نام تالارهای گالری ترتیاکوف. گالری ترتیاکوف - چگونه به گالری ترتیاکوف برویم؟ تاریخچه گالری

در فهرست موزه های هنری معروف جهان گالری دولتی ترتیاکوفیکی از بالاترین مکان ها را به خود اختصاص داده است. امروزه مجموعه آن شامل بیش از 180 هزار نمایشگاه از جمله نقاشی، مجسمه سازی و جواهرات است. شاهکارهای به نمایش گذاشته شده در دوره تاریخی مربوط به قرن 11-20 خلق شده اند. این ساختمان که مجموعه اصلی را در خود جای داده است در سال 1906 ساخته شد و امروزه در ثبت میراث فرهنگی فدراسیون روسیه ثبت شده است.

سالانه بیش از یک و نیم میلیون نفر از این موزه بازدید می کنند.

تاریخچه گالری

22 مه 1856 بشردوست و صنعتگر موفق پاول ترتیاکوفتابلویی از واسیلی خودیاکوف "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" را خرید. این روز به عنوان تاریخ تأسیس موزه در نظر گرفته می شود که ترتیاکوف به همراه برادرش مدت ها پیش قصد ایجاد آن را داشتند. او آرزو داشت آثار هنرمندان روسی را به مردم ارائه دهد. به زودی این مجموعه با بوم های "صفحه در عید پاک" اثر V. Perov، "پیتر اول از Tsarevich الکسی پتروویچ در Peterhof بازجویی می کند" توسط N. Ge و بسیاری دیگر پر شد. این مجموعه رشد کرد و تکثیر شد و ترتیاکوف تصمیم گرفت نقاشی ها را به تماشاگران نشان دهد. در سال 1867 او اولین گالری را در ملک خود در شهر افتتاح کرد لین لاوروشینسکی. در آن زمان، این مجموعه شامل 1276 نقاشی، تقریباً پانصد طراحی، مجموعه کوچکی از مجسمه ها و چندین ده اثر از هنرمندان خارجی بود.

ترتیاکف از بسیاری از استادان کمتر شناخته شده حمایت کرد و به لطف حمایت او، واسنتسف و ماکوفسکی به شهرت رسیدند. بنیانگذار گالری با خرید تابلوهای قابل اعتراض به نقاشان آزادی اندیشه و شجاعت در رابطه با سانسورچیان را برانگیخت.

گالری ترتیاکوف در پایان قرن نوزدهم به یک موزه ملی تبدیل شد و از آن لحظه به بعد، هر کسی می‌توانست کاملاً رایگان از آن بازدید کند. در سال 1892، پس از مرگ برادرش، پاول ترتیاکوف مجموعه را به شهر اهدا کرد. اینگونه است که یک گالری هنری در مسکو ظاهر می شود که در نهایت به یکی از بزرگترین مجموعه آثار هنری روی کره زمین تبدیل می شود.

هنگامی که ترتیاکوف ها تازه شروع به جمع آوری نقاشی کردند، مجموعه آنها در اتاق های عمارت محل زندگی برادران نگهداری می شد. اما در سال 1860 آنها تصمیم گرفتند یک ساختمان جداگانه برای ذخیره مجموعه بسازند که در آن زمان به یک مجموعه هنری جامد تبدیل شده بود. گسترش دو طبقه به عمارت ترتیاکوف یک ورودی جداگانه برای بازدیدکنندگان دریافت کرد و نقاشی ها - دو سالن بزرگ.

نقاشی‌های جدید همچنان وارد شدند و گالری گسترش یافت و تکمیل شد. پس از مرگ مالکان، عمارت بازسازی شد و در آغاز قرن بیستم با تالارهای گالری ترکیب شد. نما به شکل یک برج قدیمی توسط هنرمند Vasnetsov طراحی شده است.

صندوق طلایی گالری ترتیاکوف

قدیمی ترین نمایشگاه های موزه را در مجموعه شمایل نگاری قرن XII-XVII خواهید دید. مثلا، تصویر نماد ولادیمیر مادر خدا، در آغاز قرن XII از قسطنطنیه آورده شد. پس از آزار و شکنجه کلیسای ارتدکس روسیه در طول شکل گیری قدرت شوروی، این نماد در موزه به پایان رسید.

روبلوسکایا "تثلیث"- یکی دیگر از شاهکارهای مشهور جهان از نقاشی شمایل روسی. نویسنده آن را به یاد سرگئی رادونژسکی در سوم اول قرن پانزدهم ایجاد کرد.

استاد دیونیسیوس- نقاش نمادهای کمتر معروف و اثر او "متروپلیت الکسی" که در پایان قرن پانزدهم نوشته شده است نیز در لیست با ارزش ترین نمایشگاه های مجموعه ترتیاکوف قرار دارد.

استادان ناشناخته صومعه گنبد طلایی میخائیلوفسکی در آغاز قرن دوازدهم موزاییکی که سنت دمتریوس تسالونیکی را به تصویر می کشد. آنها در کار خود از سنگ های رنگی مات و مالت طلایی استفاده می کردند. این اثر در بخش نقاشی شمایل روسی به نمایش گذاشته شده است.

در میان بسیاری از نقاشی‌های گالری دولتی ترتیاکوف، مشهورترین نقاشی‌ها معمولاً مورد توجه ویژه بازدیدکنندگان قرار می‌گیرند.

قرن هجدهم با آثاری نشان داده شده است دیمیتری لویتسکی، ولادیمیر بوروویکوفسکی و فدور روکوتوف. معروف ترین آثار این عصر هستند پرتره های گاوریل گولووکین، یکی از همکاران سابق پیتر اول و ملکه الیزابت پترونا. اولی توسط ایوان نیکیتین نوشته شد و ملکه توسط گئورگ گروت نقاشی شد.

قرن 19 که جایگزین جهان شد، هنرمندان جدیدی را به جهان ارائه داد که به طور خاص در موزه نمایندگی می کردند:

شاهکار برجسته I. Kramskoy "غریبه"زن جوانی را در کالسکه ای روباز در امتداد خیابان نوسکی به تصویر می کشد. نه در نامه های این هنرمند و نه در خاطرات او حتی اشاره ای از شخصیت مدل وجود ندارد و نام او همیشه یک راز باقی می ماند.

- «شاهزاده تاراکانووا» اثر کنستانتین فلاویتسکیمرگ یک ماجراجو را به تصویر می کشد که به عنوان دختر ملکه الیزابت پترونا و خواهر پوگاچف ظاهر شد. پس از افشا شدن، زن به داخل کازمات قلعه پیتر و پل پرتاب شد، جایی که طبق افسانه ها، او در اثر سیل جان باخت. این نقاشی توسط فلاویتسکی در سال 1864 کشیده شد. منتقد استاسوف آن را " درخشان ترین خلقت نقاشی روسی" نامید.

یکی دیگر از پرتره های شگفت انگیز زن که در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد - "دختر هلو". این نقاشی دختر ساوا مامونتوف را به تصویر می کشد، اما بینندگان را به بوم جذب می کند V. Serovکاملا متفاوت. این اثر با نور شگفت انگیزی آغشته شده و سرشار از طراوت است که با گذشت زمان از بین نمی رود.

منظر کتاب درسی اثر نامیده می شود A. Savrasova "روک ها رسیدند". منتقدان این نقاشی را مرحله مهمی در توسعه نقاشی منظره در روسیه می دانند. علیرغم بی تکلفی طرح، این تصویر به ویژه به قلب هر فرد روسی نزدیک به نظر می رسد.

- "شب مهتابی در کاپری"منظره دریای خلیج ناپل را به تصویر می کشد. نویسنده آن نقاش مشهور دریایی روسیه است آی. آیوازوفسکی، نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی و نویسنده آثار شگفت انگیزی که به دریا اختصاص دارد.

