بیوگرافی کوتاه هافمن ارنست تئودور آمادئوس. افسانه "فندق شکن و پادشاه موش". ارنست تئودور آمادئوس هافمن، بیوگرافی کوتاه بیوگرافی ای هافمن

سرنوشت هافمن غم انگیز بود. فیلمنامه ساده بود. یک هنرمند معمولی با استعداد برای ساختن یک فرهنگ جدید و در نتیجه اعتلای سرزمین مادری تلاش می کند و در مقابل توهین، فقر و رها شدن را دریافت می کند.

خانواده

در کونیگزبرگ، وکیل لودویگ هافمن و همسر عمویش، در یک روز سرد ژانویه، صاحب پسری به نام ارنست تئودور ویلهلم هافمن، متولد 1776 شدند. در عرض کمی بیش از دو سال، والدین به دلیل طبیعت سخت و غیرقابل تحمل مادر طلاق خواهند گرفت. تئودور هافمن سه ساله، که زندگی نامه اش با پیچیدگی ها شروع می شود، در خانواده محترم بورگر عموی وکیلش قرار می گیرد. اما معلم او با هنر و خیال و عرفان بیگانه نیست.

پسر در شش سالگی تحصیلات خود را در یک مدرسه اصلاحی آغاز می کند. او در هفت سالگی دوستی وفادار به نام گوتلیب هیپل پیدا می کند که در مواقع سخت به تئودور کمک می کند و تا زمان مرگش به او وفادار می ماند. توانایی های موسیقایی و تصویری هافمن خیلی زود ظاهر می شود و او برای مطالعه در مورد آهنگساز-ارگ نواز پودبلسکی و هنرمند زمان فرستاده می شود.

دانشگاه

ارنست تحت تأثیر عمویش وارد بخش حقوق دانشگاه کونیگزبرگ شد. در این زمان او در آنجا تدریس می کند، اما سخنرانی های او توجه شخصی مانند هافمن را جلب نمی کند. بیوگرافی می گوید که تمام آرزوهای او هنر (پیانو، نقاشی، تئاتر) و عشق است.

پسر هفده ساله به شدت جذب زنی متاهل می شود که 9 سال از او بزرگتر است. با این حال، او با ممتاز از یک موسسه آموزشی فارغ التحصیل شد. عشق و ارتباط او با یک زن متاهل فاش می شود و برای جلوگیری از رسوایی، مرد جوان در سال 1796 به گلوگو نزد عمویش فرستاده می شود.

سرویس

مدتی در Glogau خدمت کرد. اما او همیشه مشغول انتقال به برلین است، جایی که در سال 1798 به پایان می رسد. مرد جوان امتحان دیگری می دهد و عنوان ارزیاب را دریافت می کند. اما هافمن که از سر ناچاری فقه را انجام می دهد، که در زندگی نامه اش اشتیاق عمیق به موسیقی را نشان می دهد، همزمان به مطالعه اصول آهنگسازی نیز می پردازد. در این زمان نمایشنامه را می نویسد و سعی می کند آن را روی صحنه ببرد. او برای خدمت به پوزنان فرستاده می شود. او در آنجا اجرای موزیکال و نمایشی دیگری خواهد نوشت که در این شهر کوچک لهستانی روی صحنه خواهد رفت. اما زندگی روزمره خاکستری روح هنرمند را راضی نمی کند. او از کاریکاتورهای جامعه محلی به عنوان خروجی استفاده می کند. رسوایی دیگری رخ می دهد که پس از آن هافمن به پلاک استانی تبعید می شود.

پس از مدتی، هافمن همچنان خوشبختی خود را می یابد. زندگی نامه او به لطف ازدواجش با دختری آرام، خیرخواه، اما به دور از آرزوهای طوفانی شوهرش، دختری میخالین یا به اختصار میشا تغییر می کند. او با صبر و حوصله تمام شیطنت ها و سرگرمی های شوهرش را تحمل می کند و دختری که در ازدواج به دنیا می آید در دو سالگی می میرد. در سال 1804، هافمن به ورشو منتقل شد.

در پایتخت لهستان

او خدمت می کند تا خدمت کند، اما تمام اوقات فراغت و فکرش را صرف موسیقی می کند. در اینجا او اجرای موسیقی دیگری می نویسد و نام سوم خود را تغییر می دهد. ارنست تئودور آمادئوس هافمن اینگونه ظاهر می شود. بیوگرافی از تحسین کار موتزارت صحبت می کند. افکار مشغول موسیقی و نقاشی هستند. او کاخ Mniszek را برای انجمن موسیقی نقاشی می کند و متوجه نمی شود که نیروهای ناپلئون وارد ورشو شده اند. سرویس قطع شده است، جایی برای گرفتن پول وجود ندارد. او همسرش را به پوزنان می فرستد، در حالی که خودش سعی می کند به وین یا برلین برود.

