نبوغ لئوناردو داوینچی چیست؟ نبوغ لئوناردو داوینچی چیست؟ عجله - مردم عجله

نقل قول: 1. شادی به کسی می رسد که نگران بسیاری است. 2. سادگی - این چیزی است که در جهان سخت تر است؛ این محدودیت شدید وطن و آخرین تلاش نابغه است. 3. سه نوع از مردم وجود دارد: کسانی که می بیند؛ کسانی که می بیند زمانی که آنها نشان داده می شود؛ و کسانی که نمی بینند 4. اگر شما صبور باشید و تلاش کنید، بذرهای بذر دانش مطمئنا شاخه های خوب را به دست خواهند آورد. دست زدن به ریشه تپه، بله میوه شیرین است. 5. جایی که روح دست هنرمند را رانندگی نمی کند، هیچ هنر وجود ندارد. جایی که فکر می کند با دست او کار نمی کند، هیچ هنری وجود ندارد. 6. انتقاد، انتقاد از نظر، نه نویسنده او. 7. زنگ آهن، پیدا کردن قرار ملاقات ها، رونق آب ایستاده یا یخ های سرد و ذهن فرد، پیدا کردن قرار ملاقات، مراقبت نمی کند. 8. نقاشی شعر است که آنها را می بینند و شعر یک نقاشی است که احساس می کند. 9. چه کسی می تواند به منبع برود، نباید به کوزه بروید. 10. چشم کمتر از ذهن اشتباه است.

دستاوردها:

حرفه ای، موقعیت اجتماعی:لئوناردو - هنرمند بزرگ ایتالیایی رنسانس، مجسمه ساز، معمار، مهندس و دانشمند، مخترع، آناتا، گیاه شناسی، موسیقیدان، نویسنده، فیلسوف و پلیمات.
مشارکت اصلی (از شناخته شده):لئوناردو یکی از افراد قابل انعطاف ترین متنوع است، از همیشه در زمین زندگی می کند و به طور جهانی به عنوان نابغه جهانی ترین در تمام دوران شناخته شده است. طیف گسترده ای از منافع و توانایی های او باعث می شود تا آرکه تایپ مردانه از رنسانس باشد. او بنیانگذار سبک تولد بالا بود و تاثیر زیادی بر همسایگان معاصران و هنرمندان مدرن داشت. نویسنده مونا لیزا (Dzokonda) و شب گذشته.
سپرده ها:
هنرمند و مجسمه ساز.لئوناردو بود، و در حال حاضر شناخته شده است، در درجه اول به عنوان یک هنرمند. در عین حال، او به طور یکنواخت توسط یکی از بزرگترین هنرمندان تمام وقت به رسمیت شناخته شده است.
یکی از کارهای اولیه لئوناردو، پرتره Zhinevé de Benci (1474-1478) بود که در کارگاه فلورانس، در طول کارآموزی از Andrea Verrocko نوشته شده بود. در سال 1478، لئوناردو یک استاد مستقل شد. اولین کار او محراب برای کلیسای Palazzo Vecchio بود، در سالن شهر فلورانس، که هرگز تکمیل نشد. در میان آثار اولیه او، اعلامیه (1475-80) بود، به اصطلاح Madonna Benois (1478). اولین تصویر بزرگ خود، "عبادت مگی"، که او در سال 1481 آغاز شد، همچنین ناتمام باقی ماند، زیرا سال آینده به میلان نقل مکان کرد.
لئوناردو کار در میلان در دوره (1482-1499)، چندین آثار معروف خود را ایجاد کرد. او به اتهام نوشتن مدونا در یک غار برای برادری مفهوم بی نظیری متهم شد. دو نقاشی مختلف با تقریبا همان طرح وجود دارد که یکی از آنها در حال حاضر در لوور است، در 1483-1486 و دیگری در گالری ملی لندن (1495-1508) نوشته شده است. در سال 1485، لئوناردو یک "مرد Vitruvian" ایجاد کرد که امروز به عنوان یک نماد فرهنگی محسوب می شود. در سال های 1488-1490، لئوناردو داوینچی، نقاشی های معروف خود را نوشت - یک خانم با کوه و مادونا لییتا. FRESCO معروف لئوناردو "آخرین شام" برای سانتا ماریا دل گریزا در میلان در سال 1495 راه اندازی شد و در سال 1498 تکمیل شد.
هنگامی که لئوناردو در سال 1500 به فلورانس بازگشت، او تعدادی از شاهکارهای برجسته خود را ایجاد کرد. به عنوان مثال، در آثار این سالها، او بر روی تصویر حیاتی انسان، به عنوان مثال، در فیلم LED و Swan (1502) تمرکز کرد. کار بزرگ او مونا لیزا (تقریبا 1503 تا 1506)، نشان دهنده پرتره همسر بازرگان فلورانس است. نیمه یكکونا اسرارآمیز و مبهم یکی از ویژگی های متمایز تصویر است.
این کار همراه با یک شب مخفی به عنوان معروف ترین و برجسته ترین شاهکار تمام وقت محسوب می شود.
در میان نقاشی هایی که او در این دوره ایجاد کرده بود، مدونا و یک کودک با سنت آنا (1508-1509) و باخوس (1513-1515) بود. این آثار نمونه ای از سطح جدیدی از لئوناردو Misty-sfumato است که نشان دهنده انتقال نازک از زنگ ها است. در سال 1513، او یک تصویر مرموز از سنت یان جان باپتیست، و همچنین یکی از معروف ترین نقاشی های خود را از خود پرتره (تقریبا 1510-13) ایجاد کرد.
اگر چه تنها حدود پانزده از نقاشی های تکمیل شده او باقی مانده است، همه آنها شاهکارهای جهان هستند. این چندین کار حفظ شده، همراه با خاطرات خود، که شامل نقشه ها، نمودار های علمی و افکار در مورد ماهیت نقاشی، بر نسل های بعدی هنرمندان تاثیر گذاشت. آثار او در هنر در نقاشی های نقاشی تصاویر و عبارات، استانداردهای هنری سه بعدی، قوانین برای ایجاد یک تصویر و کار با فضا، تصاویر چشم انداز، و همچنین نور و سایه تایید شد.
متأسفانه، هیچکدام از پروژه های مجسمه خود به پایان نرسیده بودند و در این شکل که در آن تصور می شد اجرا نشد.
شهرت جهان او را به ارمغان آورد " اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود " و به ویژه "مونا لیزا" (Jocona).
لئوناردو این کار را بسیار دوست داشت و او را به تمام سفرهای خود برد. مونا لیزا، مانند بسیاری از نقاشی های او، شامل چشم انداز و استفاده از منظر هوا بود. لئوناردو یکی از اولین هنرمندان بود که مشکلات چشم انداز هوا را به هنر معرفی کرد.
یک داستان درباره نوشتن "آخرین شام" وجود دارد. لئوناردو اولین عیسی را نقاشی کرد. چند سال بعد، لئوناردو، به عنوان یک مدل برای یهودا، یک منتقد کاهش یافته را پیدا کرد، بدون اینکه آن فرد یکسان بود. اما شواهدی وجود ندارد که لئوناردو واقعا شبیه ساز مشابهی را استفاده کند.
معمار. لئوناردو پروژه "شهر کامل" (1484)، پل های دوجانبه را در سراسر رودخانه، پل قوچ، پروژه کلیسا با گنبد مرکزی ایجاد کرد.
مخترع. لئوناردو برای استعداد منحصر به فرد خود مخترع معروف است. او تعداد زیادی از اختراعات نوآورانه را ایجاد کرد، از جمله: زیردریایی، مخزن، دوچرخه، ربات، کانون توجه، ذره بین، دستگاه برای غلظت انرژی خورشیدی، ماشین حساب، کوره مکانیکی، خانه های موبایل، اسکیت و فلاپرز.
برخی از طرح های آن پیش بینی شده از چنین اختراعات مدرن به عنوان هلیکوپتر، گلایدر، دلتوپلان، هواپیما و چتر نجات بود. هواپیمای او، اصول عقلانی آیرودینامیک را که او پس از مطالعه کامل پرواز پرندگان توسعه داده بود، تجسم کرد.
در زمینه مکانیک، او پروژه ها، ماشین های نورد، کوره متالورژی، ماشین چاپ، جرثقیل، تجهیزات نجاری، ماشین آلات بافندگی.
تنها چند پروژه خود را می توان در زندگی خود انجام داد، اما برخی از اختراعات کوچک آن، مانند کویل های اتوماتیک و ماشین آلات برای آزمایش مقاومت کششی سیم ها، ایجاد شد.
دانشمند لئوناردو تحقیقات علمی را در طول زندگی خود انجام داد و در نتیجه این امر به طور قابل توجهی غنی سازی وضعیت دانش در زمینه آناتومی، زمین شناسی، گیاه شناسی، معماری، مکانیک، اپتیک، ریاضیات و هیدرودینامیک بود.
در آناتومی، او گردش خون و اثر چشم را مطالعه کرد. او نقشه های دقیق ساختار بدن انسان را ساخت، که امروز بسیار قدردانی می شود. لئوناردو بسیاری از ویژگی های دیدگاه را توصیف کرد، مانند "اشعه"، که در این واقعیت است که اشیای روشن به نظر می رسد بیش از تاریکی است.
او اکتشافات را در زمینه هواشناسی و زمین شناسی انجام داد، نفوذ ماه را بر شیب و جریان خود توصیف کرد، نظریه تکتونیکی پایه تکتونیکی را مشخص کرد، پایه های ایده مدرن شکل گیری قاره ها را گذاشت و ماهیت فسیلی را نشان داد پوسته ها
او یکی از سازندگان علم هیدرولیک بود و احتمالا یک كروم سنج را توسعه داد، پروژه های نوآورانه آن از کانال ها و سیستم های آبیاری هنوز در عمل اعمال می شود. آزمایش های متعدد آن در زمینه تجهیزات هیدرولیک به او اجازه داد تا دقیقا تعادل مایع را در کشتی های گزارش دهند. در گیاه شناسی، او توضیحات قوانین فیلوتوکایی، هلیوتروپیسم و \u200b\u200bژئوتروفیسم را پیشنهاد کرد، توصیف روش تعیین سن گیاهان تحت ساختار ساقه ها و درختان در حلقه های سالانه.
فیلسوف لئوناردو همچنین یک فیلسوف و عرفان درخشان و عجیب بود. تصاویری از لئوناردو پر از بازتاب های فلسفی و معنوی است و برخی از وب و سوابق آن دارای معماهای اسرار آمیز هستند. بنابراین برای تشدید ادراک جهان و توسعه تخیل، لئوناردو معماهای و پیش بینی ها را ایجاد کرد: "مردم از کشورهای دور افتاده با یکدیگر صحبت خواهند کرد و به یکدیگر پاسخ خواهند داد" (اینترنت، تلفن). پول نامرئی به بسیاری از آنها می آید که آنها را برای جشن می گذرانند. (انتقال پول الکترونیکی). لئوناردو همچنین روش اصلی فعال سازی تخیل را پیشنهاد کرد: "به منظور شروع ذهن، دیافراگم هایی را که با لکه های بی شکل پوشیده شده اند، فکر می کنند. سعی کنید منظره های کوهستانی، درختان، جنگ ها و چهره ها را پیدا کنید. " نظریه های علمی او، مانند نوآوری های هنری خود، بر اساس مشاهدات علمی کامل بود. او معتقد بود که قدرت ادراک و توانایی طراحی مشاهدات به دست آمده، یک کلید جهانی برای اسرار طبیعت است.
کارهای اصلی:پرتره Zhinevier de Benci (1474-1478)، اعلامیه (1475-1480)، Madonna Benoit (Madonna با میخک) (1478-1480)، عبادت Magi (1481)، مدونا در Grote (Louvre) (1483-1486)، Man Vitruvian (1485)، خانم (1488-1490)، Madonna Litta (1490)، Lesya Supper (1498)، Leda و Swan (1502)، مونا لیزا (1503-07)، مدونا در صخره ها (1505-08)، مدونا و نوزاد با سنت آنا (1508-1509)، وخ (1513-1515)، سنت جان باپتیست (1513-16)، خود پرتره (1514 تا 1516).