یک نظر وجود دارد که "شکارچیان در عقب نشینی"نوشته شدند وی. پروفبر اساس داستان های I. Turgenev. ترکیب طرح که توسط نویسنده به بیننده ارائه شده است، سه مالک زمین را به تصویر می کشد که پس از یک شکار موفق برای استراحت متوقف شده اند. پروف موفق شد شخصیت ها و محیط آنها را چنان واضح به تصویر بکشد که بیننده به یک شرکت کننده ناخواسته در گفتگوی شکارچیان تبدیل شود.

- "ازدواج نابرابر" اثر V. Pukirevهمانطور که معاصران او ادعا کردند، این هنرمند در زمان عذاب خود نوشته است: دختر محبوب پوکیریف با محاسبه ازدواج کرد. تصویر با عشق بسیار ساخته شده است و حال و هوای شخصیت ها استادانه منتقل می شود. شما همچنین می توانید خود پرتره این هنرمند را روی بوم ببینید - او پشت عروس ایستاده است، دستانش را روی سینه اش ضربدری کرده است.

سه نقاشی معروف دیگر قرن نوزدهم. در گالری ترتیاکوف همیشه تماشاگران مشتاق را در نزدیکی خود جمع می کنند:

رنگ آمیزی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپینبا عنوان "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" برای عموم شناخته شده است. این هنرمند لحظه ای را به تصویر می کشد که چند ثانیه پس از ضربه مهلکی که تزار به تزارویچ ایوان وارد کرد، رسید. ظالم دیوانه از اندوه و وارث شکست خورده که سرنوشت خود را با ملایمت می پذیرد چنان ماهرانه نوشته شده است که تصویر هنوز درخشان ترین احساسات و عواطف را در مخاطب برمی انگیزد.

- "ظهور مسیح بر مردم" A. Ivanovحدود 20 سال نوشت. او در حین کار چندین صد طرح خلق کرد و طرح بوم نقاشی خود را "جهانی" نامید. ایوانف معتقد بود که او لحظه ای از زمان را به تصویر می کشد که نقش تعیین کننده ای در سرنوشت تمام بشریت ایفا می کند. بوم بزرگ در اتاق جداگانه ای که در دهه 30 قرن گذشته برای آن ساخته شده بود به نمایش گذاشته شده است.

- "بوگاتیرز" واسنتسفسه قهرمان حماسه های روسی را بر روی اسب های قدرتمند در زره نظامی به تصویر می کشد. آنها اطراف را بررسی می کنند و با تمام ظاهر خود آمادگی خود را برای دفاع از سرزمین روسیه در برابر دشمنان نشان می دهند. به گفته نویسنده، او به دنبال "مشخص کردن تداوم گذشته قهرمانانه مردم روسیه با آینده بزرگ آن بود."

قرن بیستم با آثار پتروف-ودکین، بنویس، کریموف، شاگال، کونچالوفسکی، کورووین و همچنین مجسمه‌هایی از ورا موخینا نمایش داده می‌شود. نویسندگان دوره شوروی که نقاشی های آنها مفتخر به گرفتن جای خود بر روی دیوارهای گالری ترتیاکوف شدند - اسحاق برادسکی، تیم کوکرینیکسی، تاتیانا یابلونسکایا، اوگنی ووچتیچ و بسیاری دیگر.

شعبه های گالری ترتیاکوف

ساختمان اصلی گالری در: لین لاوروشینسکی، 10. نمایشگاه دائمی موزه را ارائه می دهد و بازدیدکنندگان را به صورت دوره ای با نمایشگاه های موقت آشنا می کند. اخیراً ساختمان مهندسی به ساختمان اصلی اضافه شده است که در آن مجموعه‌ای از موزه‌های منطقه به ساکنان و مهمانان پایتخت ارائه می‌شود. علاوه بر این، گالری ترتیاکوف دارای چندین شعبه است:

- گالری جدید ترتیاکوف در کریمسکی والدر نزدیکی محلی که P. Tretyakov که موزه را تأسیس کرد، ساخته شد. این شعبه آثاری را به سبک مدرن نشان می دهد که در قرون XX-XI نوشته شده است.

• یکی از بزرگترین گالری های هنری روسیهو.
• نمایشگاه - آثار هنر کلاسیک روسیه از XI - آغاز قرن XX.
• گالری ترتیاکوف از دو ساختمان تشکیل شده استواقع در آدرس های مختلف
• ساختمان اصلی (Lavrushinsky Lane) مجموعه ای را ارائه می دهد از 170000 اثر- شاهکارهای در سطح جهانی
• بازدیدکنندگان می توانند به نقاشی باستانی روسی - نمادهای ارتدکس قرن 11-13، "تثلیث" نگاه کنند. آندری روبلف(1420) و غیره
• نقاشی های استادان مشهور روسی، مجسمه ها و آثار هنری و صنایع دستی.
• سوغات و کتابفروشی، کافه و رستوران "برادران ترتیاکوف".

گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین موزه های هنری روسیه است. برخلاف یکی دیگر از موزه‌های بزرگ مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، با مجموعه گسترده‌ای از هنرهای خارجی، گالری ترتیاکوف عمدتاً هنر کلاسیک روسیه را به نمایش می‌گذارد. در اینجا نقاشی ها، مجسمه ها، نمادها و آثار هنری و صنایع دستی از قرن یازدهم تا آغاز قرن بیستم وجود دارد. فوراً متذکر می شویم که معمولاً گالری ترتیاکوف به معنای ساختمان اصلی آن است که در لاوروشینسکی لین واقع شده است. و نقاشی روسی قرن بیستم (شامل آثار K. Malevich، M. Larionov و دیگران) به طور جداگانه در ساختمان گالری Tretyakov در کریمسکی وال (Krymsky Val, 10) به نمایش گذاشته شده است. علاوه بر این، نمایشگاه های موقت جالبی در ساختمان مهندسی گالری ترتیاکوف، واقع در 12 Lavrushinsky در هر، برگزار می شود.

فضای نمایشگاهی ساختمان اصلی بیش از 12 هزار متر مربع است و به 62 سالن موضوعی تقسیم شده است. مجموعه گالری ترتیاکوف بیش از 170 هزار اثر دارد. در اینجا شاهکارهای نقاشی نمادین قرون وسطایی روسیه، و همچنین نقاشی های I. Aivazovsky، M. Vrubel، K. Bryullov، V. Vasnetsov و ده ها استاد مشهور دیگر روسی جمع آوری شده است. در این موزه شاهکارهای در سطح جهانی مانند نماد "تثلیث" اثر A. Rublev، نقاشی های یادبود "ظهور مسیح بر مردم" اثر A. Ivanov و "Boyar Morozova" اثر V. Surikov، مناظر شگفت انگیز اثر I. لویتان و A. Kuindzhi. این موزه دارای فروشگاه های کتاب و سوغات، کافه ها و رستوران برادران ترتیاکوف است.

ساختمان گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین در یکی از زیباترین مناطق تاریخی مسکو - واقع شده است. این یکی از معدود مناطقی است که ساختمان های قرن 18-19 تا حد زیادی حفظ شده است. در چند قدمی گالری ترتیاکوف، صومعه Marfo-Mariinsky، کلیسای سنت کلمنت پاپ و کلیسای رستاخیز مسیح در Kadashevskaya Sloboda از نظر معماری منحصر به فرد هستند. در منطقه عابر پیاده زیبای خیابان Pyatnitskaya، انتخاب زیادی از کافه ها و رستوران ها برای هر سلیقه وجود دارد.