نیاز و بی پولی

اما در نهایت، زندگی هافمن را به شهر بامبرگ هدایت می کند، جایی که او پست رهبر ارکستر را دریافت می کند. همسرش را هم به آنجا منتقل می کند. اینجاست که ایده داستان اول «کاوالیر گلوک» به وجود می آید. این دوره زیاد طول نمی کشد، اما واقعاً وحشتناک است. بی پول. استاد حتی برای خوردن یک کت لباس کهنه می فروشد. هافمن به سادگی با آموزش موسیقی در خانه های شخصی قطع می شود. او آرزو داشت زندگی خود را وقف هنر کند و در نتیجه عمیقاً ناامید شد که ظاهراً بر سلامتی و مرگ زودرس او تأثیر گذاشت.

در سال 1809، داستان غیرمنطقی "کاوالیر گلوک" منتشر شد که در آن شخصیت آزاد هنرمند در مقابل یک جامعه کپک زده است. این گونه است که ادبیات وارد زندگی یک خالق می شود. هافمن که همیشه برای موسیقی تلاش می کند، زندگی نامه اش پر و چندوجهی است، اثری محو نشدنی بر شکل دیگری از هنر خواهد گذاشت.

برلین

پس از مدت‌ها و ناسازگاری‌ها، مانند هر هنرمند بزرگی، به توصیه دوست مدرسه‌اش هیپل، هافمن به برلین نقل مکان کرد و دوباره برای کار در بخش قضایی "محصول" شد. او به قول خودش دوباره «در زندان» است که مانع از آن نمی شود که یک متخصص عالی حقوق باشد. تا سال 1814، آثار او "گلدان طلایی" و "خیال‌پردازی‌هایی به شیوه کالوت" منتشر شد.

تئودور هافمن (بیوگرافی این را نشان می دهد) به عنوان یک نویسنده شناخته می شود. او از سالن های ادبی بازدید می کند، جایی که نشانه هایی از توجه را دریافت می کند. اما تا پایان عمر او عشق پرشور به موسیقی و نقاشی را حفظ خواهد کرد. در سال 1815، نیاز خانه او را ترک می کند. اما او به سرنوشت خود لعنت می‌فرستد که سرنوشت یک مرد تنها، کوچک، خرد شده و ضعیف است.

نثر زندگی و هنر

ارنست هافمن، که زندگینامه اش به شیوه ای بسیار عامیانه ادامه دارد، هنوز هم به عنوان یک وکیل خدمت می کند و کار منفور خود را با کار بی معنی، بی پایان و شادی آور سیزیف مقایسه می کند. یک خروجی نه تنها موسیقی و ادبیات، بلکه یک لیوان شراب نیز می شود. وقتی فراموش می کند که یک کدو سبز بنوشد و سپس به خانه باز می گردد، خیالات ترسناکی دارد که روی کاغذ نهفته است.

اما «نماهای دنیوی گربه مور» که در خانه اش عاشقانه و در آرامش زندگی می کند، تبدیل به کمال می شود. قهرمان رمان، کرایسلر، کشیش «هنر ناب»، در جستجوی گوشه‌ای که می‌توان در آن هماهنگی بین جامعه و هنرمند پیدا کرد، شهرها و حاکمیت‌های کشور را تغییر می‌دهد. کریسلر، که زندگی نامه او مورد تردید قرار نگرفته است، در آرزوی ارتقای شخصی از زندگی روزمره بی رنگ به اوج روح الهی، به حوزه های بالاتر است.

تکمیل سفر زندگی

اول، گربه محبوب مور خواهد مرد. کمتر از یک سال دیگر، ارنست تئودور آمادئوس هافمن رمانتیک بزرگ، که پیش از این مسیر واقع گرایانه جدیدی را در ادبیات ترسیم کرده است، در سن 46 سالگی بر اثر فلج خواهد مرد. بیوگرافی او مسیر جستجوی راه خروج از «بازی نیروهای تاریک» به سوی «جریان های بلورین شعر» است.

از دانشگاه کونیگزبرگ فارغ التحصیل شد و در آنجا حقوق حقوقی خواند.

هافمن پس از یک تمرین کوتاه در دادگاه شهر گلوگو (گلگوو) با موفقیت در آزمون رتبه ارزیاب در برلین گذرانده و به پوزنان منصوب شد.

در سال 1802، پس از رسوایی ناشی از کاریکاتور او از یک نماینده طبقه بالا، هافمن به شهر لهستانی Plock منتقل شد، که در سال 1793 به پروس واگذار شد.

در سال 1804، هافمن به ورشو نقل مکان کرد و در آنجا تمام اوقات فراغت خود را به موسیقی اختصاص داد؛ چندین اثر صحنه موسیقی او در تئاتر به روی صحنه رفت. با تلاش هافمن، یک انجمن فیلارمونیک و یک ارکستر سمفونیک تشکیل شد.