زندگی:

اصل و نسب:لئوناردو در 15 آوریل 1452 متولد شد، در شهر توسکان از وینچی، واقع در پایین دره رودخانه آرنو، حدود 25 مایل به غرب فلورانس. او پسر غیرقانونی Messer Piero Di Frulaino Antonio Da Vinci، فلورانس اسناد رسمی و کاترینا، یک دختر زیبا دهقانی بود. لئوناردو نام خانوادگی را در معنای فعلی کلمه ندارد، "داوینچی" به سادگی از "Vinci" معنی ندارد: نام کامل او در هنگام تولد، "Leonardo di Surpi Pierro da Vinci" بود. او پنج سال اول خود را در روستای Anchiano گذراند، پس از آن در خانه پدرش، پدربزرگ، مادربزرگ و عمو فرانچسکو، در شهر کوچک وینچی زندگی می کرد. پدرش با یک دختر شانزده ساله به نام آلبر، که لئوناردو را دوست داشت، ازدواج کرد، اما جوان شد. هنگامی که لئوناردو شانزده ساله بود پدرش ازدواج کرد و فرانچسکا لانفردین بیست ساله ازدواج کرد.
تحصیلات:لئوناردو تحصیلات غیر رسمی را دریافت کرد، در جریان آن، هندسه لاتین و ریاضیات را مطالعه کرد. در سال 1466، پدرش هنرمند خود را به هنرمند معروف Andrea Verrocko (1435-1488) به هنرمند مشهور داد.
تحت تاثیر قرار:andrea verrocko
مراحل اصلی فعالیت های حرفه ای:
1. دوره فلورانس (1466-1482).در سال 1466، در سن چهارده سالگی، لئوناردو وارد دانش آموز به هنرمند آندره دی شون شد، به نام Verrocko، که استودیو یکی از بهترین ها در فلورانس بود. در آنجا او هنر نقاشی، مجسمه ها و صنایع دستی مختلف را آموخت.
در سال 1472، در سن بیست سال، لئوناردو توسط استاد باشگاه مقدس لوک، جامعه هنرمندان و پزشکان (1466-1478) واجد شرایط بود.
در ژانویه 1478 او اولین سفارش مستقل خود را برای ایجاد یک محراب برای کلیساهای سنت برنارد در Palazzo Vecchio دریافت کرد. در همان سال او استودیو Verokko را ترک کرد و دیگر در خانه پدرش زندگی نمی کرد. در سال 1480، او به کاخ Medici نقل مکان کرد و در میدان سنت مارک در فلورانس کار کرد.
2. دوره میلان (1482-1499).در سال 1482، او به عنوان یک هنرمند و مهندس خدمات را برای دوک میلان به عنوان یک هنرمند وارد کرد. در میلان، هنرمند هنری و خلاقانه خود را به یک معیار کامل تبدیل کرد. علاوه بر این، در سال 1490، او پروژه خود را شروع به نوشتن رساله ها درباره "علم نقاشی"، درباره معماری، مکانیک و آناتومی کرد.
زندگی در میلان بین 1493 و 1495 لئوناردو در اسناد مالیاتی، از جمله وابستگان آنها، اشاره کرد که یک زن به نام کاترینا اشاره کرد. او در سال 1495 فوت کرد و لیستی از هزینه های تشییع جنازه بالا نشان می دهد که این زن مادرش بود.
3. دوره جریان (1499-1519). هنگامی که در سال 1499، فرانسه به میلان لئوناردو حمله کرد و شهر را ترک کرد و یک شیوه زندگی عشایری را آغاز کرد، که عمدتا تحقیقات علمی خود را به خود اختصاص داد. در سال 1499، در جستجوی کار، لئوناردو به Mantua منتقل شد، و سپس به ونیز.
دومین دوره فلورانس (1500 -1508). پس از بازگشت به فلورانس در سال 1500، او با راهبان در صومعه Santissima Annunciat زندگی می کرد.
در سال 1502، لئوناردو به عنوان یک مهندس نظامی و معمار به سرویس Cesare Bordjia، Duke of Romagna و پسر پاپ الکساندر VI آمد. لئوناردو به منظور برنده شدن در محل دوک، یک نقشه از قلعه Cesare Bordjia و طرح شهر امول را ایجاد کرد. این بیشتر او پایه های نقشه برداری مدرن را گذاشت. او به عنوان یک مهندس نظامی صحبت کرد، او باعث ساخت قلعه ها در منطقه پاپ در مرکز ایتالیا شد و در ایتالیا با حامی خود به ایتالیا سفر کرد.
با این حال، او در میلان ماند و در سال 1503 دوباره به فلورانس بازگشت. در آنجا، 18 اکتبر، 1503 لئوناردو به اداره سنت لوک بازگشت و در آنجا در کمیسیون هنرمندان خدمت کرده است.
فلورانس در جنگ با پیزا بود و لئوناردو به عنوان یک کشور شهر به عنوان یک مهندس نظامی خدمت کرد و تحقیقات علمی خود را در همان زمان ادامه داد.
در سال 1504 پدرش فوت کرد و لئوناردو مجبور شد با برادرانش با ارث برده شود.
لئوناردو شروع به کار بر روی یک نقاشی بزرگ از نبرد با Angiaria برای Signoria کرد تا به حافظه نبرد Angiari اختصاص دهد، که در آن فلورانس بر روی پیزا برنده شد. او دو سال را در طراحی نقاشی اختصاص داد و در سال 1505 اندازه کامل طرح را ایجاد کرد، اما او هرگز آن را در نقاشی دیوار تکمیل نکرد.
دومین دوره مینین (1508-1513). پس از پنج سال نقاشی و تحقیقات علمی در فلورانس، در سال 1508 او به میلان بازگشت. در آنجا او زندگی می کرد و تحقیقات علمی پربار را در خانه خود در بندر شرقی در شهرستان سانتا بابل انجام داد.
دوره رومی (1513-1516). از سپتامبر 1513 تا 1516، لئوناردو بیشتر وقت خود را در Belvedere در واتیکان در رم گذراند، جایی که رافائل و میکل آنگولو در همان زمان زندگی می کردند. بعدها او برای مدت کوتاهی در بولونیا و ونیز کار کرد.
دوره فرانسه (1516-1519). در سال 1516، او وارد سرویس فرانسه فرانسه فرانسه شد من هرگز به ایتالیا بازگشت نکردم.
در فرانسه، او در کنار محل اقامت پادشاه در قلعه سلطنتی Amboise زندگی می کرد، در خانه خود، اهدا شده توسط فرانسیس I.
در اینجا بود که او سه سال گذشته زندگی خود را در جامعه دوست خود و دانش آموز صرف کرد، فرانچسکو ملاتسی را شمارش کرد، هزینه 10،000 ECU از پادشاه را دریافت کرد.
نابغه جهانی لئوناردو بیش از هر چیزی سزاوار عنوان Homo Universalis، یک فرد جهانی است. او یک خالق کامل در تمام انواع هنر، کشف در اکثر شاخه های علم و مخترع برجسته در زمینه فناوری بود. تقریبا به همان اندازه با استعداد و موفقیت در معماری، مجسمه سازی، مهندسی مکانیک، زمین شناسی، هیدرولیک و تجهیزات نظامی موفق بود.
مراحل اصلی زندگی شخصی:دو حادثه دوران کودکی بر تمام زندگی باقی مانده خود تأثیر گذاشت. لئوناردو کوچک، کورشون از آسمان افتاد، گهواره خود را آویزان کرد و دمش دهانش را باز کرد.
بعدها او این رویداد را به عنوان یک علامت در نظر گرفت. علاوه بر این، به عنوان یک پیاده روی در کوه ها، غار را کشف کرد و هنگامی که او ارائه کرد که هیولا بزرگ در آنجا پنهان شده بود، ترسناک شد و در عین حال او احساس تمایل غیرقابل تحمل کرد تا متوجه شود که آن داخل بود. در سال 1490 داوینچی پس از زندان ده ساله پسر ده ساله Jan Jacomo Kaprotti را نصب کرد. بعدها، پسر نام مستعار Salai یا Salaino ("شیطان کوچولو) را دریافت کرد. او توسط Georgeo Vazari، مانند یک مرد جوان زیبا و زیبا با موهای فرفری، که از لئوناردو بسیار خوشحال بود، توصیف شد. با این حال، یک سال بعد، لئوناردو لینردو لیستی از جرایم پسر را ساخت، و او را "دزد، دروغگو، ستیزه جویان و تعهد" به دست آورد.
لئوناردو با نیککولو مکیاولی دیدار کرد، روابط با آنها بعدا به دوستی نزدیک تبدیل شد. همچنین در میان دوستانش Isabella d'Esthe، که نزدیکترین دوست خود را از یک زن بود.
لئوناردو در Clo-Luce در 2 مه، 1519 فوت کرد. فرانسیس من یک دوست نزدیک شدم و به گفته وزاری لئوناردو در آغوش خود در پادشاه جان خود را از دست داد. لئوناردو در کلیسای فرماندار مقدس در Chateau Amboise، فرانسه دفن شد).
وارث اصلی او Meltsi بود، که همچنین پول، نقاشی های لئوناردو، ابزار، کتابخانه و اموال شخصی خود را دریافت کرد. Salaino نیز فراموش نشده بود و او نیمی از تاکستان های لئوناردو و تصویری از مونا لیزا را دریافت کرد.