تاریخچه ایجاد موزه

افتتاح موزه در نیمه دوم قرن نوزدهم یک رویداد مهم در زندگی فرهنگی روسیه بود. به لطف ابتکار یک نفر - P. Tretyakov (1832-1898) - موزه هنر ملی ایجاد شد. پیوتر ترتیاکوف نه تنها یک کارآفرین موفق، بلکه یک کلکسیونر خوب نیز بود. او به ویژه به کارهای هنرمندان جوان رئالیست معاصر علاقه داشت و به هر نحو ممکن از آنها حمایت می کرد. ترتیاکوف نوشت: "من به طبیعت غنی، هیچ ترکیب باشکوه، هیچ معجزه ای نیاز ندارم. حداقل یک گودال کثیف به من بده تا حقیقت در آن باشد، شعر. و شعر می تواند در همه چیز باشد، این کار هنرمند است. با برقراری ارتباط نزدیک با نویسندگان، پاول میخایلوویچ آثار بسیاری از هنرمندان انجمن نمایشگاه های مسافرتی (I. Repin، V. Surikov، A. Savrasov و غیره) را به دست آورد، که برخی از آنها به نمادهای موزه تبدیل شدند. همراه با موزه روسیه در سنت پترزبورگ، گالری ترتیاکوف یکی از دو مجموعه عالی هنر روسیه را در اختیار دارد.

نقطه عطف مهم در تاریخ گالری سال 1904 بود، زمانی که نمای جدیدی به سبک نئوروسی ساخته شد که توسط . با گذشت زمان این نما به «کارت تلفن» موزه تبدیل شده است. پس از انقلاب سوسیالیستی 1917، مجموعه های موزه به دلیل ملی شدن مجموعه های خصوصی و متمرکز منطقه ای به طور قابل توجهی گسترش یافت و در طول دوره بعدی به طور مداوم دوباره پر شد. در سال 1995، ساختمان اصلی گالری در Lavrushinsky Lane تحت بازسازی بزرگی قرار گرفت.

مجموعه و شاهکارها

در گالری ترتیاکوف، بازدیدکننده فرصتی عالی برای آشنایی با نقاشی شمایل باستانی روسیه دارد. این موزه دارای مجموعه ای باشکوه از نمادهای ارتدکس از نظر کمیت و کیفیت آثار است. در اینجا می توانید نمادهایی از دوره پیش از مغولستان - قرن XI-XIII را ببینید. نماد معجزه آسای معروف "بانوی ما ولادیمیر" در همسایه (خیابان مالی تولماچفسکی، 9) واقع شده است که مستقیماً از ساختمان گالری قابل دسترسی است. گالری ترتیاکوف «تثلیث» اثر A. Rublev (دهه 1420)، اثر افسانه‌ای دیونیسیوس و تئوفان یونانی را در خود جای داده است. نمادهای قرن هفدهم شایسته ذکر ویژه هستند، آنها با فراوانی جزئیات، بهترین جزئیات جزئیات و روایت تصویر بصری متمایز می شوند. علاوه بر نمادها، در سالن هایی با هنر باستانی روسیه، می توانید موزاییک "دیمیتری تسالونیکی" را از صومعه گنبد طلایی سنت مایکل در کیف مشاهده کنید.

در قرن 18، نقاشی سکولار در روسیه شروع به توسعه کرد. نقاشی هایی با محتوای غیر کلیسا، روی بوم با رنگ روغن وجود دارد. ژانر پرتره در آن زمان بسیار محبوب بود. در سالن های اختصاص داده شده به نقاشی قرن 18، می توان طبیعت بی جان و منظره را نیز مشاهده کرد: در آن زمان، روند شکل گیری سلسله مراتب ژانرهای آشنا برای بیننده مدرن در روسیه آغاز شد. به هر حال، مجموعه ای بسیار جالب از پرتره های تصویری قرن نوزدهم در نزدیکی گالری ترتیاکوف - در موزه V.A. تروپینین و هنرمندان مسکو زمان خود.

بیشتر سالن‌های گالری برای نمایشگاه نقاشی‌های قرن نوزدهم در نظر گرفته شده است که به دوران شکوفایی مدرسه هنر روسیه تبدیل شد. نیمه اول قرن با نام اساتیدی مانند O. Kiprensky، A. Ivanov، K. Bryullov مشخص شده است. گالری ترتیاکوف "ظهور مسیح بر مردم" را به نمایش می گذارد - اثری به یاد ماندنی از الکساندر ایوانف که 20 سال روی آن کار کرد. ابعاد بوم 540*750 سانتی متر است و در سال 1932 اتاق مجزایی مخصوص این تابلو اضافه شد. در تصویر لحظه ظهور مسیح به بیننده ارائه می شود. هنرمند نه به خود مسیح که به مردمی که او را دیدند علاقه مند است. استاد داستان خود را برای هر قهرمان تصویر ارائه می دهد و واکنش خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد مدل می کند. طرح های متعددی برای «ظهور مسیح» نیز در سالن به نمایش گذاشته شده است و بازدیدکننده این فرصت را دارد که در حین کار بر روی نقاشی، جستجوی خلاقانه هنرمند را ببیند.

گالری ترتیاکوف، مهم ترین نقاشی تاریخ هنر روسیه، بوگاتیرس را به نمایش می گذارد. هنرمند ویکتور واسنتسف تقریباً بیست سال این تصویر را با تصاویر قهرمانانه از رزمندگان افسانه ای نقاشی کرد. محققان معتقدند که این هنرمند خود را در تصویر Dobrynya به تصویر کشیده است. و ایلیا مورومتس یک قهرمان حماسی نیست، بلکه یک شخصیت واقعی تاریخی قرن دوازدهم است. او واقعاً شاهکارهای اسلحه ای در حساب خود دارد و ایلیا در سنین پیری راهب صومعه کیف-پچرسک شد.

یک شاهکار شناخته شده - "Apotheosis of War" اثر واسیلی ورشچاگین. تصویر هرم جمجمه در سال 1871 تحت تأثیر یک قتل عام وحشیانه در ترکستان ترسیم شد. این هنرمند کار خود را به "همه فاتحان بزرگ" گذشته، حال و آینده تقدیم کرد.

همانطور که قبلاً ذکر شد، پاول ترتیاکوف علاقه زیادی به انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی داشت، انجمنی هنری که در سال 1870 تأسیس شد. یکی از معلمان سرگردان V. Perov بود که کارهایش اتاق جداگانه ای را اشغال می کند. سپس آثار V. Surikov، I. Repin، I. Kramskoy، N. Ge به نمایش گذاشته می شود. در نیمه دوم قرن نوزدهم، نقاشی منظره به طور فعال در روسیه در حال توسعه بود. طرفداران این سبک می توانند از آثار A. Savrasov، A. Kuindzhi، I. Aivazovsky، I. Levitan و دیگران لذت ببرند.

یکی از آثار مهم این بخش، بویار موروزوا اثر واسیلی سوریکوف است. این نقاشی غول‌پیکر نمایانگر قسمتی از انشقاق کلیسا در قرن هفدهم است و به حامی مشهور ایمان قدیمی، تئودوسیا موروزوا تقدیم شده است. در سال 1671 ، این نجیب زاده دستگیر و به صومعه دورافتاده پافنوتف-بوروفسکی تبعید شد ، جایی که بعداً از گرسنگی درگذشت. بوم صحنه انتقال موروزوا به محل حبس را به تصویر می کشد.

سالن میخائیل وروبل، یکی از درخشان ترین هنرمندان روسیه در تمام دوران، جالب و منحصر به فرد است. این سالن از نظر اندازه غیرمعمول است: به طور ویژه برای قرار دادن تابلوی عظیم "شاهزاده رویاها" ساخته شده است. در همین سالن می‌توانید نقاشی‌های این هنرمند از جمله تابلوی معروف «دیو (نشسته)»، گرافیک و ماژولیکا را ببینید. نقاشی "شاهزاده قو" توسط وروبل در سال 1900 بر اساس اثر A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" و اپرایی به همین نام توسط N. A. Rimsky-Korsakov نوشته شد. میخائیل وروبل این اپرا را برای تولید صحنه طراحی کرد و همسرش نادژدا نقش شاهزاده خانم قو را در این اجرا اجرا کرد. وروبل در مورد صدای خود اینگونه صحبت کرد: "سایر خوانندگان مانند پرندگان آواز می خوانند و نادیا - مانند یک شخص."