در 1808-1813، او به عنوان Kapellmeister در تئاتر در بامبرگ (باواریا) خدمت کرد. در همان دوره با آموزش آواز برای دختران اشراف محلی به کار پاره وقت می پرداخت. در اینجا او همچنین اپرای "آرورا" و "دوتینی" را نوشت که به شاگرد جولیا مارک تقدیم کرد. هافمن علاوه بر اپرا، نویسنده سمفونی ها، گروه های کر و آثار مجلسی نیز بود.

اولین مقالات او در صفحات "روزنامه موسیقی جهانی" منتشر شد که او از سال 1809 در آن کار می کرد. هافمن موسیقی را به عنوان دنیایی خاص تصور می کرد که می تواند معنای احساسات و عواطف خود را برای شخص آشکار کند و همچنین ماهیت هر چیز مرموز و غیرقابل بیان را درک کند. دیدگاه‌های موسیقایی و زیبایی‌شناختی هافمن در داستان‌های کوتاه کاوالیر گلوک (1809)، رنج موسیقایی یوهان کریسلر، کاپل مایستر (1810)، دون خوان (1813)، و دیالوگ شاعر و آهنگساز (1813) به وضوح بیان شد. داستان های هافمن بعداً در مجموعه فانتزی ها در روح کالوت (1814-1815) ترکیب شد.

در سال 1816، هافمن به عنوان مشاور دادگاه استیناف برلین به خدمات دولتی بازگشت و تا پایان عمر در آنجا خدمت کرد.

در سال 1816، مشهورترین اپرای هافمن اوندین به صحنه رفت، اما آتشی که تمام دکورها را نابود کرد، به موفقیت بزرگ آن پایان داد.

پس از آن علاوه بر خدمت، به کار ادبی نیز پرداخت. مجموعه "برادران سراپیون" (1819-1821)، رمان "دیدگاه های جهانی مور گربه" (1820-1822) شهرت جهانی را برای هافمن به ارمغان آورد. افسانه "گلدان طلایی" (1814)، رمان "اکسیر شیطان" (1815-1816)، داستان در روح افسانه "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (1819) مشهور شد.

رمان ارباب کک هافمن (1822) به درگیری با دولت پروس منجر شد؛ بخش‌هایی از رمان پس گرفته شد و تنها در سال 1906 منتشر شد.

از سال 1818، نویسنده به بیماری نخاع مبتلا شد که برای چندین سال منجر به فلج شد.

هافمن در 25 ژوئن 1822 درگذشت. او در سومین گورستان کلیسای سنت جان اورشلیم به خاک سپرده شد.

آثار هافمن بر آهنگسازان آلمانی کارل ماریا فون وبر، روبرت شومان، ریچارد واگنر تأثیر گذاشت. تصاویر شاعرانه هافمن در آثار آهنگسازان شومان (کرایسلریان)، واگنر (هلندی پرنده)، چایکوفسکی (فندق شکن)، آدولف آدام (ژیزل)، لئو دلیبس (کوپلیا)، فروچیو بوسونی (انتخاب عروس) تجسم یافت. هیندمیت ("کاردیلاک") و دیگران. طرح های اپرا آثار هافمن" استاد مارتین و شاگردانش "، زاخ کوچک ملقب به زینوبر "، پرنسس برامبیلا "و دیگران بود. هافمن قهرمان اپراهای ژاک اوفنباخ است. "قصه های هافمن".

هافمن با دختر یک کارمند پوزنان، میشالینا روهرر ازدواج کرد. تنها دختر آنها سیسیلیا در سن دو سالگی درگذشت.

در شهر بامبرگ آلمان، در خانه ای که هافمن و همسرش در طبقه دوم زندگی می کردند، موزه نویسنده افتتاح شد. در بامبرگ، بنای یادبود نویسنده ای وجود دارد که گربه مور را در آغوش گرفته است.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

سوال شماره 10. خلاقیت E. T. A. Hoffman.

ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776، کونیگزبرگ -1822، برلین) - نویسنده، آهنگساز، هنرمند رمانتیک آلمانی. در اصل ارنست تئودور ویلهلم، اما به عنوان یکی از طرفداران موتزارت، نام خود را تغییر داد. هافمن در خانواده یک وکیل سلطنتی پروس به دنیا آمد، اما وقتی پسر سه ساله بود، والدینش از هم جدا شدند و او تحت تأثیر عمویش، وکیل، باهوش و با استعداد، در خانه مادربزرگش بزرگ شد. انسان متمایل به خیال و عرفان. هافمن در ابتدا استعداد خود را برای موسیقی و طراحی نشان داد. اما، نه بدون تأثیر عمویش، هافمن راه فقه را انتخاب کرد، که از آن تلاش کرد تا از تمام زندگی بعدی خود خارج شود و هنرهای خود را به دست آورد. هافمن که از جوامع «چای» بورژوایی بیزار بود، بیشتر عصرها و گاهی اوقات بخشی از شب را در انبار شراب می گذراند. هافمن که از شراب و بی خوابی اعصابش را به هم ریخته بود، به خانه می آمد و می نشست تا بنویسد. وحشت تخیلش گاهی او را به وحشت می انداخت.