شخصیت لئوناردو هنرمند بود که با زیبایی فیزیکی برجسته، توانایی های فوق العاده انسان و قدرت اسرار آمیز بود. او دارای کنجکاوی غول پیکر نسبت به دنیای فیزیکی و تمایل نامحدود برای دانش بود، در حالی که مقیاس و عمق منافع او بی سابقه بود.
علاوه بر این، او یک مرد زیبا، بالا، شاد و دوست داشتنی بود، یک مخاطب دلپذیر و یک سخنران با استعداد، یک ورزشکار خوب، یک نوازنده و دوست داشتنی فوق العاده بود.
جورجو وزاری، در کتاب خود "زندگی هنرمندان" در مورد او نوشت: "تنها شخص شگفت آور با بهشت \u200b\u200bبا زیبایی، چراگاه و استعداد در چنین فراوانی است که او در تاریخ بشریت برابر نیست."
لئوناردو از تولد چپ دست بود و خاطرات خود را با یک نامه آینه نوشت، راست به سمت چپ. این پذیرش ویژه ای که نیاز به آینه برای خواندن دارد، به او کمک کرد تا بسیاری از نوشته های خود را در راز نجات دهد.
raisinka: چلپ چلوپ از منافع عمومی در زندگی او در سال 2003، در ارتباط با انتشار پرفروش تر، تریلر دن براون - "Da Vinci Code" صورت گرفت. در نقاشی های خود پیام های پنهانی وجود دارد که می تواند "نقاشی ها را در نقاشی" نامیده شود. او اولین فرد در تاریخ بود، مطالعات نسبتا دقیق از آناتومی انسانی را صرف کرد و نقشه های دقیق بدن انسان را ساخت. بخشی از آن، او آن را در روند جداسازی مخفی و مطالعه اجساد انجام داد. لئوناردو در میلان دوک لوودودو Sforza مشغول به کار بود، تقریبا هجده سال (1482-99). لئوناردو یک گیاهخواری سختگیرانه بود. فروید زیگمونددر مقاله خود، نوشته شده در سال 1910 سعی کرد راز لئوناردو داوینچی را حل کند. او دوران کودکی دشوار لئوناردو، انگیزه های ناخودآگاه و رانندگی خود را تحلیل کرد. بنابراین او نتیجه گرفت که تصویری از ویرجین مریم و سنت آن (1508) یک واکنش محافظتی برای حضور دو مادر است. به گفته فروید، تکمیل جزئی مدونا و حضور بسیاری از آثار ناتمام دیگر توسط لئوناردو نمادین است و بیان ناخودآگاه تجربه تجربه زندانی شدن مادرش است. کارشناسان معتقدند که هرمافرودیتیسم و \u200b\u200bانیزییتیسم در تعدادی از کارهای لئوناردو ظاهر می شود، به عنوان مثال، مانند مونا لیزا و سنت جان باپتیست. بعضی از انسان شناسان و کارشناسان ایتالیایی دریافتند که اثر انگشت مادر لئوناردو می گوید که "منشاء شرقی" و احتمالا عربی بود. سیگموند فروید درباره او سخن گفت: "لئوناردو داوینچی مردی بود که در اوایل تاریکی بیدار شد، در حالی که دیگران هنوز خوابید."

هنگامی که به عصر رنسانس می آید، نام او اولین چیزی است که به ذهن می آید. در تخیل بلافاصله تصویر یک استاد بی نظیر و مرموز و آثار او را دوباره بازسازی می کند. بسیاری به نظر می رسد که لئو تنها در دوران رنسانس بود، که هر کاری را انجام داد. اما ارزش آن را فقط برای تجزیه و تحلیل حقایق، به عنوان روشن می شود که داستان لئوناردو بی معنی کامل است.

این مرد ایده های زیادی داشت و در میان آنها، بدون شک چیزهای جالب زیادی وجود دارد. اما حقیقت، که ما باز خواهیم داشت، شما را از آسمان به زمین باز می گرداند. شکی نیست که این مرد اکثریت بسیار استعداد ما بود، اما در هر جهت فعالیت داوینچی، همیشه کسی بود که او را در این مورد پیشی گرفت. در دوران احیای ژییه مانند خاک بود. ارزش آن فقط برای رفتن به خیابان ایتالیا از قرن XVI، به عنوان یک نقاش با استعداد، ملاقات کرد، که کار خود را به اهمیت بیشتری نسبت به آنها پیوست. بنابراین: اگر میراث لئوناردو را با معاصران خود مقایسه کنید، عظمت او به نظر می رسد بسیار عالی است.

توانایی های هنری او خیلی برجسته نبود

بعید است که شما می توانید آثار داوینچی را در شاهکارهای نقاشی تماس بگیرید، آنها از آثار معاصرانش بسیار متفاوت نیستند

حتی اگر این واقعیت را انکار نکنید که مونا لیزا بزرگترین آثار هنری تمام زمان ها و مردم است (از دوران کودکی به ما افتخار می کند)، سپس به آثار دیگر آن زمان نگاه می کنید، شما موافقت خواهید کرد که کاملا بی اهمیت است. شاید، به جز این واقعیت که او هیچ ابرو ندارد.

اکثر نقاشی های لئوناردو رایج ترین پرتره ها و صحنه های کتاب مقدس هستند، مانند همه آثار هنری آن زمان. و اگر آنها را در یک ردیف بسازید، به سختی می توانید برجسته ترین را انتخاب کنید. فقط چند دهه بعد، تیتان و رافائل نقاشی های خود را ساختند، برتر از خلاقیت لئوناردو. کسانی که قربانی کار کاروگوجیو را دیده اند، معاصر داوینچی، که با نوشتن صحنه های کتاب مقدس شناخته شده است، با سهولت تایید خواهد شد که آثار لئوناردو در مقایسه با شاهکارهایش همخوانی دارد.

FRESCO معروف "آخرین شام" از سبک محروم است. علاوه بر این، هر هنرمند حرفه ای تایید خواهد کرد که از طرف فنی این کار یک شکست بود - نقاشی در طول زندگی لئوناردو شروع به فرو ریختن کرد، از کمبود دانش اتفاق افتاد - داوینچی نمی دانست قوانین کار با رنگ از زرده تخم مرغ، که او استفاده کرد. و این تنها سکوت نبود.

داوینچی به Michelangelo در نبرد "یکی به یک"

نقاشی خود را روی دیوار Palazzio Vecchio به دلیل عدم وجود دانش استاد موفق نشد

لئوناردو توانست حرفه ای خود را نه تنها در کار "شام آخر" نشان دهد. در رقابت با Michelangelo در نقاشی دیوارهای مخالف Palazzo Vecchio در فلورانس، جایی که، بر اساس ایده اصلی، بزرگترین آثار آن زمان به نظر می رسید، و وینچی فورا از دست داد. او به اندازه کافی به خوبی برای اجرای این پروژه به دست آورد.

او شروع به استفاده از رنگ روغن بر روی دیوار آماده کرد. رنگ های خود را در کار خود "نبرد برای Angiari" بلافاصله تحت تاثیر هوای مرطوب قرار گرفت، او نمی توانست از این ضربه بهبود یابد. لئوناردو "میدان جنگ" را در سردرگمی ترک کرد، رقابت عملا بدون شروع به پایان رسید. Michelangelo و کار او "نبرد کاشین" برنده این "جنگ" شد.

اما سرنوشت به Michelangeelo مطلوب نبود: این کار توسط یک جمعیت از ترسناک استعداد خود نابود شد، و چند سال بعد چند سال بعد یک هنرمند ناشناخته را نقاشی کرد.

معروف ترین اختراعات لئوناردو با او آمد

در این واقعیت این فقط یک اسباب بازی بازدارنده است، و نه یک هواپیما

بله وینچی در سراسر جهان به عنوان یک مخترع درجه اول شناخته شده است. اما در اینجا یک کوچک وجود دارد: دروغ دروغ دروغ است.

اختراع معروف او یک هلیکوپتر است، در واقع یک چرخش ساده بود. طراحی به طور کامل با یک اسباب بازی چینی کپی شده بود، وظایفی که در هوا گنجانده نشده بود، او به سادگی در نقطه ای چرخید. برای کسانی که حداقل کمی در آیرودینامیک درک می کنند، واضح است که هلیکوپتر او قادر نخواهد بود. داوینچی هیچ چیز را در آیرودینامیک و فیزیک حرکت نیافت، متوجه نشد که موتور برای این هواپیما مورد نیاز بود.

او قطعا انگیزه ای را به توسعه ماشین های نوآورانه، به عنوان مثال DeltaPlan داد، اما او دور از اولین کسی بود که چنین چیزهایی را طراحی کرده بود، و نه حتی دوم. دو نفر دیگر - Monk English و Erudite مسلمان عباس ابن فرناس - چه کسی برای اولین بار طراحی و آزمایش DeltaPlan را طراحی کرده و آزمایش کرد، از صخره ها پرسید. برخی از مورخان به او طرح های دستگاه های موجود را در دفترچه یادداشت های خود اختصاص می دهند، اما مطالعات مخالف را ثابت می کنند.

مجسمه ساز برجسته آن را نام نمی برد

اعدام مجسمه به دلیل هزینه بالای پروژه، در مرحله رسم متوقف شد

اگر شما در حال تلاش برای پیدا کردن مجسمه های لئوناردو هستید تا حداقل به نحوی خود را به نحوی خود بازگردانید، ما عجله می کنیم تا شما را ناراحت کند: شما آنها را پیدا نخواهید کرد. تنها مجسمه واقع گرایانه که او می تواند ایجاد کند، مجسمه اسب برنز با پایه عظیم است که از سوار و اسب پشتیبانی می کند. یک نکته مهم: مزیت برنز در مقابل سنگ مرمر این است که او به طور منظم برای حمایت از آن نیاز ندارد، اگر به درستی متعادل باشد. لئوناردو این را نمی دانست. این واقعیت اجازه می دهد تا ما را بر عدم حرفه ای بودن داوینچی تأکید کنیم و یک بار دیگر اسطوره درباره نابغه او را نادیده گرفت.

اگر ما Leonardo را با کسی مانند جیووانی لورنزو برننی مقایسه کنیم، پس از آن بی نظیر بی پایه بین استاد واقعی و آماتور آشکار می شود. تاج مهارت برنینی - "ربودن پروپرین". جزئیات به طرز ماهرانه ای بر روی سنگ مرمر انجام می شود که ما می توانیم انعطاف پذیری های قابل قبول پوست زیر انگشتان را ببینیم، اشک بر روی گونه، فرشته های مو پرواز در باد - و همه اینها بسیار زیبا است که ما آن را فراموش کرده ایم ما تصویری از اسطوره یونانی گیج شده ایم.

مجسمه بزرگ با اسب توسط لئوناردو بر اساس درخواست یک شمار میلان انجام شد، اما او هرگز در یک چیز جمع آوری نشده بود، زیرا لئوناردو هیچ نظری نداشت که چگونه این کار را انجام دهد. شمارش، که نام آن لوئیس سارزا بود، تعجب او را با خلق و خوی آرام لئوناردو پنهان نکرد. در این پروژه، آن را بیشتر از طرح رفت، آن را به همین دلیل اتفاق افتاده است که چرا "نبرد آنژیسی" هرگز تکمیل نشد - لئوناردو فقط مهارت نداشت. پس از آنکه Maestro زمان کمی کشید، گراف این پروژه را متوقف کرد، و او می تواند به سرعت جایگزین لئوناردو را پیدا کند و این ایده را با مجسمه سوار را به تصویر بکشد.