در نزدیکی سالن M. Vrubel پلکانی وجود دارد که به طبقه 1 باز می گردد، جایی که نقاشی ها و مجسمه های اوایل قرن 20 ارائه شده است. در هنر آن سالها، ولع جست و جوی اشکال جدید، راه حل های جدید وجود دارد. هنر اجتماعی سرگردانان که تماشاگر را به درک انتقادی معضلات اجتماعی ملزم می کند، جای خود را به خودانگیختگی و سبکی زبان هنرمندان نسل جدید می دهد. عشق آنها به نور، به زندگی، به زیبایی - همه اینها به وضوح دیده می شود، به عنوان مثال، در معروف "پرتره یک دختر با هلو" اثر V. Serov.

در نهایت باید به اتاق های 49-54 اشاره کرد که در آن آثار گرافیکی و هنری و صنایع دستی به نمایش گذاشته شده است. نمایشگاه در این سالن ها به طور مرتب تغییر می کند، بنابراین هر بار که بازدید می کنید می توانید چیز جدیدی برای خود پیدا کنید. سالن 54 گنجینه گالری را در خود جای داده است - مجموعه ای از اقلام ساخته شده از فلزات گرانبها و سنگ های قیمتی: نمادها، کتاب ها، خیاطی، پلاستیک های کوچک، جواهرات قرن 12-20.

ترتیاکوف در سن پترزبورگ مجموعه ای از نقاشی های فئودور پریانیشنیکوف را دید. او از آثار تروپینین، ونتسیانوف و به ویژه "مطالعه سرگرد" و "سوار تازه نفس" اثر فدوتوف شگفت زده شد. صاحب مجموعه آن را به قیمت 70000 روبل پیشنهاد کرد. ترتیاکوف چنین پولی نداشت، و سپس پریانیشنیکف خرید نقاشی از خود هنرمندان را توصیه کرد: به این ترتیب ارزان تر بود.

پاول میخائیلوویچ به کارگاه های نقاشان پایتخت رفت و نیکولای شیلدر کار "وسوسه" را دید: یک زن به شدت بیمار روی تخت است و در کنار او خواستگاری با پیشنهاد ازدواج سودآور برای دخترش است. قهرمان تصویر امتناع کرد، اما عزم او در حال محو شدن بود، زیرا مادرش به پول برای داروها نیاز فوری داشت. این داستان خود ترتیاکوف را تحریک کرد که معشوقش در همان موقعیت نتوانست پیشنهاد یک دوست پسر ثروتمند را رد کند. پاول میخائیلوویچ برای حفظ نام نیک دختر این راز را برای کسی فاش نکرد، اما تابلوی شیلدر را خرید. به این ترتیب اصل مجموعه تعیین شد: بدون پرتره تشریفاتی - فقط رئالیسم و ​​موضوعات پر جنب و جوش.

پاول ترتیاکوف این مجموعه را در طول زندگی خود پر کرد. در خانه او در لاوروشنسکی لین قرار داشت. ترتیاکوف ها آن را در سال 1851 از بازرگانان شستوف خریدند. و در سال 1860 ، پاول میخائیلوویچ اولین وصیت نامه را نوشت ، جایی که 150000 روبل برای ایجاد یک گالری نقاشی توسط هنرمندان روسی اختصاص داد. او برای این امر خیر مجموعه خود را وصیت کرد و پیشنهاد خرید چندین مجموعه دیگر را داد. برادرش سرگئی ترتیاکوف نیز کلکسیونر بود، اما هنرهای غربی را جمع آوری می کرد.

پاول میخائیلوویچ منحصراً به هنرمندان روسی ترجیح داد.

به عنوان مثال، او نقاشی های سمیرامیدسکی را نخرید، زیرا بهترین کار خود را به کراکوف ارائه کرد. هنگام انتخاب نقاشی ها، ترتیاکوف به سلیقه خود متکی بود. یک بار، در نمایشگاهی از سرگردانان، منتقدان هنری با عجله به انتقاد از بارتولومی نستروف شتافتند. آنها ترتیاکوف را متقاعد کردند که نقاشی باید حذف شود. پس از گوش دادن به استدلال ها، پاول میخائیلوویچ پاسخ داد که او این اثر را مدت ها قبل از نمایشگاه خریده است و حتی پس از خشم مخالفانش، دوباره آن را می خرید.

به زودی ترتیاکوف تأثیر زیادی بر توسعه هنر گذاشت. او می تواند از هنرمندان بخواهد که تغییراتی ایجاد کنند. او سفارش داد پرتره افرادی را که برای گالری شایسته می دانستند. بنابراین هرزن، نکراسوف، سالتیکوف-شچدرین در آنجا ظاهر شدند. و کنستانتین تون یا آپولو مایکوف به نظر برای او وجود نداشتند.

این آرزوی گرامی هر هنرمند جوان (و حتی یک هنرمند قدیمی) بود که وارد گالری او شود، و حتی بیشتر از آن برای من: بالاخره پدرم مدت ها پیش نیمه جدی به من اعلام کرد که تمام مدال ها و عناوین من تا زمانی که نقاشی من در گالری نباشد او را متقاعد نمی کنم که من یک "هنرمند آماده" هستم.

درست است ، ترتیاکوف در زمینه جمع آوری رقیب داشت. و چه - خود الکساندر سوم! تزار وقتی در نمایشگاه های سرگردان ها روی بهترین آثار علامت "ملک P.M. ترتیاکوف اما اغلب او موفق می شد قیمت ارائه شده توسط پاول میخایلوویچ را قطع کند. بنابراین، نیکلاس دوم، به یاد پدرش، از سوریکوف با پول افسانه ای "فتح سیبری توسط ارماک" را خرید. این هنرمند این تصویر را به ترتیاکوف وعده داد ، اما نتوانست در برابر معامله خوبی مقاومت کند. و طرح کار را رایگان در اختیار نیکوکار قرار داد. او هنوز در گالری به نمایش گذاشته شده است.

همه اینها مانع از رشد مجموعه ترتیاکوف نشد و معمار کامینسکی چندین بار ساختمان گالری را بازسازی کرد.

در زمستان 1887، پسر محبوب پاول ترتیاکوف بر اثر مخملک درگذشت. آخرین سخنان او درخواست رفتن به کلیسا بود. و سپس پاول میخائیلوویچ شروع به جمع آوری نمادها کرد.

در سال 1892، پس از مرگ سرگئی ترتیاکوف، مجموعه های برادران با هم ادغام شدند. پاول میخایلوویچ آنها و ساختمان لاوروشنسکی لین را به مسکو اهدا کرد. اینگونه بود که موزه گالری ترتیاکوف ظاهر شد.

در زمان تأسیس، این مجموعه شامل 1369 نقاشی، 454 طراحی، 19 مجسمه، 62 آیکون بود. پاول ترتیاکوف عنوان شهروند افتخاری مسکو را دریافت کرد و تا زمان مرگش از متولی گالری ترتیاکوف باقی ماند. او به پر کردن مجموعه گالری ترتیاکوف با هزینه شخصی خود ادامه داد. و این امر مستلزم گسترش محوطه نمایشگاه بود، بنابراین مکان های جدیدی به عمارت اضافه شد. در همان زمان ، گالری نام هر دو برادر را داشت ، اگرچه در واقع مجموعه پاول میخایلوویچ بود.

