران رمانتیسم حتی عشق ناراضی را با کمک تصاویر روشن به تصویر می کشند، هنرمند آوانگارد مایاکوفسکی از تکنیک های کاملاً متفاوتی استفاده می کند. با وجود عنوان ملایم، شاعر در خود شعر احساسات خود را با القاب خشن و متضاد بیان می کند.

کلمات او مانند ریزش سنگ غرش می کنند و مانند آهن به صدا در می آیند. او احساسات خود را با وزنه سنگین مقایسه می کند، احساس می کند قلبش به زنجیر آهن بسته شده است. عشق برای او تلخی است که فقط می توان آن را "فریاد زد". برخی از القاب تصفیه شده که از روح شکوفا و لطافت صحبت می کنند، فقط بر بی ادبی عبارات دیگر تأکید می کنند.


مانند بسیاری از آثار مایاکوفسکی، "لیلیچکا!" مطابق قوانین آینده پژوهی نوشته شده است که اصلی ترین آنها رد همه قوانین معمول است. و این نمادین به نظر می رسد.


مایاکوفسکی با بی اعتنایی به سنت های روابط زناشویی و انتخاب عشق آزاد، از ابزارهای به همان اندازه آزاد و غیرمتعارف برای انعکاس احساسات خود استفاده می کند. عدم تشابه، استاندارد نبودن، منحصر به فرد بودن آنها با انبوهی از کلمات تحریف شده و نو شناسی تأکید شده است: سوخته، پیچ خورده، بریده، دیوانه خواهم شد...


مایاکوفسکی در حین خلق شعر، راه خروج از مثلث گیج کننده عشق را در خودکشی خود می بیند. اما او بلافاصله از مرگ امتناع می ورزد، که به او اجازه نمی دهد حتی زنی را که دوست دارد ببیند. از نظر شدت احساسی، "لیلیچکا!" برابری ندارد در عین حال، نابغه فقط یک بار - در عنوان - با استفاده از علامت تعجب، می تواند اشتیاق شدید را ابراز کند.

مسیری به سوی خواننده


اولین انتشار این شعر در سال 1934 انجام شد - تنها 4 سال پس از مرگ نویسنده. رفتار غیر پیش پاافتاده لیلی بریک دلیل ممنوعیت های سانسور بعدی بود که تا پایان دوره شوروی وجود داشت. تنها در سال 1984، در چلیابینسک، مجموعه دیگری از جمله شعر "Lilychka!" منتشر شد.


شاهکار غنایی همچنین الهام بخش آهنگسازان بود - موسیقی آن توسط ولادیمیر مولیوین و الکساندر واسیلیف نوشته شده است. اعترافات صریح مایاکوفسکی که ترکیبی از مالیخولیا و ناامیدی بی‌پناه، لطافت و احساساتی بودن است، امروز به ما این امکان را می‌دهد که تقریباً به صورت لمسی، در سطح فیزیکی، احساس کنیم که عشق او چقدر قوی و غم انگیز است.

جایزه


لیلیا بریک در دوران پیری

لیلیچکا!

به جای نامه

دود تنباکو هوا را خورده است.
اتاق -
فصلی در جهنم کروچنیخوف
یاد آوردن -
خارج از این پنجره
اولین
دیوانه وار دستهایت را نوازش کرد.
امروز اینجا نشستی،
قلب در آهن
هنوز یک روز است -
تو منو بیرون می کنی
شاید با سرزنش
برای مدت طولانی در راهروی گل آلود جا نمی شود
دست با لرزش در آستین شکسته شد.
من تمام می شوم
جنازه رو میندازم تو خیابون
وحشی،
من دیوانه خواهم شد
بریده از ناامیدی
نیازی به این نیست
گران،
خوب
حالا بیا خداحافظی کنیم
مهم نیست
عشق من -
وزن سنگینی است -
بر شما آویزان است
هر جا که می دویدم
بگذار در آخرین گریه ام فریاد بزنم
تلخی شکایات توهین شده
اگر یک گاو نر در اثر کار کشته شود -
او خواهد رفت
در آب های سرد دراز خواهد کشید
در کنار عشق تو،
به من
دریا نیست،
و حتی با اشک هم نمی توانی از عشقت برای استراحت التماس کنی.
یک فیل خسته آرامش می خواهد -
شاهی در شن های سرخ شده دراز خواهد کشید.
در کنار عشق تو،
به من
خورشید وجود ندارد
و من حتی نمی دانم کجا هستید یا با چه کسی.
کاش شاعر را اینطور عذاب میدادم
او
من معشوقم را با پول و شهرت عوض می کنم،
و برای من
نه یک زنگ شاد،
به جز زنگ نام مورد علاقه شما
و خودم را به هوا پرت نمی کنم،
و زهر نخواهم خورد،
و من نمی‌توانم ماشه را بالای شقیقه‌ام بکشم.
بالای من
جز نگاه تو
تیغه هیچ چاقویی قدرت ندارد
فردا را فراموش می کنی
که او تاج گذاری کرد،
که او روحی شکوفا را با عشق سوخت،
و روزهای پر هیجان کارناوال فراگیر
صفحات کتاب هایم را به هم می زند...
آیا کلمات من برگ خشکی دارند؟
باعث توقف شما خواهد شد
نفس نفس زدن با حرص؟

حداقل به من بده
با آخرین لطافت بپوشانید
مرحله ترک شما