اختراعات واقعی او برنامه عملی نداشت.

او چیزهای بی فایده را ایجاد کرد و به نظر می رسید، من آن را درک کردم

اختراعات داوینچی خوشحال بودند، درست است؟ نسبتا، اگر شما آن را به صفحه نمایش دهید، مقاله ما را بخوانید، اما اغلب اختراع آن به سرعت بود و به شکست رسیدگی می شود. به همین دلیل است که آنها بر روی کاغذ باقی ماندند، بسیاری از آنها در مراحل اولیه توسعه رها شدند، زیرا به منظور به دست آوردن آنها، بسیاری از دستگاه های اضافی مورد نیاز یا اصلاح جدی طراحی بود.

طرح ها بیشتر از میراث Leonardo da Vinci را تشکیل می دهند. اما به منظور جسارت خود را مخترع، دشوار است که یک ایده را جلب کنیم، بلکه این را درک می کنیم، از دست دادن آن، از کمبودها رد می شود و به ذهن خودداری می کند. ما نمی توانیم شواهدی را نشان دهیم که داوینچی اختراعات خود را طراحی کرده است. ربات سرباز ایجاد شده توسط او فقط یک ترفند بود، طراحی توانست تنها پس از نهایی شدن مهندسان مدرن کار کند.

تانک او، پس از آزمایش در دنیای واقعی، حتی در سطح کاملا خشک و صاف بسیار آرام بود (و در قرن 15، شرایط در زمینه به وضوح بدتر بود)، ماشین بسیار تکان خورد و مردم بودند توسط اسلحه خیره شده است. علاوه بر این، وسایل نقلیه خود دستمزد یک تازگی نبود و هر کسی که می گوید که داوینچی بود که امور نظامی را تغییر داد، عمیقا اشتباه است.

فرض بر این است که موتور ابدی اختراع داوینچی نیز اشتباه است. هر فیزیکدان، از قرن XVIII شروع می شود، این دستگاه را غیر ممکن خواهد ساخت. علم مدرن این واقعیت را انکار می کند. لئوناردو خالق این ایده نبود و کسانی نبود که او را به ذهن آورد. ما دیگر نمی توانیم وانمود کنیم که او پیش از زمان خود پیش از آن بود، انبار ذهن او کاملا متوسط \u200b\u200bبرای آن دوران بود.

در حالی که لئوناردو در چتر نجات حضور داشت، کاربرد عملی که تنها پس از 400 سال امکان پذیر بود، تسلیم شد، که توسط فرم مخروطی گنبد اختراع شد (بله، امروز استفاده شد).

او خاطرات افسانه ای خود را از دیگران کپی کرد

برخی از دانشمندان معتقدند که لئو به سادگی خاطرات معاصران خود را کپی کرد

خاطرات داوینچی واقعا جالب هستند، در واقع بسیاری از ایده ها در آنها وجود دارد که در مورد پالایش موفقیت آمیز می تواند جهان را تغییر دهد. اما دانشمندان مدرن استدلال می کنند که این سوابق فقط یک کپی ... کپی می کنند. ماریانو تانوول یکی دیگر از شخصیت های عجیب و غریب ایتالیا بود، از آن زمان از آثار او توسط لئوناردو رهبری شد، کارت کسب و کار او بود - "مرد Vitruvian". بسیاری از مورخان نیز معتقدند که ریاضیات جکومو آندریا نیز شایسته توجه است.

لئوناردو واردات و بمب زیرزمینی، "اشعه مرگ" او از Archimedes قرض گرفت. Flywheel، که هرگز در عمل مورد استفاده قرار نگرفته بود، همچنین مدتها قبل و وینچی نوعی از مردی بود که نام آن به ما علاقه مند نیست.

جالب و جالب این واقعیت است که بسیاری از اختراعات آن، اختراعات چینی را بازتاب می دهند و در این زمینه به نظر می رسد، با توجه به این واقعیت که این تمدن چینی به بسیاری از مزایای مدرن جهان داده شده است: مطبوعات برای چاپ، اسلحه، موشک، تفنگ و کاغذ در زمان decolumbia.

لئو یک مهندس محترم از زمان خود نبود

او پل را طراحی کرد، اما آن را ساخت

دستاوردهای آن در زمینه تفکر مهندسی حتی بدتر از آن است که شما می توانید تصور کنید: او به موقع سفارش را انجام نمی داد. علاوه بر ساخت پل، که انجام نشد، و ایده دیوانه برای تبدیل رودخانه آرنو به معکوس، که شکست خورد (سدهای خاکستری توسط شمنه نابود شدند)، پروژه های متعددی در ونیز وجود داشت. به عنوان مثال، فاضلاب، که ساخته نشد، به عنوان برآورد خم شد. بله وینچی هیچ کاری در زندگی نداشت. او فقط به ناعادلانه گفت که او یک مهندس ساخت و ساز با استعداد بود. هر مهندس به شما خواهد گفت که ایجاد یک طرح طراحی از چیزی، نشانه ای از مهارت نیست.

ایده های او خیلی دور از واقعیت یا بیش از حد پیچیده و گران بود. آنها هیچ سؤالی را حل نکردند، تنها یک فرمان بود. هنگامی که تیم نروژی سعی کرده است یکی از ایده های لئوناردو را تحقق بخشد، آنها با همان مشکل به عنوان گراف های ایتالیایی قرن شانزدهم مواجه شدند: خیلی گران بود.

تحقیق او در زمینه آناتومی بسیار مهم نبود

تصویر مرد Vitruvian به همه شناخته شده است

استفاده از اجساد به منظور مطالعه آناتومی توسط کلیسا ممنوع بود، بنابراین، شخصیت های لئوناردو اهمیت بیشتری دارند. اما معاصران او - Michelangelo، Dürer، Amuzo و Vezali - همه آنها همچنین تحقیقات را در زمینه آناتومی انجام دادند، بنابراین بله ونچی دوباره تنها نبود.

لئوناردو با نسخه های خطی خود اشاره کرد، او نمی خواست کسی از دانش خود استخراج کند. چارلز اتیین خاطرات آشنا را در مورد آناتومی بدن انسان ایجاد کرد، جایی که تمام اندام های داخلی، عضلات، شریان ها، رگ ها، در حالی که یادداشت های لئو تحت قلعه چند قرن نگهداری می شدند. شایستگی های او در زمینه علم دوباره مورد سوال است، او در میان معاصران ایستاده بود.

هیچ میراث واقعا معنی دار را ترک نکرد

متأسفانه، هیچ یک از ایده های لئو هرگز هیتز نداشت

ما عادت داریم که فکر کنیم که لئوناردو یک نابغه بود، در واقع او به دلیل عدم استفاده از هیچ یک از علوم، شیمی، پزشکی، جامعه شناسی، نجوم، ریاضیات یا فیزیک نبود. او هیچ مقاله علمی، هیچ ایده یا فن آوری، حتی نظریه های خود، مانند بیکن یا نیوتن را ترک نکرده است.

تنها ایده مستقل او یک فرضیه بود که سیل جهان احتمالا به هیچ وجه نیست. چنین نتیجه ای بر اساس مشاهدات سنگ ها ساخته شده است، که مأموریت، البته، به جای دادن آنها به تبلیغات، با او کنار گذاشته شد. او یک دانشمند با استعداد بود، ایده ای از ساختار بدن انسان بود، اما نابغه علم خود را به نام نادرست بود، زیرا در آن زمان دیگر افراد بزرگ دیگر وجود داشت: گیلبرت، فیبوناچی، براگا، مركتر، که همچنین کمک کرد به توسعه آگاهی عمومی رنسانس.

او بهترین راه برای تقلید نبود

در دوران رنسانس، بسیاری از دانشمندان، مخترعان، محققانی بودند که مستلزم توجه بیشتر از داوینچی بودند

لئوناردو خسته کننده نبود. بسیاری از ذهن های بزرگ می توانند نقطه نظر خود را تحت فشار از افکار عمومی تغییر دهند.

تعداد کمی از مردم می توانند از موقعیت بهتر از لئوناردو قدردانی کنند: او بهترین معلمان و مربیان را داشت. کارشناسی ارشد Leonardo Filippo Brunleschi یک جواهری بود که همچنین معماری و ساخت و ساز را نیز دوست داشت، مانند داوینچی. اما در این مورد، شباهت آنها به پایان می رسد. استاد به پایان رسید تا گنبد کلیسای جامع فلورانس را به پایان برساند و او این کار را انجام داد، هرچند قبل از او معماران نمی توانستند ساخت دهه ها را به پایان برسانند. او فقط از رقیب خود دور نشد، او جرثقیل را ساخت، که آنها موفق به تکمیل این پروژه شدند. نوآوری های توسعه یافته توسط آنها میراث فرهنگی و معماری شد.

در حالی که بله وینچی تازه شروع به مطالعه آناتومی کرد، Bartolomeo of Yustach در حال حاضر تدریس و نوشتن کتاب ها در دندانپزشکی، ساختار داخلی گوش، مدل های بصری، نمودارها نزدیک به مدرن را نوشت. در افتخار او، آنها حتی بخشی از بدن را نام بردند.

اردن برونو یک دانشمند، شاعر، ریاضیدان و عرفان بود. او برای این فرضیه معروف شد که ستارگان خورشید کوچک هستند و همچنین سیارات خود را نیز دارند. او همچنین پیشنهاد پیشنهاد تمدن های فرامرزی را مطرح کرد، ایده هایش نزدیک به ایده های دانشمندان مدرن بود. در مسائل دین، او پیش از کوپرنیک پیش رفت و انکار کرد، همانطور که به نظر می رسید، فرضیه های احمقانه بود. به عنوان پاداش برای این، او اعدام شد.

در همین حال، داوینچی اتومبیل های باور نکردنی را تحویل داده است که به فروش مشتریان غیرممکن بود. به احتمال زیاد، او آن را درک کرد، اما ادامه داد. در حالی که دیگران زندگی خود را، دفاع از دیدگاه های علمی یا مذهبی خود، و وینچی بر روی پاهای استیپوتام و اشراف قرار داده شد.

همانطور که با هر شخص مهم تاریخی، لئوناردو طرفداران و مخالفان دارد. برای زندگی او، او بسیاری از اشیاء علم و هنر را ایجاد کرد، اما اگر آنها را با آثار معاصران خود مقایسه کنید، مشخص می شود که همه آنها کاملا بی اهمیت هستند.

در کتاب خود "مغز لئوناردو"، دکتر پزشکی لئونارد اسلین در حال تلاش برای کشف پدیده انحصاری لئوناردو داوینچی است و درک می کند که چگونه او موفق به دستیابی به توسعه فکری و خلاقانه چنین مقیاس شده است.

ما فصل را منتشر می کنیم که دانشمند هنر داوینچی را با آثار امپرسیونیست ها، انتزاعی و هنرمندان مدرن مقایسه می کند.