پس از مرگ حامی، نمای گالری ترتیاکوف با توجه به طرح های V.M. بازسازی شد. واسنتسف به شکل یک برج افسانه ای. در بالای ورودی موزه نقش برجسته ای از قدیس و نام آن به خط روسی قدیمی نوشته شده بود.

در سال 1913، دومای شهر مسکو ایگور گرابار را به عنوان متولی گالری ترتیاکوف منصوب کرد. او گالری ترتیاکوف را به موزه ای به سبک اروپایی با نمایش زمانی تبدیل کرد.

اصول انتخاب نقاشی برای مجموعه نیز تغییر کرده است. قبلاً در سال 1900، گالری آلیونوشکای واسنتسف را از فون مک خرید. قبلا توسط ترتیاکوف رد شده بود.

و در سال 1925، بر خلاف خواست بنیانگذاران گالری ترتیاکوف، مجموعه آن تقسیم شد. بخشی از این مجموعه به موزه نقاشی غربی (موزه هنرهای زیبای پوشکین کنونی) منتقل شد و برخی از نقاشی ها به ارمیتاژ منتقل شدند.

اما در مجموعه گالری ترتیاکوف گنجینه های واقعی وجود داشت. کامل ترین مجموعه هنر نیمه دوم قرن نوزدهم است - هیچ مشابهی ندارد. در اینجا فقط تعدادی از شاهکارهای گالری ترتیاکوف آورده شده است: "آنها انتظار نداشتند"، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" I.E. رپین، "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوو"، "بویار موروزوا" اثر V.I. سوریکوف، «تثلیث» نوشته آ. روبلف، «آپوتئوزیس جنگ» اثر وی. ورشچاگین، «طوفان» نوشته آی. آیوازوفسکی، «آخرین روز پمپئی» نوشته ک. بریولوف، «بوگاتیرها» اثر وی. واسنتسف، پرتره از AS پوشکین اثر او. ، "شاهزاده تاراکانووا" نوشته K. Flavitsky. یک اتاق جداگانه وجود دارد که در آن "ظهور مسیح بر مردم" توسط A.A. ایوانووا در تالار وروبل می توانید "شاهزاده رویا"، "شاهزاده قو"، مایولیکا را ببینید. و نقاشی های پ.ا. فدوتوف معمولاً با شعر همراه بود.

من یک سوارکار تازه کار هستم
و اکنون برای همه روشن است
من نمونه ای برای همه خواهم بود
و همه چیز به حساب خواهد آمد.
من یک سوارکار تازه کار هستم
من یک پسر با ابهت هستم
این فلور ساتن
خیلی بهم میاد
در را بیشتر باز کنید
به دلایلی حالم گرمه
من سزاوار یک صلیب هستم
و جلال برای من
من یک سوارکار تازه کار هستم
نزدیک من بیا آشپزی کن
و مهربانی نشان دهد
تو شب منی
الان مثل یک بازیگر هستم
من هملت هستم، من اتللو هستم
وقار باشکوه،
من مثل یک پرتره می درخشم
و فلور ساتن من
خیلی ماهرانه پرتاب شد
و حتی تخت خواب من
همه نور ساطع می کنند.
من یک صلیب دارم
اما این برای من کافی نیست
من یک سوارکار تازه کار هستم
من فاتح خانم ها هستم
منتظر همچین روزی خواهم بود
چگونه ژنرال شوم؟
و من نمونه ای برای همه خواهم بود
برای دختران و مادران ...

در میان گنجینه های گالری ترتیاکوف اسرار واقعی وجود دارد.

به عنوان مثال ، در نقاشی "صبح در جنگل کاج" فقط شیشکین توسط نویسنده نشان داده شده است ، اگرچه ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرده است. اما پاول ترتیاکوف که در مورد نویسنده دوم چیزی به او گفته نشد، شخصاً امضای ساویتسکی را با سقز پاک کرد.

نقاشی روکوتوف "ناشناس در کلاه خروس" یک زن را به تصویر می کشد. در ابتدا، این پرتره از همسر اول دوست هنرمند بود. هنگامی که بیوه شد، برای بار دوم ازدواج کرد، از روکوتوف خواست که از احساسات همسر دوم خود دریغ کند و نقاش لایه دوم را اعمال کرد و زن را به مرد تبدیل کرد، اما صورت او را لمس نکرد.

و هنگامی که در سال 1885 پاول میخایلوویچ نقاشی رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" را خرید، از نمایش آن منع شد. ابتدا بوم را در یک دایره باریک نشان داد و سپس آن را در اتاق مخصوص آویزان کرد. در سال 1913، آبرام بالاشف پیر مؤمن با چاقویی در چکمه به گالری آمد و بوم را قیچی کرد. خوشبختانه تابلو بازسازی شده است.

در 25 مه 2018، بوم رپین دوباره آسیب دید: ایگور پودپورین، ساکن ورونژ، شیشه را شکست و بوم را پاره کرد. او اقدامات خود را با این واقعیت توضیح داد که تصویر رویدادهای غیرقابل اعتماد را نشان می دهد. و در 27 ژانویه 2019، نقاشی Arkhip Kuindzhi "Ai-Petri. کریمه". عامل جنایت به سرعت پیدا شد و نقاشی برگشت داده شد.

اکنون گالری ترتیاکوف با نمای افسانه ای پذیرای مهمانان است. و در حیاط بنای یادبود بانی وجود دارد - P.M. ترتیاکوف او بنای یادبود I.V. استالین از کار S.D. مرکولوف 1939.

آنها گفتند که......ساختمان گالری ترتیاکوف در طول جنگ بزرگ میهنی آسیب دید: دو بمب انفجاری قوی سقف شیشه ای را در چند نقطه شکست و سقف های کف برخی از سالن ها و ورودی اصلی را تخریب کرد. مرمت ساختمان قبلاً در سال 1942 آغاز شد و در سال 1944 40 سالن از 52 سالن در حال بهره برداری بود که نمایشگاه های تخلیه شده به آنجا بازگشتند.
... دختران مجرد می توانند در نزدیکی V.M آرزو کنند. واسنتسف "آلیونوشکا"، و عشق دیری نمی‌آید.
...دختران برای مدت طولانی اجازه ندارند به پرتره ماریا لوپوخینا در گالری ترتیاکوف نگاه کنند. او اندکی پس از نقاشی درگذشت و پدرش، عارف و استاد لژ ماسونی، روح دخترش را به این پرتره جذب کرد.
... دربان های گالری ترتیاکوف ایلیا رپین را اگر قلم مو در دست داشت نگذاشتند به نقاشی ها نزدیک شود. این هنرمند به قدری از خود انتقاد داشت که سعی کرد نقاشی های از قبل تکمیل شده را تصحیح کند.
... مجموعه گالری ترتیاکوف تقریباً در سیل سال 1908 از بین رفت. زمانی که لاوروشینسکی شروع به غرق شدن آب کرد، ساختمان توسط یک دیوار آجری احاطه شد که دائماً برای جلوگیری از آب روی آن ساخته می شد. و کارگران گالری در زمان وقوع سیل همه تابلوها را به طبقه دوم منتقل کردند.
... در گالری ترتیاکوف پرتره ای از ایوان آبراموویچ موروزوف در پس زمینه طبیعت بی جان اثر هنری ماتیس وجود دارد. متصدیان به شوخی می گویند که سروف به قدری دقیق از هنرمند فرانسوی کپی کرده است که یک نقاشی دیگر از ماتیس در روسیه وجود دارد.

گالری ترتیاکوف در عکس های سال های مختلف:

موضوعات محتوا

هر پایتخت جهانی که به خود احترام می گذارد موزه هنر خود را دارد. مثال ها؟ لطفا! مترو در نیویورک، پرادو در مادرید، البته، موزه لوور در پاریس. در لندن گالری ملی و در مسکو گالری ترتیاکوف وجود دارد.