هافمن جهان بینی خود را در مجموعه ای طولانی از داستان ها و افسانه های خارق العاده می گذراند که در نوع خود غیرقابل مقایسه هستند. در آنها، او به طرز ماهرانه ای معجزه های همه اعصار و مردم را با داستان های شخصی می آمیزد.

هافمن و رمانتیسم هافمن به عنوان یک هنرمند و متفکر، ارتباط تنگاتنگی با رمانتیک های ینا دارد، با درک آنها از هنر به عنوان تنها منبع ممکن برای دگرگونی جهان. هافمن بسیاری از ایده های F. Schlegel و Novalis را توسعه می دهد، برای مثال، دکترین جهانی بودن هنر، مفهوم کنایه رمانتیک و ترکیب هنرها. کار هافمن در توسعه رمانتیسیسم آلمانی نشان دهنده مرحله ای از درک حادتر و غم انگیزتر از واقعیت، رد تعدادی از توهمات رمانتیک های ینا، و تجدید نظر در رابطه بین ایده آل و واقعیت است. قهرمان هافمن سعی می کند از طریق کنایه از قید و بند دنیای اطرافش خارج شود، اما خود نویسنده با درک ناتوانی رویارویی عاشقانه با زندگی واقعی، به قهرمانش می خندد. کنایه عاشقانه هافمن جهت خود را تغییر می دهد؛ برخلاف ینا، هرگز توهم آزادی مطلق را ایجاد نمی کند. هافمن توجه زیادی به شخصیت هنرمند می کند و معتقد است که او از انگیزه های خودخواهانه و نگرانی های جزئی رها است.

دو دوره در کار نویسنده متمایز است: 1809-1814، 1814-1822. در هر دو دوره اولیه و اواخر، هافمن با مشکلات تقریباً مشابهی جذب شد: مسخ شخصیت یک فرد، ترکیب رویاها و واقعیت در زندگی یک فرد. هافمن در آثار اولیه خود مانند افسانه «دیگ طلایی» به این پرسش پرداخته است. در دوره دوم مشکلات اجتماعی و اخلاقی نیز به این معضلات اضافه می‌شود، مثلاً در افسانه «تساخ‌های کوچک». در اینجا هافمن به مشکل توزیع ناعادلانه ثروت مادی و معنوی می پردازد. در سال 1819، رمان دیدگاه های جهانی مور گربه منتشر شد. در اینجا تصویر موسیقیدان یوهانس کریسلر به وجود می آید که با هافمن تمام کارهایش را پشت سر گذاشت. دومین شخصیت اصلی، تصویر گربه مور - یک فیلسوف - یک فرد معمولی است که نوع هنرمند رمانتیک و به طور کلی انسان را تقلید می کند. هافمن از روشی به‌طور شگفت‌انگیز ساده و در عین حال مبتنی بر درک رمانتیک از جهان استفاده کرد و یادداشت‌های زندگی‌نامه‌ای گربه آموخته‌شده و گزیده‌هایی از زندگی‌نامه کاپل مایستر یوهانس کریسلر را به‌طور کاملاً مکانیکی ترکیب کرد. دنیای گربه، همانطور که بود، از درون معرفی روح شتابان هنرمند را در آن آشکار می کند. داستان گربه به طور سنجیده و پیوسته جریان دارد و گزیده هایی از زندگی نامه کریسلر تنها دراماتیک ترین قسمت های زندگی او را ثبت می کند. تقابل جهان بینی مور و کریسلر برای نویسنده لازم است تا نیاز فرد به انتخاب بین رفاه مادی و مسلک معنوی هر فرد را فرموله کند. هافمن در رمان مدعی است که فقط به «موسیقی‌دانان» داده می‌شود که در اصل چیزها و پدیده‌ها نفوذ کنند. مشکل دوم در اینجا به وضوح نشان داده می شود: اساس شری که در جهان حاکم است، چه کسی مسئول ناهماهنگی است که جامعه بشری را از درون متلاشی می کند؟

«دیگ طلایی» (داستانی از روزگار جدید). مشکل دوگانگی و دوگانگی در تقابل امر واقعی و خارق العاده و مطابق با تقسیم شخصیت ها به دو گروه خود را نشان داد. ایده رمان تجسم پادشاهی فانتزی در دنیای هنر است.

«تساخ های کوچک» دنیایی دوگانه است. این ایده اعتراضی به توزیع ناعادلانه ثروت معنوی و مادی است. در جامعه بی اهمیتی دارای قدرت است و بی اهمیتی آنها به زرق و برق تبدیل می شود.