اولین کسی که ایده های لئوناردو را پس از دوره تقریبا 500 ساله احیا کرد، در طی آن هنرمندان به قوانین سختگیرانه ای از چشم انداز، ترکیبات و انتخاب موضوع و اشیاء برای تصویر، ادوارد مانا را به عهده داشتند. مانا در خط مقدم نسل جدید هنرمندان بود که مهارت های خود را خارج از آکادمی هنرهای زیبا با نفوذ فرانسه دریافت کردند.

در سال 1859، یک هنرمند 27 ساله قبل از نقاشی هایش ایستاد و همه چیز را که در این مرحله موفق به ایجاد آن شد، نابود کرد. او به دوستان ناامید گفت: "از حالا به بعد، من به زمان من تعلق دارم و تنها با آنچه که می بینم کار می کنم." با این حال، آثار جدید او بسیار ضعیف پذیرفته شد. اکثر منتقدان، برای بعضی از استثنا، به شدت در مورد آنها پاسخ دادند، فراخوانی زشت و توپور.

در فرانسه، در آن زمان، موفقیت هنرمند به شدت وابسته به این بود که آیا آکادمی توانست از دست مطالعات محترم آکادمی سالن سالانه پاریس، فرصت گرامی برای ارائه خلاقیت خود در این مدت طولانی، دریافت کند رویداد عمومی

تغییرات در حال حاضر در هوا پیچ خورده است، و بسیاری از هنرمندان جوان به طور آشکار از روند انتخاب انتقاد کردند، مظنون به این که هیئت منصفه به شدت در برابر آنها پیکربندی شده است. در سال 1863، گروهی از هنرمندان جوان، که توسط امتناع دائمی خشمگین شدند، نمایشگاه خود را به نمایش گذاشتند، به نام سالن تصفیه شده.

ادوارد مانا، "صبحانه در چمن"

مانا چندین آثار عمده را بر روی آن ارائه داد، اما محل اصلی توسط تصویر خود "صبحانه در چمن" گرفته شد. این یک پارچه بسیار سریع بود. مانا مدل مورد علاقه خود را از حامل را نشان داد که مخلوط بی نظیر را به صورت پیک نیک برای یک پیک نیک به طور کامل برهنه نشسته بود، علاوه بر این، به راحتی در بیننده خیره شد. درباره دو مرد او در لباس های تجاری صحبت می کنند.

علاوه بر این، آنها نه تنها یک زن لخت را در نزدیکی متوجه نمی شوند، بلکه حتی یکدیگر را تماشا نمی کنند. منتقدان تصویری را در کرک و گرد و غبار ایجاد کردند. مردم آمدند و به او خندیدند. علی رغم این، "صبحانه در چمن" بیشترین بازدیدکنندگان را جمع آوری کرد و بسیاری از بررسی های گل میخک را دریافت کرد. منتقدان تصویر را در این واقعیت تحقیر می کنند که این نقاشی نیست و هیچ ایده ای اخلاقی، اسطوره شناسی، تاریخی یا مذهبی ندارد.

در میان دیگر گناهان هنری، Mane اشاره کرد که رعایت قوانین برای ساختن چشم انداز نیست. با توجه به چشم اندازها، معلوم شد که رشد یک زن حمام به نظر می رسد که متر بخور دادن را تشکیل می دهد. علاوه بر این، Mane با جهت منبع نور و موقعیت سایه ها خیلی سخت بود. منتقدان آن را به پاک کردن آموزش کلاسیک در آکادمی هنرهای زیبا و یا کمبود استعداد گره خورده اند.

با این حال، در واقع، Mane یک نقاش ماهر بود و کاملا تمام ظرافت های تصویر چشم انداز را می دانست. او آگاهانه از آنها برای جذب علاقه به تصویر استفاده نکرد. نگرش نسبت به تحریف چشم انداز Rodnit Mane با لئوناردو. هر دو هنرمند کاملا متوجه شدند که ترفندهای نوری می توانند تصویری از درام را ارائه دهند. به این معنا، هر دو هنرمند، هر یک در یک زمان، آغاز و پایان دوره چشم انداز در هنر غربی را مشخص کردند.

در کتاب های تاریخی هنر، هیپوفیز اطراف "صبحانه در چمن" بارها و بارها توصیف کرده است، اما تعداد کمی از مردم می دانند که در دیوار بعدی مانا به عنوان کار ظالمانه نوشته شده است: "Mademoiselle V. در لباس ماتانور" (1862). بازدید کنندگان به نمایشگاه از همان دیوار به دیگری بودند، و مقایسه مدل یکسان برهنه است و به یک لباس مرد تبدیل شده است، در حالی که بیشترین برداشت همه قابل تصور، تصور آنها را تقویت می کند. (همانطور که ما بیشتر خواهیم دید، پذیرش عدم اطمینان جنسی از لئوناردو مورد سوء استفاده قرار گرفت.)

منا این کافی نبود: او سردرگمی مخاطبان را تقویت کرد، با حمایت از ماتادادو خود را تحت پاهای خود محروم کرد. قضاوت بر اساس طرح معکوس، آن را در عرصه نبرد گاو است، اما در تصویر غیر ممکن است که درک کنید که Mademoiselle ارزش آن است. به نظر می رسد که او تقریبا در هوا افزایش می یابد! در بسیاری از نقاشی ها، Mane یک شخصیت تنهایی را به تصویر کشیده بود - و همچنین با اشاره به حداقل یا متناقض به آینده ("Flotist"، "زن با طوطی" و "Dead Toreador"). درست همانطور که در مورد یک عکس از یک زن-ماتادور، به دنبال این بوم ها، بیننده نمی تواند به طور دقیق مشخص کند که تطبیق برنامه های جلو و عقب چیست.

آخرین تصویر لئوناردو "جان باپتیست" (به طور کامل در یکی از فصل های زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت)، به طور کامل از طرح عقب، اجازه نمی دهد تا تعیین شود که در آن مقدس است. پس از لئوناردو، هیچ هنرمندی وجود نداشت که ارقام را بدون پس زمینه نشان داد.

ادوارد مرد، "Mademoiselle V. در لباس اسپادا"؛ لئوناردو داوینچی، "جان باپتیست"

در اوایل دهه 1870، امکان حمل رنگ ها با آنها و اختراع امواج تاشو، هنرمند فرانسوی کلود مونه را به ایده رها کردن استودیو هدایت کرد و به طبیعت برود تا امکانات و مناظر خود را در باتلاق بنویسد (SPR. en Plein Air- "خارج از منزل"). چنین تغییری در وضعیت کاری واقعا انقلابی بود.

همچنین بخوانید

تابش خطرناک: چگونه تابش Wi-Fi بر بدن تاثیر می گذارد

به جای برنامه ریزی، مطالعه، کار بر روی طرح های آماده سازی و ساخت یک ترکیب در داخل استودیوی اغلب ضعیف روشن، مونتر ترجیح داد تا در طبیعت کار کند، تلاش برای ضبط صحنه های دیده شده و منظره های in vivo. مونتر سعی کرد یک لحظه کوتاه از اولین تصور بر روی بوم را انتقال دهد (Fr. Impression)، بنابراین منتقدان این جهت را با امپرسیونیسم نامیده اند.

در چند قرن گذشته هیچ هنرمندی وجود نداشت که با چنین تکنیک آزمایشگاهی داشته باشند. اما آیا این نقاشی از زمین توسکانی است که توسط لئوناردو داوینچی ساخته شده در خارج از منزل در سال 1473 ساخته شده است، نمی تواند اولین کار امپرسیونیستی در هنر غربی باشد؟ لئوناردو این مسیر مهم را در نقاشی پایان قرن نوزدهم برای تمام چهار قرن پیش بینی کرد.

یکی دیگر از غول های دیگر در میان نقاشان دوره پایان قرن (FIN DE SIECECE) پل Cearanne بود. در اواخر دهه 1880، او یک سری از زندگی های طولانی را آغاز کرد، که به طور قابل توجهی از آنچه هنرمندان غربی پیشتر انجام دادند، به طور قابل توجهی متفاوت بود. تماشاگران و منتقدان قبل از نقاشی های خود ایستادند، نه درک، نحوه خواندن "آنها.

مشکل این بود که آنها سعی کردند آثار سزانا را در چارچوب ایده های محدود، که صدها سال در نظر گرفته شد، در نظر بگیرند. هر قطعه ای از ترکیب CEZANN به نظر می رسید در زاویه های مختلف نشان داده شده است. در اصل، CEZANN بیننده را با این فرصت برای نگاه کردن به زندگی هنوز هم از دیدگاه های مختلف ارائه داد. چنین درک عجیب و غریب از قوانین دیدگاه ها زمین را برای تغییرات رادیکال تر آماده کرده است.

پل سزان، "هنوز زندگی با بادمجان"، "هنوز زندگی با گچ کوپید"

در سال 1904، پابلو پیکاسو، هنرمند 22 ساله اسپانیایی، پابلو پیکاسو، به پاریس نقل مکان کرد، جایی که او توسط جورج مارچ، هنرمند جوان Srugim متحد شد. با هم آنها جهان هنر را تا زمانی که پایه بسیار باهوش، اختراع یک نگاه جدید به نقاشی را تکان داد، از همه چیز که قبلا بود، امتناع کرد.

پیکاسو به شدت اظهار داشت: "ما باید هنر مدرن را نابود کنیم." منتقد هنری لوئیس ویسل سبک جدیدی از پیکاسو و ازدواج را محکوم کرد و به طور سکوت نقاشی های خود را با جت "مکعب های کوچک" نامید. بنابراین نام "کوبیزم" ظاهر شد. اگرچه اکثر منتقدان ابتدا این سبک را سرد کردند، کوبیزم یک فورین را در جهان هنری تولید کرد.

منتقدان به طور متناوب، آنها آزار دهنده بودند، سپس شلیک ها را ریختند، حتی در اوایل Sesanne، نشانه هایی از کوبیسم را پیدا کردند، هرچند هیچ چیز مانند این نمی تواند در آثار هر هنرمند قبلی باشد. یک بار در قطار، یک همسایه کوپه از پابلو پیکاسو پرسید، چرا او مردم را نمی کشد، "چگونه آنها به واقعیت نگاه می کنند". پیکاسو از آنچه که او این را درک کرد پرسید. در پاسخ، یک مرد یک کارت عکس را نشان داد و گفت: "این همسر من است." پیکاسو پاسخ داد: "آیا واقعا خیلی کوچک و صاف است؟"

احتمالا، به هیچ وجه امیدوار نیست که یک هنرمند خاص وجود داشته باشد که پیش بینی کرد که کوبیسم هنوز در دوران رنسانس پیش بینی شده است، منتقدان به گذشته نگاه نکردند. در همین حال، لئوناردو، مانند Cezanne، پیکاسو و ازدواج، محدودیت های یک نگاه یکنواختی را احساس کرد، زمانی که با استفاده از قوانین چشم انداز اجتناب ناپذیر بود.