او مروارید پایتخت، یکی از نمادهای او با چهره واقعی هنر روسیه است. علاوه بر این، گالری ترتیاکوف بزرگترین مجموعه هنرهای زیبای روسیه از قرن 11 و 21، از شمایل نگاری باستانی تا آوانگارد معاصر را در خود جای داده است.

گردشگران از سراسر جهان در تلاش هستند تا این گنجینه نقاشی را برای خود کشف کنند: اگر به گالری ترتیاکوف نرفته اید، روح روسی را نمی شناسید!

چه آنهایی که از هنر دور هستند و چه آنهایی که آماده اند ساعت ها به تماشای بوم های نقاشی بزرگ بپردازند، بازی نور و سایه، داستان های درخشان و شمایل های قیمتی به سالن های آن می آیند. و گالری ترتیاکوف برای بیش از 160 سال همچنان بر چهار ستون خود ایستاده است: حفظ، تحقیق، ارائه و محبوبیت هنر روسیه.

چگونه به آنجا برسیم، عکس؟

• مترو: Tretyakovskaya، Tretyakovskaya، Polyanka
• وب سایت رسمی: tretyakovgallery.ru
• حالت کار:
  • دوشنبه - بسته
  • سه شنبه، چهارشنبه، یکشنبه 10:00 - 18:00;
  • پنج شنبه، جمعه، شنبه 10:00 تا 21:00
• آدرس: 119017، مسکو، لاوروشینسکی، 10

بلیط، قیمت

شما می توانید بلیط را در بلیط.tretyakovgallery.ru خریداری کنید. قیمت:

• گالری ترتیاکوف
  • بزرگسالان - 500 روبل.
  • ترجیحی - 200 روبل.
  • زیر 18 سال - رایگان
• بلیط ورودی مجتمع (خط لاوروشینسکی، 10 و کریمسکی وال، 10)
  • بزرگسالان - 800 روبل.
  • ترجیحی - 300 روبل.
  • زیر 18 سال - رایگان
• بلیط ورودی مجتمع (لاوروشینسکی در هر، 10 و لاوروشینسکی در هر، 12)
  • بزرگسالان - 800 روبل.
  • ترجیحی - 300 روبل.
  • زیر 18 سال - رایگان

روزهای بازدید رایگان

• 1 و 2 یکشنبه هر ماه - برای دانشجویان موسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه با ارائه کارت شناسایی دانشجویی ("دانشجوی کارآموز" مناسب نیست).
• برای دانش آموزان موسسات آموزشی ویژه متوسطه و متوسطه (از 18 سال)؛
• هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛

برای تهیه بلیط باید با گیشه تماس بگیرید و مدارک لازم را ارائه دهید.

پلان سالن های گالری ترتیاکوف

• طبقه اول

• طبقه دوم

گشت مجازی در گالری ترتیاکوف

پدر موسس گالری

بدون شک، بدون تاجر پاول ترتیاکوف، هیچ گالری هنری وجود نخواهد داشت. مسکو افتتاح موزه هنر را مدیون اوست. اما پاول میخائیلوویچ با فرهنگ کاری نداشت: خانواده او به تجارت مشغول بودند و او چاره ای جز درگیر شدن در تجارت والدینش نداشت. خانواده بازرگان معروف ترتیاکوف ادامه داد ، اما سازنده جوان فکر هنر را نیز رها نکرد. او در سن 24 سالگی دو نقاشی رنگ روغن از هنرمندان V. Khudyakov و N. Schilder را به دست آورد که عموم مردم نامی از آنها نشنیده بودند. اما امروزه نام آنها برای خبرگان و دوستداران نقاشی شناخته شده است. از آن لحظه، در سال 1856، آغاز مجموعه ترتیاکوف و گالری آینده در حال انجام بود.

تاجر رویای افتتاح موزه هنر روسیه را در سر داشت. او بازار هنر را مطالعه کرد و از اواخر دهه 50 بهترین نقاشی ها را به دست آورد.

پاول ترتیاکوف فقط یک مجموعه دار نبود، بلکه فردی با دانش فرهنگی گسترده بود. حتی خود هنرمندان غریزه او را شیطانی خواندند و خود ترتیاکوف گفت که او منحصراً برای مردم روسیه کار می کند. او نمایشگاه‌هایی را در پایتخت‌ها از دست نداد، از کارگاه‌ها بازدید کرد و حتی قبل از نمایش آثار هنری خرید کرد. گفته می شد که حتی پادشاه با نزدیک شدن به نقاشی هایی که دوست داشت، تابلوی «خرید شده توسط P.M. ترتیاکوف

این بشردوست و مجموعه دار معروف نه تنها نقاشی های هنرمندان برجسته را جمع آوری می کرد، بلکه از مبتدیان نیز حمایت می کرد و کار آنها را تبلیغ می کرد. با تلاش پاول میخایلوویچ، بسیاری از نوابغ نقاشی اواخر قرن نوزدهم شناخته شدند.

مشخص است که او به ویژه به سرگردان ها علاقه داشت: خانه او حتی به این نام خوانده می شد - خانه سرگردان. در واقع، برخی از نقاشان مدرن، به عنوان مثال، I. Kramskoy، در داخل دیوارهای آن زندگی می کردند. این قلموی او بود که متعلق به پرتره معروف خود ترتیاکوف است. او به معنای واقعی کلمه A. Savrasov را از فقر نجات داد. با این حال، ترتیاکوف با خریدن نقاشی هایی که دوست داشت، اجازه نداد بسیاری از هنرمندان در ابهام و فقر غرق شوند. و او به دستیابی به نقاشی هایی از V. Perov، I. Shishkin و دیگران ادامه داد که امروزه مشهورترین آنها شده است.

مجموعه V. Vereshchagin به یک خرید گران قیمت برای گالری تبدیل شد. برای طعم شرقی در نقاشی ها و طرح هایی که ترکستان را تسخیر کرد، حامی 92 هزار روبل گذاشت. واقعاً ترتیاکوف موفق شد مجموعه ای بی نظیر از پرتره ها را جمع آوری کند. او مجبور بود برخی از قهرمانان را شخصاً متقاعد کند، همانطور که در مورد لئو تولستوی اتفاق افتاد. این بشردوست به طور خاص پرتره هایی از کسانی که روسیه را به هنرمندان تجلیل می کردند سفارش داد. تصاویر آهنگسازان، نویسندگان و نوازندگان بزرگ: فئودور داستایوفسکی، نیکولای نکراسوف، میخائیل موسورگسکی برای همیشه در گالری ساکن شده اند.

خبره ها به طور جداگانه در مورد پرتره ماریا لوپوخینا توسط استاد V. Borovikovsky صحبت می کنند و آن را مروارید مجموعه می نامند. این ترتیاکوف بود که توانست به شایعات مرتبط با این تصویر "بد" پایان دهد. پس از اینکه او کار را برای مجموعه خود به دست آورد، از پرتره به عنوان پیشگویی از مرگ قریب الوقوع هر دختر جوانی که به او نگاه می کرد صحبت شد. واقعیت این است که بدنامی در پس تمام تصاویر مری که زندگی ناخوشایند و کوتاهی داشت، بیشتر به خاطر پدرش، یک عارف و فراماسون بود.

پرتره ماریا لوپوخینا. خالق بوروویکوفسکی ولادیمیر

اما به دستور ترتیاکوف، هنرمندان نه تنها پرتره ها را نقاشی کردند. مناظر واقعی زندگی روسیه، طرح های تاریخی نیز شور و شوق یک کلکسیونر بود. این کاملاً امکان پذیر است که نه معاصران و نه فرزندان هرگز نقاشی "سرود فیثاغورثی" را نمی دیدند اگر حامی این تابلوی مشهور اکنون توسط F.A. برونیکوف.