ارنست تئودور ویلهلم آمادئوس هافمن

بیوگرافی کوتاه

هافمن در خانواده یک وکیل سلطنتی پروس به دنیا آمد، اما وقتی پسر سه ساله بود، والدینش از هم جدا شدند و او تحت تأثیر عمویش وکیل، باهوش و با استعداد، در خانه مادربزرگ مادری خود بزرگ شد. انسان، اما متمایل به خیال و عرفان. هافمن اوایل استعداد قابل توجهی در موسیقی و طراحی نشان داد. اما، نه بدون تأثیر عمویش، هافمن راه فقه را انتخاب کرد، که از آن تلاش کرد تا از تمام زندگی بعدی خود خارج شود و هنرهای خود را به دست آورد.

در سال 1800، هافمن یک دوره عالی حقوق را در دانشگاه کونیگزبرگ به پایان رساند و زندگی خود را با خدمات عمومی مرتبط کرد. در همان سال کونیگزبرگ را ترک کرد و تا سال 1807 در درجات مختلف کار کرد و در اوقات فراغت خود به مطالعه موسیقی و طراحی پرداخت. پس از آن، تلاش های او برای امرار معاش از طریق هنر به فقر و فاجعه منجر شد، تنها پس از سال 1813، کسب و کار او پس از دریافت ارث کمی بهتر شد. موقعیت کاپل مایستر در درسدن به طور خلاصه جاه طلبی های حرفه ای او را برآورده کرد. پس از سال 1815 او این شغل را از دست داد و مجبور شد دوباره وارد خدمت منفور شود، این بار در برلین. با این حال، مکان جدید هم درآمد داد و هم زمان زیادی برای خلاقیت گذاشت.

هافمن که از جوامع «چای» بورژوایی بیزار بود، بیشتر عصرها و گاهی اوقات بخشی از شب را در انبار شراب می گذراند. هافمن که از شراب و بی خوابی اعصابش را به هم ریخته بود، به خانه می آمد و می نشست تا بنویسد. وحشت تخیلش گاهی او را به وحشت می انداخت. و در ساعت قانونی، هافمن قبلاً سر کار بود و سخت کار می کرد.

هافمن جهان بینی خود را در مجموعه ای طولانی از داستان ها و افسانه های خارق العاده می گذراند که در نوع خود غیرقابل مقایسه هستند. در آنها، او به طرز ماهرانه‌ای معجزه‌های همه اعصار و مردم را با داستان‌های شخصی می‌آمیخت، اکنون به طرز غم‌انگیزی دردناک، اکنون به زیبایی شاد و تمسخرآمیز.

در آن زمان، منتقدان آلمانی نظر چندان بالایی نسبت به هافمن نداشتند. در آنجا رمانتیسیسم متفکرانه و جدی را بدون ترکیبی از طعنه و طنز ترجیح دادند. هافمن در سایر کشورهای اروپایی و در آمریکای شمالی بسیار محبوبتر بود. در روسیه، بلینسکی او را «یکی از بزرگترین شاعران آلمانی، نقاش دنیای درون» نامید و داستایوفسکی همه هافمن را به روسی و به زبان اصلی دوباره خواند.

هافمن در سن 47 سالگی سرانجام از شیوه زندگی خود خسته شد. اما حتی در بستر مرگ نیز قدرت تخیل و شوخ طبعی را حفظ کرد. او در برلین درگذشت، در قبرستان اورشلیم برلین در منطقه کروزبرگ به خاک سپرده شد.

اپرای ژاک اوفنباخ "قصه های هافمن" به زندگی هافمن و آثار او اختصاص دارد.

هافمن و رمانتیسم

هافمن به عنوان یک هنرمند و متفکر، ارتباط تنگاتنگی با رمانتیک های ینا دارد، با درک آنها از هنر به عنوان تنها منبع ممکن برای دگرگونی جهان. هافمن بسیاری از ایده های F. Schlegel و Novalis را توسعه می دهد، برای مثال، دکترین جهانی بودن هنر، مفهوم کنایه رمانتیک و ترکیب هنرها. نوازنده و آهنگساز، دکوراتور و استاد طراحی گرافیک، نویسنده هافمن به اجرای عملی ایده سنتز هنرها نزدیک است.

کار هافمن در توسعه رمانتیسیسم آلمانی نشان دهنده مرحله ای از درک حادتر و غم انگیزتر از واقعیت، رد تعدادی از توهمات رمانتیک های ینا، و تجدید نظر در رابطه بین ایده آل و واقعیت است.

قهرمان هافمن سعی می کند از طریق کنایه از قید و بند دنیای اطرافش خارج شود، اما خود نویسنده با درک ناتوانی رویارویی عاشقانه با زندگی واقعی، به قهرمانش می خندد. کنایه عاشقانه هافمن جهت خود را تغییر می دهد؛ برخلاف ینا، هرگز توهم آزادی مطلق را ایجاد نمی کند. هافمن توجه زیادی به شخصیت هنرمند می کند و معتقد است که او از انگیزه های خودخواهانه و نگرانی های جزئی رها است.