او به دنبال راه هایی بود که در همان زمان از بسیاری از طرفین نگاهی به همان جسم نشان داد. او به این فرصت نیاز داشت تا بهترین ارتباط بین قطعات تشکیل یک کل را نشان دهد. نیاز به توسل به چنین تکنیک نوری ناشی از دهانه های آناتومیک انجام شده توسط لئوناردو بود.

او اولین هنرمند بود که به طور جامع ارگان های داخلی بدن انسان را نشان داد. اگر چه این نقاشی ها تنها در طبیعت فنی هستند، آنها می توانند به عنوان شاهکارهای هنر برای همه استانداردها در نظر گرفته شوند، مورخان هنر ایمنی دریغ نکنید که آنها را نام ببرند.

پابلو پیکاسو، "دختر با ماندولینا"؛ لئوناردو داوینچی، نقشه های تشریحی.

لئوناردو روش یک هدف از هدف جسم را اختراع کرد، در نتیجه حل مشکل همزمان منعکس کننده از طرف های مختلف ویژگی های آناتومیک و بینایی از سازه های همسایه است. او در صفحه همان چیزی را کمی از زوایای مختلف نقاشی کرد، به طوری که بیننده می تواند در همان زمان چند طرف او را تصور کند.

بین الگوهای لئوناردو و نقاشی های مکعب پیکاسو و ازدواج، یک شباهت غیر قابل توضیح وجود دارد. اساس این آثار، اصل توصیف ماهیت واقعی جسم است ...

این جهت هنر لئوناردو، منافع علمی خود را منعکس کرد، بر خلاف کوبنیک، که برای تغییر شکل هنری افراد آشنا تلاش می کنند. نقشه های تشریحی لئوناردو، هنوز هم زندگی می کند، Cezanne، Cubists Cubist از ازدواج و پیکاسو - همه این تلاش ها برای نشان دادن دنیای قابل مشاهده به شیوه ای جدید، آزاد شده از کلاهبرداری از دیدگاه قدرتمند.

تمام یافته های آنها با شکوه و انقلابی بود و همه آنها به همان اصل تکیه کردند. برای قرن ها پس از لئوناردو، تا زمانی که قرن XX مستقر شد، هیچ کس در این مشکل شرکت نکرد. یکی دیگر از شباهت بین نوآوری های سزانا و لئوناردو، تمایل به تمایل سزانا را به دست می آورد تا جوهر سنت کوهستان سنت ویکتار را در پرونس بگیرد.

همچنین بخوانید

رژیم کسری: نحوه بازنشانی از 3 تا 5 کیلوگرم در هر ماه

او متوجه شد که با تصویر کردن کوه تنها از یک زاویه، زیبایی او را غیر ممکن نبود. از سال 1890 و تا زمان مرگ مرگ در سال 1906، سزان مجموعه ای از گونه های کوهستانی از نقاط مختلف ایجاد کرد. تصور یکپارچگی تمام این نقاشی ها این بود که تماشاگر را به یک دیدگاه جامع از کوه بفرستد.

هیچکدام از هنرمندان غربی قبلا سعی نکردند تا طرف های مختلف یک شی را نشان دهند. هیچ کس جز یکی نیست چهار قرن پیش از این، لئوناردو راهی برای ساختن این کار گذاشت. در شکل آناتومیک آن، تصاویر متوالی از همان شانه را در زوایای مختلف قرار داد.

پل سزان، "کوه پیروزی سنت"

هنرمند Vasily Kandinsky، متولد در روسیه و کسانی که در اروپا زندگی می کردند، یک رویکرد جدید را پیشنهاد کرد که در هنر قرن XX منجر شد. کشف آن، همانطور که اغلب در هنر اتفاق می افتد، و در علم، او یک مناسبت خوشحال است، اما یک پیشرفت، که به دنبال آن بود، توسط این واقعیت تهیه شد که مردم در حال حاضر آماده بودند تا به نحوی جدید به NIR نگاه کنند.

در سال 1910، به تنهایی در کارگاه خود کار می کرد، Kandinsky به شدت سعی کرد تصویر را بر روی بوم به تصویری که او در سرش بود، به ارمغان بیاورد. سرانجام، ناراحت، او تصمیم گرفت تا برود و قدم بزند. بدون یک دلیل خاص قبل از خروج، او یک عکس از سمت چپ گذاشت.

واسیلی Kandinsky، "خط صلیب"

بازگشت بعدا، Kandinsky، در بازتاب های برخی از بیگانه های دیگر، در درهای استودیو غوطه ور شد و چشمانش را بالا برد، ناگهان کار ناتمام خود را دیدیم. لحظه ای که ایستاده بود، گیج شد، تصویر را ناشناس کرد. سپس او به یاد می آورد که قبل از خروج خود را 90 درجه تبدیل کرد.

با بازتاب، Kandinsky متوجه شد که او توسط دولت مجذوب شد، زمانی که او نمی دانست چه چیزی در تصویر نشان داده شده است. او با یک وب آزمایش کرد، سپس آن را درست گذاشت، سپس به سمت پایین حرکت کرد. در نهایت، Kandinsky نتیجه گرفت که تصویر جالب تر می شود زمانی که یک تصویر آشنا در آن جا شده است. بنابراین انتزاعی ظاهر شد.

لئوناردو همچنین به ویژگی های عجیب و غریب الگوی انتزاعی علاقمند بود. او در رساله خود را در مورد نقاشی، که تنها در سال 1651 منتشر شد، در مورد روش "ایجاد ذهن نقاش به اختراعات جدید" نوشت. او به هنرمندان توصیه کرد: این اتفاق می افتد اگر شما دیوارها را در نظر بگیرید، لکه های مختلف یا سنگ های مختلف از مخلوطی متفاوت را تار می کنید. اگر شما نیاز به اختراع هر زمین، شما می توانید شباهت از مناظر مختلف، تزئین شده با کوه ها، رودخانه ها، سنگ ها، درختان، دشت های گسترده، دره ها و تپه ها به روش های مختلف؛ علاوه بر این، شما می توانید جنگ های مختلفی را مشاهده کنید، حرکات سریع چهره های عجیب و غریب، عبارات افراد، لباس ها و بی نهایت بسیاری از این موارد که می توانید به شکل کامل و خوب کاهش دهید؛ دیوارهای موجود و مخلوط ها همانند با زنگ زنگ قرار می گیرند، - در ضربه های خود، هر نام یا کلمه را پیدا خواهید کرد، آنچه شما تصور می کنید.

پس از جنگ جهانی دوم، یک نوع جدید از هنرمند انتزاعی در ایالات متحده شکل گرفت. جکسون پولاک، یک ایدئولوژیست و یکی از نویسندگان برجسته بیانگر انتزاعی، یک کار بزرگ را تنظیم می کند: برای گرفتن ماهیت فرآیند ایجاد تصویر بر روی بوم. فرآیند نقاشی به معنای هنرمند است که قلم مو را در دست خود نگه می دارد یا چیزی مشابه و روشنی سطح اسمیر را حفظ می کند. و چگونگی انعکاس ماهیت جنبش بر روی بوم، که در نهایت باقی می ماند؟ تصمیم میانه میدان واقعا هوشمندانه بود: او از استفاده از برس ها اجتناب کرد و بوم بر روی زمین کشیده شد. به طور معمول، حرکت شسته و رفته از قلم مو ipaltsev، هنرمند فشرده شده است: او اسپری، آبیاری و زباله های فلزی رنگ. نتیجه یک الگوی رنگی است که، با وجود تمام هرج و مرج او، دارای یکپارچگی و زیبایی عجیب و غریب بود.

منتقدان به شدت از دستاوردهای انقلابی انتزاعی قدردانی کردند و اشاره کرد که هیچ هنرمند غربی به این منطقه نزدیک تر نبود. اما آیا آنها از دست دادن چیزی مهم نیستند؟ تا پایان عمر لئوناردو، آزمایشات هنری از تصاویر آشنا را تجربه کرد.

لئوناردو به علت خرابی های متعدد، مشکلات بهداشتی و مشکلات دیگر، به عنوان یک دولت افسرده و مشکلات دیگر، شروع به بازتاب در مورد آنچه که در پایان جهان اتفاق می افتد، بازتاب می دهد. او یک سری از الگوهای آخرالزمان جوهر را آغاز کرد، که یک سیل بزرگ را نشان داد، تمام شرارت ها را تکان داد، که طبق گفته لئوناردو، به طور جدی با بشریت راه می رفت.

در این نقشه های فوق العاده، لئوناردو خط بین اشیاء و امداد را پاک می کند. دیوارهای سقوط آب، شناور جهان در این نقاشی ها، شگفت آور شبیه به "ریتم پاییز (شماره 30)" از میانه میدان است. علاوه بر این، لئوناردو هنرمندان دیگر را به پرتاب اسفنج توصیه کرد، با رنگ، به دیوار مرطوب، به دیوار، پیش بینی روش نیمی از بلوک را توصیه کرد.

جکسون پولاک، "ریتم پاییز (شماره 30)"؛ لئوناردو داوینچی، "سیل"

لئوناردو از تعداد زیادی از کار ناتمام پشت سر گذاشت. مورخان هنر دارای فرضیه های قابل قبول در مورد این عادت عجیب و غریب هستند. یکی از این حدس ها نمیتوانست وقوع عصر هنر معاصر را نادیده بگیرد. اگر کار بر روی بوم ناتمام باشد، بیننده ممکن است آن را با تخیل خود توصیه کند.

پرش به مقیاس شخصیت لئوناردو داوینچی چیزی غیرممکن است. فردی که تبدیل به یک افسانه در زندگی شده است، یک افسانه و ایده آل غیر قابل دسترس نیست و در دنیای مدرن.

Genius یا، همانطور که آنها اغلب نامیده می شوند، شخصیت Leonardo da Vinci Titan Renaissance واقعا منحصر به فرد است. زندگی او یک کالیودوسکوپ شگفت انگیز است - در همه زمینه هایی که او را از نقاشی به اختراعات مهندسی پیچیده گرفته بود، او به ارتفاعات باور نکردنی رسید. در همین حال، او چیزی درباره لئوناردو خود را نمی دانست - او یک فرد بسیار مخفی و تنها بود، و اولین بیوگرافی 30 سال پس از مرگ او جورجیو وزاری نوشته شد.