"Hymn of the Phythagoreans to the Rising Sun" 1869 رنگ روغن روی بوم 99.7 x 161. F.A. برونیکوف.

این تصویر اتاق نشیمن املاک ترتیاکوف را تزئین می کرد و یک اثر هنری مورد علاقه همسر یک هنرشناس، ورا نیکولاونا بود. او با وجود ثروت از شوهرش حمایت می کرد تا از افراط و تفریط دوری کند. پس از قربانی کردن تجمل، امکان صرفه جویی در هزینه به نفع دستیابی به آثار هنری وجود داشت. و ترتیاکوف با تکیه بر ذائقه و تمایلات خود به تکمیل مجموعه ادامه داد. با افتتاح گالری شهر، این مجموعه قبلاً چشمگیر بود: مجسمه ها، بیش از 1200 نقاشی روسی و بیش از 80 نمونه خارجی، پانصد طراحی.

P. M. Tretyakov تصمیم گرفت ثمره سالها کار خود را در سال 1892 به مسکو اهدا کند. اینگونه بود که اولین موزه هنر عمومی پدیدار شد.

او در املاک خود ترتیاکوف بود. مجموعه گسترش یافت و عمارت با آن رشد کرد. چهار بار در طول زندگی حامی، لانه خانواده ناراحت شد، برای یک نمایشگاه غنی به دیوارهای جدید نیاز بود. البته، ترتیاکوف که یک کارمند هنر، اما قبل از هر چیز یک تاجر بود، تصور کرد که نوادگان چه مشکلاتی را برای حفظ چنین سرمایه بزرگ و پر کردن مجموعه انتظار دارند. بنابراین، او 275 هزار روبل برای تعمیر و خرید شاهکارهای جدید وصیت کرد. علاوه بر این، او مجموعه ای واقعاً گرانبها از نمادهای باستانی روسیه را ارائه کرد. خب او در زمان حیاتش به طور دائم مدیریت گالری را بر عهده داشت.

پس از مرگ پاول ترتیاکوف، کار خیر ایجاد موزه توسط سایر نیکوکاران که نسبت به سرنوشت هنر روسیه بی تفاوت نبودند، انتخاب شد. و هر یک از آنها به یاد آوردند که پدر موسس گالری آن را نه به عنوان یک مخزن ساده از آثار هنری، بلکه دقیقاً آن نمونه هایی می دید که جوهر روح روسیه را منتقل می کند. از آن زمان، گالری ترتیاکوف موزه اصلی هنر ملی روسیه بوده است.

"Tretyakovka" بدون ترتیاکوف

سرمایه وصیت شده برای نگهداری گالری کافی بود. آنچه گم شده بود اتاق هایی برای نگهداری مجموعه بود. املاک تجاری ترتیاکوف ها بازسازی شد و بیش از حد بزرگ شد. قبلاً در آغاز دهه 1900 ، هنرمند مشهور ویکتور واسنتسف طرح هایی را ایجاد کرد که طبق آنها یک نمای منحصر به فرد ظاهر شد - اکنون این نماد موزه است. سبک نئوروسی فقط تأکید می کند که در اینجا روح روسی و بوی روسیه است.

در طول دوره اتحاد جماهیر شوروی، گالری ترتیاکوف نام، انواع اموال، متولیان را تغییر داد، اما همیشه گسترش یافت و دوباره پر شد.

تحت هدایت معمار ایگور گرابار، نمایشگاه شروع به شکل گیری زمانی کرد. به اصطلاح از نوع اروپایی. اما نکته اصلی این است که صندوق هنر دولتی ظاهر شد و این مجموعه به رشد خود ادامه داد، از جمله به هزینه نمایشگاه های مصادره شده از مجموعه های خصوصی غنی. مجموعه موزه شامل حدود 4000 نمایشگاه بود. دوره موسوم به "Schusev" به دلیل گسترش نه تنها وجوه، بلکه همچنین دیوارها مشهور بود: گالری ترتیاکوف از املاک تاجر سابق دیگری عبور کرد. او بخش های علمی، گرافیک و همچنین یک کتابخانه را نگهداری می کرد. صندوق کتاب گالری ترتیاکوف را می توان یک دارایی واقعی در نظر گرفت: شامل بیش از 200 هزار نشریه در مورد هنر و روندهای آن است.

اربعین مرگبار تنظیمات خود را در زندگی گالری انجام دادند. موزه های پایتخت برای تخلیه آماده می شدند و گالری ترتیاکوف نیز از این قاعده مستثنی نبود. وجوه او برای بیش از یک سال خارج شد. بوم های گران قیمت از قاب ها بریده شدند، با ورق های کاغذی جابجا شدند، در جعبه های ضد آب بسته شدند و تخلیه شدند. 17 واگن نمایشگاه ها را به پایتخت سیبری تحویل دادند. اما ساختمان گالری ترتیاکوف، هیچ چیز نمی تواند از بمباران پنهان شود.

اما با این حال، زندگی پس از جنگ پر حادثه بود. هنگامی که زندگی وارد مسیر آرام شد و نقاشی ها به دیوارهای اصلی خود بازگشتند، مدیریت و فرهنگیان شروع به آماده سازی برای صدمین سالگرد موزه کردند.

آثار هنری جدیدی به دست آمد، از جمله نقاشی های ساوراسوف، پتروف-ودکین، وروبل. مشخص شد که فضای موجود به شدت کمبود دارد، زیرا در سال 1956، سالگرد گالری، بیش از 35000 مورد با ارزش فرهنگی وجود داشت!

موضوع گسترش توسط همه مقامات اتحاد جماهیر شوروی به ارث برده شد. اینگونه بود که مخزن و ساختمان مهندسی جدید پدیدار شد. تحت کارگردانی Yu.K. برای ملکه، کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی وارد موزه شد و خود ساختمان اصلی برای بازسازی بسته شد. این مجموعه همچنین رشد کرد: تا سال 1975، خریدهای دولتی بودجه را به 55000 نقاشی و مجسمه افزایش داد.

در اواسط دهه 1990، با وجود هر ناآرامی، گالری به یکباره به 10 سالن تبدیل شد. نمایشگاه هایی از مجسمه ها از قرون وسطی تا به امروز وجود دارد، اتاق های کامل به نقاشی های فردی اختصاص داده شده است. علاوه بر این، گسترش منطقه امکان افزایش خود نمایشگاه ها را فراهم کرد.

امروزه گالری ترتیاکوف دارای بیش از 170000 نمایشگاه است که در میان آنها نمادهای باستانی روسیه و آوانگارد روسی افتخار خاصی دارند.

مجموعه آثار سرگردان ها یکی از کامل ترین ها به شمار می رود و نقاشی روسی ارائه شده در موزه از قرن دوازدهم میلادی، هم از نظر محتوا و هم از نظر محتوا بی نظیر است.

بهترین نمایشگاه های گالری ترتیاکوف

شاید چیزی که ارزش صحبت کردن در مورد آن را دارد مجموعه نقاشی های باستانی روسیه باشد. این بر اساس بیش از 50 نماد جمع آوری شده از سراسر روسیه است که زمانی در کلیسای جامع کرملین نگهداری می شد. قدمت آثار هنری معنوی به قرن XII-XIII باز می گردد. و بهترین نمونه های نقاشی آیکون را ارائه دهید. در گالری ترتیاکوف، موزاییکی از صومعه گنبد طلایی میخائیلوفسکی در کیف، که در دوران شوروی ویران شده بود، آخرین پناهگاه خود را یافت. و حتی اگر بازدیدکنندگان هرگز نام یونانی و دیونیسیوس را نشنیده باشند، نام آندری روبلف باید آشنا باشد. نمادهای او متعلق به هنر معنوی جهان است.