حقایق جالب

* هافمن به نام ارنست تئودور ویلهلم قسمت آخر را به افتخار آهنگساز محبوبش موتزارت به آمادئوس تغییر داد.

* هافمن یکی از نویسندگانی است که بر آثار E.A. Poe و H.F. Lovecraft تأثیر گذاشته است.

آثار هنری

* مجموعه "فانتزی ها به شیوه کالوت" (آلمانی. Fantasiestücke in Callot "s Manier)، شامل
o مقاله "ژاک کالو" (به آلمانی: Jaques Callot)
o Novella "Cavalier Gluck" (آلمانی: Ritter Gluck)
o "Kreisleriana" (آلمانی Kreisleriana)
o رمان «دون خوان» (آلمانی Don Juan)
o "اخبار سرنوشت بیشتر سگ برگانزا" (به آلمانی: Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza)
o "Magnetiser" (آلمانی Der Magnetiseur)
o داستان «گلدان طلایی» (آلمانی Der goldene Topf)
o "ماجراهای شب سال نو" (به آلمانی: Die Abenteuer der Silvesternacht)
o "شاهزاده بلاندینا" (1814) (آلمانی Prinzessin Blandina)
* رمان "اکسیرهای شیطان" (به آلمانی: Die Elixiere des Teufels)
* افسانه "فندق شکن و پادشاه موش" (آلمانی Nußknacker und Mausekönig)
* مجموعه "آتودهای شبانه" (آلمانی. Nachtstücke)، شامل
o "Sandman" (آلمانی Der Sandmann)
o "نذر" (آلمانی: Das Gelübde)
o "Ignaz Denner" (آلمانی Ignaz Denner)
o "کلیسای یسوعی ها" (به آلمانی: Die Jesuiterkirche in G.)
o "Majorat" (به آلمانی: Das Majorat)
o "خانه خالی" (به آلمانی: Das öde Haus)
o "Sanctus" (به آلمانی: Das Sanctus)
o «قلب سنگی» (به آلمانی: Das steinerne Herz)
* رمان "رنج فوق العاده یک کارگردان تئاتر" (آلمانی: Seltsame Leiden eines Theatre-Direktors)
* داستان "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (آلمانی Klein Zaches, genannt Zinnober)
* "خوشبختی بازیکن" (آلمانی اشپیلرگلوک)
* مجموعه "برادران سراپیون" (به آلمانی Die Serapionsbrüder)، شامل
o "معدن های فالون" ((به آلمانی: Die Bergwerke zu Falun)
o "Doge and Dogaresse" ((آلمانی Doge und Dogaresse)
o "استاد مارتین بوچارد و شاگردانش" ((به آلمانی: Meister Martin der Küfner und seine Gesellen)
o Novella "Mademoiselle de Scudery" (آلمانی: Das Fräulein von Scudéry)
* "شاهزاده برامبیلا" (1820) (آلمانی Prinzessin Brambilla)
* رمان (ناتمام) "منظره های زندگی گربه مور" (آلمانی. Lebensansichten des Katers Murr)
* "اشتباهات" (آلمانی Die Irrungen)
* "رازها" (به آلمانی Die Geheimnisse)
* "دوبل" (آلمانی Die Doppeltgänger)
* رمان "ارباب کک ها" (آلمانی Meister Floh)
* رمان "پنجره گوشه" (آلمانی Des Vetters Eckfenster)
* "مهمان شوم" (آلمانی Der unheimliche Gast)
* اپرا "Ondine" (1816).

اقتباس های صفحه نمایش

* فندق شکن (کارتون، 1973)
* گردو کراکاتوک، 1977 - فیلم لئونید کوینیکیدزه
* فندق شکن و شاه موش (کارتون)، 1999
* فندق شکن (کارتون، 2004)
* "هوفمانیادا"

هافمن، نثرنویس برجسته، صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات رمانتیک آلمان گشود. نقش او در عرصه موسیقی نیز به‌عنوان پیشگام ژانر اپرای رمانتیک و به‌ویژه به‌عنوان متفکری که برای اولین بار مبانی موسیقایی و زیبایی‌شناختی رمانتیسیسم را بیان کرد، عالی است. هافمن به عنوان یک روزنامه نگار و منتقد، شکل هنری جدیدی از نقد موسیقی ایجاد کرد که بعدها توسط بسیاری از رمانتیک های بزرگ (وبر، برلیوز و دیگران) توسعه یافت. نام مستعار آهنگساز یوهان کرایسلر است.

زندگی حرفه ای هافمن، داستان غم انگیز یک هنرمند با استعداد برجسته و همه کاره است که توسط معاصرانش درک نشد.

ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822) در کونیگزبرگ، پسر یک QC به دنیا آمد. پس از مرگ پدرش، هافمن، که در آن زمان تنها 4 سال داشت، در خانواده عمویش بزرگ شد. در دوران کودکی، عشق هافمن به موسیقی و نقاشی آشکار شد.
این. هافمن - وکیلی که رویای موسیقی را در سر داشت و به عنوان یک نویسنده مشهور شد

در دوران حضور در ورزشگاه، در نواختن پیانو و طراحی پیشرفت چشمگیری داشت. در سال های 1792-1796، هافمن یک دوره علمی را در دانشکده حقوق دانشگاه کونیگزبرگ به پایان رساند. در 18 سالگی شروع به تدریس موسیقی کرد. هافمن رویای خلاقیت موسیقی را در سر می پروراند.

او خطاب به یکی از دوستانش می نویسد: «آه، اگر می توانستم بر اساس تمایلات ذاتی خود عمل کنم، قطعا آهنگساز می شدم».

هافمن پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، سمت های قضایی جزئی را در شهر کوچک گلگاو بر عهده دارد. هافمن در هر کجا که زندگی می کرد، به تحصیل موسیقی و نقاشی ادامه داد.

مهم ترین رویداد در زندگی هافمن، بازدید او از برلین و درسدن در سال 1798 بود. گنجینه های هنری گالری عکس درسدن و همچنین برداشت های مختلف از کنسرت و زندگی تئاتری برلین تأثیر زیادی بر او گذاشت.
هافمن، سوار بر گربه مور، با بوروکراسی پروس مبارزه می کند

در سال 1802، برای یکی از کاریکاتورهای شیطانی خود از مقامات عالی، هافمن از سمت خود در پوزنان برکنار شد و به پلاک (یک استان دورافتاده پروس) فرستاده شد، جایی که اساساً در تبعید بود. هافمن در پلاک، در آرزوی سفر به ایتالیا، ایتالیایی خواند، موسیقی، نقاشی و کاریکاتور خواند.

ظهور اولین آثار اصلی موسیقی او به این زمان (1800-1804) برمی گردد. دو سونات پیانو (در فام مینور و فا ماژور)، یک کوئنتت در س مینور برای دو ویولن، ویولا، ویولن سل و چنگ، یک توده چهار قسمتی در د مینور (با همراهی ارکستر) و آثار دیگر در پلاک نوشته شده است. در پلاک، اولین مقاله انتقادی در مورد استفاده از گروه کر در نمایشنامه معاصر نوشته شد (در رابطه با "عروس مسینا" شیلر، منتشر شده در سال 1803 در روزنامه برلین).

آغاز یک حرفه خلاق

فضای استانی پلاک به هافمن ظلم کرد. او به دوستان شکایت کرد و سعی کرد از "مکان پست" خارج شود. در اوایل سال 1804، هافمن به ورشو منصوب شد.

در یک مرکز فرهنگی بزرگ آن زمان، فعالیت خلاقانه هافمن شخصیت شدیدتری به خود گرفت. موسیقی، نقاشی، ادبیات بیش از پیش او را در اختیار می گیرد. اولین آثار موزیکال و نمایشی هافمن در ورشو نوشته شد. اینها ترانه‌های متنی از کی. برنتانو «موسیقی‌دانان شاد»، موسیقی درام «صلیب در دریای بالتیک» اثر ای. اپرا در سه پرده "عشق و حسادت" در طرح P. Calderon، و همچنین یک سمفونی Es-dur برای ارکستر بزرگ، دو سونات پیانو و بسیاری از آثار دیگر.

هافمن که ریاست انجمن فیلارمونیک ورشو را بر عهده داشت، در سال های 1804-1806 کنسرت های سمفونیک را رهبری کرد و در مورد موسیقی سخنرانی کرد. در همان زمان، محوطه انجمن را نقاشی کرد.

هافمن در ورشو با آثار رمانتیک ها، نویسندگان و شاعران بزرگ آلمانی آشنا شد: آگوست. شلگل، نوالیس (فریدریش فون هاردنبرگ)، وی.جی. واکنرودر، ال.تیک، کی.برنتانو که تأثیر زیادی بر دیدگاه های زیبایی شناختی او گذاشتند.