لئوناردو در 15 آوریل 1452 در شهر کوچک وینچی در شمال غرب ایتالیا متولد شد. تاریخ خانواده اش چند معمایی را حفظ می کند، زیرا شناخته شده نیست که مادرش چه کسی بود. همه منابع نشان می دهند که نام کاترینا او، اما این چیزی بود که او انجام می داد - یک سوال باز است. به طور سنتی اعتقاد بر این است که او یک دهقان ساده و جوان بود. پدر لئوناردو، اسناد رسمی، پیر داوینچی بود، که در آن زمان 25 ساله بود. پدر در تعمید کودک شرکت کرد و او را به رسمیت شناخت، اما به دلایل ناشناخته 4 سال اول زندگی لئوناردو در روستای Ankhiano گذراند. در سال پسرش، پیرو، Albiera Amador ازدواج می کند و تنها پس از 4 سال، او پسر خود را به خود می گیرد. موقعیت دفتر اسناد رسمی در آن زمان ها کاملا قابل توجه بود، بنابراین دوران کودکی و جوانان لئوناردو در رفاه و رفاه قرار گرفتند. پدر 3 بار ازدواج کرد، 12 کودک داشت و تا 77 سال زنده ماندند. اما او، با توجه به سخنان وازاری، یک فرد عادی بود، که لئوناردو غیر معمول را جالب تر می کند. یکی از راه های دیگر، پدر هنوز یک آموزش خوب به پسر را به پسر داد، هرچند یک ناپایدار، که پس از آن لئوناردو را در سوابق خود ذکر کرد.

استعداد مردان در سنین اولیه خود را نشان داد. یک قسمت جالب که در آن پیر داوینچی از پسرش خواسته بود تا یک سپر چوبی بزرگ را به عنوان یک هدیه به یکی از همسایگان نقاشی کند. لئوناردو با شادی و مسئولیت بزرگ به این پرونده رسید، انتخاب تصویر Gellyfish Gorgon برای نقاشی بر روی سپر. نقاشی بسیار واقع گرایانه بود که پدرش، او را دیده بود، به معنای واقعی کلمه از ترسناک است. البته، چنین شاهکار او نمیتوانست خودش را بدهد. در حال حاضر یک کپی از این سپر Karavaggio در یکی از موزه های فرانسه ذخیره می شود. احتمالا، پس از این حادثه بود که پیرو تصمیم گرفت پسر خود را به آموزش در فلورانس آموزش دهد، جایی که لئوناردو تحت اصلاح هنرمند معروف Verrocko نقاشی را یاد می گیرد. بنابراین دوره ای را در زندگی لئوناردو داوینچی، به نام فلورانس آغاز کرد.

فلورانس در آن روز یکی از مراکز اصلی نخبگان فکری تمام اروپای غربی بود. لئوناردو، روز چهارشنبه از چنین هنرمندان معروف به عنوان Botticelli، Girondai، Bellini و بسیاری دیگر، با حذف و تنهایی آنها ایستادگی می کند. در سوابق خود، به خوبی کشف شده است که تنهایی او آگاه است. او معتقد بود که "اگر شما تنها هستید، پس شما به طور کامل متعلق به خودتان هستید، و به دنبال آشنایان نزدیک به هر کسی نیستید. به همین دلیل، او به دایره روشنفکران Lorenzo Medici وارد دایره روشنفکران فلورانسلور شد. اما نه تنها به این دلیل، او نمیتوانست به محیط فکری آن زمان برسد. یکی از دلایل آنچه که لئوناردو اتفاق می افتد، این بود که این دانش بد از لاتین است که تا جدیدترین زمان به عنوان زبان اصلی علم محسوب می شود. اما یکی دیگر از دلایل مهم ترین بود - لئوناردو هنرمند بود، و در طول تولد، هنرمندان، هنرمندان بیشتر یا حتی نقاشان حرفه ای را که مرتکب شده بودند، در نظر گرفتند؛ نگرش نسبت به هنرمندان مانند بندگان بود. استعداد داوینچی بر روی کرامت انسانی فکری برآورد نشده است. معلم کار در کارگاه، معلم به لئوناردو دستور داد تا فرشته را بر روی یکی از کانالهایش بنویسد. این رقم فرشته، نوشته داوینچی، توسط معلم، به طوری که، با توجه به وزاری، به طوری که او هرگز یک قلم مو را دوباره به دست آورد. دانش آموز از معلم پیشی گرفت. به زودی لئوناردو کارگاه خود را باز می کند.

در این زمان، پاپ Sikst IV بهترین کارشناسی ارشد توسکانی را برای کار در واتیکان دعوت کرد. در میان آنها Girondai، Botticelli، Perugino، Philip Lippi، Signorelli و بسیاری دیگر بود، اما نه لئوناردو. ممکن است که نابغه کم ارزش برخی از ناراحتی را از آنچه اتفاق افتاده تجربه کرده و تصمیم به حرکت به میلان داشته باشد. علاوه بر این، تکنیک های مهندسی و علمی آن تا به حال آنها را بیشتر تسلط داده اند، و میلان در آن زمان تقریبا مخالف فلورانس تصفیه شده بود - این یک شهر صنعتی بود، جایی که بسیاری از استادان، اسلحه ها و صنعتگران تولید قوی را تنظیم کردند. لئوناردو از حمایت از کارمند محلی Lodovico Sforza خواسته است و خود را عمدتا به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک مهندس، به عنوان یک مهندس، در نامه ای درباره ایده های مهندسی خود، مانند اسلحه، ارابه های بسته شده، کلاهبرداران و توپخانه ها و تنها یک خط فعالیت های هنری خود را ذکر می کند. Sforza لئوناردو را به حیاط می برد و وظایف مختلفی را هر دو مهندسی و هنر مرتبط می دهد. یکی از وظایف ساخت بنای تاریخی به بنیانگذار سلسله Sforza بود - فرانچسکو Sforza. مجسمه به شکل یک اسب با سوار باید نماد قانونی بودن و عظمت خانواده خانواده خانواده باشد، و لئوناردو شروع به کار کرد. برای 16 سال، کار بر روی بنای یادبود ادامه داد. پس از چند ریخته گری ناموفق، مجسمه خاک رس اسب ساخته شد، اما با توجه به حمله به فرانسوی در میلان در سال 1499، آن را به طور غیرقابل برگشت از دست داد. خوشبختانه نقاشی ها حفظ می شوند که می توانید ایده های غیر معمول Leonardo را قضاوت کنید.

دوره میلان بیشتر و بیشتر تناقضات مهندسی و هنر Leonardo da Vinci را تایید می کند. پس از آن، نقاشی هایش "خانم با مورنوستام"، "Madonna Litt"، "Madonna Litt"، "Madonna در Grote"، "آخرین شام"، بسیاری از نقشه های آناتومیک و ساده مداد ظاهر می شود. یکی از نقاشی های معروف جهان Leonardo da Vinci یک مرد Vitruvian است - شکل یک مرد، در دو موقعیت سبک شامل دایره و مربع است. نقاشی از اندازه 34.3 × 24.5 سانتی متر در جوهر و آبرنگ ساخته شده است. شکل مردان، نسبت های ریاضی بدن انسان را مطابق با داده های رساله های معمار رومی Vitruvia نشان می دهد. مرد Vitruvian نوعی نماد آرمانتیک طبیعی یک فرد، تقارن داخلی آن و تناسب ریاضی است. شکل، بنابراین، هر دو کار هنری و کار علمی است.

تحولات مهندسی و ایده های داوینچی، که در سوابق خود به ما آمدند، نمی توان شگفت زده کرد. شگفت آور، به عنوان یک مرد از نوبت قرن ها XV-XVI، با این حال زمان پیش بینی شده! در نقشه ها، پروژه های یک مدار چرخشی برای دوچرخه، ماشین های تولید انبوه، هواپیماهای مختلف، ماشین آلات، و خیلی بیشتر حفظ می شوند. او پروژه های بهبود شهرها، دروازه های طراحی شده، سدها، کانال ها، میلز را توسعه داد، حتی هزینه این پروژه ها را محاسبه کرد، اما متأسفانه هیچ کس پشت سر آنها نبود. به نظر میرسد فعالیت بی سابقه و شدید نیرومند و مهندسی داوینچی به نظر می رسد اعتراض علیه آن محافل روشنفکران، جایی که او دریافت نکرده است. او خود را استدلال کرد که او هنوز به این دایره وارد شده است و آن را بر روی سر بالاتر از دیگران انجام می دهد.

لئوناردو پس از حمله به نیروهای فرانسوی، به فلورانس باز می گردد. در اینجا او کمیسیون از Señoria را برای شرکت در سالن نقاشی شورای بزرگ کاخ سونوری، که در آن Michelangelo در آن زمان کار می کرد، دریافت می کند. بنابراین دو غول از این دوره شروع به کار با هم، اگر چه بدون موقعیت های زیادی به یکدیگر. همانطور که وزاری یادداشت می کند، از زمان به زمان برای نگاه به کار استادان، سپس یکی دیگر از رافائل وارد شد. واقعا وضعیت باور نکردنی! در حدود همان زمان، لئوناردو شاهکار اصلی خود را می نویسد - معروف "Joconda" یا "مونا لیزا" نوشته شده است. تاریخچه این تصویر، مورخان هنر را از همه کشورها جذب می کند و خانم لیزا دلپندو مرموز، هیچ تماشاچیان بی تفاوت را ترک نمی کند. معروف ترین کار نقاشی در جهان تأثیر باور نکردنی بر فرهنگ هنری جهانی داشت و لئوناردو داوینچی خودش با شاهکار خود، حتی برای فرانسه کنار گذاشته شد. او سه نقاشی مورد علاقه داشت: "مونا لیزا"، "جان باپتیست" و "مقدس آنا با مدونا و کودک مسیح".

برای مدتی، لئوناردو دوباره در میلان در خدمت پادشاه فرانسوی لوئیس XII، و سپس در رم در شیر X Pope صرف می شود. در سال 1516، داوینچی به دادگاه با پادشاه جدید فرانسه فرانسه فرانسه دعوت شد. او دریافت کرد عنوان اولین هنرمند سلطنتی، مهندس و معمار، اما در واقع، او فقط "دکوراسیون" حیاط بود - پادشاه معتبر بود که "لئوناردو او خود را، که قبلا یک افسانه داشته بود، معتبر بود. متأسفانه، سلامت هنرمند بدتر شد، دست راست فلج شد، بدون هیچ گونه کمک سخت تر شد، بنابراین او می توانست وظایف شغلی خود را انجام دهد. سپس فرانسیس من لئوناردو "مون لیزا" را به دست آوردم، که در قرن ها حفظ شد.

در مدت کوتاهی قبل از مرگ او، هنرمند به شهر کوچک Amboaz، در رودخانه لوئر نقل مکان کرد. در سن 6 سالگی، لئوناردو داوینچی قبلا به رختخواب شده بود. در آگاهی کامل، او این اظهارات را می نویسد: تمام دستنوشته ها و کتاب های او به یکی از دانشجویانش Francesco Meltsi نقل مکان کرد. در 2 مه، 1519، لئوناردو داوینچی بی سر و صدا زندگی را ترک کرد.