آندری روبلف. نقاشی "تثلیث مقدس".

با این حال، مضامین مذهبی به مجموعه ای از نمادها محدود نمی شود. نقاشی ایوانف با طرح ظاهر مسیح به مردم در آغاز قرن نوزدهم به یکی از مهم ترین نقاشی ها تبدیل شد. این هنرمند به مدت دو دهه در ایتالیا روی بوم نقاشی بزرگی کار می کرد و امروز اتاقی جداگانه برای این اثر هنری در نظر گرفته شده است تا بینندگان معنویت و جستجوی نویسنده را به طور کامل تجربه کنند. بازدیدکنندگان می توانند احساسات خود را به خاطر بسپارند و فقط تصاویر را در حافظه خود حمل کنند، زیرا دوربین در گالری ترتیاکوف مجاز نیست.

ایوانف، ظهور مسیح بر مردم.

این گالری همچنین دارای یک نقاشی واقعا منحصر به فرد است - تصویری از کنت گولووکین توسط اولین هنرمند حرفه ای روسی. ایوان نیکیتین مورد علاقه پیتر اول بود که اولین کسی بود که استعدادهای جوان را برای تحصیل به خارج فرستاد. اصلاح طلب می خواست که نقاشان روسی از نظر مهارت از نقاشان اروپایی کمتر نباشند. به همین دلیل است که نیکیتین برای تحصیل به اروپا رفت و هنرهای هنری خود را در آکادمی فلورانس بهبود بخشید.

کار اولین فارغ التحصیلان فرهنگستان هنر نیز قابل توجه است. برای متقاعد شدن به هدیه نقاشان پرتره، فقط باید به نقاشی های F. Rokotov و A. Losenko نگاه کنید.

کاملترین آنها در گالری ترتیاکوف "قهرمانان" نقاشی روسی I. Repin، V. Surikov و V. Vasnetsov هستند. پاول ترتیاکوف به ویژه این استادان را مورد احترام قرار می داد، زیرا آنها در آثار خود روح کشور، رویدادهای دراماتیک تاریخ روسیه و فولکلور غنی روسیه را منتقل می کردند. پراکندگی کاملی از شاهکارها در انتظار بازدیدکنندگان گالری است.

تصویر سه قهرمان ویکتور واسنتسف.

اما با تصویری که ایوان وحشتناک پسرش را می کشد، یک داستان واقعاً دراماتیک به هم مرتبط می شود. در سال 1913، یک خرابکار بوم را به گونه‌ای برید که مرمت‌کنندگان مجبور شدند چهره‌ها را تقریباً به روشی جدید بکشند. در آن زمان، نگهبان گالری E. M. Khruslov بود که آنقدر نگران این حادثه بود که خود را زیر یک لوکوموتیو بخار انداخت.

نقاشی ایوان وحشتناک پسرش را می کشد

P. M. Tretyakov به خاطر عشق به مناظر، حقیقت آنها و شعر زندگی شناخته شده بود. و به خصوص برای حامی، بهترین هنرمندان نقاشی هایی را نقاشی کردند که اگرچه به سفارش ساخته شده بودند، اما بی روح نیستند. از بهترین نقاشان منظره در گالری ترتیاکوف می توان به F. Vasiliev، A. Kuindzhi، A. Savrasov اشاره کرد. معاصران کار او را در مورد نوک های در حال ورود چیزی کمتر از "روح مردم روسیه" نامیده اند. و البته، گالری "قهرمان جنگل روسیه" I. Shishkin را ارائه می دهد. جهت عاشقانه هنرمندان روسی سروو، وروبل و لویتان هیچ بازدیدکننده ای را بی تفاوت نخواهد گذاشت و تقریباً برای همه شناخته شده است - حداقل طبق برنامه درسی مدرسه.

فراموش نکنید که گالری ترتیاکوف کامل ترین مجموعه آوانگارد را نگه می دارد. هنرمندانی که در جوامعی مانند «جک الماس» و «دم الاغ» متحد شدند، پایه‌های هنر آوانگارد را پایه‌گذاری کردند و در میان دیگر نام‌های هنرمندان، K. Malevich از هم جداست. اصول هنر به اصطلاح غیر عینی دقیقاً در هنر روسیه کشف شد. و "میدان سیاه" نماد آن شد. به هر حال، این نمونه سوپرماتیسم است که تا به امروز یکی از مورد بحث ترین ها در گالری ترتیاکوف باقی مانده است. سوررئالیسم ام. شاگال و وی. کاندینسکی، کوبیسم و ​​آینده‌گرایی «آمازون‌های» آوانگارد روسی، ساخت‌گرایی وی. تاتلین و آ. رودچنکو - آنها می‌توانند تاریخ شکل‌گیری نقاشی روسی و جریان های آن

گالری ترتیاکوف امروزه فقط یک موزه نیست، یک مرکز واقعی برای مطالعه هنر است. صدای کارشناسان و مرمتگران گالری ترتیاکوف در سراسر جهان مورد توجه قرار می گیرد. و آنها سنت های تعیین شده توسط پدر موسس موزه را ادامه می دهند: حفظ، تحقیق و ارائه هنر ملی. از این گذشته ، یک فرد روسی نه تنها هدیه ای دارد که آنچه را که می بیند به بوم منتقل کند، بلکه همچنین متحرک سازی کند.

برای شناخت روح روسی، وسعت، قدرت و معنویت آن، هزاران نفر از همه ملیت ها و مذاهب به گالری ترتیاکوف می آیند. بنابراین، تلاش های پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف بیهوده نبود.

هر روسی چیزی در مورد گالری ترتیاکوف شنیده است، زیرا این موزه مشهورترین موزه هنرهای زیبا در کشور ما است. اینجاست که غنی‌ترین مجموعه هنر روسیه، از نمادهای قرن یازدهم گرفته تا نقاشی‌ها و مجسمه‌های اوایل قرن بیست و یکم، جمع‌آوری می‌شود و این موزه از دوران کودکی من را جذب کرده است. بنابراین من همیشه اولین بازدیدم از اینجا را در سن 10 سالگی به یاد می‌آورم و بازدیدهای بعدی را با کمال میل به یاد می‌آورم - در هر سفر به اینجا چیزهای جدید زیادی برای خودم کشف می‌کنم!

امروزه مجموعه‌های گالری در دو ساختمان قرار دارند: نمایشگاه اصلی که به هنر استادان قدیمی اختصاص دارد در عمارتی در لاوروشینسکی لین واقع شده است و مجموعه قرن بیستم در ساختمانی در کریمسکی وال ارائه شده است. به نظر من ضروری است که هر مهمان پایتخت حداقل از یکی از نمایشگاه های گالری ترتیاکوف بازدید کند، زیرا این یکی از جاذبه های اصلی مسکو است.

چگونه به گالری ترتیاکوف برویم

ساختمان در لاوروشینسکی لین

ساختمان تاریخی موزه در لاوروشینسکی لین به قدری برای مسکووی ها شناخته شده است که در یک زمان حتی نام نزدیکترین ایستگاه مترو Tretyakovskaya در خط Kaluzhsko-Rizhskaya را داده است (در نقشه زیر با شماره نشان داده شده است. 1 ). از مترو در امتداد خطوط کلیمنتوفسکی و بولشوی تولماچفسکی، می‌توانید تنها با ۷ تا ۹ دقیقه پیاده‌روی به گالری برسید.

دوستان، شما اغلب سوال می کنید، بنابراین ما به شما یادآوری می کنیم! 😉

پروازها- می توانید قیمت ها را از تمام خطوط هوایی و آژانس ها مقایسه کنید!

هتل ها- فراموش نکنید که قیمت ها را از سایت های رزرو بررسی کنید! بیش از حد پرداخت نکنید. این !