هافمن و تئاتر

فعالیت های فشرده هافمن در سال 1806 با تهاجم نیروهای ناپلئون به ورشو متوقف شد که ارتش پروس را نابود کرد و تمام نهادهای پروس را منحل کرد. هافمن بدون معیشت ماند. در تابستان 1807 با کمک دوستان به برلین و سپس به بامبرگ رفت و تا سال 1813 در آنجا زندگی کرد. در برلین، هافمن هیچ فایده ای برای توانایی های همه کاره خود پیدا نکرد. بر اساس آگهی در روزنامه، او در مورد جایگاه رهبر ارکستر در تئاتر شهر در بامبرگ، جایی که در پایان سال 1808 نقل مکان کرد، مطلع شد. اما بدون اینکه یک سال در آنجا کار کرده باشد، هافمن تئاتر را ترک کرد و نمی خواست روال عادی را تحمل کند و سلایق عقب مانده مردم را خوشحال کند. به عنوان آهنگساز، هافمن نام مستعار را به خود گرفت - یوهان کرایسلر

در جستجوی شغل در سال 1809، او به منتقد مشهور موسیقی J. F. Rokhlitz - سردبیر "Universal Musical Gazette" در لایپزیگ - با پیشنهاد نوشتن تعدادی نقد و داستان کوتاه در زمینه موضوعات موسیقی مراجعه کرد. روخلیتز به هافمن به عنوان مضمون داستان موسیقیدانی درخشان را پیشنهاد کرد که به فقر کامل رسید. این گونه بود که کریسلریانا درخشان - مجموعه ای از مقالات در مورد رهبر ارکستر یوهانس کریسلر، داستان های کوتاه موزیکال کاوالیر گلوک، دون خوان و اولین مقالات انتقادی موسیقی - پدید آمد.

در سال 1810، زمانی که یکی از دوستان قدیمی آهنگساز فرانتس هولبین رئیس تئاتر بامبرگ شد، هافمن به تئاتر بازگشت، اما اکنون به عنوان آهنگساز، دکوراتور و حتی یک معمار. تحت تأثیر هافمن، کارنامه تئاتر شامل آثاری از کالدرون در ترجمه‌های اوت بود. شلگل (کمی قبل از این که برای اولین بار در آلمان منتشر شد).

خلاقیت موسیقی هافمن

در سال های 1808-1813، بسیاری از قطعات موسیقی ساخته شد:

• اپرای عاشقانه در چهار پرده "نوشیدنی جاودانگی"
• موسیقی درام «جولیوس سابین» اثر سودن
• اپراهای "آرورا"، "دیرنا"
• باله تک پرده "هارلکین"
• پیانو تریو E-dur
• کوارتت زهی، موتت
• گروه های کر چهار قسمتی a cappella
• بدبخت با ارکستر
• بسیاری از آثار برای صدا و ارکستر
• گروه های آوازی (دوئت، کوارتت برای سوپرانو، دو تنور و باس، و دیگران)
• در بامبرگ، هافمن کار بر روی بهترین اثر خود - اپرای "Ondine" را آغاز کرد.

هنگامی که F. Holbein در سال 1812 تئاتر را ترک کرد، موقعیت هافمن بدتر شد و او مجبور شد دوباره به دنبال موقعیت باشد. کمبود معیشت، هافمن را مجبور کرد به خدمات قانونی بازگردد. در پاییز 1814 به برلین نقل مکان کرد و از آن زمان در وزارت دادگستری سمت‌های مختلفی داشت. با این حال، روح هافمن هنوز به ادبیات، موسیقی، نقاشی تعلق داشت ... او در محافل ادبی برلین حرکت می کند، با L. Tieck، K. Brentano، A. Chamisso، F. Fouquet، G. Heine آشنا می شود.
بهترین اثر هافمن اپرای "اونداین" بوده و هست.

در همان زمان، محبوبیت هافمن به عنوان یک موسیقیدان در حال افزایش است. در سال 1815، موسیقی او برای مقدمه موقر فوکه در تئاتر سلطنتی برلین اجرا شد. یک سال بعد، در اوت 1816، اولین نمایش "انداین" در همان تئاتر انجام شد. تولید اپرا به دلیل شکوه فوق العاده قابل توجه بود و با استقبال گرم تماشاگران و نوازندگان مواجه شد.

"Ondine" آخرین قطعه موسیقی مهم این آهنگساز و در عین حال قطعه ای بود که دوره جدیدی را در تاریخ خانه اپرای رمانتیک در اروپا گشود. مسیر خلاقانه بعدی هافمن عمدتاً با فعالیت ادبی همراه است و مهمترین آثار او:

• اکسیر شیطان (رمان)
• گلدان طلایی (قصه پریان)
• "فندق شکن و پادشاه موش" (افسانه)
• "فرزند شخص دیگری" (افسانه)
• "شاهزاده برامبیلا" (افسانه)
• "تساخ کوچولو با نام مستعار زینوبر" (افسانه)
• "سرگرد" (داستان)
• چهار جلد داستان «برادران سراپیون» و دیگر ...

کار ادبی هافمن با خلق رمان «دیدگاه‌های دنیوی مور گربه» همراه با تکه‌هایی از زندگی‌نامه کاپل مایستر یوهانس کریسلر، که به‌طور تصادفی در دفترچه‌ها زنده ماند (۱۸۱۹-۱۸۲۱) به اوج خود رسید.