پدیده یک هنرمند درخشان، یک دانشمند، نویسنده هنوز ذهن محققان را نگران می کند. شخصیت لئوناردو داوینچی هیچ اندازه انسانی را وارد نمی کند، دامنه فعالیت آن بزرگ است و تأثیر آن به کل فرهنگ جهانی ارائه شده فوق العاده شگفت انگیز است. لئوناردو واقعا ناپایدار است، مدرنیته، جنبه های بیشتری از زندگی و خلاقیت خود را در نظر می گیرد، به دنبال درک اسرار "جهانی" است. به افتخار او، یک سیارک نامگذاری شده است، بسیاری از نویسندگان از نمونه اولیه Leonardo da Vinci در آثار خود استفاده می کنند، فیلم ها و سریال ها حذف می شوند، یکی از راه های مربوط به میراث Great Da Vinci، و خیلی بیشتر. او بیش از یک شخصیت مهم تاریخی تبدیل شد - این یک راه، تیتانیوم و ایده ای غیر قابل دسترس بود.

"تنها تمایل مردم خوب، استخراج دانش است."
لئوناردو داوینچی

بدون شک، لئوناردو داوینچی، جهانی ترین نابغه ترین در تاریخ بشر است. او پایه های مدرن - زیست شناسی، فیزیک، مکانیک، آناتومی، زمین شناسی، هنر بصری، معماری را گذاشت.

اما به طور جداگانه، لئوناردو داوینچی نه یک گیاه شناسی و نه یک زمین شناس و نه یک فیزیکدان یا یک هنرمند و نه یک معمار بود. بیشترین تحصیلکرده ای از زمان او این است که او توسط علم خود تدریس شده است. لئوناردو با افتخار مشترک - "لئوناردو داوینچی، دانشجوی تجربه". شاید این تنها مثال در تاریخ است، زمانی که یک هنر اصلی ترین چیز در مورد هنرمند بزرگ نبود.

دشوار است که چنین زمینه هایی از دانش و تکنسین هایی را پیدا کنید که Leonardo da Vinci را با اکتشافات اصلی خود غنی نشده اند. لئوناردو با استفاده از آناتومی در عمل، بدن انسان را بهتر از هر هنرمند زمان خود می دانست. او شخصا بیش از سی سپاه باز را صرف کرد. دشوار است حتی تصور کنید که خطر او را در غیاب یخچال و فریزر و ضد عفونی قرار داده است.

قرعه کشی قلب لئوناردو داوینچی.مطالعه آناتومیک و طرح های شانه مردانه (1509)

لئوناردو زیبایی بدن انسان را تحسین کرد. او فکر خود را از معمار رومی Vitruvia نشان داد که رقم یک فرد با دست های باز می تواند با هر دو دایره و در مربع نوشته شده است.

مرد Vitruvian Leonardo da Vinci

تطبیق نابغه نابغه لئوناردو تنها زمانی قدردانی شد که آثار ناشناخته او کشف شد - نوت بوک ها و نسخه های خطی (حدود هفت هزار ورق)، که بسیاری از آنها نشان داده شده اند.

پس از مرگ لئوناردو داوینچی در سال 1519، دانشجوی خود را از هنرمند فرانچسکو ملتسی تمام آرشیو خود را بر اساس اراده دریافت کرد. تا زمانی که مرگ او در سال 1570، Meltsi این مقالات را به عنوان حرم حفظ کرد. اما پس از مرگ میلز، لئوناردو پراکنده شد و هیچکس واقعا در حال مطالعه آنها تا قرن نوزدهم بود. سرنوشت بسیاری از آنها، که به جلسات خصوصی سقوط کرد، تا کنون ناشناخته است. بنابراین، در سال 1980، در حراج در لندن، صنعت نفت آمریکا و جمع آوری Armand Hummer دستنوشته Leonardo را برای 2.4 میلیون پوند استرلینگ به دست آورد. در 72 صفحه خود، لئوناردو افکار خود را در مورد هیدرولیک و کیهان شناسی معرفی کرد. این متن پس از حراج، کد چکش نامیده شد. امروز او به عنوان کد گیتس شناخته شده است، همانطور که در سال 1994 توسط بیل گیتس برای 30 میلیون دلار خریداری شده است.

چکش آرماند

"کد چکش"

بیل گیتس

خوشبختانه، افکار فردی لئوناردو با هم در "رساله در مورد نقاشی" در قرن XVI پوشیده شده بود. جالب توجه است، نام رساله محتوای آن را منعکس نمی کند، زیرا رساله خود را نشان نمی دهد یک سیستم جامع نظرات هنرمند در مورد هنر. ارزش رساله این است که شامل گزیده ها و مراجع از نسخه های قدیمی قدیمی است که غیر قابل برگشت از دست رفته است.

لازم است که غیرعادی از نسخه های خطی Leonardo da Vinci را ذکر کنیم. هنرمند تمام عمر خود را از طبیعت مطالعه کرد. هنوز HeroClit گفت - طبیعت پنهان است. و لئوناردو سعی کرد او را در این مورد قرار دهد: او سوابق خود را رمزگذاری کرد. بله وینچی دست چپ بود، به سمت راست در تصویر آینه نوشت. سوابق اولیه کاملا غیرممکن است که خواندن، اما در طول زمان، نامه آینه لئوناردو یک فرم خاص را به دست آورده است، با این حال، ویژگی، دست خط ناکارآمد است. با نصب طراحی نامه های فردی، برخی از محققان آموختند که متون خود را بخوانند. اما معلوم شد که این آخرین درس پنهان کردن اسرار نبود، لئوناردو را به فرزندان آموخت. او عادت به نوشتن در یک روش شایعه داشت: توسط یک هجا از یک کلمه جدا شده بود، سپس به طور غیر منتظره چندین کلمه را به یک متصل کرد. بنابراین، بسیاری از رمز و راز از نابغه ها هنوز قابل حل نیستند، اما گاهی اوقات برای بهتر شدن. به عنوان مثال، لئوناردو راهی برای ساخت میوه های درختان به سمی (از هیچ وسیله ای برای ضایعات جمعی) ارائه داد و حتی تجربیات را در باغ خود انجام داد. او حس مشترک برای متوقف کردن در تحقیقات خود و میوه های سمی حاوی آرسنیک، رشد نمی کرد.

لئوناردو برای افراط گرایی. شاید چنین پرش شدید در جهان بینی جادوگر که قبلا تاسیس شده است رخ داده است. داوینچی نویسنده زیبای Madonn بود و نویسنده پروژه های پیشرفته ترین روش های تخریب جمعی مردم بود. اما لئوناردو نظامی نبود، علاوه بر این، به گفته شهادت هایی که او را می شناخت، استاد با یک شخصیت نرم و یک قلب خوب متمایز شد (او حتی یک گیاهخواری بود).

البته، جمهوری های ایتالیایی به طور مداوم با یکدیگر مبارزه کردند. کودتاها، قتل ها، مداخله چیزی معمول برای آن سال بود. و لئوناردو در این جهان طوفانی و خطرناک زندگی می کرد. اما به دلایلی این همه این سخنان معاصران خود را لمس کرد. Rafael، Botticelli، Gotsoli به طور کامل در طرح های کتاب مقدس احساساتی غوطه ور شد. و لئوناردو، قصد ورود به سرویس برای دوک میلان لوئیس سیفزا، خود را نه به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک مهندس نظامی، خالق نمونه های جدید مبارزان فناوری اعلام می کند.

او در نامه ای که به دوک اشاره کرد، نوشت: "من پروژه های پل، ریه ها و با دوام، که آسان برای انتقال از محل به مکان آسان است. من پروژه های اسلحه را قادر به پرتاب دشمن با Grads of Stones دارم. من می توانم چرخ دستی ها، ایمن و غیر قابل انکار را ایجاد کنم - آنها در امتداد میدان جنگ حرکت خواهند کرد و هیچ سلاح وجود ندارد، و نه کسی که می تواند آنها را نابود کند. " چگونه سحر و جادو لاز پروژه های مرگبار دوغ گرفت. مخزن (در دوران سواره نظام!)، هلیکوپتر، اسلحه تیراندازی Shrapnel، فضاپیمای، زیردریایی، بخار، چتر نجات، پرده دود برای سربازان - در اینجا یک لیست کامل از زرادخانه نظامی نیست، که او بهترین ساعت را به دست آورد زندگی او، همانطور که بود، در همه فراموش کردن نقاشی.

لئوناردو داوینچی یک نابغه جهانی است. هلیکوپتر پروانه

لئوناردو داوینچی یک نابغه جهانی است. طراحی هواپیما

لئوناردو داوینچی یک نابغه جهانی است. طراحی پل

لئوناردو داوینچی یک نابغه جهانی است. ادم احمق

لئوناردو داوینچی یک نابغه جهانی است. سبد

به خاطر عدالت، لازم به ذکر است که Sforza، در حیاط که لئوناردو داوینچی به عنوان مهندس سازنده کار می کرد، به طرز محسوسی، عرضه بی رحمانه مخترع را رد کرد. همه ارائه شده توسط لئوناردو اصلی، جدید، بی سابقه، در یک قرن پیش از زمان خود است.

بنابراین، تنها پس از پنج قرن پس از مرگ لئوناردو، دانشمندان موفق به برخورد با پروژه ترویج خود تنفس خود شدند و آن را ساختند - پیشینیان ماشین مدرن. نوآوری لئوناردو مرزها را نمی دانست، بنابراین در نقاشی های خود، که خود را "Synti" نامید، اغلب مکانیسم ها را ارائه می داد، به طور کامل برای آن زمان کاملا غیر قابل تصور بود. به عنوان مثال، او نقاشی های دروازه ها، اهرم ها و پیچ ها را برای افزایش وزن های عظیم ایجاد کرد، هرچند که آنها نمی توانستند ایجاد شوند - اختراع یاطاقان توپ هنوز هم موضوع یک آینده دور بود.

بدون اختراع کمتر جالب و "صلح آمیز" از Genius - Clock، یک دستگاه بافندگی (یکی از جالب ترین پروژه های لئوناردو)، دستگاه تولید سوزن، بزرگنمایی شیشه ای (100 سال قبل از جلیلی!).

با توجه به جهانی بودن نابغه لئوناردو داوینچی، غیرممکن است که بگوییم او ثروتمندترین میراث را به عنوان نویسنده ترک کرد. این خط استعداد او توسط باس، تقلب، aphorisms، آموزنده، عمیق در معنی نشان داده شده است. در اینجا یکی از آنهاست: "برای یک درخت انجیر، بدون میوه ایستاده، هیچ کس تماشا کرد، زمانی که می خواست، تولید می کند، تولید میوه ها، از مردم ستایش می کنند، آنها خم و شکسته شدند."

لئوناردو دارای aphorism است: "زندگی خوب زندگی یک زندگی طولانی است." زندگی لئوناردو داوینچی "شخصیت مرموز در تاریخ بشریت" است [به گفته کنت کلارک، مورخ هنر بریتانیا] - ابدی!

عکس از سایت ها: warwick.ac.uk، ibiblio.org، latimesblogs.latimes.com، bohemianbookworm.com، guardian.co.uk، guardian.co.uk، guaryCache.wordpress.com، bayridgess.limestone.on.ca، smh.com.au، vincemuseum.wikispaces.com.

شما همچنین می توانید بحث در مورد چیزهای جالب را برای شما آغاز کنید از پورتال ما